Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street -Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Dieser Artikel behandelt das Musical von 1979. Für andere Verwendungen siehe Sweeney Todd (Begriffsklärung) .
"Hübsche Frauen" leitet hier weiter. Nicht zu verwechseln mit Pretty Woman oder Pretty Girl (Begriffsklärung) .

Sweeney Todd
Der Dämonenfriseur der Fleet Street
SweeneyToddLogo.jpg
Artwork aus der originalen Broadway-Produktion
Musik Stephen Sondheim
Text Stephen Sondheim
Buch Großer Wheeler
Basis Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street
von Christopher Bond
Produktionen
Auszeichnungen

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (oft einfach als Sweeney Todd bezeichnet ) ist ein Musical mit Musik und Texten von Stephen Sondheim und einem Buch von Hugh Wheeler . Es basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Christopher Bond aus dem Jahr 1973.

Sweeney Todd eröffnete 1979 am Broadway und 1980 im West End . Es gewann den Tony Award für das beste Musical und den Olivier Award für das beste neue Musical . Seitdem gab es zahlreiche Wiederaufführungen sowie eine Verfilmung .

Das Originallogo des Musicals ist eine modifizierte Version eines Werbebildes aus dem 19. Jahrhundert, wobei das Schild durch ein Rasiermesser ersetzt wurde. Es gibt auch eine Frau, die ein blutbeflecktes Kleid trägt und eine Rolle neben dem Mann hält.

Hintergrund

Der Charakter von Sweeney Todd hat seinen Ursprung in der viktorianischen Volksliteratur, die als "Penny Dreadfuls" bekannt ist . Eine Geschichte namens The String of Pearls wurde im Winter 1846/47 in einer Wochenzeitschrift veröffentlicht. Die Geschichte spielt im Jahr 1785 und zeigte als Hauptschurke einen gewissen Sweeney Todd und enthielt alle Handlungselemente, die von Sondheim und anderen seitdem verwendet wurden. Die Geschichte des mörderischen Friseurs erwies sich sofort als populär – sie wurde in ein Theaterstück verwandelt, bevor das Ende überhaupt gedruckt wurde. Eine erweiterte Ausgabe erschien 1850, eine amerikanische Version 1852, ein neues Stück 1865. In den 1870er Jahren war Sweeney Todd den meisten Viktorianern ein vertrauter Charakter.

Sondheims Musical basierte in der Tat auf Christopher Bonds Melodram von 1973, das Todds Verbrechen eine psychologische Hintergrundgeschichte und Motivation einführte. In Bonds Reinkarnation des Charakters wurde Todd das Opfer eines rücksichtslosen Richters, der ihn nach Australien verbannte und seine junge Frau vergewaltigte und sie in den Wahnsinn trieb. Sondheim konzipierte erstmals 1973 eine musikalische Version der Geschichte, nachdem er Bonds Interpretation der Geschichte im Theatre Royal Stratford East gesehen hatte .

Bonds ausgeklügelte Handlung und Sprache erhöhten die reißerische Natur der Geschichte erheblich. Sondheim bemerkte einmal: „Es hatte ein Gewicht. . . weil [Bond] bestimmte Zeichen in Leerversen geschrieben hat. Er fügte auch Handlungselemente aus der jakobinischen Tragödie und dem Grafen von Monte Christo hinzu . Er war in der Lage, all diese disparaten Elemente, die seit hundert und einigen Jahren eher langweilig existierten, zu einem erstklassigen Stück zu machen.“

Sondheim war der Meinung, dass die Hinzufügung von Musik die Größe des Dramas erheblich vergrößern und es in ein anderes Theatererlebnis verwandeln würde, und sagte später:

Was ich mit Chris' Spiel gemacht habe, ist mehr, als es zu verbessern. Ich hatte das Gefühl, es wäre ein neues Tier. Die Wirkung, die es in Stratford East in London hatte, und die Wirkung, die es im Uris Theatre in New York hatte, sind zwei völlig unterschiedliche Effekte, obwohl es sich um dasselbe Stück handelt. Es war im Wesentlichen charmant da drüben, weil sie Sweeney Todd nicht ernst nehmen. Unsere Produktion war im Umfang größer. Hal Prince verlieh ihm ein episches Gefühl, ein Gefühl, dass dies ein Mann von einiger Größe war und nicht nur ein Spinner. Die Musik trägt dazu bei, ihm diese Dimension zu geben.

Musik erwies sich als ein Schlüsselelement für den Einfluss von Sweeney Todd auf das Publikum. Über achtzig Prozent der Produktion sind vertont, entweder gesungen oder dialoguntermalt. Die Partitur ist ein riesiges Gebilde, wobei jeder einzelne Teil zum Wohle der gesamten Musikmaschine mit anderen ineinandergreift. Niemals zuvor oder seitdem hat Sondheim in seinem Werk die Musik so umfassend genutzt, um die Zwecke des Dramas zu fördern.

Sondheim entschied sich, eines der albtraumhaftesten Lieder (Sweeney Todds "Epiphany") mit dem Comic-Relief von "A Little Priest" zu kombinieren. Dieses Liederpaar am Ende des ersten Aktes war die bedeutendste musikalische Ergänzung, die Sondheim zu Bonds Version der Geschichte machte. In dem Stück finden Sweeney Todds psychischer Zusammenbruch und der anschließende Plan für Lovetts Fleischpasteten in weniger als einer halben Seite Dialog statt, viel zu schnell, um die volle psychologische Wirkung zu vermitteln, so der Gelehrte Larry A. Brown. Sondheims Version enthüllt sorgfältiger die sich entwickelnden Ideen in Sweeney Todds und Mrs. Lovetts verrückten Köpfen.

