Sommerzeit (1955-Film) - Summertime (1955 film)
Sommer | |
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Unter der Regie von | David Lean |
Drehbuch von | David Lean H. E. Bates |
Beyogen auf |
Die Zeit des Kuckucks von Arthur Laurents |
Produziert von | Ilja Lopert |
Mit |
Katharine Hepburn Rossano Brazzi Darren McGavin Isa Miranda |
Kinematographie | Jack Hildyard |
Bearbeitet von | Peter Taylor |
Musik von | Alessandro Cicognini |
Produktionsunternehmen |
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Vertrieben von | Vereinigte Künstler |
Veröffentlichungsdatum |
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Laufzeit |
100 Minuten |
Länder | Vereinigtes Königreich Vereinigte Staaten |
Sprache | Englisch |
Theaterkasse | 2 Millionen US-Dollar |
Summertime (im Vereinigten Königreich als Summer Madness veröffentlicht ) ist ein Technicolor- Romantikfilm aus dem Jahr 1955von David Lean nach einem Drehbuch, das er gemeinsam mit HE Bates geschrieben hat , basierend auf dem Stück The Time of the Cuckoo von Arthur Laurents . Die Hauptrollen spielen Katharine Hepburn , Rossano Brazzi , Darren McGavin und Isa Miranda .
Parzelle
Jane Hudson ist eine unverheiratete, selbsternannte "Fancy Secretary" mittleren Alters aus Akron, Ohio , die in ihren Sommerferien ihren Lebenstraum von einer Reise nach Venedig genießt, nachdem sie über mehrere Jahre Geld dafür gespart hat. Auf dem Vaporetto zu ihrem Hotel trifft sie zwei amerikanische Landsleute, Lloyd und Edith McIlhenny. Im Hotel werden sie von Signora Fiorini, einer Witwe, die ihr Haus in eine Pension umgewandelt hat, begrüßt . In der Unterkunft wohnen auch Eddie Yaeger, ein junger amerikanischer Maler, und seine Frau Phyl. Jane wird während ihres Aufenthalts immer wieder von Mauro, einem freundlichen italienischen Straßenkind, belästigt.
An ihrem ersten Abend in Venedig geht Jane zum Markusplatz , wo der Anblick so vieler romantischer Paare ihre Einsamkeit verstärkt. Während sie in einem Café im Freien sitzt, bemerkt sie einen einsamen Italiener, der sie beobachtet; panisch geht sie schnell.
Am nächsten Tag geht Jane einkaufen und sieht einen roten Glaspokal im Schaufenster eines Antiquitätenladens. Beim Betreten des Ladens entdeckt sie, dass der Besitzer, Renato de Rossi, der Mann ist, vor dem sie in der Nacht zuvor geflohen war. Er versichert ihr, dass der Kelch ein authentisches Artefakt aus dem 18. Jahrhundert ist, und sie kauft ihn, nachdem er ihr die Kunst des Feilschens beigebracht hat. In der Hoffnung, sie wiederzusehen, bietet Renato an, nach einem passenden Kelch zu suchen. Am nächsten Morgen kehrt Jane mit Mauro in den Laden zurück und stellt enttäuscht fest, dass Renato nicht da ist. Jane wird gedemütigt, als sie während der Dreharbeiten zu de Rossis Laden versehentlich rückwärts in einen Kanal tritt. Sie bittet Mauro, sie nach Hause in die Pensione Fiorini zu bringen.
An diesem Abend kommt de Rossi zu ihrer Pensionärin und gesteht ihr seine Anziehungskraft. Als Jane sich seinen Annäherungsversuchen widersetzt, warnt er sie, keine Gelegenheit für das Glück zu verschwenden, und sie will gerade mit ihm zu Abend essen, als die McIlhennys von einem Einkaufsbummel nach Murano zurückkehren, wo sie ein Set neuer roter Kelche ähnlich den eine, die Jane gekauft hat. Renato erkennt, dass sie glaubt, er habe sie betrogen, aber er versichert ihr, dass einige Designs seit Jahrhunderten auf Murano verwendet werden und besteht darauf, dass ihr Kelch eine Antiquität ist.
