Sonne Ra - Sun Ra

Sonne Ra
Sonne Ra, c.  1973
Sonne Ra, c.  1973
Hintergrundinformation
Geburtsname Herman Poole Blount
Auch bekannt als Le Sony'r Ra ( rechtlicher Name )
Geboren ( 1914-05-22 )22. Mai 1914
Birmingham, Alabama , USA
Ist gestorben 30. Mai 1993 (1993-05-30)(im Alter von 79)
Birmingham, Alabama, USA
Genres Avantgarde Jazz , Free Jazz , Jazz Fusion , Experimental , Bebop , Space Music , Black Prog
Beruf(e)
  • Bandleader
  • Komponist
  • Arrangeur
  • Künstler
  • Dichter
Instrumente Klavier, Orgel, Keyboards, Minimoog , Celesta , Percussion, Gesang
aktive Jahre 1934–1993
Etiketten El Saturn , Thoth Intergalaktisch, Impuls! , MPS , ESP-Disk , Black Saint , A&M , Leo , Rounder
Verbundene Taten The Sun Ra Arkestra

Le Sony'r Ra (geboren als Herman Poole Blount , 22. Mai 1914 – 30. Mai 1993), besser bekannt als Sun Ra , war ein US - amerikanischer Jazz- Komponist, Bandleader, Klavier- und Synthesizer- Spieler und Dichter, der für seine experimentelle Musik bekannt ist. kosmische" Philosophie, produktive Produktion und Theateraufführungen. Für einen Großteil seiner Karriere leitete Ra "The Arkestra", ein Ensemble mit einem sich ständig ändernden Namen und einer flexiblen Besetzung.

Geboren und aufgewachsen in Alabama , engagierte sich Blount in den späten 1940er Jahren in der Chicagoer Jazzszene . Er gab seinen Geburtsnamen bald auf und nahm den Namen Le Sony'r Ra an, abgekürzt zu Sun Ra (nach Ra , dem ägyptischen Sonnengott). Er behauptete, ein Außerirdischer von Saturn zu sein, um Frieden zu predigen, und entwickelte eine mythische Persönlichkeit und ein eigenwilliges Credo, das ihn zu einem Pionier des Afrofuturismus machte . Sein ganzes Leben lang bestritt er Verbindungen zu seiner früheren Identität und sagte: "Jeder Name, den ich außer Ra verwende, ist ein Pseudonym."

Seine breit gefächerte und avantgardistische Musik spiegelt die gesamte Geschichte des Jazz wider , von Ragtime und frühem New Orleans Hot Jazz bis hin zu Swing-Musik , Bebop , Free Jazz und Fusion . Seine Kompositionen reichten von Keyboardsoli bis hin zu Werken für Bigbands mit über 30 Musikern, zusammen mit elektronischen Exkursionen, Liedern, Gesängen, Perkussionsstücken und Hymnen. Von Mitte der 1950er Jahre bis zu seinem Tod leitete Ra das Musikkollektiv The Arkestra (das Künstler wie Marshall Allen , John Gilmore und June Tyson während seiner verschiedenen Iterationen umfasste). Zu seinen Auftritten gehörten oft Tänzer und Musiker, die in aufwendigen, futuristischen Kostümen gekleidet waren, die von altägyptischer Kleidung und dem Weltraumzeitalter inspiriert waren . (Nach Ras krankheitsbedingtem Ruhestand im Jahr 1992 blieb die Band als The Sun Ra Arkestra aktiv und tritt ab 2018 weiterhin unter der Leitung des erfahrenen Ra-Sideman Marshall Allen auf.)

Obwohl sein Mainstream-Erfolg begrenzt war, war Sun Ra ein produktiver Aufnahmekünstler und häufiger Live-Performer und blieb sein ganzes Leben lang für seine Musik und seine Persönlichkeit einflussreich. Er gilt heute weithin als Innovator; Zu seinen Auszeichnungen zählen seine Pionierarbeit in freier Improvisation und modalem Jazz sowie sein früher Einsatz elektronischer Keyboards und Synthesizer . Im Laufe seiner Karriere hat er Dutzende von Singles und über hundert Alben in voller Länge mit weit über 1.000 Songs aufgenommen, was ihn zu einem der produktivsten Künstler des 20. Jahrhunderts macht.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Er wurde am 22. Mai 1914 als Herman Blount in Birmingham, Alabama, geboren , wie von seinem Biographen John F. Szwed entdeckt und 1998 in seinem Buch veröffentlicht wurde. Er wurde nach dem beliebten Varieté- Bühnenmagier Black Herman benannt , der seine Mutter tief beeindruckt hatte. Er wurde seit seiner Kindheit "Sonny" genannt, hatte eine ältere Schwester und einen Halbbruder und wurde von seiner Mutter und Großmutter verehrt.

Jahrzehntelang war sehr wenig über Sun Ras frühes Leben bekannt, und er trug zu seiner Mystik bei. Als selbsterfundener Mensch gab er routinemäßig ausweichende, widersprüchliche oder scheinbar unsinnige Antworten auf persönliche Fragen und leugnete seinen Geburtsnamen. Er spekulierte, nur halb im Scherz, dass er mit Elijah Poole, später bekannt als Elijah Muhammad , dem Führer der Nation of Islam, entfernt verwandt war . Sein Geburtstag blieb jahrelang unbekannt, da seine Behauptungen von 1910 bis 1918 reichten. Nur wenige Jahre vor seinem Tod war das Geburtsdatum von Sun Ra noch ein Rätsel. Jim Macnies Notizen für Blue Delight (1989) besagten, dass Sun Ra ungefähr 75 Jahre alt war. Aber Szwed konnte eine Fülle von Informationen über sein frühes Leben aufdecken und bestätigte ein Geburtsdatum vom 22. Mai 1914.

Als Kind war Blount ein begabter Pianist. Im Alter von 11 oder 12 Jahren komponierte er und las Musik. Birmingham war eine wichtige Station für tourende Musiker und er sah prominente Musiker wie Fletcher Henderson , Duke Ellington und Fats Waller und andere, die jetzt vergessen wurden. Sun Ra sagte einmal: "Die Welt hat viele gute Musiker im Stich gelassen".

In seinen Teenagerjahren bewies Blount ein enormes musikalisches Talent: Viele Male ging er nach Angaben von Bekannten zu Bigband- Auftritten und produzierte dann vollständige Transkriptionen der Songs der Bands aus dem Gedächtnis. Schon als Teenager trat Blount halbprofessionell als Solopianist oder als Mitglied verschiedener Ad-hoc- Jazz- und R&B- Gruppen auf. Er besuchte die getrennte Industrial High School in Birmingham (jetzt bekannt als Parker High School ), wo er bei dem Musiklehrer John T. „Fess“ Whatley studierte, einem anspruchsvollen Disziplinar, der weithin respektiert wurde und dessen Klassen viele professionelle Musiker hervorbrachten.

Obwohl seine Familie tief religiös war, war sie formell mit keiner christlichen Kirche oder Sekte verbunden. Blount hatte wenige oder keine engen Freunde in der High School, aber er wurde als gutmütig und ruhig, als Ehrenschüler und als unersättlicher Leser in Erinnerung gerufen . Er nutzte die Black Masonic Lodge als einen der wenigen Orte in Birmingham, an denen Afroamerikaner uneingeschränkten Zugang zu Büchern hatten. Seine Sammlung zur Freimaurerei und anderen esoterischen Begriffen hinterließ einen starken Eindruck auf ihn.

