Steve Reich - Steve Reich
Stephen Michael Reich ( / r aɪ ʃ / RYSH ; * 3. Oktober 1936) ist ein US-amerikanischer Komponist, der für seinen Beitrag zur Entwicklung der Minimal Music Mitte bis Ende der 1960er Jahre bekannt ist.
Reichs Werk zeichnet sich durch die Verwendung von sich wiederholenden Figuren , langsamen harmonischen Rhythmen und Kanons aus . Sein Kompositionsstil spiegelt seine ausdrückliche Ablehnung westlicher klassischer Traditionen, des Serialismus und der Unbestimmtheit wider, denn im Gegensatz zu diesen Traditionen versuchte er, Musik zu schaffen, in der der Kompositionsprozess in der Musik selbst erkennbar war. Reich beschreibt dieses Konzept in seinem Essay „Musik als gradueller Prozess“ mit den Worten: „Mich interessieren wahrnehmbare Prozesse. Ich möchte in der Lage sein, den Prozess während der klingenden Musik zu hören.“ Dazu verwendet seine Musik die Technik der Phasenverschiebung, bei der eine Phrase im Laufe der Zeit leicht in einem für den Hörer deutlich wahrnehmbaren Fluss verändert wird. Zu seinen Innovationen gehört die Verwendung von BandschlaufenPhasenmuster zu erzeugen , wie bei den frühen Kompositionen It's Gonna Rain (1965) und Come Out (1966), und die Verwendung einfacher, hörbarer Prozesse , wie bei Pendulum Music (1968) und Four Organs (1970). Die Aufnahme Music for 18 Musicians aus dem Jahr 1978 sollte dazu beitragen, den Minimalismus als Bewegung zu verankern. Reichs Werk nahm in den 1980er Jahren mit der Einführung historischer Themen sowie Themen aus seinem jüdischen Erbe, insbesondere Different Trains (1988), einen dunkleren Charakter an .
Reichs Kompositionsstil hat viele zeitgenössische Komponisten und Gruppen beeinflusst, insbesondere in den USA. In The Guardian schrieb der Musikkritiker Andrew Clements, dass Reich einer von "einer Handvoll lebender Komponisten ist, die berechtigterweise behaupten können, die Richtung der Musikgeschichte geändert zu haben".
Frühen Lebensjahren
Reich wurde in New York City als Sohn der Broadway-Lyrikerin June Sillman und Leonard Reich geboren. Als er ein Jahr alt war, ließen sich seine Eltern scheiden und Reich teilte seine Zeit zwischen New York und Kalifornien auf. Er ist der Halbbruder des Schriftstellers Jonathan Carroll . Als Kind erhielt er Klavierunterricht und schildert, dass er bei den "Mittelklasse-Lieblingen" aufgewachsen ist, ohne Kontakt mit Musik, die vor 1750 oder nach 1900 geschrieben wurde. Im Alter von 14 Jahren begann er ernsthaft Musik zu studieren, nachdem er Musik von . gehört hatte die Barockzeit und früher sowie Musik des 20. Jahrhunderts. Reich studierte bei Roland Kohloff Schlagzeug, um Jazz zu spielen . Während seines Studiums an der Cornell University studierte er Musik im Nebenfach und schloss sein Studium 1957 mit einem BA in Philosophie ab. Reichs BA-Arbeit war über Ludwig Wittgenstein ; später vertonte er Texte dieses Philosophen in Proverb (1995) und You Are (Variationen) (2006).
Nach seinem Abschluss studierte Reich ein Jahr lang privat Komposition bei Hall Overton, bevor er sich bei Juilliard einschrieb , um bei William Bergsma und Vincent Persichetti (1958–1961) zu arbeiten. Anschließend besuchte er das Mills College in Oakland, Kalifornien , wo er bei Luciano Berio und Darius Milhaud (1961–1963) studierte und einen Master in Komposition erwarb. Bei Mills komponierte Reich Melodica für Melodica und Tonband , die 1986 auf der Drei-LP-Veröffentlichung Music from Mills erschien .
Reich arbeitete mit dem San Francisco Tape Music Center zusammen mit Pauline Oliveros , Ramon Sender , Morton Subotnick , Phil Lesh und Terry Riley zusammen . Er war an der Uraufführung von Rileys In C beteiligt und schlug die Verwendung des Achtelimpulses vor, der heute Standard bei der Aufführung des Stücks ist.
Karriere
1960er Jahre
Reichs frühe Streifzüge in die Komposition beinhalteten das Experimentieren mit Zwölftonkompositionen , aber er fand die rhythmischen Aspekte der Zahl Zwölf interessanter als die Tonhöhenaspekte. Reich komponierte auch Filmsoundtracks für Plastic Haircut (1963), Oh Dem Watermelons (1965) und Thick Pucker (1965), drei Filme von Robert Nelson . Der Soundtrack von Plastic Haircut , 1963 komponiert, war eine kurze Bandcollage, möglicherweise Reichs erste. Der Watermelons- Soundtrack verwendete zwei Minnesänger-Melodien aus dem 19. Jahrhundert als Grundlage und verwendete wiederholte Phrasierungen zusammen in einem großen fünfstimmigen Kanon . Die Musik zu Thick Pucker entstand aus Straßenaufnahmen, die Reich gemacht hat, als er mit Nelson durch San Francisco spazierte, der in Schwarzweiß 16mm filmte. Dieser Film überlebt nicht mehr. Ein vierter Film aus dem Jahr 1965, etwa 25 Minuten lang und vorläufig mit dem Titel "Thick Pucker II" betitelt, wurde von Nelson aus Outtakes dieses Drehs zusammengestellt und mehr von dem rohen Audio, das Reich aufgenommen hatte. Nelson war mit dem resultierenden Film nicht zufrieden und zeigte ihn nie.