Das Paar besucht ein Konzert auf der Piazza, wo ein Orchester die Ouvertüre zu La gazza ladra spielt . Als ein Blumenverkäufer auf sie zukommt, ist Renato überrascht, als Jane statt einer Orchidee eine einfache Gardenie wählt . Später, als das Paar durch Venedig wandert, lässt Jane ihre Gardenie in einen Kanal fallen; Renato kann es ihr trotz vieler Mühen nicht zurückholen. Als sie zur Pension zurückkehren, küsst Renato Jane, und sie antwortet leidenschaftlich und murmelt "Ich liebe dich", bevor sie in ihr Zimmer eilt. Am nächsten Tag gönnt sich Jane in Erwartung ihres Dates am Abend Salonbehandlungen und neue Kleider. Während sie auf der Piazza auf ihn wartet, kommt Renatos "Neffe" Vito an und verrät versehentlich, dass er Renatos Sohn ist. Fassungslos stellt Jane fest, dass Renato verheiratet ist und mehrere Kinder hat, und flüchtet sich in eine Bar, wo sie auf Phyl trifft, die ihr anvertraut, dass ihre Ehe in Schwierigkeiten steckt.
Als sie zum Rentner zurückkehrt, entdeckt Jane, dass Eddie eine Affäre mit Signora Fiorini hat, wobei Mauro als Vermittler fungiert. Sie ist entsetzt und sagt: "In dieser Stadt passiert nachts etwas." Renato kommt und sagt ihr, dass in Italien die Dinge anders sind und die Beziehung zwischen der Signora und Eddie sie nichts angeht. Er gibt zu, verheiratet zu sein, behauptet aber, dass er und seine Frau getrennt sind, was er verschwiegen hatte, weil er sie nicht verschrecken wollte. Er wirft ihr vor, unreif zu sein und nicht bereit zu sein, das zu akzeptieren, was sie haben kann, anstatt sich nach dem Unerreichbaren zu sehnen. Nach dem Abendessen, mit Feuerwerk in der Ferne, gehen Jane und Renato zu Renatos Haus, wo ihre Affäre vollzogen wird.
Auf Burano verbringt das Paar mehrere idyllische Tage . Jane, die nicht bereit ist, in einer Beziehung zu bleiben, von der sie weiß, dass sie unglücklich enden wird, beschließt, nach Hause zurückzukehren. Renato bittet sie zu bleiben, aber Jane besteht darauf, zu gehen und argumentiert, dass es besser ist, eine Party zu verlassen, bevor sie zu Ende ist. Obwohl Jane Renato bittet, nicht zum Bahnhof zu kommen, hofft sie, dass er ihre Bitte ignoriert. Später, auf dem Bahnsteig, rennt Mauro zum Abschied und bietet Jane ein kostenloses Schmuckstück als Geschenk an. Als der Zug den Bahnhof verlässt, ist Jane begeistert, Renato den Bahnsteig hinunterrennen zu sehen. Er versucht ihr durch das Fenster ein Paket zu reichen, aber der Zug fährt zu schnell. Er bleibt stehen, öffnet die Schachtel und hält sein Geschenk hoch, das sich als eine weitere Gardenie entpuppt.
Werfen
- Katharine Hepburn als Jane Hudson
- Rossano Brazzi als Renato de Rossi
- Isa Miranda als Signora Fiorini
- Darren McGavin als Eddie Yaeger
- Mari Aldon als Phyl Yaeger
- Jane Rose als Mrs. McIlhenny (Rose war das einzige Darsteller der Broadway-Produktion im Film)
- MacDonald Parke als Mr. McIlhenny
- Gaetano Autiero als Mauro
- Jeremy Spenser als Vito de Rossi
- Virginia Simion als Giovanna
- André Morell als Engländer im Zugabteil (nicht im Abspann)
- Gino Cavalieri als Portier am Bahnhof (nicht im Abspann)
Produktion
Arthur Laurents hatte The Time of the Cuckoo speziell für Shirley Booth geschrieben , die 1952 in der Broadway-Produktion mitspielte und für ihre Leistung den Tony Award für die beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Theaterstück gewann . Produzent Hal Wallis bekundete Interesse am Kauf der Filmrechte, hielt Booth jedoch für zu alt für die Rolle und stellte sich Katharine Hepburn und Ezio Pinza als Hauptdarsteller vor. Ilya Lopert erwarb schließlich die Rechte mit der Absicht, Booth zu besetzen und Anatole Litvak als Regisseur einzustellen . Später wurde berichtet, dass sie stattdessen mit Daniel Mann verhandelte und Laurents sein Stück für die Leinwand adaptieren würde. Laurents Drehbuch war angeblich unbefriedigend, und der neu eingestellte Regisseur David Lean versuchte, es mit dem Associate Producer Norman Spencer und den Autoren Donald Ogden Stewart und SN Behrman zu verbessern , jedoch ohne Erfolg. Schließlich holte er den Schriftsteller HE Bates für die Zusammenarbeit mit ihm.
