Susi Singer - Susi Singer

Susi Singer
Susi Selma Singer-Schinnerl
Geboren	( 1891-10-27 ) 27. Oktober 1891 Wien , Österreich
Ist gestorben	1955 (63–64 Jahre) Kalifornien, Vereinigte Staaten
Staatsangehörigkeit	österreichisch
Bildung	Wiener Werkstätte
Bekannt für	Keramik
Bewegung	Modernismus

Susi Singer (27. Oktober 1891 - 1955), auch bekannt als Selma Singer-Schinnerl , war eine österreichisch-amerikanische jüdische Keramikkünstlerin, die für ihre hellen und detaillierten Figuren bekannt war.

Die Sängerin wurde durch ihr Studium an der Wiener Werkstätte in Österreich für ihre Keramik bekannt . Singer musste während des Aufstiegs des Zweiten Weltkriegs aus Europa fliehen und zog nach Kalifornien, wo sie bis zu ihrem Tod 1955 als Lehrerin und Künstlerin arbeitete. Heute ist Singer bekannt für ihre modernistischen und dekorativen Figuren und für ihre herausragende Rolle beim Bringen Österreichische Einflüsse in die amerikanische Keramik.

Frühes Leben und Ausbildung

Susi Singer soll am 27. Oktober 1891 in Wien geboren worden sein. Andere Quellen geben ihre Geburt im Jahr 1895 an. Singers Kindheit war mit den sozialen und politischen Spannungen dieser Zeit behaftet und sie war teilweise durch einen Knochen behindert Krankheit, die während und nach dem Ersten Weltkrieg durch Unterernährung verschlimmert worden war. Singer zeigte jedoch schon in jungen Jahren ein natürliches künstlerisches Talent und erhielt mit siebzehn Jahren ein Stipendium für ein Studium an der renommierten Wiener Werkstätte . Als Wiener Designgemeinschaft lehnte die Wiener Werkstätte die Massenproduktion ab und favorisierte einen Stil der Moderne . Sein Gründer, Joseph Hofmannn, ermutigte Singer, sich der "angewandten Kunst" der Keramik zu widmen und nicht ihrem ursprünglichen Ehrgeiz, Malerin zu werden. Dies mag an ihrem Geschlecht liegen, da angewandte Kunst für Frauen im Vergleich zur "bildenden Kunst" der Malerei als akzeptabler angesehen wurde. Möglicherweise wurde dies jedoch auch durch die neue Führung des Workshops und einen wirtschaftlichen Abschwung in den 1920er Jahren verursacht, der zu einer stärkeren Produktion von Keramik als Ersatz für andere, teurere Medien führte.

Die Sängerin setzte ihre künstlerische Ausbildung fort, während sie an der Wiener Werkstätte Keramik studierte und produzierte. Ihre frühe Karriere wurde jedoch durch traditionelle österreichische Geschlechterrollen behindert, die den Eintritt von Frauen in die Arbeitswelt stigmatisierten. Dieser Sexismus setzte sich in der von Männern dominierten Kunstwelt fort, in der Künstlerinnen häufig gezwungen waren, ihre Fähigkeiten durch Privatunterricht und nicht in einem formalen akademischen Umfeld zu entwickeln. Die meisten Wiener Kunstinstitutionen verweigerten bis 1920 die Zulassung von Frauen, und diejenigen, die Studentinnen erlaubten, hatten oft eine geringe Qualität des künstlerischen Unterrichts. Sänger und Zeitgenossen wie Vally Wieselthier (1895–1977) und Tina Blau waren daher in ihren Bildungschancen begrenzt und folgten oft ähnlichen Bildungsbögen.

Die Sängerin besuchte mindestens zwei Einrichtungen, die vor 1920 die Zulassung von Studentinnen erlaubten. Sie wird als Studentin an der Kunstgewerbeschule Wien bezeichnet, die später zur Hochschule für Angewandte Kunst Wien wurde . Obwohl Frauen an der öffentlichen Kunstschule Einführungskurse in "angewandte Kunst" besuchen durften, wurden sie von fortgeschritteneren Klassen in "bildender Kunst" wie Malerei und Architektur ausgeschlossen. Singer studierte auch an der Wiener Kunstschule für Frauen und Mädchen, oder die Kunstschule für Frauen und Mädchen , zusammen mit Zeitgenossen Tina Blau , Adolf Böhm und Otto Friedmann. Die 1897 gegründete Schule unterlag keinen geschlechtsspezifischen Zulassungsbeschränkungen und verfügte über ein hohes Maß an Kunsterziehung. Die Schule schloss jedoch 1938 offiziell ihre Türen für jüdische Künstler, nachdem sich die nationalsozialistische Ideologie in Wien verbreitet hatte. Es wurde später als "Wiener Frauen Akademie" oder Wiener Frauenakademie bekannt.

