Susumu Hirasawa - Susumu Hirasawa

Susumu Hirasawa
平 沢 進
Geboren ( 1954-04-02 )2. April 1954 (Alter 67)
Nakagawa , Adachi , Tokio, Japan
Herkunft Bahnhof Higashi-Koganei , Koganei , Tokio, Japan
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Singer-Songwriter
  • Arrangeur
  • Produzent
  • CG- Künstler
Instrumente
aktive Jahre 1972–heute
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite 平沢進 Susumu Hirasawa (P-MODEL) Offizielle Website
Japanischer Name
Kanji 平沢 進
Hiragana ひらさわ すすむ
Katakana ヒラサワ ススム

Susumu Hirasawa (平沢進, Hirasawa Susumu , * 2. April 1954) ist ein japanischer Musiker und Komponist.

In der fünften Klasse der Grundschule begann Hirasawa mit der E-Gitarre , inspiriert von den Surf- und Instrumentalrock- Bands, die er im Radio und im Fernsehen hörte, und trat später der Band seiner Junior High School bei. 1973 gründete er Mandrake , eine Progressive-Rock- Band, die Elemente aus Heavy Metal und Krautrock einbezog . Als eine der wenigen japanischen Progressive-Rock-Bands ihrer Zeit erzielte Mandrake wenig Erfolg und veröffentlichte zu ihren Lebzeiten keine Alben.

Nach der Entdeckung , Punk - Rock und arbeiten an Synthesizer-schwere Projekte, Hirasawa fühlte , dass Progressive Rock wurde nur für die Unterhaltung und beschlossen , die Band als zu reformieren Elektronik - Rock - Band P-Modell mit Erfolg im Jahr 1979. Ursprünglich wandten sie sich entschieden uncommercial zu post- Punk und experimenteller Rock, nachdem Hirasawa eine ablehnende Reaktion auf seinen Ruhm durchgemacht hatte. Mit Hirasawa an der Spitze durchlief die Band verschiedene Besetzungen und erlangte einige Popularität in der japanischen Independent- Musikszene.

1989 startete Hirasawa seine Solokarriere. Ungebunden von den Zwängen einer Band, waren seine Alben von der Weigerung geprägt, sich an ein bestimmtes Genre zu halten. Er entwickelte seinen Sound weiter und arbeitete gleichzeitig mit zwei verschiedenen Iterationen von P-Model, bis die Gruppe im Jahr 2000 aufgelöst wurde. Seitdem veröffentlicht er aktiv neue Musik.

Während Hirasawa in Japan vor allem für die ersten beiden P-Model-Alben in Erinnerung bleibt, hat er internationale Anerkennung für seine Soundtrack-Arbeiten erlangt, insbesondere für die Adaptionen des Kentaro Miura Manga Berserk und die Arbeit des Anime-Regisseurs Satoshi Kon .

Kompositionen

Hirasawas Musik basiert auf Konzepten wie der analytischen Psychologie , den Fortschritten in der digitalen Technologie, den Philosophien von Yin und Yang und den Prinzipien der Natur im Vergleich zu Maschinen. Als begeisterter Fan von Science-Fiction-Romanen seit den 1970er Jahren und als vielseitiger Leser hat er sich von den Werken von Frank Herbert , Carl Jung , Hayao Kawai , Kenji Miyazawa , George Orwell , Wilhelm Reich , Antoine de Saint-Exupéry , Theodore Sturgeon inspirieren lassen , Nikola Tesla und Kurt Vonnegut .

Eine ständige Inspirationsquelle für seine Musik ist Thailand . Auf einer Reise nach Phuket im Jahr 1994 erlebte Hirasawa einen "Thai-Schock" und war erstaunt über die Kultur des Landes, nämlich seine transsexuellen Kabarett- Künstler, von denen er einige als Sänger auf seinen Alben und Gastauftritte in seinen Konzerten während seiner gesamten Karriere einlud. Nach vielen Reisen zurück ins Land identifizierte sich Hirasawa zunehmend mit der transsexuellen Bevölkerung und ließ deren Probleme und Erfahrungen in der Gesellschaft in seine Arbeit einfließen.

