Stephen Sprouse - Stephen Sprouse
Stephen Sprouse | |
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| Geboren |
12. September 1953
Dayton, Ohio , USA
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| Ist gestorben | 4. März 2004 (im Alter von 50) New York City, USA
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Etikett(en) |
SS83, SS84, SS85 (1983–1985), Stephen Sprouse, Sprouse, S (1987–1988), Stephen Sprouse für Bergdorf Goodman (1992–1993), Stephen Sprouse für Barneys New York (1995), Sprouse(tm)/Andy Warhol(c) (1998), Stephen Sprouse(tm) (1998–1999), Sprouse(tm) (2002–Ziel) |
| Auszeichnungen | Council of Fashion Designers of America (CFDA) |
Stephen Sprouse (12. September 1953 - 4. März 2004) war ein US-amerikanischer Modedesigner und Künstler, der als Pionier der 1980er-Jahre-Mischung von "Uptown-Raffinesse in Kleidung mit Punk- und Pop-Sensibilität der Innenstadt" gilt.
Karriere
Stephen Sprouses erste Day-Glo helle, von den Sechzigern inspirierte, mit Graffiti bedruckte Modekollektionen für Männer und Frauen erregten die Aufmerksamkeit von Moderedakteuren, Ladeneinkäufern und Fashionistas und erregten viel Medienecho. Seine ersten Kollektionen (1983-1985) waren große Hits, die nur in den "besten" Geschäften verkauft wurden (seine Kollektionen von 1983 wurden in kleinem Umfang exklusiv bei Bergdorf Goodman und Henri Bendel in New York City verkauft). Zur großen Überraschung in der Mode- und Einzelhandelsbranche meldete Sprouse im Juni 1985 Konkurs an (obwohl seine Basis einflussreicher Moderedakteure und High-End-Läden fest an Ort und Stelle waren). Sprouse zitierte in einem Interview mit Women's Wear Daily kurz nach der Schließung seines ursprünglichen Geschäfts die Produktion, verspätete Lieferungen und finanzielle Probleme .
Sprouse zeigte Käufern und der Presse informell eine Herbstkollektion 1985 in seinem neuen Showroom am Union Square am Broadway - dem letzten Standort von Andy Warhols berüchtigten "Factory"-Lofts. Eine Laufsteg-Präsentation im Club USA in NYC war ursprünglich für die feierliche Eröffnung geplant (und weitgehend beworben). Anschließend wurde die Show abgesagt; Ein Vertreter von Stephen Sprouse Incorporated gab zu der Zeit an, dass die Show abgesagt wurde, weil das Unternehmen an seinen neuen Standort am Union Square umzog. Die gezeigten Kleidungsstücke waren "fertige Muster".
Sprouse bezeichnete seine Herbstkollektion 1985 als "eher hippie- schräg" und von den frühen Siebzigern inspiriert, mit Schlaghosen, psychedelischen Drucken und Maxiröcken, aber dem Unternehmen fehlten die Mittel und das Personal, um die Kleidung herzustellen.
Sprouse wurde ursprünglich von Modemagazinen und Einzelhändlern für die Verwendung hochwertiger, teurer, individuell gefärbter Stoffe bekannt (seine Wollstoffe wurden größtenteils vom italienischen High-End-Textilhaus Agnona bezogen). Sprouse hat persönlich die Graffitis angefertigt, die viele seiner sehr frühen, teuren Kleidungsstücke (1983, Anfang 1984) schmückten, was zu ihrer Begehrlichkeit beitrug.