Sondheim hat oft gesagt, dass es bei seinem Sweeney Todd um Besessenheit ging – und enge Freunde schienen instinktiv zuzustimmen. Als Sondheim für Judy Prince (Ehefrau des Regisseurs der Show) zum ersten Mal Songs aus einer frühen Version der Show spielte, sagte sie ihm: „Oh Gott – ich wusste nicht, worum es bei [ Sweeney Todd ] ging. Es ist nichts zu tun mit Grand Guignol . Es ist die Geschichte deines [eigenen] Lebens."

Als Sondheim dem Regisseur Harold Prince , seinem häufigen Mitarbeiter, die Idee für die Show zum ersten Mal vorlegte, war Prince desinteressiert, weil er das Gefühl hatte, dass es sich um ein einfaches Melodram handelte, das strukturell nicht sehr experimentell war. Prince entdeckte jedoch bald eine Metapher, in der er die Show inszenieren sollte, und verwandelte das, was Sondheim ursprünglich als "kleines Horrorstück" vorgestellt hatte, in ein kolossales Porträt der industriellen Revolution und eine Untersuchung des allgemeinen menschlichen Zustands der Zeit, in der er sich befand für Männer wie Sweeney Todd. Sondheim sagte: „Hals Metapher ist, dass aus der Fabrik Sweeney Todds werden. Es werden seelenlose, besiegte, hoffnungslose Menschen. Darum geht es ihm in dem Stück; Sweeney Todd ist ein Produkt dieser Zeit. Ich denke, das ist es nicht. Sweeney Todd ist ein Mann, der auf persönliche Rache aus ist, so wie wir alle auf die eine oder andere Weise sind, und das hat für mich überhaupt nichts mit der Zeit zu tun, in der er gelebt hat.“ Sondheim akzeptierte jedoch Princes Vision als eine andere Art, die Show zu machen, und als Gelegenheit, die Show in großem Maßstab zu machen, da er wusste, dass kleine Produktionen jederzeit möglich sind.

Auf der Bühne des Uris Theatre in New York verwandelte sich diese Horrorgeschichte in einen Berg aus Stahl in Bewegung. Prince szenische Metapher für Sweeney Todd war ein aus dem 19. Jahrhundert Eisengießerei von Rhode Island bewegt und auf der Bühne zusammengesetzt, die Kritiker Jack Kroll treffend als „Teil Dom beschrieben, ein Teil der Fabrik, Teil Gefängnis, das den Schatten gestellt und degradiert die Schwärmen Bewohner des unteren Aufträge."

Als es um das Casting ging, dachte Sondheim, Bühnenveteranin Angela Lansbury würde der düsteren Geschichte als verrückter Cockney-Ladenbesitzer die nötige Komödie hinzufügen, aber Lansbury musste überzeugt werden. In den späten 1970er Jahren war sie ein Star, und wie sie Sondheim sagte: "Ihre Show heißt nicht 'Nellie Lovett', sondern 'Sweeney Todd'. Und ich bin die zweite Banane." Um sie zu überzeugen, "singte" Sondheim vor und schrieb ein paar Lieder für sie, darunter das makabre Geplätscherlied "A Little Priest". Und er gab ihr den Schlüssel zu dem Charakter und sagte: "Ich möchte, dass Mrs. Lovett einen Music-Hall-Charakter hat." Lansbury, der in einer britischen Musikhalle aufgewachsen war, hatte es sofort verstanden. "Nicht nur Music Hall ... sondern Dotty Music Hall", wie sie es ausdrückte. Nachdem sie offiziell in der Rolle bestätigt wurde, genoss sie die Gelegenheit und sagte, dass sie „den außergewöhnlichen Witz und die Intelligenz von [Sondheims] Texten“ liebte.

Der kanadische Schauspieler und Sänger Len Cariou war Sondheims persönliche Wahl, um den gefolterten Friseur zu spielen. In Vorbereitung auf die Rolle fragte Cariou (der zu dieser Zeit bei einem Gesangslehrer studierte) Sondheim, welche Art von Reichweite er in der Rolle haben müsse. Cariou sagte ihm, er sei bereit, Sondheim ein paar Oktaven zu geben, und Sondheim antwortete sofort: "Das wäre mehr als ausreichend."

Da Prince in die Inszenierung der Mammutproduktion vertieft war, waren Lansbury und Cariou bei der Entwicklung ihrer Charaktere weitgehend sich selbst überlassen. Sie arbeiteten an all ihren Szenen zusammen, beide kreative Schauspieler, die Erfahrung mit intensiven Auftritten hatten. "Dieser Kuckucksstil, Mrs. Lovett zu spielen, das war so ziemlich Angela ... Sie hat diese Figur erfunden", sagte Cariou. Sie erinnerte sich: „Ich bin einfach damit gelaufen. Die Offenheit meiner Darstellung hatte mit meiner Einstellung zum Sinken oder Schwimmen zu tun. Ich habe mir einfach gedacht, dass ich alles andere am Broadway gemacht habe, ich könnte genauso gut mit Mrs . Lovett."

Angeblich eilte Harold Clurman , der Doyen der amerikanischen Theaterkritik , am Eröffnungsabend zu Schuyler Chapin , dem ehemaligen Generaldirektor der Metropolitan Opera , und wollte wissen, warum er es nicht an der Met angezogen habe. Darauf antwortete Chapin: "Ich hätte es wie ein Schuss aufgesetzt, wenn ich die Gelegenheit gehabt hätte. Es hätte Schreie und Schreie gegeben, aber es wäre mir egal gewesen. Weil es eine Oper ist. Eine moderne amerikanische Oper." ."