Zahlreiche Namen wurden im Zusammenhang mit dem Projekt genannt, bevor die Dreharbeiten schließlich begannen. Produzent Lopert betrachtete den Casting-Direktor Vittorio De Sica als Renato. Roberto Rossellini bekundete Interesse an der Regie des Films mit Ingrid Bergman als Jane, und Olivia de Havilland erwog angeblich, in dem Projekt mitzuspielen.
Regierungsbeamte widersetzten sich zunächst der Bitte von Regisseur David Lean, seiner Crew während der Sommermonate, dem Höhepunkt der Touristensaison, zu erlauben, vor Ort zu filmen, insbesondere als örtliche Gondolieri aus Angst vor Einkommensverlusten mit Streik drohten, wenn er die Erlaubnis dazu erhielte . Das Problem wurde gelöst, als United Artists dem Fonds, der zur Finanzierung der Restaurierung des Markusdoms eingerichtet wurde, eine großzügige Spende überreichte . Lean musste dem Kardinal auch versprechen, dass in oder in der Nähe der heiligen Stätten der Stadt keine kurzen Kleider oder nackten Arme zu sehen waren.
In einer Szene stürzt die Figur von Jane Hudson in einen Kanal, als sie rückwärts geht, während sie Di Rossis Laden in Campo San Barnaba fotografiert . Die Hauptdarstellerin Katharine Hepburn war um ihre Gesundheit besorgt und wollte den Stunt nicht selbst machen, aber Lean hielt es für offensichtlich, wenn er sie durch ein Stunt-Double ersetzte. Er füllte das Wasser mit einem Desinfektionsmittel, das es zum Schäumen brachte, was Hepburns Zurückhaltung noch verstärkte, und forderte sie dann auf, die Szene viermal zu filmen, bis er mit den Ergebnissen zufrieden war. In dieser Nacht begannen Hepburns Augen zu jucken und zu tränen. Schließlich wurde bei ihr eine seltene Form von Konjunktivitis diagnostiziert , die sie für den Rest ihres Lebens plagte.
Als er den fertigen Film sah, teilte der Leiter der Production Code Administration, Geoffrey Shurlock, den Führungskräften von United Artists mit, dass der Film wegen seiner Darstellung von Ehebruch nicht genehmigt werden würde. Besonders besorgniserregend war die Szene, in der Jane und Renato ihre Beziehung vollenden. Achtzehn Fuß Filmmaterial wurden gelöscht, und die PCA erteilte ihre Zustimmung. Die National Catholic Legion of Decency lehnte jedoch eine Dialoglinie ab, die schließlich gekürzt wurde, und die Organisation verlieh dem Film eine B-Bewertung und bezeichnete den Film als "zum Teil moralisch anstößig".
In späteren Jahren bezeichnete Lean den Film als seinen Favoriten. Während der Dreharbeiten war er so verliebt in Venedig, dass er es zu seiner zweiten Heimat machte.
