Suite (Musik) -Suite (music)

Gavotte aus JS Bachs Französischer Suite Nr. 5

Eine Suite ist in der westlichen klassischen Musik und im Jazz eine geordnete Sammlung von Instrumental- oder Orchester- / Blasorchesterstücken . Es entstand im späten 14. Jahrhundert als Paarung von Tanzmelodien und wuchs im frühen 17. Jahrhundert auf bis zu fünf Tänze, manchmal mit einem Vorspiel . Die einzelnen Sätze waren oft thematisch und klanglich miteinander verbunden. Der Begriff kann auch verwendet werden, um sich auf ähnliche Formen in anderen Musiktraditionen zu beziehen, wie dem türkischen Fasıl und dem arabischen Nuubaat .

In der Barockzeit war die Suite eine wichtige Musikform , die auch als Suite de danses , Ordre (der von François Couperin bevorzugte Begriff ), Partita oder Ouverture (nach der theatralischen „ Ouvertüre “, die oft eine Reihe von Tänzen umfasste) bezeichnet wurde mit den Orchestersuiten von Christoph Graupner , Telemann und JS Bach .

Während des 18. Jahrhunderts geriet die Suite als zyklische Form in Ungnade und machte Platz für Symphonie , Sonate und Konzert . Es wurde im späten 19. Jahrhundert wiederbelebt, aber in einer anderen Form, wobei es oft Ausschnitte aus einem Ballett ( Nussknacker-Suite ), die Begleitmusik zu einem Theaterstück ( L'Arlésienne , Masquerade ), Oper , Film ( Lieutenant Kije Suite ) oder Video präsentierte Spiel ( Motoaki Takenouchis Suite von 1994 zur Shining- Reihe) oder ganz eigene Bewegungen ( Holberg Suite , The Planets ).

Geschichte

Estienne du Tertre veröffentlichte 1557 Suyttes de Bransles und gab damit die erste allgemeine Verwendung des Begriffs "Suite" "Suyttes" in der Musik, obwohl die übliche Form der Zeit als Tanzpaare bestand. Die erste erkennbare Suite ist Peuerls Newe Padouan, Intrada, Dantz und Galliarda von 1611, in der die vier Tänze des Titels in zehn Suiten wiederholt vorkommen. Das Banchetto musicale von Johann Schein (1617) enthält 20 Sequenzen von fünf verschiedenen Tänzen. Die erste viersätzige Suite, die einem namentlich genannten Komponisten zugeschrieben wird, Sandley's Suite , wurde 1663 veröffentlicht.

Barocke Epoche

Die Barocksuite bestand aus Allemande , Courante , Sarabande und Gigue in dieser Reihenfolge und entwickelte sich im 17. Jahrhundert in Frankreich, wobei die Gigue später als die anderen erschien. Johann Jakob Froberger wird normalerweise zugeschrieben, die klassische Suite durch seine Kompositionen in dieser Form begründet zu haben, die weit verbreitet und kopiert wurden, obwohl dies hauptsächlich darauf zurückzuführen war, dass seine Verleger die Reihenfolge standardisierten; Frobergers Originalmanuskripte haben viele verschiedene Anordnungen der Sätze, zB die Gigue vor der Sarabande. Die standardisierte Reihenfolge des Verlags hatte jedoch vor allem auf die Werke Bachs großen Einfluss.

Viele spätere Suiten enthielten andere Sätze zwischen Sarabande und Gigue. Diese optionalen Sätze waren als Galanterien bekannt : Übliche Beispiele sind Menuett , Gavotte , Passepied und Bourrée . Oft gibt es zwei gegensätzliche Galanterien mit gleichem Namen, z. B. Menuett I und II, alternativ zu spielen , was bedeutet, dass der erste Tanz nach dem zweiten erneut gespielt wird (aber ohne die internen Wiederholungen), also I, II, I.

