Streichquartett -String quartet

Der Begriff Streichquartett kann sich entweder auf eine Art Musikkomposition oder eine Gruppe von vier Personen beziehen, die sie spielen. Viele Komponisten ab Mitte des 18. Jahrhunderts schrieben Streichquartette. Das dazugehörige Musikensemble besteht aus zwei Geigern , einer Bratschistin und einem Cellisten .

Das Streichquartett wurde in seiner heutigen Form vom österreichischen Komponisten Joseph Haydn entwickelt , dessen Werke in den 1750er Jahren das Ensemble als eine Gruppe von vier mehr oder weniger gleichberechtigten Partnern etablierten. Seitdem gilt das Streichquartett als Prestigeform; Das Schreiben für vier Instrumente mit weitgehend ähnlichen Eigenschaften zwingt und testet einen Komponisten. Die Komposition von Streichquartetten blühte in der Klassik auf , und Mozart , Beethoven und Schubert schrieben jeweils eine Reihe davon. Viele Komponisten der Romantik und des frühen zwanzigsten Jahrhunderts komponierten Streichquartette, darunter Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček und Debussy . Später im 19. Jahrhundert gab es eine leichte Flaute in der Komposition von Streichquartetten, aber im 20. Jahrhundert erlebte sie ein Wiederaufleben, als die Zweite Wiener Schule , Bartók , Schostakowitsch , Babbitt und Carter hoch angesehene Beispiele des Genres hervorbrachten, und es bleibt eine wichtige und raffinierte musikalische Form.

Die in der Klassik etablierte Standardstruktur für ein Streichquartett besteht aus vier Sätzen , wobei der erste Satz in Sonatenform , Allegro, in der Tonika steht; ein langsamer Satz in einer verwandten Tonart und ein Menuett und ein Trio folgen; und der vierte Satz ist oft in Rondo-Form oder Sonaten-Rondo-Form in der Tonika.

Manche Streichquartett-Ensembles spielen über viele Jahre zusammen und werden ähnlich wie ein Instrumentalsolist oder ein Orchester als Einheit etabliert und gefördert .

Geschichte und Entwicklung

Frühe Geschichte

Ein Streichquartett in Aufführung. Von links nach rechts: Violine 1, Violine 2, Viola, Cello

Die Frühgeschichte des Streichquartetts ist in vielerlei Hinsicht die Entwicklungsgeschichte der Gattung durch den österreichischen Komponisten Joseph Haydn . Es gab Beispiele für Divertimenti für zwei Soloviolinen, Viola und Cello von den Wiener Komponisten Georg Christoph Wagenseil und Ignaz Holzbauer ; und es hatte lange Tradition, Orchesterwerke von einem Instrument zum anderen aufzuführen. Der britische Musikwissenschaftler David Wyn Jones zitiert die weit verbreitete Praxis, dass vier Spieler einzeln Werke für Streichorchester wie Divertimenti und Serenaden spielen , wobei es vor dem 19. Jahrhundert keine separate (fünfte) Kontrabassstimme in der Streicherbesetzung gab. Diese Komponisten zeigten jedoch kein Interesse daran, die Entwicklung des Streichquartetts als Medium zu erforschen.

Die Ursprünge des Streichquartetts lassen sich weiter auf die barocke Triosonate zurückführen , bei der zwei Soloinstrumente mit einem Continuo- Teil, bestehend aus einem Bassinstrument (wie dem Cello) und einem Keyboard , gespielt werden . Ein sehr frühes Beispiel ist eine vierstimmige Sonate für Streicherensemble des italienischen Komponisten Gregorio Allegri , die als wichtiger Prototyp gelten könnte. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts fügten Komponisten häufig einen dritten Solisten hinzu; und außerdem wurde es üblich, den Keyboardpart wegzulassen und das Cello allein die Basslinie unterstützen zu lassen. Als Alessandro Scarlatti eine Reihe von sechs Werken mit dem Titel Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [Viola], e Violoncello senza Cembalo (Sonate für vier Instrumente: zwei Violinen, Viola und Cello ohne Cembalo) schrieb, war dies eine natürliche Entwicklung von die bestehende Überlieferung.