Reich wurde von seinem minimalistischen Kollegen Terry Riley beeinflusst, dessen Arbeit In C einfache musikalische Muster im Zeitversatz kombiniert, um ein sich langsam veränderndes, zusammenhängendes Ganzes zu schaffen. Reich hat diesen Ansatz übernommen, um sein erstes großes Werk It's Gonna Rain zu komponieren . Das 1965 komponierte Stück verwendete ein Fragment einer Predigt über das Ende der Welt, die von einem schwarzen pfingstlichen Straßenprediger namens Bruder Walter gehalten wurde. Reich baute auf seiner frühen Bandarbeit auf und übertrug die letzten drei Worte des Fragments "It's gonna rain!" auf mehrere Bandschleifen, die sich allmählich aus der Phase heraus bewegen.
Das 13-minütige Come Out (1966) verwendet ähnlich manipulierte Aufnahmen einer einzelnen gesprochenen Zeile von Daniel Hamm, einem der fälschlicherweise angeklagten Harlem Six , der von der Polizei schwer verletzt wurde. Der Überlebende, der geschlagen worden war, schnitt sich einen Bluterguss in seinen eigenen Körper, um die Polizei von seinen Schlägen zu überzeugen. Die gesprochene Zeile enthält den Satz "das Blut des blauen Flecks herauskommen zu lassen, um sie zu zeigen". Reich hat das Fragment "come out to show them" auf zwei Kanälen neu aufgenommen, die zunächst unisono abgespielt werden. Sie geraten schnell aus dem Takt; allmählich weitet sich die Diskrepanz und wird zu einem Nachhall. Die beiden Stimmen teilen sich dann in vier auf, werden kontinuierlich geloopt, dann acht und teilen sich weiter, bis die eigentlichen Worte unverständlich sind, wobei dem Hörer nur die rhythmischen und tonalen Muster der Sprache bleiben.
Melodica (1966) übernimmt die Phase-Looping-Idee seiner früheren Werke und wendet sie auf Instrumentalmusik an. Steve Reich nahm eine einfache Melodie, die er auf einer Melodica spielte , und nahm sie dann auf. Dann stellt er die Melodie auf zwei separate Kanäle ein und verschiebt sie langsam aus der Phase, wodurch eine komplizierte ineinandergreifende Melodie entsteht. Dieses Stück ist Come Out in der rhythmischen Struktur sehr ähnlich und ist ein Beispiel dafür, wie ein rhythmischer Prozess in verschiedenen Klängen realisiert werden kann, um zwei verschiedene Musikstücke zu erzeugen. Reich wurde inspiriert, dieses Stück aus einem Traum vom 22. Mai 1966 zu komponieren und das Stück an einem Tag zusammenzusetzen. Melodica war das letzte Stück, das Reich ausschließlich für Tonband komponiert hat, und er betrachtet es als seinen Übergang von der Tonbandmusik zur Instrumentalmusik.
Reichs erster Versuch, diese Phasing-Technik von Tonbandaufnahmen auf Live-Auftritte zu übertragen, war 1967 Piano Phase für zwei Klaviere. In Piano Phase wiederholen die Interpreten eine schnelle melodische Zwölftonfigur , zunächst unisono. Während ein Spieler das Tempo mit roboterhafter Präzision hält, beschleunigt der andere ganz leicht, bis die beiden Teile wieder aneinanderreihen, aber eine Sechzehntelnote auseinander. Der zweite Spieler nimmt dann das vorherige Tempo wieder auf. Dieser Zyklus des Beschleunigens und dann des Einrastens setzt sich während des gesamten Stücks fort; der Zyklus schließt sich dreimal, wobei der zweite und dritte Zyklus kürzere Versionen der Ausgangsfigur verwenden. Violin Phase , ebenfalls 1967 geschrieben, basiert auf diesen gleichen Linien. Piano Phase und Violin Phase wurden beide in einer Reihe von Konzerten in New Yorker Kunstgalerien uraufgeführt.
Ein ähnliches, weniger bekanntes Beispiel für diese sogenannte Prozessmusik ist Pendulum Music (1968), die darin besteht, dass mehrere Mikrofone über die Lautsprecher, an denen sie befestigt sind, schwingen und dabei Rückkopplungen erzeugen . "Pendulum Music" wurde nie von Reich selbst aufgenommen, wurde aber Ende der 1990er Jahre von Sonic Youth dem Rockpublikum vorgestellt .
Reich versuchte auch, den Phasing-Effekt in einem Stück zu erzeugen, "das außer dem menschlichen Körper kein Instrument benötigt". Er fand, dass die Idee der Phaseneinstellung für die einfachen Methoden, mit denen er experimentierte, um Klang zu erzeugen, unangemessen war. Stattdessen komponierte er Clapping Music (1972), bei dem die Spieler nicht ineinander übergehen, sondern ein Interpret eine Zeile einer 12 Achtel langen (12 Achtel langen) Phrase behält und die ein anderer Interpret verschiebt sich alle 12 Takte um einen Achtelnotenschlag , bis beide Interpreten 144 Takte später wieder im Einklang sind.