Als Teenager litt Blount an Kryptorchismus . Es hinterließ bei ihm ein fast konstantes Unbehagen, das manchmal in starke Schmerzen überging. Szwed meint, Blount habe sich deswegen geschämt und der Zustand habe zu seiner Isolation beigetragen.

Berufseinstieg und Studium

Im Jahr 1934 wurde Blount von Ethel Harper , seiner Biologielehrerin an der High School, die eine Band organisiert hatte, um eine Karriere als Sänger zu verfolgen, seinen ersten Vollzeit-Musikjob angeboten . Blount trat ein Musiker Gewerkschaft und tourte mit Harpers Gruppe durch die US - Südost und Mittleren Westen . Als Harper die Gruppe mitten auf der Tour verließ, um nach New York zu ziehen (sie war später Mitglied der bescheiden erfolgreichen Gesangsgruppe Ginger Snaps), übernahm Blount die Leitung der Gruppe und benannte sie in Sonny Blount Orchestra um. Sie tourten mehrere Monate weiter, bevor sie sich als unrentabel auflösten. Obwohl die erste Ausgabe des Sonny Blount Orchestra finanziell nicht erfolgreich war, wurden sie von Fans und anderen Musikern positiv aufgenommen. Blount fand danach eine feste Anstellung als Musiker in Birmingham.

Birminghamer Clubs boten oft exotische Insignien wie lebendige Beleuchtung und Wandmalereien mit tropischen oder Oasenszenen. Einige glauben, dass dies die Elemente beeinflusst hat, die Sun Ra in seine späteren Bühnenshows integriert hat. Das Spielen für die Big Bands gab schwarzen Musikern ein Gefühl von Stolz und Zusammengehörigkeit, und sie wurden in der schwarzen Gemeinschaft hoch angesehen. Von ihnen wurde erwartet, dass sie diszipliniert und vorzeigbar waren, und im abgesonderten Süden hatten schwarze Musiker eine breite Akzeptanz in der weißen Gesellschaft. Sie spielten oft vor einem elitären Publikum der weißen Gesellschaft (obwohl es ihnen normalerweise verboten war, mit dem Publikum in Kontakt zu treten).

1936 führte Whatleys Fürsprache dazu, dass Blount ein Stipendium an der Alabama Agricultural and Mechanical University zuerkannt wurde . Er war ein Hauptfach Musikpädagogik und studierte Komposition, Orchestrierung und Musiktheorie. Nach einem Jahr brach er ab.

Reise zum Saturn

Sun Ra verließ das College bald, weil er als College-Student eine visionäre Erfahrung gemacht hatte, die ihn nachhaltig beeinflusste. 1936 oder 1937, inmitten tiefer religiöser Konzentration, behauptete Sun Ra, dass um ihn herum ein helles Licht auftauchte, und wie er später sagte:

Mein ganzer Körper hat sich in etwas anderes verwandelt. Ich konnte mich selbst durchschauen. Und ich ging nach oben... Ich war nicht in menschlicher Form... Ich landete auf einem Planeten, den ich als Saturn identifizierte ... sie teleportierten mich und ich war mit ihnen auf einer Bühne. Sie wollten mit mir reden. Sie hatten an jedem Ohr eine kleine Antenne. Eine kleine Antenne über jedem Auge. Sie haben mit mir gesprochen. Sie sagten mir, ich solle aufhören [das College zu besuchen], weil es große Probleme in den Schulen geben würde... die Welt versinkt in einem kompletten Chaos... Ich würde [durch Musik] sprechen und die Welt würde zuhören. Das haben sie mir gesagt.

Sun Ra sagte, dass sich diese Erfahrung 1936 oder 1937 ereignete. Laut Szwed können die engsten Mitarbeiter des Musikers die Geschichte nicht vor 1952 datieren. (Sun Ra sagte auch, dass der Vorfall sich ereignete, als er in Chicago lebte, wo er sich nicht niederließ bis Ende der 1940er Jahre). Sun Ra diskutierte die Vision bis an sein Lebensende ohne inhaltliche Variation. Seine Reise zum Saturn fand angeblich ein ganzes Jahrzehnt bevor fliegende Untertassen mit der Begegnung von Kenneth Arnold 1947 ins öffentliche Bewusstsein gelangten . Es war früher als andere öffentliche Berichte: Ungefähr 15 Jahre bevor George Adamski über den Kontakt mit wohlwollenden Wesen schrieb; und fast 20 Jahre vor dem Fall von Barney und Betty Hill im Jahr 1961 , der von finsteren UFO-Entführungen erzählte . Szwed sagt: "Auch wenn diese Geschichte eine revisionistische Autobiographie ist... Sonny hat mehrere Aspekte seines Lebens zusammengetragen. Er hat sowohl seine Zukunft prophezeit als auch seine Vergangenheit mit einem einzigen Akt persönlicher Mythologie erklärt."

Neue Hingabe an die Musik (Ende der 1930er Jahre)

Nachdem er das College verlassen hatte, wurde Blount als der einzigartigste Musiker in Birmingham bekannt. Er schlief selten und nannte Thomas Edison , Leonardo da Vinci und Napoleon als hochproduktive Katzennapper. Er verwandelte den ersten Stock des Hauses seiner Familie in eine Konservatoriums-Werkstatt, wo er Lieder schrieb, Aufnahmen transkribierte, mit den vielen ein- und auswandernden Musikern probte und mit Interessierten biblische und esoterische Konzepte diskutierte.

Blount wurde Stammgast bei der Forbes Piano Company in Birmingham, einem Unternehmen in weißem Besitz. Blount besuchte das Forbes-Gebäude fast täglich, um Musik zu machen, sich mit Mitarbeitern und Kunden auszutauschen oder Noten in seine Notizbücher zu kopieren. Er gründete eine neue Band und bestand wie sein alter Lehrer Whatley auf rigorosen täglichen Proben. Das neue Sonny Blount Orchestra erwarb sich den Ruf einer beeindruckenden, disziplinierten Band, die mit gleichem Können in den unterschiedlichsten Stilrichtungen spielen konnte.

Zug- und Kriegserlebnisse

Im Oktober 1942 erhielt Blount eine selektive Dienstbenachrichtigung, dass er zum Militär der Vereinigten Staaten eingezogen worden war . Er erklärte sich schnell zum Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen unter Berufung auf religiöse Einwände gegen Krieg und Töten, seine finanzielle Unterstützung seiner Großtante Ida und seinen chronischen Leistenbruch. Der örtliche Entwurfsausschuss wies seinen Antrag zurück. In einem Appell an den nationalen Entwurfsausschuss schrieb Blount, dass der Mangel an schwarzen Männern im Entwurfsausschuss „nach Hitlerismus riecht “. Sonnys Weigerung, dem Militär beizutreten, brachte seine Familie zutiefst in Verlegenheit, und viele Verwandte ächteten ihn. Er wurde schließlich für einen alternativen Dienst im Civilian Public Service Camp in Pennsylvania zugelassen , aber er erschien am 8. Dezember 1942 nicht wie gefordert im Lager. Kurz darauf wurde er in Alabama verhaftet.