Als Hirasawa seine Musik nach westlichen Trends kategorisieren ließ, sagte er:

„Ich mag es nicht, wenn ich höre, wie jemand [meine Musik] als schrägen Rock oder schrägen Techno beschreibt. Sicherlich ist dieses Genre in der Musikszene schwer zu definieren, weil es nicht dem Standard westlicher Musikcharts entspricht Musikkritiker versuchen , mich zu beurteilen [und meine Musik], alles , was sie kommen mit ist Ambient - Musik , oder Musik , Drogen zu nehmen , um. [Die japanische Musikszene] Hilfe nicht mit Begriffen wie Einführung von New Age oder Transpersona . ich mag Ich möchte, dass meine Musik einen breiteren Teil der Gesellschaft erreicht, da sie aus der japanischen Kultur stammt, und ich denke, deshalb möchte ich mich mit der Welt verbinden, die in der Musikszene nicht existiert."

Aufführungen

Zu jedem Hauptsoloalbum, das er veröffentlicht, inszeniert Hirasawa auch eine begleitende "Interactive Live Show", ein interaktives Konzert, das Computergrafiken mit seiner Musik zu einer Geschichte verschmilzt. Der Ablauf jeder Show wird durch die Beteiligung des Publikums bestimmt; Zum Beispiel wurde die Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller als Labyrinth formatiert, und das Publikum wurde gebeten, zu wählen, in welche Richtung es gehen sollte. Ausgestattet mit Telefonnummern für vier Mobiltelefone während eines Songs durfte das Publikum die Nummern anrufen, um es zu haben Hirasawa spielt die entsprechenden Klingeltöne ab. Dadurch entstand eine improvisierte Harmonie zwischen der Hintergrundmusik und den klingelnden Telefonen. Seit 1998 ist die Teilnahme über das Internet möglich.

Hirasawas Live-Musik basiert auf Samples, die er mit verschiedenen handgefertigten Maschinen und voraufgenommenen Tracks ohne Gesang aktiviert. Für die Solar Live- Konzerte nutzte er Sonnenenergie und ein Stromerzeugungsrad als Energiequelle für seine elektronischen Geräte.

Hirasawa hat seit Beginn seiner Solokarriere daran gearbeitet, die Anzahl der Künstler um sich herum zu verringern. Die meisten seiner Soloalben ab 1992 haben keine Gastmusiker, und Live-Backing-Bands wurden 1994 aufgegeben. Seitdem hatten nur wenige ausgewählte Shows Gastsänger oder Background-Instrumentalisten.

Gerätenutzung

Einer von Hirasawas bestimmenden Faktoren, der ihn von anderen japanischen Elektronikkünstlern unterscheidet, sind die sich ständig ändernden Produktionstechniken und die Wahl der Ausrüstung.

Gitarren

Hirasawa hat Gitarren bevorzugt, die speziell von japanischen Instrumentenherstellern entwickelt wurden. Mit einer Bewegung in den frühen 80er Jahren der E-Gitarrenhersteller, die sich von der Massenproduktion von Kopien ausländischer Designs und hin zu Originalen bewegten, spielte Hirasawa viele einzigartige Modelle. Über einen Zeitraum von fünf Jahren, von Mandrakes letzten Tagen bis zur frühen P-Model-Phase, verwendete er den HS Anderson Rider, Fernandes Art Wave und ESP Random Star und malte sie in leuchtenden Farben (burgunderrot, gelb, blau und weiß). . Im Jahre 1983 ließ er sich auf Tōkai Guitars ‚s Talbo  [ ja ] Aluminium Gitarren als seine wichtigsten sind, durch ihr einzigartiges Material und Design angezogen. Er benutzte über einen Zeitraum von elf Jahren mehrere Tōkai Talbos, wobei die Gitarre zu einem festen Bestandteil seines Images wurde.

Nachdem Tōkai Mitte der 90er Jahre die Produktion und den Kundensupport für die Talbo aufgrund finanzieller Schwierigkeiten einstellte, bat Hirasawa Fernandes 1994 um eine Gitarre seines Designs namens PHOTON , eine talboförmige Gitarre mit Holzkorpus. Im Jahr 2004 bat er TALBO Secret FACTORY, einen Hersteller von Talbos, der von anderen Musikern betrieben wird, die ebenfalls die Gitarre mochten und sie weiterhin verwenden wollten, um einen Talbo seines eigenen Designs namens ICE-9 (benannt nach dem Material der gleichen Namens aus Kurt Vonneguts Roman Katzenwiege ). Sie wurde für die nächsten acht Jahre Hirasawas Hauptgitarre. Um dies zu präsentieren, machte er 2005 ein gleichnamiges Mini-Album.