Zusammenfassung

Die Bürger von London, die während des ganzen Stücks als griechischer Chor auftreten , lassen einen Leichensack fallen und schütten Asche in ein flaches Grab. Sweeney Todd erhebt sich ("The Ballad of Sweeney Todd") und führt das Drama ein.

Akt I

Im Jahr 1846 legen der junge Seemann Anthony Hope und der mysteriöse Sweeney Todd, den Anthony kürzlich auf See gerettet und mit dem er sich angefreundet hat, in London an. Eine Bettlerin bittet sie sexuell, Todd für einen Moment zu erkennen ("No Place Like London"), und Todd scheucht sie weg. Todd erzählt Anthony schräg etwas von seiner bewegten Vergangenheit: Er war ein naiver Friseur, der von einem korrupten Richter, der nach Todds Frau ("The Barber and His Wife") gelüstet, "von seinem Teller genommen" wurde. Todd verlässt Anthony und betritt einen Fleischpastetenladen in der Fleet Street , wo die Besitzerin, die slattrige Witwe Mrs. Lovett , den Mangel an Fleisch und Kunden beklagt ("Worst Pies in London"). Als Todd nach der leeren Wohnung im ersten Stock , fragt sie zeigt , dass seine ehemaligen Mieter, Benjamin Barker, wurde befördert aufgrund falscher Anschuldigungen von Richter Turpin , der zusammen mit seinem Diener Beadle Bamford, dann Barkers Frau gelockt Lucy an den Richter zu Hause und vergewaltigte sie ("Armes Ding").

Todds Reaktion zeigt, dass er selbst Benjamin Barker ist. In dem Versprechen, sein Geheimnis zu bewahren, erklärt Mrs. Lovett, dass Lucy sich selbst vergiftet hat und dass ihre damalige Tochter Johanna die Mündel des Richters wurde . Todd schwört Rache am Judge and the Beadle, und Mrs. Lovett überreicht Todd seine alte Kollektion von Rasiermessern aus Sterlingsilber , die Todd dazu überredet, seinen alten Beruf wieder aufzunehmen ("My Friends" und "The Ballad of Sweeney Todd" – Reprise .) ). An anderer Stelle erspäht Anthony ein schönes Mädchen, das an ihrem Fenster singt ("Green Finch and Linnet Bird"), und die Bettlerin sagt ihm, dass sie Johanna heißt. Nicht wissend, dass Johanna die Tochter seines Freundes Todd ist, ist Anthony sofort verliebt ("Ah, Miss"), und er verspricht, für sie zurückzukehren, auch nachdem der Richter und der Beadle ihn bedroht und verjagt haben ("Johanna").

Auf dem überfüllten Londoner Marktplatz präsentieren der extravagante italienische Barbier Adolfo Pirelli und sein einfältiger junger Assistent Tobias Ragg ein dramatisches Allheilmittel gegen Haarausfall ("Pirelli's Miracle Elixir"). Todd und Lovett treffen bald ein; Als Teil seines Plans, seine neue Identität zu etablieren, entlarvt Todd das Elixier als Schein, fordert Pirelli zu einem Rasierwettbewerb heraus und gewinnt leicht ("The Contest"), indem er den beeindruckten Beadle zu einer kostenlosen Rasur einlädt ("The Ballad of Sweeney Todd " – Wiederholung 2). Einige Tage später geißelt sich Richter Turpin in Raserei über eine wachsende Lust auf Johanna, beschließt aber stattdessen, sie selbst zu heiraten ("Johanna – Mea Culpa").

Todd erwartet die Ankunft des Beadles mit wachsender Ungeduld, aber Mrs. Lovett versucht ihn zu beruhigen ("Warten"). Als Anthony Todd von seinem Plan erzählt, Johanna zu bitten, mit ihm durchzubrennen, stimmt Todd, der unbedingt seine Tochter wiedersehen möchte, zu, dass sie seinen Friseurladen als Unterschlupf benutzen. Als Anthony geht, treten Pirelli und Tobias ein und Mrs. Lovett nimmt Toby auf einen Kuchen mit nach unten. Allein mit Todd lässt Pirelli seinen italienischen Akzent fallen und verrät, dass er Daniel O'Higgins ist, Benjamin Barkers ehemaliger Assistent; er kennt Todds wahre Identität und verlangt lebenslang die Hälfte seines Einkommens. Todd überwältigt und tötet O'Higgins, indem er ihm die Kehle durchschneidet ("Pirelli's Death" und "The Ballad of Sweeney Todd" - Reprise 3). Währenddessen planen Johanna und Anthony ihre Flucht ("Kiss Me"), während der Beadle dem Richter Todds Pflegedienste empfiehlt, damit der Richter Johannas Zuneigung besser gewinnen kann ("Ladies in Their Sensitivities").

Zuerst in Panik geraten, als sie von Pirellis Mord erfährt, klaut Mrs. Lovett seine übrig gebliebene Geldbörse und fragt Todd dann, wie er die Leiche entsorgen will. Plötzlich tritt der Richter ein; Todd setzt ihn schnell hin und wiegt ihn mit einem entspannenden Gespräch ("Pretty Women") ein. Bevor Todd den Richter jedoch töten kann, tritt Anthony wieder ein und platzt mit seinem Fluchtplan heraus. Der wütende Richter stürmt heraus und schwört, niemals zurückzukehren und Johanna wegzuschicken. Todd vertreibt Anthony in einem Wutanfall und beschließt, erinnert an das Böse, das er in London sieht, die Stadt zu entvölkern, indem er seine zukünftigen Kunden ermordet, da alle Menschen den Tod verdienen: die Reichen werden für ihre Korruption bestraft und die Armen von ihrem Elend erlöst werden ("Epiphanie"). Während sie darüber diskutiert, wie man Pirellis Leiche entsorgen kann, kommt Mrs. Lovett eine plötzliche Idee und schlägt vor, die Leichen von Todds Opfern in ihren Fleischpasteten zu verwenden, und Todd stimmt glücklich zu ("Ein kleiner Priester").