Vor Gericht sagte Blount, dass ein alternativer Dienst inakzeptabel sei; er debattierte mit dem Richter über Rechtsfragen und biblische Auslegung. Der Richter entschied, Blount verstoße gegen das Gesetz und drohte, zum US-Militär eingezogen zu werden. Blount antwortete, dass er, wenn er aufgenommen würde, militärische Waffen und Ausbildung einsetzen würde, um den ersten möglichen hochrangigen Offizier zu töten. Der Richter verurteilte Blount zu einer Gefängnisstrafe (ausstehender Entwurf von Board- und CPS-Entscheidungen) und sagte dann: "Ich habe noch nie einen Nigger wie Sie gesehen." Blount antwortete: "Nein, und das wirst du nie wieder."

Im Januar 1943 schrieb Blount aus dem Gefängnis von Walker County, Alabama in Jasper , an den United States Marshals Service . Er sagte, er habe aufgrund des Stresses der Haft einen Nervenzusammenbruch , sei selbstmordgefährdet und habe ständig Angst vor sexuellen Übergriffen. Als sein Kriegsdienstverweigererstatus im Februar 1943 erneut bestätigt wurde, wurde er nach Pennsylvania eskortiert. Tagsüber verrichtete er auftragsgemäß Forstarbeiten und durfte nachts Klavier spielen. Psychiater dort beschrieben ihn als "eine psychopathische Persönlichkeit [und] sexuell pervers", aber auch als "einen gebildeten farbigen Intellektuellen".

Im März 1943 klassifizierte das Draft Board Blount wegen seines Leistenbruchs als 4-F , und er kehrte verbittert und verärgert nach Birmingham zurück. Er gründete eine neue Band und spielte bald professionell. Nach dem Tod seiner geliebten Großtante Ida 1945 sah Blount keinen Grund, in Birmingham zu bleiben. Er löste die Band auf und zog nach Chicago – Teil der Second Great Migration , südafrikanischer Amerikaner, die während und nach dem Zweiten Weltkrieg nach Norden zogen .

Chicago-Jahre (1945-61)

In Chicago fand Blount schnell Arbeit, vor allem mit der Blues-Sängerin Wynonie Harris , mit der er sein Aufnahmedebüt auf zwei Singles von 1946 machte, Dig This Boogie / Lightning Struck the Poorhouse und My Baby's Barrelhouse / Drinking By Myself . Dig This Boogie war auch Blounts erstes aufgenommenes Klaviersolo. Er trat mit der lokal erfolgreichen Lil Green Band auf und spielte monatelang Bump-and-Grind-Musik in den Stripclubs von Calumet City .

Im August 1946 erhielt Blount ein längeres Engagement im Club DeLisa unter dem Bandleader und Komponisten Fletcher Henderson . Blount hatte Henderson schon lange bewundert, aber Hendersons Vermögen hatte abgenommen (seine Band bestand jetzt aus mittleren Musikern und nicht mehr aus den Stars früherer Jahre), zum großen Teil wegen seiner Instabilität, aufgrund von Hendersons Langzeitverletzungen bei einem Autounfall. Henderson engagierte Blount als Pianisten und Arrangeur und ersetzte Marl Young . Ras Arrangements zeigten zunächst einen gewissen Bebop- Einfluss, aber die Bandmitglieder widerstanden der neuen Musik, trotz Hendersons Ermutigung.

1948 trat Blount kurz in einem Trio mit dem Saxophonisten Coleman Hawkins und dem Geiger Stuff Smith auf , beides herausragende Musiker. Es geben keine bekannten Aufnahmen des Trios, sondern eine Homerecording- eines Blount-Smith Duett von 1953 erscheint auf Ton Sun Vergnügen , und einer von Sun Ra endgültigen Aufnahmen im Jahr 1992 war ein seltener Sideman Auftritt auf Geiger Billy Bang ‚s Tribute to Stuff Schmied .

Was er in Chicago erlebte, ermöglichte nicht nur den beruflichen Aufstieg, sondern veränderte auch Blounts persönliche Einstellung. Die Stadt war ein Zentrum des afroamerikanischen politischen Aktivismus und der Randbewegungen, in denen schwarze Muslime , schwarze Hebräer und andere missionierten, debattierten und Flugblätter oder Bücher druckten. Blount nahm alles in sich auf und war fasziniert von den vielen Gebäuden und Denkmälern im alten ägyptischen Stil der Stadt. Er las Bücher wie George GM James 's Stolen Legacy (in dem argumentiert wurde, dass die klassische griechische Philosophie ihre Wurzeln im alten Ägypten hatte). Blount kam zu dem Schluss, dass die Errungenschaften und die Geschichte der Afrikaner von den europäischen Kulturen systematisch unterdrückt und geleugnet wurden.

1952 leitete Blount das Space Trio mit dem Schlagzeuger Tommy "Bugs" Hunter und dem Saxophonisten Pat Patrick , zwei der versiertesten Musiker, die er je gekannt hatte. Sie traten regelmäßig auf und Sun Ra begann, fortgeschrittenere Songs zu schreiben.

Am 20. Oktober 1952 änderte Blount seinen Namen legal in Le Sony'r Ra. Sun Ra behauptete, sich mit seinem Geburtsnamen Blount immer unwohl gefühlt zu haben. Er hielt es für einen Sklavennamen , aus einer Familie, die nicht seine war. David Martinelli schlug vor, dass seine Änderung ähnlich sei wie " Malcolm X und Muhammad Ali ... [fallen] ihre Sklavennamen im Prozess der Erlangung eines neuen Selbstbewusstseins und Selbstwertgefühls".

Patrick verließ die Gruppe, um mit seiner neuen Frau nach Florida zu ziehen. Sein Freund John Gilmore (Tenorsax) schloss sich der Gruppe an, und Marshall Allen (Altsax) folgte bald darauf. Patrick war bis zu seinem Lebensende in der Gruppe, aber Allen und Gilmore waren die beiden ergebensten Mitglieder der Arkestra. Tatsächlich wird Gilmore oft dafür kritisiert, dass er über vierzig Jahre bei Sun Ra geblieben ist, obwohl er selbst ein starker Anführer hätte sein können. Auch der Saxophonist James Spaulding und der Posaunist Julian Priester nahmen mit Sun Ra in Chicago auf und machten beide Karrieren. Auch der Chicagoer Tenor Von Freeman machte in den frühen 1950er Jahren einen kurzen Abstecher in die Band.