Das jüdische Erbe der Sängerin hat sie möglicherweise dabei unterstützt, ihre künstlerische Karriere fortzusetzen. Viele Wiener Künstlerinnen, die in dieser Zeit entstanden, stammten aus assimilierten jüdischen Familien, die Wert auf Bildung legten und soziale und persönliche Verbindungen nutzten, um Zugang zu Kunstinstitutionen zu erhalten.

Werdegang

Frühe Karriere

Die Arbeit der Sängerin an der Wiener Werkstätte prägte ihre Karriere in der Keramik. Obwohl Singers erster individueller Erfolg 1922 kam, als ihre Skulpturen in der Zeitschrift "Deutsche Kunst und Dekoration" veröffentlicht wurden, war es ihre Arbeit für die Wiener Werkstätte, die ihre internationale Aufmerksamkeit auf sich zog. Sängers Stücke wurden während des Workshops auf der Exposition Internationale des Artes Décoratifs et Industriels Modernes 1925 in Paris zusammen mit anderen Künstlern wie Valerie (Vally) Wieselthier (1895–1977) ausgestellt. Obwohl das von der Wiener Werkstätte präsentierte Kunstwerk für volkstümliche, barocke Dekorationen kritisiert wurde, die für modernistische Keramik zu "weiblich" waren, war die Ausstellung in amerikanischen Keramikkreisen von großem Einfluss. Die Sängerin begann so, amerikanische Kontakte für ihre Kunstwerke zu gewinnen. Ihre Bekanntheit wuchs nach der Internationalen Keramikausstellung 1928 in den Vereinigten Staaten.

Die Sängerin ließ sich von ihrer Umgebung inspirieren und ihre Keramik spiegelte die Einstellungen und die Kultur ihres Standortes während ihrer Entstehung wider. Ihre frühen Arbeiten für die Wiener Werkstätte orientieren sich an der "Identifizierung von Design als ein wesentliches Mittel der häuslichen Erholung, der Kulturreform und sogar der moralischen Erneuerung" des Workshops. Obwohl Singer in die angewandte Kunst der Keramik verbannt war, bemühte sie sich, ihren Figuren eine skulpturale, skurrile Qualität zu verleihen. Sie lehnte traditionelles, glattes Porzellan ab, um Skulpturen aus rauem Ton zu formen und sie mit hellen, geschichteten Glasuren zu dekorieren. Sie versuchte nicht, funktionale Objekte zu schaffen, sondern fertigte nostalgische oder phantasievolle Charaktere an, die den politischen und sozialen Unruhen, die sie erlebte, widersprachen.

1924 heiratete Singer den Bergmann Josef Schinnerl und zog nach Grünbach, einer ländlichen Stadt in den Bergen Österreichs. Dort gründete sie ihr eigenes Atelier, die Keramikwerkstatt Grünbach am Schneeberg, und produzierte gleichzeitig weiterhin Kunst für die Wiener Werkstätte. Ein Lifestyle-Magazin von 1938 beschreibt die Künstlerin und ihre Arbeit:

"Die Bildhauerin lebt ruhig hoch oben in den österreichischen Bergen, entfernt von allen außer ihrem Ehemann, einem Arbeiter in den Kohlengruben, und ihrem fünf Monate alten Baby namens Peterl. Unterstützt nur von ihrem anerkennenden Ehepartner, der es manchmal für notwendig gehalten hat Um sie in ihr Studio zu tragen, um ihre Kraft zu retten, arbeitet sie ganz alleine und produziert ihre zarten Texte für amerikanische Freunde, die sie über die Amymay Studios in Pasadena, Kalifornien, erhalten können. “

In dieser Zeit lobte Singers Arbeit die Tugenden des ländlichen Lebens. Sie stützte ihre Figuren auf die Bürger der Stadt und brachte mehr Humor in ihre Stücke ein, um erfrischende Keramik mit fantastischen Motiven und leuchtenden Farben zu schaffen.