Im September 1987 eröffnete Sprouse mit finanzieller Unterstützung des High-End-Möbelherstellers Knoll International (damals bekannt als GFI/General Felt Industries ) ein dreistöckiges Geschäft in der Wooster Street in New York City; ein zweiter (kleinerer) Store wurde im Frühjahr 1988 in Los Angeles im Einkaufszentrum Beverly Center eröffnet. Er verzichtete teilweise auf seine charakteristischen Sechziger-Silhouetten und ließ sich stattdessen von der Londoner Punkrock- Szene der Mitte der Siebziger inspirieren . Für seine Herbstkollektionen 1987 und Frühjahr 1988 erhielt er die Erlaubnis, einen von Andy Warhols "Camouflage"-Siebdrucken als Textildesign zu verwenden (Spouse schuf einen Sekundärdruck, basierend auf Warhols Original). Für seine Herbstkollektion "Signature" aus dem Jahr 1988 arbeitete er mit dem Künstler Keith Haring zusammen , um mehrere abstrakte Drucke von Jesus mit Graffiti und Harings "Knabbeln" zu schaffen. Seine Firma CSI ({Andrew} Cogan Sprouse Incorporated) verkaufte auch die verschiedenen Kollektionen ("Stephen Sprouse", "Sprouse" und "S") an Einzelhändler (beginnend mit seiner Frühjahrskollektion 1988), aber er verlor seine finanzielle Unterstützung zu schlechten Verkaufs- und Produktions-/Qualitätsproblemen und wurde im Dezember 1988 wieder geschlossen, kurz nachdem das Unternehmen seine "Holiday" -Linie ausgeliefert hatte.
1992 entwarf Sprouse für Bergdorf Goodman eine exklusive „ Capsule Collection “ für Männer und Frauen (dh insgesamt 32 Stück) mit dem Namen „CyberPunk“, die Klettverschlüsse anstelle von traditionellen Knöpfen aufwies . Sprouse bezog (wieder) für seine Herbstkollektion 1992 größtenteils maßgeschneiderte Textilien von Agnona. Die Herstellung der Kollektion wurde vollständig auf einem getan Couture Niveau, was zu extrem hochpreisige Kleidung (zB: 500 $ für ein Paar Männer Nylon Unterwäsche - dass eine der günstigstenen Produkte erhältlich ist). Bergdorf Goodman verkaufte die Linie für zwei Saisons (Herbst 1992 & Frühjahr 1993) mit sehr begrenztem Erfolg, trotz breiter Medienberichterstattung und mit Sprouses Kleidungsstücken in ihren Schaufenstern.
Sprouse zeigte im Herbst 1993 im Club USA in NYC eine Kollektion ("CyberGlitter"), die jedoch nie in voller Produktion ging, obwohl Bestellungen von Einzelhandelskäufern aufgegeben wurden.
1995 übernahm Barneys New York die Produktion einer exklusiven Damenkollektion Frühjahr/Sommer. Das Vogue- Magazin zeigte auf seinen Seiten die Kleidungsstücke zu moderaten Preisen, die sich jedoch schlecht verkauften. Im selben Jahr fungierte Sprouse auch als Kostümkurator für die neue Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland und entwarf die Uniformen des Personals.
1996 entwarf Sprouse das Logo und das Cover für das selbstbetitelte Album des New Yorker Glam-Outfits Psychotica , das unter American Records veröffentlicht wurde. 1998 war er mit voller Produktion und Unterstützung des italienischen Herstellers Staff International kurzzeitig wieder im Geschäft, aber die Kleidung verkaufte sich schlecht und wurde von der Modepresse und den Einzelhändlern, die ihn in den 1980er Jahren verehrten, weitgehend ignoriert.
Trotz dieser Höhen und Tiefen ist Sprouses Kleidung immer noch begehrt – seine Kleidung erzielt weiterhin hohe Preise in Vintage-Läden und online (zB: eBay) für seine kultigsten Stücke.
Die Graffiti-Logo-Taschen, die er 2001 in Zusammenarbeit mit Marc Jacobs für Louis Vuitton entwarf, machten die Modewelt erneut auf sich aufmerksam.
2002 kreierte er für die Discounter-Kette Target (genannt "AmericaLand") eine umfangreiche Kollektion von Herren- und Damenbekleidung, Wohnaccessoires, Sportartikeln usw. - meist in einem patriotischen Graffiti-Motiv.