In Chicago lernte Sun Ra Alton Abraham kennen , einen frühreifen intelligenten Teenager und so etwas wie ein Seelenverwandter. Er wurde der größte Booster des Arkestra und einer von Sun Ras engsten Freunden. Beide Männer fühlten sich als Außenseiter und teilten das Interesse an Esoterik. Abrahams Stärken glichen Ras Schwächen aus: Obwohl er ein disziplinierter Bandleader war, war Sun Ra etwas introvertiert und hatte keinen Geschäftssinn (eine Eigenschaft, die seine gesamte Karriere verfolgte). Abraham war aufgeschlossen, gut vernetzt und praktisch. Obwohl er noch ein Teenager war, wurde Abraham schließlich der De-facto- Geschäftsführer von Sun Ra : Er buchte Auftritte, schlug Musiker für das Arkestra vor und führte mehrere populäre Lieder in das Repertoire der Gruppe ein. Ra, Abraham und andere gründeten eine Art Buchclub , um Ideen auszutauschen und die ungewöhnlichen Themen zu diskutieren, die sie so faszinierten. Diese Gruppe druckte eine Reihe von Broschüren und Flugblättern, in denen ihre Schlussfolgerungen und Ideen erläutert wurden. Einige davon wurden von den Kritikern John Corbett und Anthony Elms als The Wisdom of Sun Ra: Sun Ra's Polemical Broadsheets and Streetcorner Leaflets (2006) gesammelt .

Mitte der 1950er Jahre gründeten Sun Ra und Abraham ein unabhängiges Plattenlabel , das allgemein als El Saturn Records bekannt war . (Es gab mehrere Namensvariationen.) Anfangs konzentrierte sich Saturn Records auf Singles mit 45 U/min von Sun Ra und mit ihm verwandten Künstlern, und Saturn Records veröffentlichte in den 1950er Jahren zwei Alben in voller Länge: Super-Sonic Jazz (1957) und Jazz In Silhouette (1959). Produzent Tom Wilson war der erste, der 1957 über sein unabhängiges Label Transition Records ein Sun Ra-Album mit dem Titel Jazz by Sun Ra veröffentlichte . Während dieser Ära nahm Sun Ra die erste von Dutzenden von Singles auf, als Band-for-hire, die eine Reihe von Doo-Wop- und R&B- Sängern unterstützte; mehrere Dutzend davon wurden in einem Zwei-CD-Set, The Singles , von Evidence Records neu aufgelegt .

In den späten 1950er Jahren begannen Sun Ra und seine Band ausgefallene, ägyptische oder Science-Fiction- Kostüme und Kopfbedeckungen zu tragen . Diese Kostüme hatten mehrere Zwecke: Sie drückten Sun Ras Faszination für das alte Ägypten und das Weltraumzeitalter aus , sie gaben der Arkestra eine erkennbare Uniform, sie gaben der Band auf der Bühne eine neue Identität und eine komische Erleichterung. (Sun Ra dachte, dass Avantgarde- Musiker sich selbst normalerweise viel zu ernst nehmen.)

New Yorker Jahre (1961-68)

Sun Ra und die Arkestra zogen im Herbst 1961 nach New York City . Um Geld zu sparen, lebten Sun Ra und seine Bandmitglieder zusammen. Dies ermöglichte es Sun Ra, spontan und jederzeit Proben anzufordern, was seine feste Gewohnheit war. Während dieser Zeit in New York nahm Sun Ra das Album The Futuristic Sound of Sun Ra auf.

Im März 1966 sicherte sich das Arkestra einen regulären Montagabend-Gig im Slug's Saloon . Dies war ein Durchbruch zu neuem Publikum und Anerkennung. Sun Ras Popularität erreichte in dieser Zeit einen frühen Höhepunkt, als die Beat-Generation und die frühen Anhänger der Psychedelia ihn umarmten. In den nächsten anderthalb Jahren (und mit Unterbrechungen für ein weiteres halbes Jahrzehnt danach) traten Sun Ra und seine Kompanie regelmäßig im Slug's vor einem Publikum auf, das schließlich Musikkritiker und führende Jazzmusiker umfasste. Die Meinungen zu Sun Ras Musik waren geteilt (und Zwischenrufer waren keine Seltenheit).

Großes Lob kam jedoch von zwei der Architekten von Bebop. Trompeter Dizzy Gillespie ermutigte ihn und sagte einmal: "Mach weiter so, Sonny, sie haben versucht, mir den gleichen Scheiß anzutun ", und der Pianist Thelonious Monk tadelte jemanden, der sagte, Sun Ra sei "zu weit weg", indem er antwortete: "Ja, aber es schwingt ."

Ebenfalls 1966 nahm Sun Ra mit Mitgliedern des Arkestra und Al Koopers Blues Project das Album Batman and Robin unter dem Pseudonym The Sensational Guitars of Dan and Dale auf. Das Album bestand hauptsächlich aus instrumentalen Variationen des Batman-Themas und öffentlich zugänglicher klassischer Musik, wobei eine nicht im Abspann aufgeführte Sängerin das "Robin-Thema" sang.

Trotz der geplanten Geldverwaltung wurden die Kosten von New York schließlich zu hoch und motivierten die Gruppe, nach Philadelphia zu ziehen.

Philadelphia-Jahre (1968)

Als 1968 das von ihnen gemietete New Yorker Gebäude zum Verkauf angeboten wurde, zogen Sun Ra und das Arkestra in den Stadtteil Germantown von Philadelphia um . Sun Ra zog in ein Haus in der Morton Street, das bis zu seinem Tod die Operationsbasis der Arkestra wurde. Abgesehen von gelegentlichen Klagen über den Probenlärm galten sie wegen ihrer Freundlichkeit, ihres drogenfreien Lebens und der guten Beziehung zu den Jugendlichen bald als gute Nachbarn. Der Saxophonist Danny Ray Thompson besaß und betrieb das Pharaoh's Den, einen Lebensmittelladen in der Nachbarschaft. Als in ihrer Straße ein Blitz in einen Baum einschlug, nahm Sun Ra dies als gutes Omen. James Jacson formte die Cosmic Infinity Drum aus dem verbrannten Baumstamm. Sie pendelten mit der Eisenbahn nach New York für den Montagabend-Gig bei Slug's und für andere Engagements.

Sun Ra wurde zu einer festen Größe in Philadelphia, trat halbregelmäßig im WXPN- Radio auf, hielt Vorträge vor Gemeindegruppen oder besuchte die Bibliotheken der Stadt. Mitte der 1970er-Jahre spielten die Arkestra manchmal kostenlose Samstagnachmittagskonzerte in einem Germantown-Park in der Nähe ihres Hauses. Bei ihren Shows Mitte der 1970er Jahre in den Nachtclubs in Philadelphia stand jemand im hinteren Teil des Raums und verkaufte Stapel von nicht gekennzeichneten LPs in schlichten weißen Hüllen, die aus Aufnahmen der Live-Auftritte der Band gepresst wurden.

Kalifornien und Weltreisen (1968-93)

Sun Ra am New England Conservatory of Music , 27. Februar 1992

Ende 1968 unternahmen Sun Ra und die Arkestra ihre erste Tour durch die US-Westküste. Die Reaktionen waren gemischt. Hippies, die an langformige Psychedelie gewöhnt waren, wie die Grateful Dead, wurden von den Arkestra oft verwirrt. Zu dieser Zeit umfasste die Aufführung 20 bis 30 Musiker, Tänzer, Sänger, Feuerschlucker und eine aufwendige Beleuchtung. John Burks vom Rolling Stone schrieb eine positive Kritik über ein Konzert des San Jose State College . Sun Ra war auf dem Cover des Rolling Stone- Magazins vom 19. April 1969 zu sehen , das seinen unergründlichen Blick Millionen vorstellte. Während dieser Tour trat Damon Choice, damals Kunststudent in San Jose, dem Arkestra bei und wurde dessen Vibraphonist.