Einwanderung in die Vereinigten Staaten

Erhöhte politische Spannungen und Antisemitismus begannen sich vor der Annexion des Landes durch Nazideutschland im Jahr 1938 durch Österreich zu ziehen. Die Sängerin, jetzt in den Vierzigern, wurde aufgrund ihrer abgelegenen Lage und der Heirat mit einem arischen Mann zunächst von diesen Ängsten befreit. Ihre Situation änderte sich jedoch, nachdem ihr Mann bei einem Bergbauunfall ums Leben gekommen war und sie mit ihrem kleinen Sohn Peter allein gelassen hatte. Die Angaben zum Alter ihres Sohnes zu diesem Zeitpunkt variieren zwischen zwei Monaten und zwei Jahren. Unabhängig davon veranlassten Singers körperliche Verhältnisse und die Bedürfnisse ihres Sohnes sie, nach Wien zurückzukehren, um bei ihrer Mutter und Schwester zu bleiben. Als Antisemitismus und Vorkriegsstimmung zunahmen, beantragte Singer ein Visum für die Vereinigten Staaten und zeigte dem amerikanischen Konsulat Verkaufsbelege von amerikanischen Galerien, um zu beweisen, dass sie sich selbst und ihren Sohn selbst versorgen konnte. Ihr Visum wurde genehmigt und sie wanderte 1937 nach Kalifornien aus, kurz bevor der Zweite Weltkrieg wirklich in Österreich begann.

Die Sängerin ließ sich 1937 in Los Angeles nieder, unterrichtete Klassen und Workshops und zeigte ihre Arbeit vor Ort. Dort lernte sie Millard Sheets kennen , einen amerikanischen Künstler, der sie für Stipendien empfahl und sie der örtlichen Kunstszene vorstellte. Eine Abhandlung eines nicht verwandten Künstlers malt ein Bild von Singers frühem Leben in Los Angeles:

„Im Alter von sechs bis zwölf Jahren war meine Bildhauerin Susi Singer, eine jüdische Keramikkünstlerin, die 1938 aus dem nationalsozialistischen Wien geflohen war und weder Geld noch Familie außer ihrem kleinen Sohn und Einführungsschreiben an amerikanische Künstler hatte. Millard Sheets stellte sie meiner Mutter vor. Mutter half Singer, in Los Angeles zu überleben, bis ihre Klassen und Aufträge genug Einkommen lieferten, damit sie alleine überleben konnte. Sie war eine Meisterin der Keramiktechniken, die sonst niemand in der Nähe kannte. “

In Kalifornien verlagerte sich Singers Keramikstil in Richtung realistischerer, vereinfachter Figuren. Ihre Arbeit spiegelte mehr Themen aus Hollywood wider, darunter moderne Frauen, Strandgänger und chinesische Figuren. Trotz ihres sich weiterentwickelnden Ansatzes enthielt Singer weiterhin die hellen, skurrilen Details, für die sie bekannt geworden war. In einem Zeitungsinterview erklärte sie: "Ich muss nicht ihren ganzen Charme weghacken, um Hinterschneidungen zu vermeiden ... Ich ziehe 30 Farben an, wenn ich will, und es schimmert und die Form wogt." Insbesondere ihre Arbeit in dieser Zeit soll modernistische österreichische Einflüsse in die amerikanische Keramik eingebracht und eine spielerischere und farbenfrohere Herangehensweise an die Skulptur gefördert haben.

Späte Karriere

Die Freundschaft von Singer mit Sheets, die von 1938 bis 1954 Direktorin der Kunstabteilung des Scripps College war , ermöglichte es ihr, an einer größeren Keramikgemeinschaft teilzunehmen. Scripps in Claremont, Kalifornien, war in den 1940er und 1950er Jahren führend in der Keramik. 1946 erhielt Singer von der Fine Arts Foundation des Colleges ein Stipendium für Glasurarbeiten, wonach Singer mehrere Glasurskulpturen für ihre Kunstabteilung herstellen musste. Ihre Arbeiten wurden auch in der Scripps-Halbjahresausstellung 1947 und den sechs folgenden Ausstellungen ausgestellt. Ihre Skulpturen wurden daher neben berühmten Töpfern wie Laura Andreson , Henry Varnum Poor (Designer) , Otto Natzler und Gertrud Natzler gezeigt .