Das Prototypstück Slow Motion Sound von 1967 wurde nicht aufgeführt, obwohl Chris Hughes es 27 Jahre später als Slow Motion Blackbird auf seinem von Reich beeinflussten Album Shift von 1994 aufführte . Es führte die Idee ein, einen aufgenommenen Klang auf ein Vielfaches seiner ursprünglichen Länge zu verlangsamen, ohne die Tonhöhe oder das Timbre zu ändern, die Reich auf Four Organs (1970) anwandte , das sich speziell mit Augmentation beschäftigt. Das Stück hat Maracas ein schnelles spielen Achtelnote Puls , während die vier Organe bestimmte Achtelnoten mit einem 11. Akkorde betonen. Diese Arbeit beschäftigte sich daher mit Wiederholung und subtilen rhythmischen Veränderungen. Im Gegensatz zu Reichs typischer zyklischer Struktur ist Four Organs einzigartig unter seinen Werken in der Verwendung einer linearen Struktur – das oberflächlich ähnliche Phase Patterns , ebenfalls für vier Orgeln, aber ohne Maracas, ist (wie der Name schon sagt) ein zyklisches Phasenstück, das anderen komponiert ist während der Phase. Four Organs wurde im Rahmen eines Programms des Boston Symphony Orchestra aufgeführt und war Reichs erste Komposition, die in einem großen traditionellen Rahmen aufgeführt wurde.
1970er
1970 unternahm Reich eine fünfwöchige Reise zum Musikstudium in Ghana, bei der er von Meisterschlagzeuger Gideon Alorwoyie lernte. 1973 und 1974 studierte Reich auch balinesisches Gamelan in Seattle . Aus seiner afrikanischen Erfahrung sowie aus AM Jones ' Studies in African Music über die Musik des Ewe- Volkes ließ sich Reich zu seinem 90-minütigen Stück Drumming inspirieren , das er komponierte kurz nach seiner Rückkehr. Für ein neunköpfiges Percussion-Ensemble mit Frauenstimmen und Piccolo komponiert , markierte Drumming den Beginn einer neuen Etappe in seiner Karriere, denn um diese Zeit gründete er sein Ensemble Steve Reich and Musicians und konzentrierte sich zunehmend auf Komposition und Performance mit ihnen. Steve Reich and Musicians, das viele Jahre lang das einzige Ensemble sein sollte, das seine Werke interpretierte, ist noch immer mit vielen seiner ursprünglichen Mitglieder aktiv.
Nach dem Schlagzeugspiel ging Reich von der "Phasenverschiebungs"-Technik, die er als Pionier erlernt hatte, über und begann, aufwendigere Stücke zu schreiben. Er untersuchte andere musikalische Prozesse wie Augmentation (die zeitliche Verlängerung von Phrasen und melodischen Fragmenten). In dieser Zeit entstanden Werke wie Music for Mallet Instruments, Voices and Orgel (1973) und Six Pianos (1973).
1974 begann Reich, Musik für 18 Musiker zu schreiben . Dieses Stück beinhaltete viele neue Ideen, obwohl es auch auf frühere Stücke zurückging. Es basiert auf einem zu Beginn eingeführten Zyklus von elf Akkorden (genannt "Pulses"), gefolgt von einem kleinen Musikabschnitt basierend auf jedem Akkord ("Sections I-XI") und schließlich einer Rückkehr zum ursprünglichen Zyklus (" Impulse"). Dies war Reichs erster Versuch, für größere Ensembles zu schreiben . Die gestiegene Zahl der Interpreten führte zu mehr Spielraum für psychoakustische Effekte, was Reich faszinierte, und er merkte an, dass er "diese Idee weiter erforschen möchte". Reich bemerkte, dass dieses eine Werk in den ersten fünf Minuten mehr harmonische Bewegungen enthielt als jedes andere Werk, das er geschrieben hatte. Steve Reich und Musiker machten die erste Aufnahme dieses Werkes auf ECM Records .
Reich vertiefte diese Ideen in seinen häufig aufgenommenen Stücken Music for a Large Ensemble (1978) und Octet (1979). In diesen beiden Werken experimentierte Reich mit „dem menschlichen Atem als Maß für die musikalische Dauer … Menschliche Stimmen sind Teil der musikalischen Palette in Music for a Large Ensemble, aber die wortlosen Gesangsstimmen sind einfach Teil der Textur (wie in Drumming ). Mit Octet und seinem ersten Orchesterstück Variations for Winds, Strings and Keyboards (ebenfalls 1979) zeigte Reichs Musik den Einfluss der biblischen Kantillation , die er seit Sommer 1977 in Israel studiert hatte . Danach würde die menschliche Stimme einen Text singen spielen in Reichs Musik eine immer wichtigere Rolle.
Die Technik besteht darin, [...] bestehende Melodiemuster zu nehmen und sie im Dienste eines heiligen Textes zu einer längeren Melodie aneinanderzureihen. Nimmt man den Text weg, bleibt die Idee übrig, kleine Motive zu längeren Melodien zusammenzusetzen – eine Technik, die mir vorher noch nicht begegnet war.