Beginnend mit Konzerten in Frankreich, Deutschland und Großbritannien im Jahr 1970 begann das Arkestra international zu touren. Sie spielten vor einem Publikum, das seine Musik nur durch Schallplatten kannte. Sun Ra spielte fast bis an sein Lebensende in Europa. Der Saxophonist Danny Ray Thompson wurde in dieser Ära de facto Tour- und Business-Manager und spezialisierte sich auf das, was er "kein Bullshit COD " nannte, und zog es vor, Bargeld zu nehmen, bevor er auftrat oder Platten lieferte.

Anfang 1971 wurde Sun Ra als Artist-in-Residence an die University of California in Berkeley berufen und unterrichtete dort den Kurs The Black Man In the Cosmos . Nur wenige Studenten schrieben sich ein, aber sein Unterricht war oft voll von neugierigen Leuten aus der umliegenden Gemeinde. Eine halbe Stunde jeder Klasse war einem Vortrag (komplett mit Handouts und Hausaufgaben) gewidmet, die andere halbe Stunde einer Arkestra-Performance oder einem Sun Ra-Keyboard-Solo. Leselisten enthielten die Werke von Madame Blavatsky und Henry Dumas , das tibetischen Totenbuch , Alexander Hislop ‚s The Two Babylon , The Book of Oahspe und verschiedenen Band über die ägyptische Hieroglyphen , African American Folklore und andere Themen.

1971 reiste Sun Ra auf Einladung des Schlagzeugers Salah Ragab mit dem Arkestra durch ganz Ägypten . 1983 und 1984 kehrte er nach Ägypten zurück, als er mit Ragab Aufnahmen machte. In Ägypten gemachte Aufnahmen wurden als Live in Egypt , Nidhamu , Sun Ra Meets Salah Ragab , Egypt Strut und Horizon veröffentlicht .

1972 arbeiteten der KQED- Produzent des öffentlichen Fernsehsenders San Francisco, John Coney, der Produzent Jim Newman und der Drehbuchautor Joshua Smith mit Sun Ra zusammen, um einen 85-minütigen Spielfilm mit dem Titel Space Is the Place zu produzieren , mit Sun Ras Arkestra und einem Ensemble von Schauspielern vom Produktionsteam. Es wurde in Oakland und San Francisco gedreht . Ein 1975 Showkonzert des Arkestra in Cleveland zeigte eine frühe Besetzung von Devo als Vorgruppe. Am 20. Mai 1978 traten Sun Ra und das Arkestra in der TV-Show Saturday Night Live auf .

In New York City spielten Sun Ra und das Arkestra im Herbst 1979 als "Hausband" im Squat Theatre in der 23rd Street, dem Aufführungsort der ungarischen Avantgarde-Theatergruppe. Janos, ihr Manager, verwandelte das Theater in einen Nachtclub, während der größte Teil der Truppe in dieser Saison in Europa auftrat. Debbie Harry, The Velvet Underground 's John Cale und Nico (von Andy Warhol ' s Werkstage), John Lurie und The Lounge Lizards und andere Pop und Avantgarde Musiker waren Stammgäste . Sun Ra war diszipliniert und trank bei den Gigs nur Club-Soda, aber er zwang seinen Musikern nicht seinen strengen Kodex auf. Sie respektierten seine Disziplin und Autorität. Sanft und charismatisch verwandelte Sun Ra das Squat Theatre in ein Universum von Bigband-"Space"-Jazz, unterstützt von einer Bodenshow mit sexy Jupiterettes. Er führte Regie, während er gleichzeitig an drei Synthesizern spielte. Damals war "Space Is The Place" der Platz im Squat.

Die Arkestra setzten ihre Tourneen und Aufnahmen durch die 1980er und in die 1990er Jahre fort.

Tod

Sun Ra hatte 1990 einen Schlaganfall , komponierte, performte und leitete das Arkestra jedoch weiter. Am Ende seiner Karriere eröffnete er einige Konzerte für die New Yorker Rockgruppe Sonic Youth . Als er zu krank war, um aufzutreten und zu touren, ernannte Sun Ra Gilmore zum Leiter des Arkestra. (Gilmore war an Emphysem gebrechlich ; nach seinem Tod im Jahr 1995 übernahm Allen die Führung der Arkestra.)

Ende 1992 kehrte Sun Ra in seine Geburtsstadt Birmingham zurück, um bei seiner älteren Schwester Mary Jenkins zu leben, die (zusammen mit verschiedenen Blount-Cousins) seine Hausmeisterin wurde. Im Januar wurde er in das Princeton Baptist Medical Center eingeliefert, da er an Herzinsuffizienz, Atemversagen, Schlaganfällen, Kreislaufproblemen und anderen schweren Krankheiten litt. Er starb am 30. Mai 1993 im Krankenhaus und wurde auf dem Elmwood Cemetery beigesetzt . Auf dem Fußstein steht "Herman Sonny Blount aka Le Sony'r Ra".

Die Arkestra

The Sun Ra Arkestra trat 2010 in London auf.

Nach Sun Ras Tod wurde das Arkestra vom Tenorsaxophonisten John Gilmore geleitet und später unter der Leitung des Altsaxophonisten Marshall Allen aufgeführt. Ein 1999 von Allen geführtes Album, Song for the Sun , zeigte Jimmy Hopps und Dick Griffin . Im Sommer 2004 traten die Arkestra als erste amerikanische Jazzband in Tuva in Südsibirien auf, wo sie fünf Sets beim Ustuu-Huree Festival spielten.

Ab Juli 2019 tourt und performt das Arkestra weiter. Im September 2008 spielten sie 7 Tage hintereinander beim ZXZW Festival und betonten jeden Tag unterschiedliche Aspekte des musikalischen Erbes von Sun Ra. 2009 traten sie im Philadelphia Institute of Contemporary Art in Verbindung mit einer Ausstellung auf, die die Schnittstelle zwischen dem künstlerischen Erbe des Arkestra und der Praxis zeitgenössischer Kunst erforschte. 2011 wagten sie sich zum ersten Mal nach Australien, zum 2011 Melbourne International Jazz Festival und MONA (Museum of Old and New Art) in Tasmanien. 2017 trat das Arkestra beim 31. Lowell Folk Festival in Lowell, Massachusetts auf. Im Jahr 2019 wurde angekündigt, dass das Arkestra am 14., 15. und 16. Juli drei Nächte im Hollywood Theatre in Portland, Oregon , auftreten wird .

Musik

Sun Ras Klaviertechnik berührte viele Stilrichtungen: seine jugendliche Faszination für Boogie Woogie , Stride Piano und Blues , ein manchmal raffinierter Anschlag, der an Count Basie oder Ahmad Jamal erinnert , und kantige Phrasen im Stil von Thelonious Monk oder brutale, perkussive Attacken wie Cecil Taylor . Oft übersehen wird die Bandbreite der Einflüsse aus der klassischen Musik – Sun Ra nannte Chopin , Rachmaninow , Schönberg und Schostakowitsch als seine Lieblingskomponisten für das Klavier.

Die Musik von Sun Ra lässt sich grob in drei Phasen unterteilen, doch seine Platten und Auftritte waren voller Überraschungen und die folgenden Kategorien sind nur als Annäherungen anzusehen.