Hirasawa hat weiterhin mit der TALBO Secret FACTORY zusammengearbeitet und beantragte 2011 die Umwandlung eines seiner frühen Tōkai-Modelle in ein neues Design seines, den ASTRO , und die Erneuerung des PHOTON mit neuen Spezifikationen nach zwei Jahrzehnten Nutzung. Im Jahr 2012 schenkte ihm der Mitbegründer von Secret FACTORY HISASHI einen Talbo seines eigenen Designs, die EVO 0101Z , die Hirasawa als seine neue Hauptgitarre übernahm, die sowohl Standardkopien als auch zwei mit Single-Coil-Gitarren-Pickups für den selektiven Einsatz besitzt.

Darüber hinaus hat Hirasawa auch verschiedene Gitarrentypen für bestimmte Zwecke verwendet, spielte MIDI-Gitarren wie die Ibanez X-ING IMG-2010 und Casio MG500, verschiedene akustische und klassische Modelle, klassische Surfgitarren wie die Mosrite und die Jaguar und die Aria AS-100C/SPL leise Gitarre .

Elektronik

Hirasawa hat in seiner Arbeit intensiv Amiga- Computer verwendet , angefangen mit der CG-Produktion im Jahr 1987 und später auf seinen Alben und Live-Shows mit Anwendungen wie Say, SCALA , Bars & Pipes , SuperJAM! und OctaMED . Bei den LIMBO-54- Shows von 2003 und den Byakkoya / Paprika- Alben von 2006 hörte er auf, Amigas zu verwenden , da "die Wartung eines Amiga jetzt wie die Wartung eines Oldtimers teuer ist".

In den 90er Jahren begann er einen allmählichen Übergang zu Microsoft Windows (später versuchte er sich eine Zeit lang in Ubuntu ), indem er Programme wie Delay Lama, Vocaloids , Bars'n'Pipes (eine inoffizielle Fortsetzung des Amiga-Programms), Cakewalk Sonar und Synth1 .

Bei der Auswahl von Streichertönen strebt Hirasawa nach solchen mit instabilen Tonhöhen und einem "dunklen Klang", den er harmonisch findet, wie zum Beispiel Mellotron , Kurzweil- Synths und EASTWESTs Symphonic- Sound -Linie.

Aufnahme/Produktion

In den 90er Jahren verlagerte Hirasawa seine Arbeit nach und nach von professionellen Einrichtungen nach Hause und nannte seinen Arbeitsplatz in verschiedenen Residenzen "Studio WIRESELF". Durch die Aufnahme von Philosopher's Propeller aus dem Jahr 2000 wechselte er schließlich vollständig dazu . Im folgenden Jahr führte er das nachhaltige Energieprojekt "Hirasawa Energy Works" durch und änderte seinen Lebensstil, sodass seine gesamte Musik mit Sonnenenergie aufgenommen wurde. Um die CO2-Emissionen zu reduzieren, wurde Studio WIRSELF komplett mit einem Photovoltaik-System aus 2 Sonnenkollektoren mit 2 Autobatterien zum Speichern zusätzlicher Energie versorgt . Jahre später fügte Hirasawa dem Studio 2 weitere Panels hinzu und zog die Batterien außer Betrieb.

Anfangs arbeitete Studio WIRSELF mit großen Geräten, sowohl analog als auch digital. Mit den technologischen Fortschritten und der Rationalisierung der Produktion unter Hirasawa Energy Works ging die Arbeitslandschaft auf Software-Synthesizer über , wobei die physischen Elemente des Studios auf eine Aufnahmekabine und zwei Workstations reduziert wurden, eine für Hirasawa und die andere für den Ingenieur Masanori Chinzei.

Aktivismus und Nächstenliebe

1988 verkaufte Hirasawa auf einem Flohmarkt in Yoyogi ein Kassettenbuch  [ ja ] für wohltätige Zwecke, es enthielt 3 New Age-Songs, die speziell für die Veröffentlichung gemacht wurden, und kam mit einem 36-seitigen Booklet, das die Selbstanalyse seiner Träume und seiner Realität aufzeichnete . Alle Einnahmen wurden dem Human Earth gespendet - Awakening Dorf (人間大地·めざめの里, Ningen Daichi Mezame no Sato ) Volunteering Wohlfahrtseinrichtung für psychisch Kranke in der Präfektur Gunma , von dem Psychologen gegründet , die um die Zeit Hirasawa Beratung gab er machte die P-Modell Alben Scuba und Karkador .