1974 veröffentlichte Reich das Buch Writings About Music , das Essays über seine Philosophie, Ästhetik und musikalische Projekte enthält, die zwischen 1963 und 1974 geschrieben wurden. Eine aktualisierte und viel umfangreichere Sammlung, Writings On Music (1965–2000) wurde 2002 veröffentlicht.
1980er Jahre
Reichs Werk nahm in den 1980er Jahren durch die Einführung historischer Themen sowie Themen aus seinem jüdischen Erbe einen dunkleren Charakter an. Tehillim (1981), hebräisch für Psalmen , ist das erste Werk Reichs, das explizit auf seinen jüdischen Hintergrund zurückgreift. Das Werk ist vierstimmig und ist für ein Ensemble von vier Frauenstimmen (ein hoher Sopran , zwei lyrische Soprane und ein Alt ), Piccoloflöte , Flöte , Oboe , Englischhorn , zwei Klarinetten , sechs Schlagzeug (mit kleinen gestimmten Tamburinen ohne Jingles, Klatschen, Maracas , Marimba , Vibraphon und Crotales ), zwei elektronische Orgeln , zwei Violinen, Bratsche , Cello und Kontrabass , mit verstärkten Stimmen, Streichern und Bläsern. Eine Vertonung von Texten aus Psalm 19:2–5 (19:1–4 in christlichen Übersetzungen), 34:13–15 (34:12–14), 18:26–27 (18:25–26) und 150 :4–6, Tehillim weicht in seiner formalen Struktur von Reichs anderen Werken ab; die Vertonung von mehrzeiligen Texten anstelle der in früheren Werken verwendeten Fragmente macht die Melodie zu einem inhaltlichen Element. Die Verwendung von formalem Kontrapunkt und funktionaler Harmonie steht auch im Gegensatz zu den zuvor geschriebenen locker strukturierten minimalistischen Werken.
Different Trains (1988) für Streichquartett und Tonband verwendet wie in seinen früheren Werken aufgezeichnete Sprache, diesmal jedoch als melodisches und nicht als rhythmisches Element. In Different Trains vergleicht und kontrastiert Reich seine Kindheitserinnerungen an seine Zugreisen zwischen New York und Kalifornien in den Jahren 1939–1941 mit den sehr unterschiedlichen Zügen, mit denen zeitgenössische europäische Kinder unter der Naziherrschaft in den Tod transportiert wurden. DieAufnahme des Kronos Quartetts von Different Trains wurde 1990 mit dem Grammy Award für die beste klassische zeitgenössische Komposition ausgezeichnet. Die Komposition wurde von Richard Taruskin als „die einzige angemessene musikalische Antwort – eine der wenigen angemessenen künstlerischen Antworten in jedem Medium – auf den Holocaust “ beschrieben. , und er schrieb dem Stück zu, Reich einen Platz unter den großen Komponisten des 20. Jahrhunderts zu verdienen.
1990er Jahre
1993 arbeitete Reich mit seiner Frau, der Videokünstlerin Beryl Korot , an der Oper The Cave , die die Wurzeln des Judentums, des Christentums und des Islam durch die Worte von Israelis, Palästinensern und Amerikanern erforscht , die vom Ensemble musikalisch wiederholt werden. Das Werk für Schlagzeug, Stimmen und Streicher ist eine Musikdokumentation, benannt nach der Höhle von Machpelah in Hebron , wo heute eine Moschee steht und Abraham begraben sein soll.
Reich und Korot arbeiteten an der Oper Three Tales zusammen , die sich mit der Hindenburg- Katastrophe , dem Test von Atomwaffen auf dem Bikini-Atoll und anderen moderneren Themen befasst , insbesondere Dolly, dem Schaf , dem Klonen und der technologischen Singularität .
Reich verwendete ab 1994 Sampling-Techniken für Stücke wie Three Tales und City Life . Reich kehrte zum Komponieren reiner Instrumentalwerke für den Konzertsaal zurück, beginnend mit Triple Quartet im Jahr 1998, das für das Kronos Quartet geschrieben wurde und entweder von Streichquartett und Tonband gespielt werden kann, drei Streichquartette oder 36-köpfiges Streichorchester. Nach Reich wird das Stück von ihr beeinflusst Bartók ‚s und Alfred Schnittke ‘ s Streichquartette und Michael Gordon ‚s Yo Shakespeare .
2000er
Die Instrumentalreihe für den Konzertsaal wurde mit Dance Patterns (2002), Cello Counterpoint (2003) und mehreren Werken rund um Variationen fortgesetzt : You Are (Variations) (2004), Variations for Vibes, Pianos, and Strings (2005) und die Daniel-Variationen (2006). You Are blickt auf das Gesangswerk von Tehillim und The Desert Music zurück, während die Daniel Variations , die Reich "viel dunkler, überhaupt nicht das, wofür ich bekannt bin" nannte, teilweise vom Tod von Daniel Pearl inspiriert sind .
2002 wurde Reich von Walter Fink als zwölfter Komponist zum jährlichen Komponistenporträt des Rheingau Musik Festivals eingeladen .