Haydns Wirkung

Der Musikwissenschaftler Hartmut Schick hat vermutet, dass Franz Xaver Richter das „klassische“ Streichquartett um 1757 erfunden hat, aber die meisten Autoritäten sind sich einig, dass Haydn für das Streichquartett in seiner heute akzeptierten Form verantwortlich ist. Obwohl er die Kombination aus zwei Violinen, Bratsche und Cello nicht erfunden hat, waren frühere Vorkommnisse in der Kammermusik eher den Umständen als dem bewussten Design geschuldet. Das Streichquartett genoss als Ensemble keinen anerkannten Status wie zwei Violinen mit Basso continuo – die sogenannte „Triosonate“ – über mehr als hundert Jahre. Auch die Komposition von Haydns frühesten Streichquartetten war mehr dem Zufall als dem künstlerischen Imperativ geschuldet.

In den 1750er Jahren, als der junge Komponist noch hauptsächlich als Lehrer und Geiger in Wien tätig war, wurde er gelegentlich von dem musikbegeisterten österreichischen Adligen Karl Joseph Weber, Edler von Fürnberg, zu einem Aufenthalt auf das nahe gelegene Schloss Weinzierl eingeladen . Dort spielte er Kammermusik in einem Ad-hoc- Ensemble, das aus Fürnbergs Verwalter, einem Priester und einem lokalen Cellisten bestand, und als der Baron um neue Musik für die Gruppe bat, waren Haydns erste Streichquartette geboren. Es ist nicht klar, ob eines dieser Werke in den beiden Mitte der 1760er Jahre veröffentlichten und als Haydns Opp. 1 und 2 („Op. 0“ ist ein Quartett, das in einigen frühen Ausgaben von Op. 1 enthalten war und erst in den 1930er Jahren wiederentdeckt wurde), aber es scheint vernünftig anzunehmen, dass sie zumindest einen ähnlichen Charakter hatten.

Haydns früher Biograf Georg August Griesinger erzählt die Geschichte so:

Folgender rein zufälliger Umstand hatte ihn veranlasst, sein Glück in der Komposition von Quartetten zu versuchen. Ein Baron Fürnberg hatte ein Haus in Weinzierl , mehrere Bühnen von Wien, und er lud von Zeit zu Zeit seinen Pfarrer, seinen Verwalter Haydn und Albrechtsberger (einen Bruder des berühmten Kontrapunktisten Albrechtsberger ) ein, um ein wenig Musik zu haben. Fürnberg forderte Haydn auf, etwas zu komponieren, das von diesen vier Amateuren aufgeführt werden könnte. Haydn, damals achtzehnjährig [ sic ], griff diesen Vorschlag auf, und so entstand sein erstes Quartett, das sofort nach Erscheinen so allgemeinen Beifall fand, dass Haydn sich traute, in dieser Form weiterzuarbeiten.

Haydn schrieb in dieser Zeit neun weitere Quartette. Diese Werke wurden als sein Op. 1 und Op. 2; ein Quartett blieb unveröffentlicht, und einige der frühen „Quartette“ sind tatsächlich Symphonien, denen ihre Bläserstimmen fehlen. Sie haben fünf Sätze und haben die Form: schneller Satz, Menuett und Trio I, langsamer Satz, Menuett und Trio II und schnelles Finale . Wie Ludwig Finscher anmerkt, lehnen sie sich stilistisch an die österreichische Divertimento- Tradition an.