Akt II

Einige Wochen später ist aus Mrs. Lovetts Kuchenladen ein erfolgreiches Geschäft geworden, und Toby arbeitet dort als Kellner ("Gott, das ist gut!"). Todd hat einen speziellen mechanischen Friseurstuhl erworben, der es ihm ermöglicht, Kunden zu töten und ihre Körper dann direkt durch eine Rutsche in die Kellerbäckerei des Kuchenladens zu schicken. Während er seinen Kunden beiläufig die Hälse aufschlitzt, verzweifelt Todd daran, Johanna jemals zu sehen, während Anthony London nach ihr durchsucht ("Johanna – Quartet"). Anthony findet Johanna in einer privaten Irrenanstalt eingesperrt vor , entkommt aber nur knapp der Verhaftung durch den Beadle. Nach einem Tag harter Arbeit, während Todd auf seine Rache fixiert ist, stellt sich Mrs. Lovett einen Ruhestand am Meer vor ("By the Sea"). Anthony kommt an, um Todd um Hilfe zu bitten, Johanna zu befreien, und Todd, revitalisiert, weist Anthony an, sie zu retten, indem er sich als Perückenmacher ausgibt, der die Haare von Insassen kaufen will ("Wigmaker Sequence" und "The Ballad..." - Reprise 4). Sobald Anthony jedoch gegangen ist, schickt Todd einen Brief, in dem er dem Richter mitteilt, dass Anthony Johanna kurz nach Einbruch der Dunkelheit in seinen Laden bringen und sie übergeben wird ("Der Brief").

Im Kuchenladen erzählt Toby Mrs. Lovett von seiner Skepsis gegenüber Todd und seinem eigenen Wunsch, sie zu beschützen ("Not While I'm Around"). Als er Pirellis Geldbörse in Mrs. Lovetts Händen erkennt, lenkt sie ihn ab, indem sie ihm die Backstube zeigt, ihm erklärt, wie man den Fleischwolf und den Ofen bedient, bevor sie ihn einsperrt. Oben trifft sie auf den Beadle an ihrem Harmonium ; Er wurde von Lovetts Nachbarn gebeten, den seltsamen Rauch und Gestank aus dem Schornstein des Kuchenladens zu untersuchen. Mrs. Lovett hält den Beadle mit "Parlor Songs" auf, bis Todd zurückkehrt, um dem Beadle seine versprochene "kostenlose Rasur" anzubieten; Mrs. Lovett spielt laut auf ihrem Harmonium, um die Schreie des Beadles zu übertönen, als Todd ihn schickt. Im Keller entdeckt Toby Haare und Fingernägel in einem Kuchen, den er gegessen hat, gerade als die frische Leiche des Beadles durch die Rutsche stürzt. Erschrocken flieht er in die Londoner Kanalisation unterhalb der Backstube. Mrs. Lovett informiert Todd dann, dass Toby von ihrem Geheimnis erfahren hat und behandelt werden muss.

Anthony kommt in der Anstalt an, um Johanna zu retten, wird jedoch entlarvt, als Johanna ihn erkennt. Anthony zieht eine Pistole, die ihm Todd gegeben hat, kann sich aber nicht dazu durchringen, Jonas Fogg, den korrupten Asylanten, zu erschießen; Johanna schnappt sich die Pistole und tötet Fogg. Als Anthony und Johanna fliehen, prophezeien die befreiten Insassen der Anstalt das Ende der Welt, während Todd und Mrs. Lovett durch die Kanalisation nach Toby jagen und die Bettlerin fürchtet, was aus dem Beadle geworden ist ("City on Fire/Searching") . Anthony und Johanna (jetzt als Matrose verkleidet) kommen in Todds leerem Laden an. Anthony geht, um einen Trainer zu suchen, nachdem er und Johanna ihre Liebe bekräftigt haben ("Ah Miss" - Reprise). Johanna hört die Bettlerin eintreten und versteckt sich in einer Truhe im Friseursalon. Die Bettlerin scheint das Zimmer zu erkennen. Todd tritt ein und versucht sie zum Gehen zu zwingen, als sie ihn wieder zu erkennen scheint ("Beggar Woman's Lullaby"). Als Todd den Richter draußen hört, tötet ein verzweifelter Todd die Bettlerin und schickt ihre Leiche die Rutsche hinunter, kaum einen Moment bevor der Richter hereinplatzt. Todd versichert dem Richter, dass Johanna reuevoll ist, und der Richter bittet um einen schnellen Spritzer Eau de Cologne.