In einem Interview mit The Guardian erklärte Reich, dass er diese Richtung mit seinem Stück Double Sextet (2007) weiter verfolgte, das von achth blackbird in Auftrag gegeben wurde , einem amerikanischen Ensemble, das aus dem Instrumentalquintett (Flöte, Klarinette, Violine oder Viola, Cello) besteht und Klavier) von Schönbergs Stück Pierrot Lunaire (1912) plus Schlagzeug. Reich gibt an, dass er Strawinskys Agon (1957) als Modell für den instrumentalen Satz gedacht habe .
Dezember 2010 Nonesuch Records und Indaba Music veranstalteten einen Community-Remix-Wettbewerb, bei dem über 250 Einsendungen eingegangen waren und Steve Reich und Christian Carey das Finale beurteilten. Reich sagte in einem ähnlichen BBC-Interview, dass er, sobald er ein Stück komponiert hat, es nicht mehr selbst ändern würde; "Wenn es fertig ist, ist es fertig", sagte er. Andererseits räumte er ein, dass Remixe eine alte Tradition haben, zB berühmte religiöse Musikstücke, bei denen Melodien zu neuen Songs weiterentwickelt wurden.
2010er Jahre
Reich hat im März 2011 ein Stück, WTC 9/11 , uraufgeführt , das für Streichquartett und Tonband geschrieben wurde (eine ähnliche Instrumentierung wie die von Different Trains ). Es wurde vom Kronos Quartet an der Duke University in North Carolina, USA, aufgeführt.
Am 5. März 2013 gab die London Sinfonietta unter der Leitung von Brad Lubman in der Royal Festival Hall in London die Weltpremiere von Radio Rewrite für Ensemble mit 11 Spielern, inspiriert von der Musik von Radiohead . Auf dem Programm standen außerdem das Doppelsextett für Ensemble mit 12 Spielern, Clapping Music , für zwei Personen und vier Hände mit Reich selbst neben dem Schlagzeuger Colin Currie , Electric Counterpoint , mit E-Gitarre von Mats Bergström, begleitet von einem mehrschichtigen Soundtrack, sowie zwei von Reichs kleine Ensemblestücke, eines für akustische Instrumente, das andere für elektrische Instrumente und Tonband.
Music for Ensemble and Orchestra wurde am 4. November 2018 vom Los Angeles Philharmonic unter Susanna Mälkki in der Walt Disney Concert Hall uraufgeführt und markiert damit nach mehr als dreißig Jahren Pause seine Rückkehr zum Orchester.
Auszeichnungen
2005 wurde Reich die Edward-MacDowell-Medaille verliehen.
Reich wurde im Oktober 2006 mit dem Praemium Imperiale Award in Music ausgezeichnet.
Am 25. Januar 2007 wurde Reich zusammen mit dem Jazzsaxophonisten Sonny Rollins mit dem Polar Music Prize 2007 ausgezeichnet .
Am 20. April 2009 wurde Reich der Pulitzer-Preis 2009 für Musik verliehen , in Anerkennung des Doppelsextetts , das am 26. März 2008 in Richmond uraufgeführt wurde musikalisches Großereignis, mit meisterhafter Kontrolle gebaut und immer wieder faszinierend für das Ohr".
Im Mai 2011 erhielt Steve Reich die Ehrendoktorwürde des New England Conservatory of Music .
2012 erhielt Steve Reich die Gold Medal in Music der American Academy of Arts and Letters.
Im Jahr 2013 erhielt Reich den mit 400.000 US-Dollar dotierten BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in zeitgenössischer Musik für die Einführung einer neuen Musikkonzeption, die auf der Verwendung realistischer Elemente aus dem Bereich des täglichen Lebens und anderer aus der traditionellen Musik Afrikas und Asiens basiert.
Im September 2014 wurde Reich von der Biennale Venedig mit dem „Leone d'Oro“ (Goldener Löwe für sein musikalisches Lebenswerk) ausgezeichnet .
Im März 2016 wurde Reich vom Royal College of Music in London die Ehrendoktorwürde verliehen .
Beeinflussen
Der amerikanische Komponist und Kritiker Kyle Gann hat gesagt, dass Reich "durch allgemeine Akklamation als Amerikas größter lebender Komponist angesehen werden kann". Reichs Kompositionsstil hat viele andere Komponisten und Musikgruppen beeinflusst, darunter John Adams , die Progressive-Rock- Band King Crimson , den New-Age-Gitarristen Michael Hedges , den Art-Pop- und Elektromusiker Brian Eno , die experimentelle Kunst-/Musikgruppe The Residents , die elektronische Gruppe Underworld , die Komponisten des Bang on a Can Festivals ( darunter David Lang , Michael Gordon und Julia Wolfe ) und zahlreiche Indie - Rockmusiker , darunter die Songwriter Sufjan Stevens und Matthew Healy von 1975 , und die Instrumentalensembles Tortoise . Das Mercury-Programm und Godspeed You! Black Emperor (der einen unveröffentlichten Song "Steve Reich" betitelte).
John Adams kommentierte: "Er hat das Rad nicht so sehr neu erfunden, sondern uns eine neue Art des Fahrens gezeigt." Er hat auch bildende Künstler wie Bruce Nauman beeinflusst , und viele namhafte Choreografen haben Tänze zu seiner Musik gemacht, unter anderem Eliot Feld , Jiří Kylián , Douglas Lee und Jerome Robbins ; er hat seine besondere Bewunderung für die Arbeit von Anne Teresa De Keersmaeker zu seinen Stücken zum Ausdruck gebracht .