Chicago-Phase

Die erste Phase fand in den 1950er Jahren statt, als sich Sun Ras Musik vom Bigband- Swing zum Weltraum-Themen-"Kosmischen Jazz" entwickelte, für den er am besten bekannt war. Musikkritiker und Jazzhistoriker sagen, dass einige seiner besten Werke in dieser Zeit aufgenommen wurden und auch einige seiner zugänglichsten Werke sind. Sun Ras Musik in dieser Ära war oft eng arrangiert und erinnerte manchmal an die von Duke Ellington , Count Basie oder anderen bedeutenden Swingmusik-Ensembles. Es gab jedoch einen starken Einfluss von Post-Swing-Stilen wie Bebop , Hard Bop und modalem Jazz sowie einem Hauch von Exotik und Andeutungen des Experimentalismus, der seine spätere Musik dominierte. Zu den bemerkenswerten Sun Ra-Alben aus den 1950er Jahren gehören Sun Ra Visits Planet Earth , Interstellar Low Ways , Super-Sonic Jazz , We Travel the Space Ways , The Nubians of Plutonia und Jazz In Silhouette .

Ronnie Boykins , der Bassist von Sun Ra, wurde als "der Dreh- und Angelpunkt, um den sich ein Großteil von Sun Ras Musik acht Jahre lang drehte" beschrieben. Dies ist besonders ausgeprägt bei den Schlüsselaufnahmen aus dem Jahr 1965 ( The Magic City , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One und The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume Two ), wo die ineinander verschlungenen Linien von Boykins' Bass und Ras elektronischen Keyboards für Zusammenhalt sorgen .

New Yorker Phase

Nach dem Umzug nach New York stürzten sich Sun Ra und Co. kopfüber in den Experimentalismus, den sie in Chicago nur angedeutet hatten. Die Musik war oft extrem laut und das Arkestra wuchs um mehrere Schlagzeuger und Perkussionisten. In Aufnahmen dieser Ära begann Ra, neue Technologien zu verwenden – wie den umfangreichen Einsatz von Tape Delay – um räumliche Klangstücke zusammenzustellen, die weit von früheren Kompositionen wie Saturn entfernt waren . Aufnahmen und Live-Auftritte enthielten oft Passagen für ungewöhnliche Instrumentalkombinationen und Passagen kollektiven Spiels, die freie Improvisation beinhalteten . Es ist oft schwer zu sagen, wo Kompositionen enden und Improvisationen beginnen.

In dieser Ära begann Sun Ra mit Hand- und Körpergesten zu dirigieren. Dieses System inspirierte den Kornettisten Butch Morris , der später seine eigene, noch raffiniertere Art entwickelte, Improvisatoren zu dirigieren.

Obwohl er oft mit Avantgarde-Jazz in Verbindung gebracht wird, glaubte Sun Ra nicht, dass seine Arbeit als "freie Musik" klassifiziert werden könnte: "Ich muss sicherstellen, dass jede Note, jede Nuance richtig ist ... Wenn man es so nennen will , buchstabiere es phre , denn ph ist ein bestimmter Artikel und re ist der Name der Sonne. Also spiele ich phre- Musik – Musik der Sonne."

Um seine kompositorischen Möglichkeiten zu erweitern, bestand Sun Ra darauf, dass alle Bandmitglieder auf verschiedenen Perkussionsinstrumenten doppelt spielten – vor der Weltmusik, indem sie auf verschiedene ethnische Musikformen zurückgriffen – und die meisten Saxophonisten wurden Multireedisten und fügten Instrumente wie Flöten, Oboen oder Klarinetten zu ihren Arsenalen hinzu. In dieser Ära war Sun Ra einer der ersten Musiker, der Synthesizer und andere elektronische Keyboards umfassend und bahnbrechend einsetzte ; er bekam von seinem Erfinder Robert Moog einen Prototyp Minimoog geschenkt . Laut der Bob Moog Foundation : "Sun Ra traf Robert Moog zum ersten Mal, nachdem der Downbeat- Journalist und Sun Ra-Bekannte Tam Fiofori im Herbst 1969 einen Besuch in Moogs Fabrik in Trumansburg arrangierte .... während dieses Besuchs lieh Moog Sun Ra ein Prototyp des Minimoog (Modell B), einige Monate bevor das kommerzielle Instrument (Modell D) im März 1970 auf den Markt kam. Ra fügte das Instrument sofort seinem Repertoire an Keyboards hinzu, erwarb später einen zweiten und stellte den Minimoog prominent auf vielen seiner Aufnahmen aus den frühen 1970er Jahren."

Bemerkenswerte Titel aus dieser Zeit sind The Magic City , Cosmic Tones for Mental Therapy , When Sun Comes Out , The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One , Atlantis , Secrets of the Sun and Other Planes of There .

Philadelphia-Phase

Während ihrer dritten Phase, beginnend in den 1970er Jahren, haben sich Sun Ra und das Arkestra zu einem relativ konventionellen Sound niedergelassen, der oft Swing-Standards einbezieht, obwohl ihre Platten und Konzerte immer noch sehr vielseitig und energiegeladen waren und typischerweise mindestens eine lange, halb- improvisierte Percussion-Jam. Sun Ra behauptete ausdrücklich eine Kontinuität mit der ignorierten Jazztradition: "Sie haben versucht, dich zu täuschen, jetzt habe ich dich über Jazz unterrichtet, über Jazz", sang er in Konzerten und umrahmte die Einbeziehung von Stücken von Fletcher Henderson und Jelly Roll Morton .

In den 1970er Jahren fand Sun Ra Gefallen an den Filmen von Walt Disney . Von da an integrierte er in viele seiner Auftritte ein paar Stücke von Disney-Musiknummern. In den späten 1980er Jahren gab das Arkestra ein Konzert in Walt Disney World . Die Arkestra-Version von " Pink Elephants on Parade " ist auf Stay Awake erhältlich , einem Tribute-Album mit Disney-Songs, gespielt von verschiedenen Künstlern und produziert von Hal Willner . Eine Reihe von Sun Ras Konzerten aus den 1970er Jahren sind auf CD erhältlich, aber keines hat im Vergleich zu seiner früheren Musik eine breite Veröffentlichung erhalten. In den Aufführungen 1978-80 fügte Sun Ra eine große elektronische Kreation hinzu, den Outerspace Visual Communicator, der eher Bilder als Klänge produzierte; dies wurde an einer Tastatur von seinem Erfinder Bill Sebastian durchgeführt. Bei Konzerten stand der OVC meist im Mittelpunkt hinter dem Arkestra, während Sebastian mit den Musikern auf der Bühne saß.

Musiker

Dutzende von Musikern – vielleicht Hunderte – sind im Laufe der Jahre durch Sun Ras Bands gegangen. Einige blieben jahrzehntelang bei ihm, andere spielten nur bei wenigen Aufnahmen oder Auftritten mit.