Sobald er den Richter auf seinem Stuhl hat, beruhigt ihn Todd mit einem weiteren Gespräch über Frauen, aber diesmal spielt er auf ihren "Mitgeschmack, zumindest bei Frauen" an. Der Richter erkennt ihn als "Benjamin Barker!" kurz bevor Todd ihm die Kehle durchschneidet und ihn die Rutsche hinuntersaust ("The Judge's Return"). Todd erinnert sich an Toby und will gehen, aber als er erkennt, dass er seinen Rasierer zurückgelassen hat, kehrt er gerade zurück, als die verkleidete Johanna entsetzt aus dem Kofferraum aufsteigt. Todd erkennt sie nicht und versucht, sie zu töten, gerade als Mrs. Lovett aus dem Backhaus unten schreit, um Johanna bei der Flucht abzulenken. Unten kämpft Mrs. Lovett mit dem sterbenden Richter, der sie angreift. Dann versucht sie, die Leiche der Bettlerin in den Ofen zu ziehen, aber Todd kommt und sieht das leblose Gesicht zum ersten Mal deutlich: Die Bettlerin ist seine Frau Lucy. Todd ist entsetzt und beschuldigt Mrs. Lovett, ihn angelogen zu haben. Mrs. Lovett erklärt verzweifelt, dass Lucy sich tatsächlich vergiftet hat, aber sie lebte, obwohl der Versuch sie wahnsinnig machte. Mrs. Lovett gesteht, dass sie Todd liebt. Todd täuscht dann Vergebung vor und tanzt manisch mit Lovett, bis er sie in die brennenden Feuer des Ofens schleudert und sie lebendig verbrennt. Voller Verzweiflung und Schock umarmt Todd die tote Lucy. Toby, jetzt ganz wahnsinnig, kriecht aus der Kanalisation und plappert Kinderreime vor sich hin. Er hebt Todds heruntergefallenes Rasiermesser auf und schneidet Todds Kehle durch. Als Todd tot umfällt und Toby das Rasiermesser fallen lässt, brechen Anthony, Johanna und einige andere in die Backstube ein. Toby, der sie nicht beachtet, fängt an, den Fleischwolf zu drehen und sang Mrs. Lovetts vorherige Anweisungen an ihn ("Final Scene").

Epilog

Das Ensemble, zu dem bald der auferstandene Todd und Mrs. Lovett gesellten, singen eine letzte Reprise von "The Ballad of Sweeney Todd", die vor Rache warnt (obwohl sie zugibt, dass "jeder es tut"). Die Firma reißt ihre Kostüme ab und verlässt das Unternehmen. Todd grinst das Publikum einen Moment lang an und verschwindet.

Musikalische Nummern

Hinweise zu den Liedern:

  • † Obwohl diese Nummern aus Längengründen in Vorschauen gekürzt wurden, wurden sie in die Original-Cast-Aufnahme aufgenommen. Sie wurden in nachfolgenden Produktionen restauriert.
  • ‡ Dieses Lied wurde nach "The Ballad of Sweeney Todd (Reprise 3) " in den Konzertaufführungen der New York Philharmonic 2000 und 2014 und auf dem Original Broadway Cast Album verschoben .
  • § Diese Nummer wurde für die Originalproduktion in London geschrieben und erstmals für die Konzertaufführung der New York Philharmonic 2000 aufgenommen.
  • € Dieses Lied ist eine optionale Strophe von „Sweet Polly Plunkett“.
  • Das Lied "The Ballad of Sweeney Todd" und seine mehrfachen Reprisen werden in einigen Produktionen mit ihren ersten Texten betitelt, um sie voneinander zu unterscheiden:
Liste ihrer vollständigen Titel hier
  • "Die Ballade von Sweeney Todd: Besuchen Sie die Geschichte von Sweeney Todd"
  • "Die Ballade von Sweeney Todd (Reprise): Hebe dein Rasiermesser hoch, Sweeney"
  • "Die Ballade von Sweeney Todd (Reprise 2): Sweeney grübelte und Sweeney geplant"
  • „Die Ballade von Sweeney Todd (Reprise 3): Seine Hände waren schnell, seine Finger stark“
  • "Die Ballade von Sweeney Todd (Reprise 4): Sweeney hatte schon zu lange gewartet"
  • "Die Ballade von Sweeney Todd (Reprise 5): Der Motor brüllte, der Motor zischte"
  • „Die Ballade von Sweeney Todd (Reprise 6): Hebe dein Rasiermesser hoch, Sweeney“
  • "Die Ballade von Sweeney Todd (Reprise 7): Besuchen Sie die Geschichte von Sweeney Todd"
  • Quellen: SondheimGuide.com & InternetBroadwayDatabase

Hauptrollen

Charakter Sprachtyp Beschreibung
Sweeney Todd /
Benjamin Barker 		Bariton
(oder Bassbariton ) 		Mürrisch und rachsüchtig; ein Friseur von Beruf, der nach fünfzehn Jahren ungerechter Inhaftierung in einer australischen Strafkolonie nach London zurückgekehrt ist, um sich zuerst an dem korrupten Richter und Pförtner zu rächen, der ihn dorthin geschickt hat, und dann an der gesamten Menschheit durch seine Klienten.
Nellie Lovett Alt
(oder Mezzosopran ) 		Eine fröhliche, gesprächige, aber amoralische Besitzerin/Besitzerin eines Fleischpastetenladens; Todds ehemalige Vermieterin, aber verliebt in ihn.
Anthony Hope Bariton Ein junger, naiver Seemann, der Todd gerettet hat und sich in Johanna Barker verliebt.
Johanna Barker Sopran Todds schöne kleine Tochter, die von Richter Turpin als seine Mündel aufgezogen wurde.
Richter Turpin Bariton
(oder Bass ) 		Eine korrupte Richterin, die von Lucy Barker und später von ihrer Tochter Johanna besessen wurde.
Tobias Ragg Tenor
(oder Knabensopran ) 		Ein Dummkopf, der zuerst für den Betrüger Pirelli und dann für Mrs. Lovett arbeitet, aber Todd nicht traut.
Beadle Bamford Tenor Ein korrupter Beamter, der rechte Hand und Komplize von Richter Turpin ist.
Bettlerin /
Lucy Barker 		Mezzosopran Ein verrückter Kerl, dessen Einwürfe unbeachtet bleiben und der schließlich als Benjamin Barkers Frau Lucy identifiziert wurde, die von Richter Turpin vergewaltigt wurde.
Adolfo Pirelli /
Daniel O'Higgins 		Tenor Ein irischer Scharlatan und ehemaliger Mitarbeiter von Benjamin Barker, der sich seitdem als auffälliger italienischer Barbier in der Öffentlichkeit entwickelt hat; er versucht, Todd zu erpressen, wird aber sofort getötet.