Mit einem Sample von Reichs Electric Counterpoint (1987) in dem 1990er Track Little Fluffy Clouds hat der britische Ambient-Techno- Act The Orb eine neue Generation von Hörern seiner Musik ausgesetzt. 1999 enthielt das Album Reich Remixed " Re-Mixes " einer Reihe von Reichs Werken von verschiedenen elektronischen Tanzmusikproduzenten, wie DJ Spooky , Kurtis Mantronik , Ken Ishii und Coldcut unter anderem.
Reichs Cello Counterpoint (2003) war die Inspiration für eine Reihe von Aufträgen für Solocello mit vorbespielten Celli von Ashley Bathgate im Jahr 2017, darunter neue Werke von Emily Cooley und Alex Weiser .
Reich nennt oft Pérotin , JS Bach , Debussy , Bartók und Strawinsky als Komponisten, die er bewundert und die ihn in seiner Jugend stark beeinflusst haben. Jazz ist ein wichtiger Bestandteil der Gestaltung von Reichs Musikstil, und zwei der frühesten Einflüsse auf seine Arbeit waren die Sänger Ella Fitzgerald und Alfred Deller , deren Betonung der künstlerischen Fähigkeiten der Stimme allein mit wenig Vibrato oder anderen Veränderungen eine Inspiration für seine frühesten Werke. Auch John Coltranes Stil, den Reich als "viele Noten zu sehr wenigen Harmonien spielen" beschrieben hat, hatte Wirkung; von besonderem Interesse war das Album Africa/Brass , das "im Grunde eine halbe Stunde in E" war. Reichs Einfluss aus dem Jazz umfasst auch seine Wurzeln in der westafrikanischen Musik, die er bei seinen Lesungen und seinem Besuch in Ghana studierte. Andere wichtige Einflüsse sind Kenny Clarke und Miles Davis sowie befreundete bildende Künstler wie Sol LeWitt und Richard Serra . Reich hat auch erklärt, dass er die Musik der Band Radiohead bewundert , was zu seiner Komposition Radio Rewrite führte .
Funktioniert
Musik
- Soundtrack für Plastic Haircut , Tonband (1963)
- Musik für zwei oder mehr Klaviere (1964)
- Lebensunterhalt (1964)
- Es wird regnen , Band (1965)
- Soundtrack zu Oh Dem Wassermelonen , Tonband (1965)
- Komm raus , Band (1966)
- Melodica , für Melodica und Tonband (1966)
- Reed Phase , für Sopransaxophon oder jedes andere Rohrblattinstrument und Tonband, oder drei Rohrblattinstrumente (1966)
- Piano Phase für zwei Klaviere oder zwei Marimbas (1967)
- Slow Motion Sound Konzeptstück (1967)
- Violinphase für Violine und Tonband oder vier Violinen (1967)
- Mein Name ist für drei Tonbandgeräte und Darsteller (1967)
- Pendelmusik für 3 oder 4 Mikrofone, Verstärker und Lautsprecher (1968) (überarbeitet 1973)
- Pulse Music für phasenverschobenes Pulstor (1969)
- Vier Holztrommeln für vier Holztrommeln und Phasenschieber-Impulstor (1969)
- Vier Orgeln für vier elektrische Orgeln und Maracas (1970)
- Phasenmuster für vier elektrische Orgeln (1970)
- Trommeln für 4 gestimmte Bongotrommeln, 3 Marimbas, 3 Glockenspiele, 2 Frauenstimmen, Pfeifen und Piccolo (1970/1971)
- Klatschmusik für zwei klatschende Musiker (1972)
- Musik zu Holzstücken für fünf Paare gestimmter Claves (1973)
- Six Pianos (1973) – auch arrangiert als Six Marimbas (1986), adaptiert als Six Marimbas Counterpoint (2010) und Piano Counterpoint (2011) von den anderen
- Musik für Mallet-Instrumente, Stimmen und Orgel (1973)
- Musik für 18 Musiker (1974–76)
- Musik für ein großes Ensemble (1978, Rev. 1979)
- Oktett (1979) – zurückgezogen zugunsten der Revision 1983 für etwas größeres Ensemble, Eight Lines
- Variationen für Bläser, Streicher und Keyboards für Orchester (1979)
- Tehillim für Stimmen und Ensemble (1981)
- Vermont Kontrapunkt für verstärkte Flöte und Tonband (1982)
- The Desert Music für Chor und Orchester oder Stimmen und Ensemble (1983, Text von William Carlos Williams )
- Sextett für Schlagzeug und Keyboards (1984, Rev. 1985)
- New Yorker Kontrapunkt für verstärkte Klarinette und Tonband oder 11 Klarinetten und Bassklarinette (1985)
- Drei Sätze für Orchester (1986)
- Electric Counterpoint für E-Gitarre oder verstärkte Akustikgitarre und Tonband (1987, für Pat Metheny )
- Die vier Abschnitte für Orchester (1987)
- Different Trains für Streichquartett und Tonband (1988)
- The Cave für vier Stimmen, Ensemble und Video (1993, mit Beryl Korot )