2001 tauchte eine schwangere streunende Katze in Hirasawas Studio auf. Er kümmerte sich um sie und half bei vier ihrer Schwangerschaften von 2001 bis 2002. Da er sich nicht um alle Kätzchen kümmern konnte, schuf Hirasawa einen temporären Standort, um mögliche Adoptiveltern zu rekrutieren und mit dem Wohlergehen der verschiedenen Katzen Schritt zu halten.

Wie beanstandete Hirasawa auf die amerikanische Reaktion nach den Anschlägen vom 11. September , die er beteiligt übermäßige Blutbad glaubt, und die Unterstützung der japanischen Regierung für solche Aktionen, bot er Downloads von Online - Bannern und zwei kostenlos seiner Lieder, die er hoffte , als verwendet werden würde Einspruchsinstrumente. Eine davon ist eine Neuaufnahme des "Love Song" von 1994, in dem es um Kinder auf dem Schlachtfeld geht; das andere ist "High-Minded Castle", über einen Mann, der "die Wahrheit und den wahren Hintergrund durch die Medien nicht kennen kann, er versucht, sich der wahren Tragödie auf der anderen Seite der Welt zu stellen". Letzteres stammt aus dem Blue Limbo- Album, das ein dystopisches Thema zeigt, das teilweise von der Vergeltung der amerikanischen Regierung beeinflusst ist.

Um freiberufliche Journalisten, unabhängige und Bürgermedien zu unterstützen , startete Hirasawa ein kostenloses Musikarchiv, das von unabhängigen Nachrichten als Hintergrundmusik verwendet wird. Er schickte E-Mails an verschiedene Mitarbeiter und Mitglieder von P-Model mit der Bitte um Beteiligung, der einzige, der beitrat, war der Gitarrist PEVO 1go. Bei den hochgeladenen Dateien handelte es sich um instrumentale Mischungen von Liedern beider Musiker, darunter auch einige von Vistoron , dessen Konzept sich um die Verbreitung einer falschen Realität durch Massenmedien dreht.

Nach dem Erdbeben und Tsunami von Tōhoku 2011 und der Nuklearkatastrophe von Fukushima Daiichi begann Hirasawa, mit einem Geigerzähler durch das Land zu reisen , die Strahlungswerte zu messen und auf seinem Twitter-Account zu melden. Im Juni 2011 wurde auf seiner Website ein Lied mit dem Titel "Nuclear Power" (原子力, Genshiryoku ) veröffentlicht : Eine Neuaufnahme des P-Model-Songs "Boat" (aus Scuba von 1984 ) im Stil von "The Aggregated Past – Kangen Shugi .". 8760 Hours", mit geänderten Texten, um gegen Japans Atomkraftnutzung zu protestieren und die Regierung und die Medien zu kritisieren. Das Lied, das "Stealthman" zugeschrieben wird, war nur sechs Tage auf der Website verfügbar, konnte aber unverändert und ohne Gewinnzweck weiterverbreitet werden. Ein Instrumental-Mix wurde von Hirasawa auf der Website veröffentlicht, nachdem das Original entfernt wurde, wobei die gleichen Vertriebsrichtlinien befolgt wurden. Als sich diese Ereignisse ereigneten, erzählte Hirasawa auf Twitter eine Geschichte, in der er angegriffen wurde und sein Computer und seine Website von "Stealthman" gehackt wurden. Durch seine Tweets und die Art und Weise, wie die Beiträge auf seiner Website formuliert wurden, distanzierte sich Hirasawa effektiv von der Strecke und verleugnete sie. Der Song ist in der Online - Songbibliothek JoySound  [ ja ] des Karaoke-Dienstleisters Xing verfügbar, die "Stealthman" zugeschrieben wird.

Persönliches Leben

Hirasawa hat einen älteren Bruder, den Künstler Yūichi (平沢, geboren am 5. Oktober 1950 ) , der unter dem Spitznamen "YOU1" bekannt ist. Er bildete ein Bühneneffekt-Team, um Mandrake- Shows visuelles Flair zu verleihen , und trat in der letzten Show der Band auf, die auf einem Laufband lief. Yūichi war in den ersten 9 Jahren des Bestehens der Band Art Director von P-Model und hat ab 2013 gelegentlich Artwork für seinen Bruder gemacht. Seine einzigen musikalischen Verdienste sind das Schreiben der Texte von "For Kids" und "Sunshine City" (aus In a Model Room ) und für die Background-Vocals bei "Rocket" (aus The Ghost in Science ).