Besetzungen

Originalabgüsse

Charakter Originale Broadway-Besetzung
1979 		Erste nationale Tourneebesetzung
1980 		Original Londoner Besetzung
1980 		Erste Broadway-Wiederbelebung
1989 		Erstes Londoner Revival
1993 		Zweites Londoner Revival
2004 		Zweites Broadway-Revival
2005 		Zweite nationale Tourneebesetzung
2007 		Drittes Londoner Revival
2012 		Viertes Londoner Revival
2015 		Erstes Off-Broadway-Revival
2017
Sweeney Todd Len Cariou George Hearn Denis Quilley Bob Gunton Alun Armstrong Paul Hegarty Michael Cerveris David Hess Michael Ball Jeremy Secomb
Frau Lovett Angela Lansbury Sheila Hancock Beth Fowler Julia McKenzie Karen Mann Patti LuPone Judy Kaye Imelda Staunton Siobhan McCarthy
Anthony Hope Victor Garber Cris Groenendaal Andrew C. Wadsworth Jim Walton Adrian Lester David Ricardo-Pearce Benjamin Magnuson Luke Brady Nadim Naaman Matt Doyle
Johanna Barker Sarah Reis Betsy Joslyn Mandy Mehr Gretchen Kingsley Carol Starks Rebecca Jenkins Lauren Molina Lucy May Barker Zoe Doano Alex Finke
Richter Turpin Edmund Lyndeck Austin Kent David Barron Denis Quilley Colin Wakefield Mark Jacoby Keith Butterbaugh John Bowe Duncan Smith
Tobias Ragg Ken Jennings Michael Stanifort Eddie Korrich Adrian Lewis Morgan Sam Kenyon Manoel Felciano Edmund Bagnell James McConville Joseph Taylor
Beadle Bamford Jack Eric Williams Calvin Remsberg David Wheldon-Williams Michael McCarty Barry James Michael Howcroft Alexander Gemignani Benjamin Eakley Peter Polycarpou Ian Mowat Brad Oscar
Adolfo Pirelli Joaquin Romaguera Sal Mistretta John Aron Bill Nabel Nick Halter Stephanie Jacob Donna Lynne Champlin Katrina Yaukey Robert Burt Kiara Jay Betsy Morgan
Bettlerin Merle Louise Angelina Réaux Dilys Watling SuEllen Estey Sheila Reid Rebecca Jackson Diana DiMarzio Gillian Kirkpatrick

Bemerkenswerte Ersatz

Broadway (1979–80)

Broadway-Wiederbelebung (2005-06)

Zweite Nationaltour (2007)

Off-Broadway-Revival (2017–18)

Konzertbesetzungen

Charakter
Konzertproduktion in Los Angeles
1999 		Royal Festival Hall
Konzertproduktion
2000 		Erste
Konzertproduktion der New York Philharmonic
2000
Konzertproduktion San Francisco Symphony
2001 		Royal Festival Hall
Konzertproduktion
2007 		Zweite New York Philharmonic
Konzertproduktion
2014
Produktion der English National Opera
2015
Sweeney Todd Kelsey Grammer Len Cariou George Hearn Bryn Terfel
Nellie Lovett Christine Baranski Judy Kaye Patti LuPone Maria Friedmann Emma Thompson
Anthony Hope Davis Gaines Daniel Jungs Jay Armstrong Johnson Matthew Seadon-Young
Johanna Barker Dale Kristien Annalene Beechey Heidi Grant Murphy Lisa Vroman Emma Williams Erin Mackey Katie Hall
Richter Turpin Ken Howard Mark Roper Paul Plishka Timothy Nolen Philip Quast
Tobias Ragg Neil Patrick Harris Michael Cantwell Neil Patrick Harris Daniel Evans Kyle Brenn Jack Nord
Beadle Bamford Roland Rusinek Neil Jenkins John Aler Steve Elias Jeff Blumenkrantz Alex Gaumond
Bettlerin Melissa Manchester Pia Douwes Audra McDonald Victoria Clark Rosmarin Ashe Audra McDonald Rosalie Craig
Adolfo Pirelli Scott Waara John Owen-Jones Stanford Olsen Adrian Thompson Christian Borle John Owen-Jones

Produktionen

Original Broadway-Produktion und Tour

Die Originalproduktion wurde am 1. März 1979 am Broadway im Uris Theatre uraufgeführt und am 29. Juni 1980 nach 557 Vorstellungen und 19 Vorpremieren geschlossen. Unter der Regie von Hal Prince und choreographiert von Larry Fuller stammt das szenische Design von Eugene Lee , die Kostüme von Franne Lee und die Beleuchtung von Ken Billington . Die Besetzung umfasste Angela Lansbury als Mrs. Lovett, Len Cariou als Todd, Victor Garber als Anthony, Sarah Rice als Johanna, Merle Louise als Bettlerin, Ken Jennings als Tobias, Edmund Lyndeck als Richter Turpin, Joaquin Romaguera als Pirelli und Jack Eric Williams als Beadle Bamford. Die Produktion wurde für neun Tony Awards nominiert und gewann acht davon , darunter das beste Musical . Dorothy Loudon und George Hearn ersetzten Lansbury und Cariou am 4. März 1980.