Die spätere Hinzufügung einer Ouvertüre zur Bildung einer "Ouvertüren-Suite" war bei deutschen Komponisten äußerst beliebt; Telemann behauptete, über 200 Ouvertüren-Suiten geschrieben zu haben, Christoph Graupner schrieb 86 Orchester-Ouvertüren-Suiten und 57 Partiten für Cembalo , JS Bach hatte seine vier Orchestersuiten zusammen mit anderen Suiten, und Händel legte seine Wassermusik und Musik für das königliche Feuerwerk ein diese Form. Händel schrieb 22 Klaviersuiten; Bach produzierte mehrere Suiten für Laute, Cello, Violine, Flöte und andere Instrumente sowie englische Suiten , französische Suiten und Partiten für Tasteninstrumente . François Couperins spätere Suiten (die er „Ordres“ nannte) verzichteten oft ganz auf die Standardtänze und bestanden ausschließlich aus Charakterstücken mit phantasievollen Namen.

18. und 19. Jahrhundert

In den 1750er Jahren galt die Suite als altmodisch, ersetzt durch die Symphonie und das Konzert, und nur wenige Komponisten schrieben in dieser Zeit noch Suiten. Aber seit dem 19. Jahrhundert haben Komponisten häufig Ballette, Opern und andere Werke in Suiten für die Konzertaufführung arrangiert. Das Arrangement in einer Suite kann die Musik zugänglicher und für ein breiteres Publikum verfügbar machen und hat stark dazu beigetragen, die Musik selbst populär zu machen , wie z. B. in Tschaikowskys Suite aus Der Nussknacker oder Aaron Coplands Suite aus Appalachian Spring . Suiten für Orchester oder Blasorchester bestehen in der Regel aus einem oder mehreren Sätzen . Ein Beispiel sind Griegs Peer Gynt Orchestral Suites I und II, die jeweils aus vier Sätzen bestehen . Solche Suiten können bestehen aus

  • eine instrumentale Auswahl aus einem größeren Werk wie einer Oper, einem Ballett, einer Filmmusik oder einem Musical;
  • eine Folge kleinerer Stücke, die durch ein gemeinsames Thema verbunden sind, wie die nationalistisch angehauchten Suiten von Grieg, Sibelius oder Tschaikowsky und Die Planeten von Holst ;
  • ein Werk, das sich bewusst auf barocke Themen bezieht, wie in der schelmischen Suite für Klavier von Schönberg .

Carl Nielsen machte 1888 im Alter von 23 Jahren eine Suite für Streichorchester zu seinem Opus 1. Ende des 19. Jahrhunderts wurde Sibelius' Karelien-Suite für die Studenten der Universität Helsinki geschrieben.

20. Jahrhundert

Die vom Impressionismus hervorgebrachte Klaviersuite wurde von französischen Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts wie Ravel und Debussy wieder eingeführt . Debussys Pour le piano ist eine Suite in drei Sätzen, die 1901 veröffentlicht wurde, und seine Suite bergamasque , überarbeitet 1905, ist wahrscheinlich eine der berühmtesten Suiten, insbesondere der dritte Satz, Clair de Lune . Ravel ist besonders bekannt für seine Miroirs- Suite für Klavier und weniger bekannt für Le tombeau de Couperin , die beide vom Pianisten enorme Fähigkeiten und Geschicklichkeit verlangen.

Arnold Schönberg verwendete die Zwölftontechnik erstmals in einem ganzen Werk in seiner Suite für Klavier op. 25 . Nach dem Vorbild der barocken Klaviersuite besteht das Stück aus sechs Sätzen mit den Titeln Präludium (Präludium), Gavotte , Musette , Intermezzo , Menuett (Menuett, mit Trio) und Gigue .

Andere berühmte Beispiele für Suiten aus dem frühen 20. Jahrhundert sind The Planets von Gustav Holst , eine „Suite für Orchester“, in der jedes Stück die astrologische Bedeutung eines der damals bekannten sieben unbewohnten Planeten darstellt, sowie seine Erste Suite in Es-Dur und Zweite Suite in F für Militärkapelle .

Es gibt auch mehrere Beispiele für Suiten, die im Jazz- Genre verwendet werden. Der vielleicht bemerkenswerteste Komponist ist Duke Ellington / Billy Strayhorn , der viele Suiten produziert hat, darunter: Black, Brown and Beige , Such Sweet Thunder , The Far East Suite , die New Orleans Suite , die Latin American Suite und viele mehr. Suiten werden auch im Free Jazz verwendet ( Max Roach : Freedom Now Suite , Don Cherry , John Coltranes A Love Supreme , etc.).

