Steven Woloshen- Steven Woloshen

Steven Woloshen
Steven Woloshen (2019).jpg
Steven Woloshen in der Cinémathèque Québécoise
Geboren
Montreal , Quebec, Kanada
Staatsbürgerschaft Kanada

Steven Woloshen (* 1960) ist ein kanadischer Filmanimator und ein Pionier der auf Film gezeichneten Animation .

Biografie

Geboren in Montreal , Quebec , besuchte Woloshen zunächst das Vanier College , wo er mit Super-8-Filmen und -Videos arbeitete, und spezialisierte sich dann auf 16-mm-Independent-Filmtechniken an der Concordia University in Montreal. Er drehte zunächst Dokumentar- und Collagenfilme, aber die Freiheit und Zugänglichkeit der Scratch-Animation überzeugte ihn. Seitdem hat er Animations- und Experimentalfilme geschaffen, die auf Vorführungen und Festivals auf der ganzen Welt gezeigt wurden.

Woloshen arbeitet seit 1982 in der kameralosen Animation und verwendet Kratzer und Schnittwunden auf Filmen, um emotionale Inhalte zu schaffen.

Seit seiner Rückkehr zum Filmemachen im Jahr 1996, nach einer Pause von mehr als einem Jahrzehnt, in der er in verschiedenen Funktionen in der Filmindustrie tätig war, ist Steven Woloshen außerordentlich produktiv und hat seine Produktion scheinbar Jahr für Jahr gesteigert, obwohl er mit den üblichen Hindernissen konfrontiert ist, die dazu neigen, die Karriere eines unabhängigen Filmemachers verlangsamen (Elternschaft, Notwendigkeit des Lebensunterhalts, fehlende Finanzierung). Die Jahre, die er an Filmsets und in Laboren verbrachte, waren alles andere als umsonst : Woloshens Arbeit „post-hiatus“ ist im Vergleich zu seinen vielversprechenden Filmen aus den 80er Jahren sicher und zeigt Fortschritte in Ästhetik, grafischer Technik und Verständnis für Laborprozesse.

Seit 1999 arbeitet er ausschließlich in 35mm CinemaScope, eine Kuriosität in der unabhängigen Filmwelt, die durch seine ansonsten sparsamen Produktionsmittel ermöglicht wird. Seine Arbeiten wurden weltweit auf Festivals wie dem Montreal World Film Festival , dem Tampere International Short Film Festival , dem Annecy International Animation Festival , dem Ottawa International Animation Festival und I Castelli Animati in Rom gezeigt .

Woloshen war kürzlich Gegenstand einer Retrospektive in der Saw Video Gallery , veranstaltet vom Canadian Film Institute. Er ist auch in einer neuen Anthologie zum Thema Animation zu sehen, The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema , herausgegeben von Chris Gehman und Steve Reinke und gemeinsam herausgegeben von YYZ Books , dem Ottawa International Animation Festival und dem Images Film and Video Festival.

Sein Film Cameras Take Five wurde in die Animation Show of Shows aufgenommen .

Arbeit

Woloshen ist stark von Musik, insbesondere Jazz, inspiriert und hat zahlreiche kurze abstrakte Werke geschaffen, in denen die Bilder synchron zu einem Musiktitel erstellt werden. Während die meisten seiner Filme überschwänglich koloriert sind, ist Me Me Ma Ma (2000) in spärlichem Schwarzweiß gedreht. Weiße Kratzspuren, Kreidezeichnungen oder elektronisches statisches Zittern auf schwarzem Hintergrund, abgestimmt auf den treibenden Beat eines Techno-Musikstücks. Bruhahaha! (2002) nimmt eine Arbeit von Erik Satie und übersetzt sie in abstrakte Bildsprache. Der tiefe, maskuline Klang einer Tuba erscheint in blockigen Farbformen, kontrastiert mit zarten weißen Kringeln, die einer singenden Frau entsprechen. Tuba und Stimme spielen sich wie im Gespräch aus, männlich und weiblich. Dave Brubecks Jazzklassiker „ Take Five “ ist die Inspiration für Cameras Take Five (2002), in dem fließende Linien die Saxophonstimme repräsentieren und sich über Farbfelder aus elektrischem Blau und Grün bewegen, die mit verspielten Formen und Kritzeleien durchsetzt sind. Dies sind lebendige, unbeschwerte Werke, die den Geist und die Energie der Musik einfangen.

Wie im Jazz sind Improvisation und Zufall wichtige Aspekte in Woloshens Werk. Da sich seine Filme selbst finanzieren und die Werkzeuge seines Handwerks (Filmvorspann, Marker, Tinten, Pinsel und Bastelmesser) leicht verfügbar sind, kann er eine Inspiration aufgreifen und sofort umsetzen. Er schreibt: „Ich denke, spontane Triebe und Sehnsüchte sind der beste Teil des handgemachten Filmemachens.“ Woloshen konstruierte sogar eine tragbare Scratchbox, um in den Pausen seines Jobs als Fahrer in der Spielfilmindustrie Scratch-Animationen zu machen.

So lustig Woloshens musikalischer Gruß auch ist, für mich sind die stärksten und befriedigendsten seiner Filme diejenigen, die etwas von dieser Methode abweichen, wie The Babble on Palms (2001) und Two Eastern Hair Lines (2004). The Babble on Palms zeigt verschiedene Found-Footage-Szenen des Alltags, begleitet von Musik von Ali Akbar Khan . Die Umrisse einer Hand erscheinen über allen Szenen und versperren uns teilweise die Sicht. Die Hand wird mit ständig wechselnden Dekorationen wie Punkten und Spiralen, Mustern und Farben behandelt, die sowohl an das Sonnensystem als auch an Zellen unter dem Mikroskop erinnern – das Universum ist in unserer Hand enthalten. Der Film suggeriert einen Faden, der alle Menschen verbindet, aber auch die Grenzen unserer Sichtweise und die Individualität (der „Handabdruck“), die uns auszeichnet.

Two Eastern Hair Lines verwendet ebenfalls Found Footage und besteht hauptsächlich aus Szenen von zwei oder drei Personen – ein Mann und eine Frau zusammen in einem Raum, zwei Männer sitzen einander gegenüber, ein Paar sitzt nebeneinander. Teile der Bilder werden gerahmt, ausgeblendet oder übermalt, wodurch die Figuren voneinander getrennt und isoliert werden. Im Vergleich zu einer chinesischen Aufnahme von 1939 , „Parting at Yang Kwan“, ist Two Eastern Hair Lines voller Sehnsucht. Es reflektiert die unüberbrückbare Distanz zwischen den Menschen und die Schwierigkeiten der Kommunikation. Wie Woloshen in seiner Beschreibung schreibt: „Manchmal sind die Risse zwischen uns so breit wie Flüsse und manchmal so klein wie Haarlinien.“

Schreiben

2010 "Rezepte für den Wiederaufbau" Scratchatopia-Bücher. Montreal ISBN  978-0-9866231-1-0

2015 "Scratch, Crackle & Pop" Scratchatopia-Bücher. Montreal ISBN  978-0-9866231-2-7

Filmografie

Verweise

Externe Links