- Duett für zwei Violinen und Streicherensemble (1993, Yehudi Menuhin gewidmet )
- Nagoya Marimbas für zwei Marimbas (1994)
- Stadtleben für verstärktes Ensemble (1995)
- Sprichwort für Stimmen und Ensemble (1995, Text von Ludwig Wittgenstein )
- Tripelquartett für verstärktes Streichquartett (mit Tonband) oder drei Streichquartette oder Streichorchester (1998)
- Know What Is Above You für vier Frauenstimmen und 2 Tamborims (1999)
- Three Tales für Videoprojektion, fünf Stimmen und Ensemble (1998–2002, mit Beryl Korot)
- Dance Patterns für 2 Xylophone, 2 Vibraphone und 2 Klaviere (2002)
- Cello Counterpoint für verstärktes Cello und Mehrkanalband (2003)
- You Are (Variationen) für Gesang und Ensemble (2004)
- Für Streicher (mit Bläsern und Blechbläsern) für Orchester (1987/2004)
- Variations for Vibes, Pianos, and Strings Tanzstück für drei Streichquartette, vier Vibraphone und zwei Klaviere (2005)
- Daniel Variations für vier Stimmen und Ensemble (2006)
- Doppelsextett für 2 Violinen, 2 Celli, 2 Klaviere, 2 Vibraphone, 2 Klarinetten, 2 Flöten oder Ensemble und Tonband (2007)
- 2×5 für 2 Drumsets, 2 Pianos, 4 E-Gitarren und 2 Bassgitarren (2008)
- Mallet Quartet für 2 Marimbas und 2 Vibraphone oder 4 Marimbas (oder Solo Schlagzeug und Tonband) (2009)
- WTC 9/11 für Streichquartett und Tonband (2010)
- Finishing the Hat für zwei Klaviere (2011)
- Radio Rewrite für Ensemble (2012)
- Quartett für zwei Vibraphone und zwei Klaviere (2013)
- Pulse für Bläser, Streicher, Klavier und E-Bass (2015)
- Läufer für großes Ensemble (2016)
- Für Bob für Klavier (2017)
- Musik für Ensemble und Orchester (2018)
- Reich/Richter für großes Ensemble (2019)
Ausgewählte Diskografie
- Live-/Elektromusik , (Kolumbien, 1968)
- Musik für 18 Musiker , Ensemble Signal , Brad Lubman harmonia mundi
- Radio Rewrite , Ensemble Signal, Brad Lubman harmonia mundi
- Doppelsextett , Ensemble Signal, Brad Lubman harmonia mundi
- Trommeln . Steve Reich and Musicians (Zwei Aufnahmen: Deutsche Grammophon und Nonesuch ) So Percussion ( Cantaloupe )
- Musik für 18 Musiker . Steve Reich and Musicians (Zwei Aufnahmen: ECM und Nonesuch), Grand Valley State University New Music Ensemble ( Innova ), Ensemble Modern (RCA).
- Oktett/Musik für großes Ensemble/Violine-Phase . Steve Reich und Musiker ( ECM )
- Variationen für Bläser, Streicher und Keyboards/Musik für Mallet-Instrumente, Stimmen und Orgel/ Sechs Klaviere . San Francisco Symphony Orchestra , Edo de Waart , Steve Reich & Musiker (Deutsche Grammophon)
- Tehillim / Die Wüstenmusik . Alarm ertönt und OSSIA, Alan Pierson (Cantaloupe)
- Verschiedene Züge/elektrischer Kontrapunkt . Kronos Quartett, Pat Metheny (Nonesuch)
- Du bist (Variationen)/Cello-Kontrapunkt . Los Angeles Master Chorale , Grant Gershon, Maya Beiser (Nonesuch)
- Steve Reich: Werke 1965–1995 . Verschiedene Darsteller (Nonesuch).
- Daniel Variations , mit Variationen für Vibes, Klaviere und Streicher . London Sinfonietta , Grant Gershon, Alan Pierson (Nonesuch)
- Doppelsextett/2×5 , Achte Amsel und Knall auf einer Dose (Nonesuch)
- Piano Phase , transkribiert für Gitarre, Alexandre Gérard (Catapult)
- Reich Remixed , Nonesuch – 79552–2; 1999
- Phase to Face , eine Filmdokumentation über Steve Reich von Eric Darmon & Franck Mallet (EuroArts) DVD
- Radio Rewrite , Alarm ertönt , Jonny Greenwood , Vicky Chow (Nonesuch)
- Pulse – Quartet , International Contemporary Ensemble , Colin Currie Group (Nonesuch)
Bücher
- Reich, Steve (1974). Schriften über Musik . Halifax: Presse des Nova Scotia College of Art and Design . ISBN 0-8147-7358-3.
- Reich, Steve (1. April 2002). Hillier, Paul (Hrsg.). Schriften zur Musik, 1965–2000 . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-511171-0.
Siehe auch
Verweise
Weiterlesen
- K.Robert Schwarz. Minimalisten. Phaidon-Presse, 1996.
- Potter, Keith (2000). Vier musikalische Minimalisten: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Musik in der Twentieth Century-Reihe. Cambridge, Großbritannien; New York, New York: Cambridge University Press.
- DJ Hoek. Steve Reich: Eine Bio-Bibliographie. Greenwood-Presse, 2002.