Joseph Haydn spielt Streichquartette

Nach diesen frühen Bemühungen kehrte Haydn mehrere Jahre lang nicht zum Streichquartett zurück, aber als er dies tat, sollte er einen bedeutenden Schritt in der Entwicklung der Gattung machen. In den Jahren dazwischen begann Haydn seine Anstellung als Kapellmeister bei den Fürsten Esterházy , für die er zahlreiche Symphonien und Dutzende von Trios für Violine, Bratsche und das Baryton genannte Bassinstrument (gespielt von Fürst Nikolaus Esterházy selbst) komponieren musste . Die Experimentiermöglichkeiten, die diese beiden Genres Haydn boten, halfen ihm vielleicht bei der Verfolgung des fortgeschritteneren Quartettstils, der in den achtzehn Werken zu finden war, die Anfang der 1770er Jahre als Opp veröffentlicht wurden. 9, 17 und 20 . Diese sind in einer Form geschrieben, die sich sowohl für Haydn als auch für andere Komponisten als Standard durchgesetzt hat. Diese Quartette sind eindeutig als Sätze komponiert und weisen ein viersätziges Layout mit breit angelegten, mäßigen ersten Sätzen und in zunehmendem Maße ein demokratisches und konversationelles Zusammenspiel der Stimmen, eine engmaschige thematische Entwicklung und einen geschickten, wenn auch oft zurückhaltenden Einsatz von Kontrapunkt auf. Die überzeugenden Umsetzungen der progressiven Ziele des Op. 20 Satz von 1772 macht sie zum ersten großen Höhepunkt in der Geschichte des Streichquartetts. Sicherlich boten sie ihrer eigenen Zeit hochmoderne Modelle an, denen sie für den größten Teil eines Jahrzehnts folgen sollten; der jugendliche Mozart gehörte in seinen frühen Quartetten zu den Komponisten, die dazu bewegt wurden, viele ihrer Eigenschaften nachzuahmen, bis hin zu den vitalen Fugen , mit denen Haydn versuchte, den Finales von Nr. 2, 5 und 6.

Nach Op. 20 wird es schwieriger, auf ähnliche große Sprünge in der Entwicklung des Streichquartetts in Haydns Händen hinzuweisen, obwohl dies nicht auf mangelnde Erfindungsgabe oder Anwendung seitens des Komponisten zurückzuführen ist. Wie Donald Tovey es ausdrückte: "Mit op. 20 erreicht die historische Entwicklung von Haydns Quartetten ihr Ziel; und weiterer Fortschritt ist kein Fortschritt im historischen Sinne, sondern einfach der Unterschied zwischen einem Meisterwerk und dem nächsten."

Der Musikwissenschaftler Roger Hickman hat jedoch von dieser Konsensansicht abgewichen. Gegen Ende der 1760er-Jahre stellt er eine Veränderung in der Komposition von Streichquartetten fest, die Eigenschaften aufweist, die heute als wesentlich für das Genre gelten – Besetzung für zwei Violinen, Viola und Cello, Solopassagen und das Fehlen einer tatsächlichen oder potenziellen Basso-Continuo - Begleitung . In Anbetracht dessen, dass zu dieser Zeit andere Komponisten als Haydn Werke schrieben, die diesen „modernen“ Kriterien entsprachen, und dass Haydns frühere Quartette sie nicht erfüllten, schlägt er vor, dass „ein Opfer [einer solchen Perspektive] die Vorstellung ist, dass Haydn „erfunden“ hat“. das Streichquartett... Obwohl er immer noch als „Vater“ des „klassischen“ Streichquartetts gelten kann, ist er nicht der Schöpfer des Streichquartett-Genres selbst… Dieser alte und öde Mythos stellt nicht nur die Errungenschaften anderer falsch dar hervorragende Komponisten, verfälscht aber auch den Charakter und die Qualitäten von Haydns op. 1, 2 und 9".

Der Musikwissenschaftler Cliff Eisen kontextualisiert das Op. 20 Quartette wie folgt: „Haydns Quartette der späten 1760er und frühen 1770er Jahre [opp. 9, 17 und 20] sind Höhepunkte in der frühen Geschichte des Quartetts. Gekennzeichnet durch eine breite Palette von Texturen, häufigen Asymmetrien und theatralischen Gesten. ... diese Quartette begründeten die viersätzige Form des Genres, seine größeren Dimensionen und ... seinen größeren ästhetischen Anspruch und Ausdrucksbereich."