2013 eröffnete Yūichi die Café-Bar  [ ja ] Gazio in Tsukuba . Obwohl als "New Wave" -Café gebrandmarkt, war das Lokal stark von P-Model und Susumu geprägt: Es war mit verschiedenen Erinnerungsstücken aus der Band geschmückt, servierte originelle Cocktails, die nach seinen Liedern betitelt waren, und veranstalteten oft besondere Veranstaltungen und Shows von Mitgliedern und Mitarbeitern von die Band; Susumu hat dafür exklusive Inhalte gemacht und da er seinem Bruder die meisten Dinge gibt, die er gerade nicht braucht, wurden im Café viele Studio- und Bühnenobjekte ausgestellt. Gazio stellte 2015 den Betrieb als aktives Restaurant ein und wurde in ein Kunststudio umbenannt; Yūichi veranstaltet jetzt zweimal im Monat „Café Gazio“-Veranstaltungen in Kichijōji .

Ihr Vater, Kiyoshi (平沢 清) , war sowohl Feuerwehrmann als auch Kalligraph : Unter dem Pseudonym „Hōseki“ (峰石) schrieb er Album- und Bandnamen für das Cover des P-Model-Albums Potpourri .

Seit seiner Kindheit zeigte Hirasawa eine Liebe zu Maschinen und hielt sich für einen Ingenieur. Er war ein RC-Flugzeug- Enthusiast (wollte zu einem bestimmten Zeitpunkt Pilot werden) und reparierte defekte Geräte (wie Radios und Taschenlampen), die ihm von seinen Eltern geschenkt wurden. Er studierte in der Elektronikabteilung der Honjo Technical High School  [ ja ] , wo er als erster das Abschlussprojekt, den Bau eines Fernsehers, fertigstellte, aus purem Glück, da er die Schaltungen nicht ganz verstand. Eine Zeit lang hatte er auch Motocross als Hobby.

1972 schrieb er sich am Tokyo Designer Gakuin College  [ ja ] ein und schloss 1975 den Studiengang Innenarchitektur an der Universität cum laude ab . Laut dem Tokyo Designers' Gakuin College '75 Design Annual war sein Abschlussprojekt eine kuppelförmige Bühnenhalle für Tangerine Dream- Shows.

In den frühen Tagen von Mandrake arbeitete er morgens als Teilzeitträger auf einem Obst- und Gemüsemarkt und nachts in einem Pepsi- Lager zusammen mit Mandrake-Mitbegründer Fumiyasu Abe. 1978 bewarb sich Hirasawa um eine Teilzeit-Dozentenstelle bei der Yamaha Music Foundation , und da er der einzige war, der sich um diese Stelle bewarb, bekam er die Stelle. Bis 1983 unterrichtete er Kurse an der Yamaha Synthesizer School und lernte verschiedene Musiker kennen, mit denen er später bei diesen Vorträgen zusammenarbeiten sollte. Nachdem er seine Stelle als Lehrer aufgegeben hatte, machte er für den Rest des Jahrzehnts kommerziellen Jingle, um über die Runden zu kommen.

Hirasawa begann 1979 mit dem Rauchen und hörte 2001 auf; Seitdem ist er ein begeisterter Dampfer. Er ist auch ein Abstinenzler , denn wenn er etwas mehr als ein Fünftel einer Tasse Bier trinkt, fühlt er sich, als würde sein Kopf explodieren. Unabhängig davon trank er während der Aufnahmesitzungen kleine Mengen Wein, um seine Stimme zu erhalten, die er inzwischen durch Halstabletten ersetzt hat .

Hirasawa hat sich für die Verschwörungstheorie von Big Pharma ausgesprochen . Er ist dafür bekannt, die Verwendung alternativer Medizin zu fördern , einschließlich der weithin diskreditierten Miracle Mineral Solution , und hat auf Twitter ausführlich über seine Erfahrungen mit Akupunktur und Moxibustion gepostet .

