Studiokeramik - Studio pottery

Ian Sprague , kugelförmige Steinzeugvase, Australien, 1970er Jahre

Studio Keramik ist Keramik hergestellt von professionellen und Amateur - Künstler oder Handwerker arbeiten allein oder in kleinen Gruppen, so dass Einzelstücke oder Kleinserien. Typischerweise werden alle Herstellungsschritte von den Künstlern selbst durchgeführt. Studiokeramik umfasst funktionale Waren wie Geschirr und Kochgeschirr und nicht funktionale Waren wie Skulpturen mit Vasen und Schalen, die den Mittelgrund bedecken und oft nur zur Präsentation verwendet werden. Studiotöpfer können als Keramiker, Keramiker, Keramiker oder als Künstler bezeichnet werden, der Ton als Medium verwendet.

Thrown Bowl von Bernard Forrester , England

In Großbritannien gibt es seit den 1980er Jahren einen deutlichen Trend weg von funktionaler Keramik, zum Beispiel von der Arbeit des Künstlers Grayson Perry . Manche Studiotöpfer nennen sich heute lieber Keramikkünstler, Keramiker oder einfach Künstler. Studio-Töpferei wird von Töpfern auf der ganzen Welt vertreten und hat starke Wurzeln in Großbritannien. Kunstkeramik ist ein verwandter Begriff, der von vielen Töpfereien ab den 1870er Jahren in Großbritannien und Amerika verwendet wird. es umfasst in der Regel größere Werkstätten, in denen ein Designer die Produktion von Facharbeitern überwacht, die möglicherweise an den hergestellten Stücken beteiligt waren. Die Blütezeit der britischen und amerikanischen Keramikkunst lag zwischen 1880 und 1940.

Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat die Keramik in der Kunstwelt an Bedeutung gewonnen. Inzwischen gibt es weltweit mehrere große Ausstellungen, darunter Collect and Origin (ehemals Chelsea Crafts Fair) in London , International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) Chicago und International Sculpture Objects & Functional Art Fair (SOFA) New York City, die Keramik umfasst als Kunstform. Keramik hat in Auktionshäusern wie Bonhams und Sotheby's hohe Preise erzielt, die für einige Stücke mehrere Tausend Pfund erreichten .

Britische Studiokeramik

Vor 1900

Die Martin-Brüder in ihrem Atelier

Bemerkenswerte Studios waren Branam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers und Sir Edmund Harry Elton .

1900-1960: Entwicklung zeitgenössischer britischer Keramik

Mehrere Einflüsse trugen zur Entstehung der Studiokeramik im frühen 20. Jahrhundert bei: Kunstkeramik (zum Beispiel die Arbeit der Martin Brothers und William Moorcroft ); die Arts and Crafts Bewegung , das Bauhaus ; eine Wiederentdeckung der traditionellen handwerklichen Keramik und die Ausgrabung großer Mengen von Song-Keramik in China.

Führende Trends in der britischen Studiokeramik des 20. Jahrhunderts werden von Bernard Leach , William Staite Murray , Waistel Cooper , Dora Billington , Lucie Rie und Hans Coper vertreten .

Ursprünglich als bildender Künstler ausgebildet, begründete Bernard Leach (1887–1979) einen Stil der Töpferei, den ethischen Topf , der stark von chinesischen, koreanischen, japanischen und mittelalterlichen englischen Formen beeinflusst ist. Nachdem er kurz mit Steingut experimentiert hatte , wandte er sich dem Steingut zu, das in großen Öl- oder Holzöfen auf hohe Temperaturen gebrannt wurde. Dieser Stil dominierte Mitte des 20. Jahrhunderts die britische Studiokeramik. Leachs Einfluss wurde durch seine Schriften verbreitet, insbesondere durch A Potter's Book und das Lehrsystem, das er in seiner Töpferei in St. Ives, Cornwall, leitete, durch die viele bemerkenswerte Studiotöpfer gingen. A Potter's Book vertrat ein antiindustrielles Ethos des Arts and Crafts, das in der britischen Studiokeramik fortbesteht. Leach unterrichtete ab den 1930er Jahren mit Unterbrechungen in der Dartington Hall , Devon .

Andere Keramikkünstler übten durch ihre Positionen in Kunsthochschulen Einfluss aus. William Staite Murray, Leiter der Keramikabteilung des Royal College of Art , behandelte seine Töpfe als Kunstwerke und stellte sie mit Titeln in Galerien aus. Dora Billington (1890–1968) studierte an der Hanley School of Art, arbeitete in der Töpferindustrie und war zuletzt Leiterin der Töpferei an der Central School of Arts and Crafts . Sie arbeitete in Medien, die Leach nicht tat, zB zinnglasiertem Steingut, und beeinflusste Töpfer wie William Newland , James Tower , Margaret Hine , Nicholas Vergette und Alan Caiger-Smith .

Wurfvase von Lucie Rie

Lucie Rie (1902–1995) kam 1938 als Flüchtling aus Österreich nach London. Sie hatte an der Wiener Kunstgewerbeschule studiert und gilt im Wesentlichen als Modernistin . Rie experimentierte und produzierte neue Glasureffekte. Sie war eine Freundin von Leach und war sehr beeindruckt von seiner Herangehensweise, insbesondere von der "Vollständigkeit" eines Pots. Die Schalen und Flaschen, auf die sie sich spezialisiert hat, sind fein getopft und manchmal bunt. Von 1960 bis 1972 lehrte sie am Camberwell College of Arts .