Dass Haydns Streichquartette bereits „Klassiker“ waren, die das Genre bis 1801 definierten, lässt sich anhand von Ignaz Pleyels Veröffentlichung einer „vollständigen“ Reihe in Paris in diesem Jahr beurteilen, und die Entwicklung des Quartetts als Vehikel für öffentliche Aufführungen kann anhand von Pleyels Zehn beurteilt werden -Volumensatz von Miniaturpartituren, die eher für Hörer als für Spieler bestimmt sind – frühe Beispiele für dieses Genre der Musikveröffentlichung . Seit Haydns Tagen genießt das Streichquartett einen hohen Stellenwert und gilt als wahre Bewährungsprobe für die Kunst eines Komponisten. Dies mag zum Teil daran liegen, dass die Klangpalette eingeschränkter ist als bei Orchestermusik , was die Musik dazu zwingt, mehr für sich zu stehen, anstatt sich auf Klangfarben zu verlassen ; oder von der inhärent kontrapunktischen Tendenz in Musik, die für vier gleiche Instrumente geschrieben wurde.

Nach Haydn

Die Quartettkomposition blühte in der Klassik auf . Mozart , Beethoven und Schubert komponierten jeweils eine Reihe von Quartetten: „Insbesondere Beethoven wird die experimentelle und dynamische Entwicklung der Gattung zugeschrieben, insbesondere in seinen späteren Quartettserien, die in den 1820er Jahren bis zu seinem Tod geschrieben wurden. Ihre Formen und Ideen inspirierten und inspirieren weiterhin Musiker und Komponisten wie Wagner und Bartók ." Schuberts letzter musikalischer Wunsch war es, Beethovens Quartett c♯ - Moll op. 131 , die er am 14. November 1828 hörte, nur fünf Tage vor seinem Tod. Beim Anhören einer früheren Aufführung dieses Quartetts hatte Schubert bemerkt: "Was bleibt uns danach noch zu schreiben?" Wagner, wenn er über Op. Der erste Satz von 131 sagte, dass er "das melancholischste Gefühl offenbart, das in der Musik ausgedrückt wird". Von den späten Quartetten zitierte Beethoven seinen eigenen Favoriten als Op. 131 , das er als sein vollkommenstes Einzelwerk ansah.

Mendelssohns sechs Streichquartette umfassen die gesamte Bandbreite seiner Karriere von 1828 bis 1847 ; Schumanns drei Streichquartette wurden alle 1842 geschrieben und Mendelssohn gewidmet, dessen Quartette Schumann neben denen von Haydn, Mozart und Beethoven in Vorbereitung studiert hatte . Mehrere Komponisten der Romantik schrieben nur ein Quartett, während Dvořák 14 schrieb.

Im 20. Jahrhundert

Streichquartettpartitur ( Quartharmonik aus Schönbergs Streichquartett Nr. 1 )

In der Neuzeit spielte das Streichquartett eine Schlüsselrolle in der Entwicklung von Schönberg (der in seinem Streichquartett Nr. 2 einen Sopran hinzufügte ), Bartók und insbesondere Schostakowitsch . Nach dem Zweiten Weltkrieg stellten einige Komponisten wie Messiaen die Bedeutung des Streichquartetts in Frage und vermieden es, sie zu schreiben. Seit den 1960er Jahren haben viele Komponisten jedoch ein erneutes Interesse an dem Genre gezeigt.

Während seiner Amtszeit als Master of the Queen's Music produzierte Peter Maxwell Davies von 2001 bis 2007 eine Reihe von zehn Stücken mit dem Titel Naxos Quartets (im Auftrag von Naxos Records ) . Margaret Jones Wiles komponierte über 50 Streichquartette. David Matthews hat elf und Robin Holloway sowohl fünf Quartette als auch sechs „Quartettini“ geschrieben. In fast fünf Jahrzehnten schrieb Elliott Carter insgesamt fünf Streichquartette; er gewann Pulitzer-Preise für zwei von ihnen: Nr. 2 und Nr. 3 .