Singer unterrichtete in den 1940er Jahren auch Keramikkurse bei Scripps, litt jedoch unter einer nachlassenden Gesundheit. Die Künstlerin, die in ihrer Jugend von ihrem Ehemann in ein österreichisches Atelier gebracht worden war, hatte mit den drei Treppen zu kämpfen, die erforderlich waren, um in ihr Keramikklassenzimmer zu gelangen. Die Unterernährung ihrer Kindheit in Verbindung mit Knochenerkrankungen führte dazu, dass sie Ende der 1940er Jahre an einen Rollstuhl gebunden war.

Zu dieser Zeit begannen figürliche Skulpturen aus der populären Keramik zu verblassen, und Singer bemühte sich, ihre Authentizität und ihren Stil zu bewahren und gleichzeitig ein lebenswertes Einkommen zu erzielen. Sie schuf kurz Formenformen für eine Handelsfirma, kehrte aber schließlich zur individuellen Skulptur zurück, weil die Reproduzierbarkeit der Arbeit "den Geist ihrer Figuren verminderte". 1949 schuf sie eine kleine Anzahl von Figuren, die Flüchtlinge darstellen. Dies stand in starkem Kontrast zu ihrer früheren Arbeit, die ängstliche Themen zugunsten eleganter, skurriler Stücke mit surrealer Gelassenheit vermieden hatte.

1952 nahm Singer an der neunten jährlichen Keramikausstellung am Scripps College teil. Die Ausstellung unter dem Motto „6000 Jahre Kunst in Ton“ lief mit einem Katalog des Kunstkritikers Arthur H. Miller von der Los Angeles Times . Miller hatte Singers Werk bereits 1948 in einer Rezension als „Wunder der Fantasie, Beobachtung, Anmut, des Humors, der Freiheit und der erstaunlichen Handwerkskunst“ beschrieben.

Das Todesdatum des Sängers ist unbekannt. Sie soll 1955 oder 1965 in Kalifornien verstorben sein.

Grafik und Vermächtnis

Singer's Keramik ist bekannt für ihre hellen Glasuren und fantastischen, erfrischenden Eigenschaften. Ihre inhaltliche Angelegenheit reichte von Mythologie bis Humor. Die nostalgischen Untertöne und die tiefe Gelassenheit von Singers Werk stehen oft im Gegensatz zu ihrer herausfordernden persönlichen Geschichte und körperlichen Verfassung. Die Stücke der Sängerin waren normalerweise mit einem Zeichen ihres vollständigen Namens oder ihren Initialen „SS“ auf der Unterseite signiert.

Sänger wird oft mit Vally Wieselthier verglichen , einem jüdischen österreichischen Keramikkollegen. Die beiden Künstler besuchten die gleichen Bildungseinrichtungen, und Weselthiers Arbeiten für die Wiener Werkstätte wurden auf der Pariser Ausstellung 1925 in Verbindung mit Singers Arbeiten präsentiert. Beide Frauen mussten während des Zweiten Weltkriegs in die USA fliehen und werden oft dafür verantwortlich gemacht, die österreichische Moderne in die amerikanische Keramikbewegung zu bringen. Obwohl man argumentieren könnte, dass Singers frühes Werk mit Wieselthiers Keramikstil übereinstimmt, sind ihre späteren Stücke deutlich anders.

Posthume Ausstellungen

Im Jahr 2005 fand im American Museum of Ceramic Art eine Ausstellung mit dem Titel "Frauenwerk: Die Würde des Handwerks" statt . Die Ausstellung kontrastierte Singers Arbeit mit Marguerite Wildenhain , einer jüdischen Keramikkünstlerin, die sich nach ihrer Flucht aus Nazideutschland ebenfalls in Kalifornien niedergelassen hatte.

Die Sängerin war auch in The Better Half: Jüdische Künstlerinnen vor 1938 zu sehen, einer Ausstellung, die vom 4. November 2016 bis zum 1. Mai 2017 im Jüdischen Museum Wien lief . Die Ausstellung zielte darauf ab, vierundvierzig jüdische Künstlerinnen zu präsentieren, deren Karriere durch Sexismus behindert oder durch den Holocaust unterbrochen wurde, und zitierte Singer als eine der bekanntesten Künstlerinnen dieser Zeit und dieses Genres.

Verweise