Tanzsuite

Die Tanzsuite war eine Sammlung von Tanzmusik, die in der Barockzeit beliebt war . Es besteht aus den folgenden Bewegungen in dieser Reihenfolge:

  • Allemande.
    Allemande : Wörtlich aus dem Französischen als „deutsch“ übersetzt, aber zum Zeitpunkt seiner Heiligsprechung in der Suite war es durch und durch französisch und war im 17. Jahrhundert als tatsächlicher Tanz archaisch. Es ist ein gemäßigter Tanz mit einem Versmaß4
    4
    gekennzeichnet durch gleichmäßige Bewegung in Sechzehntelnoten, eine meist homophone Textur, gleichmäßige Rhythmen und eine allgemein zurückhaltende Stimmung.
  • Courante oder Corrente: Eine Courante ist ein stark strukturierter französischer Tanz in3
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    Zeit mit polyphonen Texturen, charakteristische Hemiola-Effekte implizierend6
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    besonders in seinen formelhaften Kadenzen und Bewegungsausbrüchen über einem mäßigen Grundpuls. Die Corrente ist eine italienische Version in Quick3
    4
    oder3
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    , im Allgemeinen zweistimmig mit einfacherer harmonischer Struktur, einheitlicheren Notenwerten, virtuoserem Charakter und freierer Form als sein französisches Pendant.
  • Sarabande : Ein langsamer, stattlicher Tanz3
    4
    Zeit, selten in3
    2
    . Der ursprüngliche spanische Tanz (über Mexiko vererbt) war sehr lebhaft und schnell und bekanntermaßen umstritten aufgrund seines wahrgenommenen lasziven Charakters. Zum Zeitpunkt seiner Aufnahme in die Suite über Frankreich war es jedoch als ruhiges Herzstück völlig neu konzipiert worden. Die Sarabande tendiert zu harmonischem Reichtum und lyrischer Melodik.
  • Gigue : Die Gigue oder „ Jig “ stammt aus Großbritannien und Irland und ist ein schneller Tanz, fast immer im zusammengesetzten Takt und/oder Dreiertakt6
    8
    Und12
    8
    am gebräuchlichsten. Die Gigue erlaubt jedoch bei weitem die größte Variation unter den Standardtänzen, mit prominenten Beispielen in praktisch jeder Taktart. Die französische Gigue zeichnet sich durch einen deutlich flotten punktierten Rhythmus aus6
    8
    und ausnahmslos in zweistimmigem Kontrapunkt geschrieben, während das italienische (manchmal „Giga“) ein abwechslungsreicheres und virtuoseres Format mit laufenden kleinen Noten in akrobatischen Passagen ist. Der italienische Stil verdrängte den französischen weitgehend Anfang bis Mitte des 18. Jahrhunderts, zu diesem Zeitpunkt hatten deutsche Komponisten ihn als Vorzeigestück nicht nur für technische Virtuosität, sondern auch für kontrapunktische Komplexität etabliert, wobei einige von JS Bachs Gigues fast als richtige Fugen gelten konnten.

Eine Suite kann durch einen Satz wie den folgenden eingeleitet werden.

  • Auftakt
  • Entrée (Ballett) : Manchmal wird ein Entrée als Teil einer Suite komponiert; aber dort ist es reine Instrumentalmusik und es wird kein Tanz aufgeführt. Es ist eine Einführung, ein marschähnliches Stück, das beim Einzug einer Tanzgruppe oder vor einem Ballett gespielt wird. Normalerweise drin4
    4
    Zeit. Es ist mit dem italienischen „intrada“ verwandt.
  • Ouvertüre

Zwischen der Sarabande und der Gigue können die folgenden Galanteries enthalten sein.