Die erste nationale US-Tournee begann am 24. Oktober 1980 in Washington, DC und endete im August 1981 in Los Angeles, Kalifornien . Lansbury wurde von Hearn begleitet und diese Version wurde während des Engagements in Los Angeles aufgenommen und am 12. September 1982 auf The Entertainment Channel (einem der Vorgänger des heutigen A&E ) ausgestrahlt. Diese Aufführung wurde später auf Showtime und PBS (letzterer als Teil seiner Great Performances- Reihe); Es wurde später von Turner Home Entertainment als Heimvideo und von Warner Home Video auf DVD veröffentlicht . Die aufgenommene Produktion wurde 1985 für fünf Primetime Emmy Awards nominiert und gewann drei davon, darunter Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program (für George Hearn ).

Eine Nordamerika-Tournee begann am 23. Februar 1982 in Wilmington, Delaware und endete am 17. Juli 1982 in Toronto , Ontario . June Havoc und Ross Petty spielten die Hauptrollen.

Original Londoner Produktion

Die erste Londonere Produktion eröffnete am 2. Juli 1980 an dem West End ‚s Theatre Royal Drury Lane , mit Denis Quilley und Sheila Hancock zusammen mit Andrew C. Wadsworth als Anthony, Mandy Moore als Johanna, Michael Staniforth als Tobias, Austin Kent als Richter Turpin, Dilys Watling als Bettlerfrau, David Wheldon-Williams als Beadle Bamford, Oz Clarke als Jonas Fogg und John Aron als Pirelli. Die Show lief für 157 Aufführungen. Trotz gemischter Kritiken gewann die Produktion 1980 den Olivier Award als bestes neues Musical. Die Produktion endete am 14. November 1980.

1989 Broadway-Wiederbelebung

Das erste Broadway-Revival wurde am 14. September 1989 im Circle in the Square Theatre eröffnet und am 25. Februar 1990 nach 189 Vorstellungen und 46 Vorführungen geschlossen. Es wurde von Theodore Mann unter der Regie von Susan H. Schulman produziert , mit der Choreographie von Michael Lichtefeld. Die Besetzung bestand aus Bob Gunton (Sweeney Todd), Beth Fowler (Mrs. Lovett), Eddie Korbich (Tobias Ragg), Jim Walton (Anthony Hope) und David Barron (Richter Turpin). Im Gegensatz zur ursprünglichen Broadway-Version war die Inszenierung relativ intimer angelegt und wurde liebevoll „Teeny Todd“ genannt. Es wurde ursprünglich produziert Off-Broadway vom Yorkeren Theater Company in der Kirche der himmlischen Ruhe vom 31. März 1989 bis 29. April 1989. Diese Produktion vier erhielt Tony Award Nominierungen: für Best Revival of a Musical, Besten Schauspieler in einem Musical , Beste Schauspielerin in einem Musical und Beste Regie eines Musicals, konnte aber keine gewinnen.

1993 Londoner Revival

1993 erhielt die Show ihre erste Wiederaufnahme in London im Royal National Theatre . Die Produktion wurde ursprünglich am 2. Juni 1993 im Cottesloe Theatre eröffnet und später am 16. Dezember 1993 in das Lyttleton Theatre übertragen, spielte im Repertoire und endete am 1. Juni 1994. Das Design der Show wurde leicht geändert, um ein Proszenium-Bogentheater zu passen Platz für das Lyttleton Theatre. Der Regisseur war Declan Donnellan und die Cottesloe Theatre Produktion spielte Alun Armstrong als Todd und Julia McKenzie als Mrs. Lovett, mit Adrian Lester als Anthony, Barry James als Beadle Bamford und Denis Quilley (der die Titelrolle in der ursprünglichen Londoner Produktion in 1980) als Richter Turpin. Als die Show ins Lyttleton übertragen wurde, ersetzte Quilley Armstrong in der Titelrolle. Sondheim lobte Donnellan für den "kleinen 'Kammer'-Ansatz der Show, der die ursprüngliche Vision des Komponisten für das Stück war". Diese Produktion erhielt Olivier Awards für das beste Musical Revival, den besten Schauspieler in einem Musical (Armstrong) und die beste Schauspielerin in einem Musical (McKenzie) sowie Nominierungen für die beste Regie und zwei für die beste Nebendarbietung in einem Musical.

2004 Londoner Revival

Im Jahr 2004 leitete John Doyle eine Wiederaufnahme des Musicals im Watermill Theatre in Newbury , England, die vom 27. Juli 2004 bis 9. Oktober 2004 lief. Diese Produktion wurde anschließend in die Trafalgar Studios im West End und dann in das Ambassadors Theatre übertragen . Diese Produktion zeichnete sich dadurch aus, dass sie kein Orchester hatte, wobei die 10-köpfige Besetzung die Partitur selbst auf Musikinstrumenten spielte, die sie auf der Bühne trugen. Dies war das erste Mal seit fast zehn Jahren, dass eine Sondheim-Show im kommerziellen West End präsentiert wurde. Es spielte Paul Hegarty als Todd, Karen Mann als Mrs. Lovett, Rebecca Jackson als The Beggar Woman, Sam Kenyon als Tobias, Rebecca Jenkins als Johanna, David Ricardo-Pearce als Anthony und Colin Wakefield als Richter Turpin. Diese Produktion endete am 5. Februar 2005.

Im Frühjahr 2006 tourte die Produktion mit Jason Donovan als Todd und Harriet Thorpe als Mrs. Lovett durch Großbritannien .