Im Jahr 2003 arbeitete Sprouse mit der Modemarke Diesel bei der Übernahme des Union Square Stores für die New York Fashion Week im September zusammen . Als Teil der Zusammenarbeit entwarf Sprouse eine Reihe von limitierten Jeans, T-Shirts und Hüten und überarbeitete den Diesel-Store komplett, was bedeutete, dass er sein berühmtes Day-Glo-Design an Fenstern, Innenräumen und Außengebäuden anbrachte. Zum Auftakt der Veranstaltung erklärte Diesels Gründer und Präsident Renzo Rosso das Projekt als "in erster Linie eine Hommage, die wir einem der bahnbrechendsten und weitreichendsten Künstler unserer Zeit zollen möchten, jemand, der über Kategorisierungen hinausging. Ausdrucksmittel und Gender - ein gemeinsamer Ansatz bei Diesel."
Sowohl für den Herbst 2006 als auch für 2008 verwendete Marc Jacobs Sprouses Graffiti-Leopardenbilder von 1987 für Handtaschen, Schuhe und Schals für Louis Vuitton , die sofort ausverkauft waren.
Sprouse entworfen Kleidung für Blondie ‚s Debbie Harry (seine einmalige Nachbar von unten in der Bowery Abschnitt von NYC) in den späten 70er / Anfang der 80er Jahre vor einem kommerziellen Designer zu werden. Sprouse arbeitete in den späten 1980er Jahren intensiv mit der Band Duran Duran zusammen und entwarf die Kleidung für ihre 1989er Tour für das Album Big Thing sowie das Cover für ihr Greatest-Hits-Album Decade desselben Jahres. Darüber hinaus stylte und kleidete er Billy Idol in den frühen 1990er Jahren für Idols "Comeback" (das wenig Interesse auf sich zog).
Sprouse startete als kommerzieller Modedesigner, als er im Frühjahr 1983 an einem Modenschau-Wettbewerb junger Designer teilnahm (auf Anregung des Fotografen und Freundes Steven Meisel ), der von der Polaroid Corporation gesponsert wurde (zuvor arbeitete er als Designassistent für Halston in den 1970er Jahren für drei Jahre). Basierend auf der guten redaktionellen Reaktion , die er erhielt, er bald darauf gründete sein erstes Unternehmen, Stephen Sprouse, Inc., und einen Showroom und Produktionsfläche auf 57th Street und richten Fifth Avenue , seine erste kommerzielle Sammlungen für den Einzelhandel starten (vor diesem, Produktion seiner frühen 1983er Kleidung, die in kleinem Maßstab durchgeführt wurde, wurde von Dianne Phelps Firma "Triad" produziert.
Sprouse bildete bald ein eigenes Produktionsteam für die kleine Laufstegkollektion, die er im Dezember 1983 in seinem silberfarbenen Showroom (als Hommage an das Loft der Andy Warhol Factory der sechziger Jahre) zeigte. Die Show erhielt viel Aufmerksamkeit und positive Kritiken (insbesondere von Der Moderedakteur der New York Times , John Duka). Sprouses anschließende Laufstegshow, die im Mai 2004 im New Yorker Club The Ritz stattfand, war die "Must-See"-Show der Saison.
Finanzielle Unterstützung erhielten seine Eltern, Norbert und Joanne Sprouse, für Sprouses Anfangsgeschäft.
Sprouse starb im St. Luke's-Roosevelt Hospital Center in New York City an Herzversagen , nachdem ein Jahr zuvor eine streng gehütete Diagnose von Lungenkrebs gestellt worden war. Er war 50.
Ein Buch über die Karriere von Sprouse, The Stephen Sprouse Book , von Roger Padilha und Mauricio Padilha (mit einem Vorwort von Tama Janowitz ), wurde am 13. Januar 2009 von Rizzoli veröffentlicht .
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