  • Badinerie : ein kurzes schnelles Eintanzen2
    4
    Takt, der mit dem Scherzo zu einem in der Romantik als Substitut des Menuetts gebräuchlichen Satz schnellen Tempos im Zweiertakt verschmolz .
  • Bourrée : Ein leichter, schneller Eintanz4
    4
    Zeit. Eine Bourée beginnt mit dem letzten Schlag eines Takts und setzt sich mit zwei oder drei Takten fort, bis der vierte Schlag eines Takts leicht betont wird, was ein Gefühl der Rückkehr zum Anfang der Rhythmusstruktur vermittelt.
  • Chaconne (Chacona): ein langsamer spanischer Tanz im Dreiertakt , der häufig als Mittel zur Variation einer wiederholten kurzen harmonischen Progression mit einer kurzen, sich wiederholenden Basslinie verwendet wird.
  • Gavotte.
    Gavotte : Die Gavotte ist ein Tanz4
    4
    oder verwandte Taktart. Es beginnt auf dem dritten Schlag eines unvollständigen Taktes. Es setzt sich für ein paar Takte fort, in denen der dritte Schlag leicht betont wird, was das Gefühl vermittelt, zum Anfang der Rhythmusstruktur zurückzukehren. Die Gavotte weist eher gleichmäßige Staccato-Rhythmen auf und hat einen charmanten rustikalen Charakter.
  • Intermezzi : Dieser Abschnitt besteht nach Ermessen des Komponisten aus zwei bis vier Tänzen, die ein Menuett , Bourrée , Polonaise und/oder eine Gavotte enthalten können .
  • Loure : ein langsamer Tanz französischen Ursprungs, benannt nach dem gleichnamigen Instrument , obwohl Beispiele in Suiten fast vollständig von der Ausdrucksweise dieses Instruments abweichen. Die Loure wird manchmal mit einer "langsamen Gigue" verglichen und ist normalerweise in6
    4
    .
  • Menuett (Menuetto): A3
    4
    Tanzen Sie in einer stattlichen und anmutigen Weise. Es ist oft kurz und einfach, oft mit nur einem klaren Thema und wenig Variation. In vielen Suiten gibt es zwei Menuette, in solchen Fällen wird das erste Menuett mit Wiederholungen gespielt, dann folgt das zweite Menuett mit Wiederholungen, dann wird das erste Menuett wiederholt ( da capo ), normalerweise ohne Wiederholungen. Diese Reihenfolge ist Standard, wenn ein optionaler Tanz verdoppelt wird, aber die Praxis ist am häufigsten bei Menuetten. Das Menuett zeichnet sich dadurch aus, dass es den Übergang zur Klassik überlebt hat und als dritter Satz in der Sonatenform zum Standard wurde, der die Suite als prominenteste zyklische Instrumentalgattung ablöste.
  • Passacaglia (Pasacalles): ein lebhafter, oft ernster spanischer Tanz in3
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    oder3
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    Meter. Üblicherweise basierend auf einem Bass-Ostinato .
  • Passepied : Ein französischer Tanzsatz in3
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    oder9
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    . Der Rhythmus ist fast immer in Achtelform. Es beginnt mit dem letzten Schlag eines unvollständigen Takts, obwohl sich der Auftakt erst am Ende jedes Abschnitts auflöst (anders als bei der Bourée oder Gavotte, wo es alle drei oder vier Takte zu einer Auflösung des Auftakts kommen kann. Es ist ein Licht Tanzen mit starkem Bewegungsgefühl.
  • Pavane : Ein langsames Eintanzen4
    4
    oder2
    2
    Zeit spanischer und/oder italienischer Herkunft.
  • Polonaise : Ein Eintanz3
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    die in Zyklen von zwei Takten kommt. Auf den ersten Schlag des ersten Takts wird eine starke Betonung gelegt, und auf den zweiten Schlag des zweiten Takts wird eine leichtere Betonung gelegt, was ein leichtes Gefühl der Orientierungslosigkeit hervorruft.
  • Siciliana (Sicilienne): Ein Tanz in6
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    oder12
    8
    bei dem der größte Teil des Tanzes auf einen von drei typischen Rhythmen festgelegt ist, die Synkopierung und Umkehrung der Rhythmusstruktur beinhalten. Es ist oft in einer Moll-Tonart und etwas düster.

Siehe auch

Verweise