Streichquartette der Klassik

Quartette, die während der klassischen Periode geschrieben wurden , hatten normalerweise vier Sätze mit einer Struktur ähnlich der einer Symphonie :

  1. Ein schneller Satz in Sonatenform in der Tonika
  2. Ein langsamer Satz in einer verwandten Tonart
  3. Ein Menuett und Trio oder (in späteren Werken) Scherzo und Trio in der Tonika
  4. Ein schneller Satz, manchmal in Rondo- oder Sonaten-Rondo-Form , in der Tonika

Die Positionen des langsamen Satzes und des dritten Satzes sind flexibel. Zum Beispiel haben in Mozarts sechs Haydn gewidmeten Quartetten drei ein Menuett gefolgt von einem langsamen Satz und drei haben den langsamen Satz vor dem Menuett.

Bereits zur Zeit von Beethovens späten Quartetten gab es wesentliche Änderungen an der typischen Struktur, und trotz einiger bemerkenswerter gegenteiliger Beispiele gaben Komponisten, die im 20. Jahrhundert schrieben, diese Struktur zunehmend auf. Bartóks viertes und fünftes Streichquartett, geschrieben in den 1930er Jahren, sind fünfsätzige Werke, die symmetrisch um einen Mittelsatz angeordnet sind. Schostakowitschs letztes Quartett aus den 1970er Jahren umfasst sechs langsame Sätze.

Variationen über Streichquartett

Viele andere Kammermusikgruppen können als Modifikationen des Streichquartetts angesehen werden:

  • Das Streichquintett ist ein Streichquartett, das durch ein fünftes Streichinstrument ergänzt wird. Mozart verwendete in seinen Streichquintetten zwei Bratschen, während Schuberts Streichquintett zwei Celli verwendete. Boccherini schrieb einige Quintette mit einem Kontrabass als fünftem Instrument. Die meisten von Boccherinis Streichquintetten sind für zwei Violinen, Bratsche und zwei Celli.
  • Das Streichtrio besteht aus einer Geige, einer Bratsche und einem Cello.
  • Das Klaviertrio besteht aus einem Klavier, einer Violine und einem Cello.
  • Das Klavierquintett ist ein Streichquartett mit zusätzlichem Klavier .
  • Das Klavierquartett ist ein Streichquartett, bei dem eine der Geigen durch ein Klavier ersetzt wird.
  • Das Klarinettenquintett ist ein Streichquartett mit zusätzlicher Klarinette , wie z. B. bei Mozart und Brahms .
  • Das Streichsextett enthält je zwei Violinen, Bratschen und Celli. Brahms zum Beispiel schrieb zwei Streichsextette.

Weitere Erweiterungen haben auch Werke wie das Streichoktett von Mendelssohn hervorgebracht , das aus dem Äquivalent von zwei Streichquartetten besteht. Bemerkenswert ist, dass Schönberg in den letzten beiden Sätzen seines zweiten Streichquartetts , das 1908 komponiert wurde, einen Sopran einschloss. Seitdem wurde eine Stimme von Milhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğlu und vielen anderen hinzugefügt. Eine weitere Variante des traditionellen Streichquartetts ist das elektrische Streichquartett, bei dem Spieler auf elektrischen Instrumenten spielen .

Bemerkenswerte Streichquartette

Einige der bemerkenswertesten Werke für Streichquartett sind:

Streichquartette (Ensembles)

Während sich einzelne Streicher oft ad hoc zu Streichquartetten zusammenschließen, spielen andere noch viele Jahre in Ensembles zusammen, die nach dem ersten Geiger (z. B. dem Takács-Quartett), einem Komponisten (z. B. dem Borodin-Quartett) oder einem Ort benannt sein können (zB das Budapester Quartett ). Etablierte Quartette können unter Beibehaltung ihres ursprünglichen Namens Änderungen in der Mitgliedschaft erfahren.

Verweise

Quellen

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  • Wyn Jones, David : „The Origins of the Quartet“, in Robin Stowell (Hrsg.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

Weiterlesen

Externe Links