Erhaltung
Das Academy Film Archive bewahrte 2008 Summertime .
kritischer Empfang
Bosley Crowther von der New York Times bemerkte: "In der Adaption von Arthur Laurents Bühnenstück The Time of the Cuckoo für die Leinwand haben Mr. Lean und HE Bates die meisten individuellen Schattierungen und psychologischen Feinheiten dieser Romanze verworfen. Sie reduzierten das komplizierte Nachdenken von der ersten Liebesbeziehung einer Amerikanerin in einen Kaufmann mittleren Alters aus Venedig zu erfreulich elementaren Begriffen Die so gestellte Herausforderung, Venedig zur treibenden Kraft für das Stück zu machen, hat Herr Lean als Regisseur mit großartigem Gefühl und Geschick gemeistert. Durch die Linse seiner Farbkamera wird die wundersame Stadt der Spektakel und Stimmungen zu einem reichen und spannender Organismus, der die Leinwand förmlich beherrscht, und die kuriose hypnotische Faszination dieses labyrinthischen Ortes am Meer wird dem Betrachter als Impuls für r die vorübergehenden Stimmungen des Charakters. ... Es ist Venedig selbst, das diesem Film den Geschmack und die emotionale Stimulation verleiht. Denn es ist nicht zu leugnen, dass die Glaubwürdigkeit der kurzen Liebesaffäre ... inhaltlich erheblich belastet ist. Es kann auch nicht ehrlich gesagt werden, dass die Trennung nach einem glückseligen Durchlauf abrupt und unlogisch ist."
Ein Rezensent für Variety schrieb, dass der Film „als vielversprechende Unterhaltung schneidet – mit einigen Vorbehalten. Es fehlt der Zusammenhalt und eine gewisse Abruptheit im Handlungsübergang ohne einen zu klaren Aufbau. Auch kleinere Charakterisierungen sind auf der skizzenhaften Seite. . .. Rossano Brazzi ... triumphiert mit Charme und Zurückhaltung.
Im 21. Jahrhundert bewertete Laura Bushell von Channel 4 den Film mit vier von fünf Sternen und kommentierte: "Hepburn hat eine Karriere daraus gemacht, lebendige Heldinnen mit einer verletzlichen Seite zu spielen, und es ist ihre Darstellung von Janes Unsicherheit und Einsamkeit, die dem Film seine Substanz verleihen ... Die Vorstellungen von Summertime von Dating-Etikette und Urlaubsromantik sind sehr altmodisch ... aber als Coming-of-Age-Geschichte bleibt sie berührend. Als Schaufenster für Katharine Hepburn ist sie hervorragend."
Auszeichnungen und Ehrungen
Vergeben | Kategorie | Nominierte(r) | Ergebnis |
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Oscar-Verleihung | Beste Regie | David Lean | Nominiert |
Beste Schauspielerin | Katharine Hepburn | Nominiert | |
British Academy Film Awards | Bester Film aus jeder Quelle | Nominiert | |
Beste ausländische Schauspielerin | Katharine Hepburn | Nominiert | |
Auszeichnungen des National Board of Review | Top-Ten-Filme | 5. Platz | |
Auszeichnungen des New Yorker Filmkritikerkreises | Beste Regie | David Lean | Gewonnen |
Beste Schauspielerin | Katharine Hepburn | Nominiert |
In der Populärkultur
In dem Anime, der auf Naoki Urasawas Manga Monster basiert , bezeichnet Anna Lieberts Arbeitgeber Mr. Roso den Film als einen seiner Favoriten und weint immer, wenn er läuft. Darüber hinaus spricht er über die Schönheit Venedigs und seinen Soundtrack als wesentliche Einflüsse in seinem Leben.
In der TV-Serie Call the Midwife Folge "Episode 1" der Serie 2 besuchten die Hebammen Jenny, Chummy, Cynthia und Trixie das Kino, wo sie Summertime zu Jennys Geburtstag sehen.
Siehe auch
- Höre ich einen Walzer? (1965), ein Musical mit einem Buch von Arthur Laurents , Musik von Richard Rodgers und Texten von Stephen Sondheim . Auch von Laurents Theaterstück The Time of the Cuckoo aus dem Jahr 1952 adaptiert.
- Liste der amerikanischen Filme von 1955
Verweise
Externe Links
- Sommerzeit bei IMDb
- Sommer bei AllMovie
- Sommerzeit in der TCM Movie Database
- Summertime , ein Essay von David Denby in der Criterion Collection