Als Vegetarier isst Hirasawa kein Fleisch und bemerkt: "Fleisch ist jedenfalls unappetitlich und ekelhaft. Fleisch zu essen macht mich müde und ich muss mich übergeben." Er lebt in einem Haus in Tsukuba mit seinem Haustier kalikokatze Tebin (テビン) . Das Haus hat auch einen Garten, in dem er einen Teil seiner Nahrung anbaut; Außerdem kultiviert er Bakterien, um aus Sojamilch Joghurt zu machen.

Während er immer wieder verschiedene Konzepte aus dem Shintoismus und Buddhismus in seine Themen sowie aus anderen asiatischen Religionen einbezog, hat Hirasawa nie seine Überzeugungen spezifiziert. Irgendwann unterstützte er jedoch die Rückkehr des Kaiserkults um den Kaiser von Japan als psychologische Maßnahme: „Ich denke, Seine Majestät muss seine Verherrlichung wiedererlangen Der Kaiser von Japan muss seine symbolische Position als Gott wiedererlangen . Aber dies dient einem gesunden Prozess des kollektiven Bewusstseins .

Diskografie

Hauptartikel: Susumu Hirasawa Diskographie
Siehe auch: Mandrake (japanisches Band) , P-Modell und Shun (Band)

Studioalben

Als Kaku P-Modell

Soundtracks

Veröffentlichungen

  • Landsale – Record Copy Full Score (mit Yasumi Tanaka & Katsuhiko Akiyama). Ongaku Shunjū, 1980
  • P-Modell. I3-Promotion, 1992
  • ura P-Mania (裏Ｐ－ＭＡＮＩＡ ) – P-Modell kein kako ha ikaga?. Sankakuyama Tsūshin (unabhängiger Fanclub), 1995 (Sammlung von Presseausschnitten und Flyern, 1973-1993)
  • Musikindustrielle Abfälle (音楽産業廃棄物, Ongaku Sangyō Haikibutsu ) (von Kasiko Takahasi). Chaos Union & SoftBank Publishing, 1999 (2 Bände & 1 CD-ROM)
    • P-Modell-Seite – Open Source
    • Hirasawa-Seite – Desktop Ouroboros (卓上のウロボロス, Takujō no Uroborosu )
    • Rev.2.0 (überarbeitete & erweiterte Neuauflage). Faszination & Buchung, 2005
    • Rev.2.4 v2010 (überarbeitete & erweiterte digitale Neuauflage). Chaos Union & Fascination, 2010 (erhältlich als limitierte Auflage von 1000 physischen DVD-ROMs und als Download)
  • SP-2 (タイのニューハーフ？ いいえ「第２の女性」です) . Chaos Union & Teslakite, 2008 (Mix aus Fotografie & Essays)
  • Die nahe Zukunft kommt nie (来なかった近未来) . Chaos Union & Fascination (Material, das ursprünglich von Dezember 1998 bis März 2002 auf FAMIGA veröffentlicht wurde), 2012
Newsletter
  • Moiré-Club. Musterhaus, 1985–1989 (12 Bände)
  • Hirasawa-Umgehung. I3 Promotion, 1989–1996 (19 Bände)
  • Grüner Nerv. Chaos Union & Teslakite, 1997–heute (37 Bände)
Sonderausgaben
  • Andere Papiere. Modellhaus & persönlicher Puls, 1983
  • Bookmark's Banquet (宴の栞, Utage no Shiori ) zwei 16-seitige Broschüren: Kami (上, Upper) & Shimo (下, Lower) . DIW (Disk Union) & SYUN , 1994
  • Tokio paranesisch. I3-Promotion, 1994
  • Sim City Fotos. I3-Promotion, 1995
  • Interaktive Live-Show Vol.5. Hirasawa-Bypass (I3-Promotion), 1996
  • p-Modell 1996. Hirasawa Bypass (I3-Promotion), 1996
  • Tagesscanner von Susumu Hirasawa. Chaos Union & Teslakite, 1997
  • gestörte Tür (錯乱の扉, sakuran no tobira ) . Chaos Union & Marquee , 1997 (2 Bände)
  • World Cell – Geschichte der interaktiven Live-Show. Chaos Union & Teslakite, 1998
  • Ein Leitfaden für junge Menschen zu Mandrake 1973-1978. Chaos Union & Mecano, 2006
  • Lebe Byakkoya. Chaos Union & Teslakite, 2006

Siehe auch

Verweise

Externe Links