- Walter Zimmerman, Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians , Berlin: Beginner Press in Kooperation mit Mode Records, 2020 (ursprünglich erschienen 1976 bei ARC, Vancouver). Die Ausgabe 2020 enthält eine CD mit den Original-Interviewaufnahmen mit Larry Austin , Robert Ashley , Jim Burton, John Cage , Philip Corner , Morton Feldman , Philip Glass , Joan La Barbara , Garrett List , Alvin Lucier , John McGuire, Charles Morrow, JB Floyd (auf Conlon Nancarrow ), Pauline Oliveros , Charlemagne Palestine , Ben Johnston (auf Harry Partch ), Steve Reich, David Rosenboom , Frederic Rzewski , Richard Teitelbaum , James Tenney , Christian Wolff und La Monte Young .
Externe Links
- Offizielle Website
- London Steve Reich Ensemble (offiziell)
- "Steve Reich Biographie" (auf Französisch). IRCAM .
- Musik und der Holocaust – verschiedene Züge
- Steve Reich mündliche Überlieferungen bei Oral History of American Music
Vorstellungsgespräche
- Ein Steve Reich-Interview mit Christopher Abbot
- Zwei Interviews mit Steve Reich von Bruce Duffie (Oktober 1985 und November 1995)
- Steve Reich Interview (7/98) mit Richard Kessler an der Wayback Machine (archiviert am 21. Februar 2004)
- Time and Motion: ein Interview mit Steve Reich, von Robert Davidson, 1999 an der Wayback Machine (archiviert am 19. August 2006)
- Ein Steve Reich-Interview mit Marc Weidenbaum, 1999
- „Drumming“ – Interview & Analyse , ausgewählt als eines der NPR 100 wichtigsten Musikwerke des 20. Jahrhunderts. RealAudio- Format, Timing: 12:46, Juli 2000
- Im Gespräch mit Steve Reich, von Molly Sheridan, Juni 2002
- Steve Reich und Beryl Korot interviewt von David Allenby, 2002 bei der Wayback Machine (archiviert am 6. Januar 2006)
- Ein Interview in The Guardian , 2. Januar 2004
- Die nächste Phase: Steve Reich spricht mit Richard Kessler über Neudefinition und Erneuerung, 2004
- „How Small a Thought it Takes to Fill a Whole Life“ – Ein Interview mit dem nicht so minimalistischen Komponisten Steve Reich auf AdventuresInMusic.biz, 2005 bei der Wayback Machine (archiviert am 25. Januar 2008)
- A Steve Reich Interview mit Hermann Kretzschmar über You Are (Variations) , 2005 an der Wayback Machine (archiviert am 6. Januar 2006)
- The beaten track, ein Interview mit Reich, von Andrew Clements, The Guardian, 28. Oktober 2005
- Ein Interview mit Steve Reich im RTE-Fernsehen, National Broadcaster in Ireland, 29. Mai 2006
- Ein Interview mit Steve Reich auf musicOMH.com, Oktober 2006
- Interview: Steve Reich, von Joshua Klein, 22. November 2006 an der Wayback Machine (archiviert am 5. Dezember 2006)
- "Steve Reich at 70" von NPR Fresh Air Sendung vom 6. Oktober 2006, enthält ein Interview über It's Gonna Rain , Drumming und Tehillim , das erstmals 1999 ausgestrahlt wurde und ein weiteres auf Different Trains von 1989 (RealAudio-Format, Timing: 39:25)
- "Videointerview (Feb. 2006)" , Cité de la musique, Paris, Frankreich
- "Two Arts Beating As One" – Interviews mit Steve Reich und seiner Frau Beryl Korot mit Video- und Audioclips, Mai 2009
- "Unexplored Terrain" Komponist Steve Reich schöpft die melodischen Fragmente von Radiohead für ein neues Werk – Interview mit Steve Reich über sein neues Werk, März 2013
- Ein Interview mit Steve Reich bei ABC, Juni 2014 bei der Wayback Machine (archiviert am 24. September 2015)
- Steve Reich bei El Cultural (El Mundo), Juni 2014 bei der Wayback Machine (archiviert am 24. September 2015)
- "Steve Reich: rebelión minimalista" bei El País , Juni 2014
- Steve Reich, Premio Fundación BBVA de música contemporánea, El País , Februar 2014
Hören
- Steve Reich im UC Berkeley University Museum (7. November 1970) Audiostreaming
- Steve Reich at the Whitney (15. Oktober 2006 MP3) at the Wayback Machine (archiviert am 16. November 2006)
- Reich spricht über Daniel Variations für die South Bank Show an der Wayback Machine (archiviert am 29. September 2007)
Andere
- Klassische Musikseiten: Steve Reichs Biographie im Webarchiv der Library of Congress (archiviert am 3. Juni 2010)
- "Steve Reich Biographie" (auf Französisch). IRCAM .
- Eine Beschreibung/Dokumentation von Steve Reich von der Duke University, enthält Klangbeispiele und Zitate der Wayback Machine (archiviert am 7. April 2004)
- EST: Steve Reich von Roger Sutherland
- Musik als allmählicher Prozess von Steve Reich
- Steve Reich: You Are (Variations) Premiere in LA (Oktober 2004)
- New York Fetes Komponist Steve Reich mit 70 von NPR
- Faszinierender Rhythmus. Wir feiern Steve Reich. Artikel von Alex Ross vom New Yorker .
- Steve Reich & Sonny Rollins Gewinner des Polar Music Prize 2007 Pressemitteilung zur Ankündigung des Polar Prize