Sun Ra war persönlich für die überwiegende Mehrheit der ständigen Veränderungen in der Aufstellung des Arkestra verantwortlich. Laut Kontrabassist Jiunie Booth , einem Mitglied der Arkestra, konfrontierte Sun Ra keinen Musiker, mit dessen Leistung er unzufrieden war. Stattdessen würde er einfach das gesamte Arkestra ohne den beleidigenden Musiker versammeln und die Stadt verlassen – und den gefeuerten Musiker stranden lassen. Das Folgende ist eine unvollständige Liste der musikalischen Kollaborateure und der Epochen, in denen sie mit Sun Ra oder dem Arkestra spielten:

Visueller Kommunikator für den Weltraum

Der Outer Space Visual Communicator war eine riesige Maschine, die mit Händen und Füßen gespielt wurde, um Lichtdesigns zu erstellen, ähnlich wie Musiker mit ihren Instrumenten klingen und klingen. Der Name des Instruments entstand aus der Zusammenarbeit von Bill Sebastian mit Sun Ra, der den OVC von 1978 bis 1980 in das Arkestra einbaute und von 1981 bis 1987 mit Videoanwendungen experimentierte.

Philosophie

Sun Ras Weltanschauung wurde oft als Philosophie beschrieben, aber er lehnte diesen Begriff ab, beschrieb seine eigene Art und Weise als "Gleichung" und sagte, während die Philosophie auf Theorien und abstrakten Argumenten basierte, basierte seine Methode auf Logik und Pragmatismus. Viele der Arkestras zitieren Sun Ras Lehren als entscheidend und für eine solche langfristige Hingabe an die Musik, von der sie wussten, dass sie ihnen nie viel Geld einbringen würde. Seine Gleichung wurde selten (wenn überhaupt) als Ganzes erklärt; Stattdessen wurde es über viele Jahre hinweg in kleinen Stücken erzählt, was einige daran zweifeln ließ, dass er eine zusammenhängende Botschaft hatte. Martinelli argumentiert jedoch, dass man, wenn man es als Ganzes betrachtet, eine einheitliche Weltsicht erkennen kann, die sich auf viele Quellen stützt, aber auch für Sun Ra einzigartig ist, indem er schreibt:

Sun Ra präsentiert ein einheitliches Konzept, das Musik, Mythos und Performance in seine vielschichtigen Gleichungen einbezieht. Jeder Aspekt der Sun Ra-Erfahrung, von Geschäftspraktiken wie Saturn Records über veröffentlichte Gedichtsammlungen bis hin zu seiner 35-jährigen Musikkarriere, ist eine Manifestation seiner Gleichungen. Sun Ra versucht, die Menschheit über ihren gegenwärtigen erdgebundenen Zustand hinaus zu erheben, der an veraltete Vorstellungen von Leben und Tod gebunden ist, wenn die potenzielle Zukunft der Unsterblichkeit sie erwartet. Als Halle formuliert hat : ‚In dieser Zeit der‚praktischen‘Dinge Männer spotten sogar die Existenz Gottes. Sie spotten über das Gute, während sie mit verwirrtem Verstand über die Phantasmagorie der Materialität nachdenken. Sie haben den Weg vergessen, der über die Sterne hinausführt.'

Er stützte sich auf so unterschiedliche Quellen wie Kabbala , Rosenkreuzertum , Channeling , Numerologie , Freimaurerei , altägyptische Mystik und schwarzen Nationalismus . Das System von Sun Ra hatte verschiedene gnostische Neigungen und argumentierte, dass der Gott der meisten monotheistischen Religionen nicht der Schöpfergott war, nicht der ultimative Gott, sondern ein geringeres, böses Wesen. Sun Ra war der Bibel gegenüber misstrauisch, da er wusste, dass sie verwendet wurde, um die Sklaverei zu rechtfertigen. Er arrangierte und formulierte oft biblische Passagen (und überarbeitete viele andere Wörter, Namen oder Phrasen), um "versteckte" Bedeutungen aufzudecken. Der offensichtlichste Beweis für dieses System war Ras Praxis, viele der Musiker, die mit ihm spielten, umzubenennen.

Fagottist/Multireedist James Jacson hatte Zen-Buddhismus studiert, bevor er Sun Ra beitrat, und identifizierte starke Ähnlichkeiten zwischen Zen-Lehren und -Praktiken (insbesondere Zen- Koans ) und Ras Verwendung von Nicht-Sequenzen und scheinbar absurden Antworten auf Fragen. Schlagzeuger Art Jenkins gab zu, dass Sun Ras "Unsinn" manchmal tagelang seine Gedanken beunruhigte, bis er eine Art Paradigmenwechsel oder einen tiefgreifenden Wandel in der Sichtweise auslöste. Schlagzeuger Andrew Cyrille sagte, die Kommentare von Sun Ra seien „sehr interessante Sachen … ob man es glaubt oder nicht Geld."

Sun Ra und schwarze Kultur

Laut Szwed hat sich Sun Ras Sicht auf seine Beziehung zu schwarzen Menschen und schwarzen Kulturen im Laufe der Zeit "drastisch" geändert. Anfangs identifizierte sich Sun Ra eng mit breiteren Kämpfen um schwarze Macht, schwarzen politischen Einfluss und schwarze Identität und sah seine eigene Musik als Schlüsselelement bei der Bildung und Befreiung von Schwarzen. Aber zur Blütezeit des Black-Power- Radikalismus in den 1960er Jahren drückte Sun Ra seine Desillusionierung über diese Ziele aus. Er bestritt, sich mit irgendeiner Rasse eng verbunden zu fühlen. 1970 sagte er:

Ich konnte schwarze Leute nicht mit der Wahrheit ansprechen, weil sie Lügen mögen. Sie leben Lügen... Einmal hatte ich das Gefühl, dass die Weißen an allem schuld sind, aber dann fand ich heraus, dass sie nur Marionetten und Schachfiguren einer größeren Macht waren, die sie benutzt hat... gute Zeit [Manipulation von Schwarz-Weiß-Menschen] und schauen, sich auf einem reservierten Platz amüsieren und sich fragen: "Ich frage mich, wann sie aufwachen werden."

Afrofuturismus

Sun Ra gilt aufgrund seiner Musik, Schriften und anderen Werken als früher Pionier der Afrofuturismus- Bewegung.

Der Einfluss von Sun Ra ist in vielen Aspekten der schwarzen Musik zu sehen. Er begründete seine Praxis des Afrofuturismus in einer musikalischen Tradition der Darbietung von Blackness, die bis heute relevant ist. Sun Ra lebte seinen Glauben an den Afrofuturismus in seinem täglichen Leben aus, indem er die Bewegung nicht nur in seiner Musik, sondern auch in seiner Kleidung und seinem Handeln verkörperte. Diese Verkörperung der Erzählung ermöglichte es ihm, schwarzen Nationalismus als Gegenerzählung zur gegenwärtigen Kultur zu demonstrieren.

Ebenfalls in Chicago, Mitte der fünfziger Jahre, begann Ra in seiner Bühnenshow mit Außerirdischen zu experimentieren, manchmal spielte er in Raumanzügen und altägyptischen Insignien normale Cocktail-Lounges. Indem er seine Band und seine Auftritte im Weltraum und in außerirdischen Umgebungen platzierte, baute Sun Ra eine Welt auf , die seine eigene Sicht auf die Verbindung der afrikanischen Diaspora war.