Hans Coper (1920–1981), ebenfalls ein Flüchtling, arbeitete mit Rie zusammen, bevor er in ein Studio in Hertfordshire zog. Seine Arbeit ist nicht funktional, skulptural und unglasiert. Anfang der 1960er Jahre erhielt er den Auftrag, große Keramikleuchter für die Kathedrale von Coventry herzustellen . Von 1960 bis 1969 lehrte er am Camberwell College of Arts , wo er Ewen Henderson beeinflusste . Von 1966 bis 1975 lehrte er am Royal College of Art , wo zu seinen Schülern Elizabeth Fritsch , Alison Britton , Jacqui Poncelet , Carol McNicoll , Geoffrey Swindell, Jill Crowley und Glenys Barton gehörten , die alle nicht-funktionale Arbeiten produzieren.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Studiokeramik in Großbritannien von zwei Kräften gefördert: dem Kriegsverbot, hergestellte Keramik zu dekorieren, und dem modernistischen Geist des Festival of Britain . Studiotöpfer boten den Verbrauchern eine Alternative zur schlichten Industriekeramik. Ihre schlichten, funktionalen Designs harmonierten mit dem modernistischen Ethos. Das 1961 eröffnete Restaurant Cranks verwendete durchgehend Winchombe-Keramik, die Tanya Harrod als "schön, funktional mit pastoraler, aber aktueller Luft" beschreibt. Kurbeln repräsentierten das Aussehen der Zeit. Elizabeth Davids Food-Revolution der Nachkriegsjahre wurde mit einem ähnlichen Küchenlook in Verbindung gebracht und verstärkte die Nachfrage nach handgefertigtem Geschirr.

Harrod stellt fest, dass als Reaktion auf diesen Boom der fünfziger Jahre mehrere Töpfereien gegründet wurden. Gefragt waren wiederum Töpfer, die in der Werkstattpraxis ausgebildet und schnell werfen konnten. Da diese Ausbildung von den damaligen Kunstschulen nicht angeboten wurde, wurde das Studio-Töpferdiplom der Harrow Art School geschaffen, um die Lücke zu schließen. Laut Harrod „hatte der Produktionstöpfer des Harrow-Typs bis in die siebziger Jahre gute Innings“, zu der Zeit, als der Markt für diese Art von Töpferwaren wegfiel.

1960er-heute: Moderne britische Töpfer

Ab den 1960er Jahren begann eine neue Generation von Töpfern, beeinflusst von der Camberwell School of Art und der Central School of Art and Design, darunter Ewen Henderson , Alison Britton , Elizabeth Fritsch , Gordon Baldwin , Ruth Duckworth und Ian Auld, mit abstrakten Keramikobjekten zu experimentieren , abwechslungsreiche Oberflächen- und Glasureffekte bis hin zur Kritik. Elizabeth Fritsch ist in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit vertreten.

Die Zahl der Töpfer stieg Mitte der 1970er Jahre an, die Craft Potters Association hatte 147 Mitglieder und Mitte der 1990er Jahre waren es 306.

Britische Organisationen

Eine repräsentative Körperschaft für Studiokeramik im Vereinigten Königreich ist die Craft Potters Association , die einen Ausstellungsraum für Mitglieder in der Great Russell Street, London WC1 hat und die Zeitschrift Ceramic Review herausgibt .

US-Studiokeramik

Keramik war im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert ein wesentlicher Bestandteil der Kunst- und Handwerksbewegung der Vereinigten Staaten . Einen wichtigen Einfluss hatte Charles Fergus Binns , der erste Direktor der New York State School of Clay-Working and Ceramics an der Alfred University . Einige Töpfer in den Vereinigten Staaten übernahmen den Ansatz von aufkommenden Studio-Töpferbewegungen in Großbritannien und Japan. Darüber hinaus wurde die amerikanische Volkskeramik des Südostens der Vereinigten Staaten als amerikanischer Beitrag zur Studiokeramik angesehen. Universitätsprogramme an der Ohio State University , die 1928 von Arthur Eugene Baggs und 1936 von Glen Lukens an der University of Southern California geleitet wurde , begannen, Keramikstudenten in der Präsentation von Tonwaren als Kunst auszubilden. Baggs war eng mit der Arts and Crafts-Bewegung bei Marblehead Pottery verbunden und in den 1930er Jahren belebte er das Interesse an der Salzglasurmethode für Studiokeramik wieder.

Europäische Künstler, die in die Vereinigten Staaten kamen, trugen zur öffentlichen Wertschätzung der Keramik als Kunst bei, darunter Marguerite Wildenhain , Maija Grotell , Susi Singer und Gertrude und Otto Natzler . Bedeutende Studio-Töpfer in den Vereinigten Staaten sind Otto und Vivika Heino , Warren MacKenzie , Paul Soldner , Peter Voulkos und Beatrice Wood .

US-Organisationen

Keramiksammlungen des Museumsstudios

Kanada
Vereinigtes Königreich
vereinigte Staaten von Amerika
Australien

Verweise

Weiterlesen

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Externe Links