Einfluss und Vermächtnis

Viele der Innovationen von Sun Ra bleiben wichtig und bahnbrechend. Ra war einer der ersten Jazz-Führer, der zwei Kontrabässe einsetzte, den E-Bass einsetzte, elektronische Keyboards spielte, umfangreiche Percussion und Polyrhythmen einsetzte , modale Musik erforschte und Vorreiter bei Solo- und Gruppen- Freiform-Improvisationen war . Darüber hinaus machte er sich im breiteren kulturellen Kontext einen Namen: Er verkündete die afrikanischen Ursprünge des Jazz, bekräftigte den Stolz auf die schwarze Geschichte und bekräftigte die spirituellen und mystischen Dimensionen der Musik, alles wichtige Faktoren der kulturell-politischen Renaissance der Schwarzen der 1960er Jahre.

NRBQ nahmen 1968 "Rocket #9" für ihr Debütalbum auf Columbia auf . Sun Ra hatte Terry Adams von NRBQ eine Kopie des Songs auf 45 gegeben und ihm gesagt: "Das ist speziell für dich", was Adams nach einer Zeit der Inaktivität dazu inspirierte, die Band zu reformieren. Die Band nimmt immer noch die Kompositionen von Sun Ra in ihre Auftritte auf und hat neben "Rocket #9" Aufnahmen von "We Travel the Spaceways" und "Love in Outer Space" veröffentlicht. Mehrere Mitglieder des Arkestra sind im Laufe der Jahre mit NRBQ auf Tour gegangen , darunter Pat Patrick , Marshall Allen , Knoel Scott, Tyrone Hill und Danny Thompson. Adams hat sich dem Arkestra als Pianist auf mehreren Tourneen angeschlossen, zuletzt während einer Tournee im Februar 2016 durch Städte im Südosten der USA.

Detroit ‚s MC5 spielte eine Handvoll Shows mit Sun Ra und wurden von seinen Werken enorm beeinflusst. Einer ihrer Songs aus ihrem Premierenalbum Kick Out the Jams enthielt einen Track namens Starship , der auf einem Gedicht von Ra basierte.

Sun Ra wurde 1979 in die Alabama Jazz Hall of Fame aufgenommen.

Das Sun Ra Repatriation Project wurde 2008 mit dem Ziel gestartet, durch interplanetare Kommunikation die Rückkehr von Sun Ra zum Planeten Erde zu erleichtern.

Die Filmemacherin und bildende Künstlerin Cauleen Smith hat sich intensiv mit dem Leben und Vermächtnis von Sun Ra beschäftigt. Ihre Ausstellung „17“ von 2013 „entsteht aus [ihrer] Recherche über das Erbe von Sun Ra, der selbst Numerologiestudent war und eine Art kulturelle Unsterblichkeit erlangte, auf die sich die Zahl 17 beziehen könnte“. Ihr Projekt "The Solar Flare Arkestral Marching Band" umfasst mehrere Komponenten im Zusammenhang mit Sun Ra. "Eine Komponente (2010) des Projekts ist die Produktion von fünf Flashmob-Street-Performances mit einer von Sun Ras Arkestra inspirierten Blaskapelle. Die zweite Komponente des Projekts... ist ein Video in voller Länge, das die urbanen Legenden von Sun Ras Zeit in Chicago sowie die zeitgenössischen Künstler, die in dieser Stadt leben und arbeiten".

Die 2014 in Australien gegründete "Sun Ra Revival Post-Krautrock Archestra" würdigte mit ihren Alben Realm Beyond Realm und Sun Ra Kills the World die Philosophien und musikalischen Ideen von Sun Ra .

Das Spatial AKA Orchestra , das 2006 von Jerry Dammers (dem Hauptsongwriter der britischen Ska-Revival-Band The Specials ) gegründet wurde, wurde ursprünglich als Hommage an Sun Ra gegründet und entlehnte viele der Ideen, Themen und Tropen von Sun Ras eigenen Auftritten.

Sun Ra gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Die University of Chicago verfügt im Special Collections Research Center der Regenstein Library über eine umfangreiche Sammlung von Sun Ras Werken und persönlichen Gegenständen . Die Kollektion wurde von Ras Geschäftsleiter Alton Abraham zusammengestellt und ist auf Anfrage der Öffentlichkeit zugänglich. Das Forschungszentrum für Sondersammlungen hat auch wiederholt Arbeiten von Sun Ra ausgestellt.

Diskografie

Filmografie

Space Is the Place (1974) ist ein abendfüllender Film, in dem Sun Ra und seine Band sich selbst darstellen. Der Soundtrack, ebenfalls von Sun Ra, ist auf CD erhältlich. Der Film folgt Sun Ra, nachdem er mit seiner Arkestra von vielen Jahren der Raumfahrt nach Chicago zurückgekehrt ist. Bei einem Treffen mit "dem Aufseher" - einer teuflischen Figur, die in der Wüste stationiert ist - stimmt Sun Ra zu, ein Kartenspiel zu spielen, um die schwarze Gemeinschaft zu "gewinnen". Sun Ras Ziel ist es, die amerikanische schwarze Gemeinschaft auf einen neuen Planeten zu bringen, den er auf seiner Reise entdeckt hat und den er hofft, als Zuhause für eine komplett schwarze Bevölkerung zu nutzen. Die Mission des Künstlers ist es, "den ganzen Planeten durch Musik zu teleportieren", aber seine Versuche werden von seinen vermeintlichen Konvertiten oft missverstanden.

Sun Ra und sein Arkestra waren Gegenstand einiger Dokumentarfilme, darunter Robert Mugge ‚s Sun Ra: A Joyful Noise (1980). Es mischte Passagen von Aufführungen und Proben mit Sun Ras Kommentaren zu verschiedenen Themen, die von der heutigen Jugend bis zu seinem eigenen Platz im Kosmos reichen. In jüngerer Zeit hat Don Letts ' Sun Ra – Brother from Another Planet (2005) einiges von Mugges Material aufgenommen und enthält einige zusätzliche Interviews. Points on a Space Age (2009) ist ein Dokumentarfilm von Ephrahaim Asili. "Es ist ein 60-minütiges Dokument im Stil des Talking-Head-Intercut-mit Performance-Clips."

Literaturverzeichnis

Sun Ra schrieb eine enorme Anzahl von Liedern und Material über seinen spirituellen Glauben und seine Musik. Ein Magazin mit dem Titel Sun Ra Research wurde viele Jahre lang unregelmäßig veröffentlicht und lieferte eine umfassende Dokumentation von Sun Ras Perspektiven zu vielen Themen. Sun Ras gesammelte Poesie und Prosa ist als Buch erhältlich, das im Mai 2005 mit dem Titel Sun Ra, The Unmeasurable Equation veröffentlicht wurde . Ein weiteres Buch mit über 260 Gedichten von Sun Ra, Sun Ra: Collected Works Vol. 1: Immeasurable Equation wurde im November 2005 von Phaelos Books veröffentlicht. The Wisdom of Sun Ra: Sun Ra's Polemical Broadsheets and Streetcorner Leaflets wurde 2005 in Buchform von WhiteWalls veröffentlicht. Eine Sammlung von Sun Ras Gedichten, This Planet Is Doomed , wurde 2011 von Kicks Books veröffentlicht.

Anmerkungen

Verweise

Externe Links