2005 Broadway-Wiederbelebung

Eine Version der John Doyle West End-Produktion wurde an den Broadway übertragen und am 3. November 2005 im Eugene O'Neill Theatre mit einer neuen Besetzung eröffnet, die alle wie in London auf ihren eigenen Instrumenten spielten. Die Besetzung bestand aus: Patti LuPone (Mrs. Lovett/Tuba/Percussion), Michael Cerveris (Todd/Gitarre), Manoel Felciano (Tobias/Violine/Klarinette/Klavier), Alexander Gemignani (Beadle/Klavier/Trompete), Lauren Molina ( Johanna/Cello), Benjamin Magnuson (Anthony/Cello/Klavier), Mark Jacoby (Turpin/Trompete/Percussion), Donna Lynne Champlin (Pirelli/Akkordeon/Flöte/Klavier), Diana DiMarzio (Beggar Woman/Klarinette) und John Arbo ( Fogg/Kontrabass). Die Produktion lief für 349 Aufführungen und 35 Vorpremieren und wurde für sechs Tony Awards nominiert und gewann zwei: Beste Regie eines Musicals für Doyle und Beste Orchestrierung für Sarah Travis , die Jonathan Tunicks Originalarrangements so rekonstruiert hatte, dass sie der zehnköpfigen Besetzung und dem Orchester entsprechen . Wegen des geringen Umfangs des Musicals kostete die Herstellung 3,5 Millionen Dollar, eine Summe, die im Vergleich zu vielen Broadway-Musicals gering ist und sich in neunzehn Wochen amortisiert hat. Eine nationale Tournee basierend auf Doyles Broadway-Produktion begann am 30. August 2007 mit Judy Kaye (die LuPone im Broadway-Lauf vorübergehend ersetzt hatte) als Mrs. Lovett und David Hess als Todd. Alexander Gemignani spielte auch die Titelrolle für die Toronto-Tour im November 2007.

West End-Wiederbelebung 2012

Michael Ball und Imelda Staunton spielten in einer neuen Produktion der Show , die vom 24. September bis 5. November 2011 im Chichester Festival Theatre gespielt wurde. Unter der Regie von Jonathan Kent gehörten zur Besetzung Ball als Todd, Staunton als Mrs. Lovett, James McConville als Tobias, John Bowe als Richter Turpin, Robert Burt als Pirelli, Luke Brady als Anthony, Gillian Kirkpatrick als Lucy Barker, Lucy May Barker als Johanna und Peter Polycarpou als Beadle Bamford. Es wurde vor allem in den 1930er Jahren anstelle von 1846 gesetzt und das oft geschnittene Lied "Johanna (Mea Culpa)" restauriert. Die Produktion erhielt positive Kritiken von Kritikern und Publikum und wurde 2012 für eine begrenzte Auflage vom 10. März bis 22. September 2012 an das Adelphi Theatre im West End übertragen . Der Komiker Jason Manford gab vom 2. bis 28. Juli sein musikalisches Debüt als Pirelli und 15., 18. und 24. August 2012, während Robert Burt an der Glyndebourne Festival Opera auftrat. Der West End Transfer erhielt sechs Nominierungen für den Laurence Olivier Award, von denen er die drei gewann: Bestes Musical Revival , Bester Schauspieler in einem Musical für Ball und Beste Schauspielerin in ein Musical für Staunton.

2015 London und 2017 Off-Broadway-Revival

Cameron Mackintosh produzierte den West End Transfer der Tooting Arts Club Produktion der Show, die im Oktober und November 2014 in Harrington's Pie Shop in Tooting, London lief . Diese Produktion findet in einem für diesen Anlass nachgebauten Pie Shop in der Shaftesbury Avenue statt und lief vom 19. März bis 16. Mai 2015. Die Besetzung umfasste Jeremy Secomb als Sweeney Todd, Siobhán McCarthy als Mrs. Lovett, Nadim Naaman als Anthony, Ian Mowat als Beadle, Duncan Smith als Richter, Kiara Jay als Pirelli und der Beggar Frau, Joseph Taylor als Tobias und Zoe Doano als Johanna.

Die Produktion des Tooting Arts Club wurde an den Off-Broadway übertragen und verwandelte das Barrow Street Theatre in eine funktionierende Nachbildung von Harringtons Kuchenladen. Die Vorschauen begannen am 14. Februar 2017 vor der offiziellen Eröffnungsnacht am 1. März. Wie bei der Londoner Produktion wurde der Transfer von Bill Buckhurst inszeniert, von Simon Kenny entworfen und von Rachel Edwards, Jenny Gersten, Seaview Productions und Nate Koch, Executive Producer, produziert. in Zusammenarbeit mit dem Barrow Street Theatre. Die Besetzung am Eröffnungsabend bestand aus vier Mitgliedern der Londoner Besetzung: Jeremy Secomb als Sweeney Todd, Siobhan McCarthy als Mrs. Lovett, Duncan Smith als Richter und Joseph Taylor als Tobias, neben Brad Oscar als Beadle, Betsy Morgan als Pirelli und der Bettlerfrau, Matt Doyle als Anthony und Alex Finke als Johanna. Im April 2017 verließen fünf der Darsteller die Show, ersetzt durch Norm Lewis als Sweeney Todd, Carolee Carmello als Mrs. Lovett, John-Michael Lyles als Tobias, Stacie Bono als The Beggar Woman und Pirelli und Jamie Jackson als Judge Turpin . Nachdem Norm Lewis gegangen war, wurde er von Hugh Panaro in der Titelrolle ersetzt. Weitere Veränderungen sind Michael James Leslie als Richter Turpin. Die Produktion wurde verlängert und am 26. August 2018 geschlossen.

Andere bemerkenswerte Produktionen

1987 australische Produktionen

Die State Opera of South Australia präsentierte im September 1987 Australiens erste professionelle Produktion in Adelaide. Regie führte Gale Edwards , Lyndon Terracini als Todd, Nancye Hayes als Mrs. Lovett und Peter Cousens als Anthony. Im folgenden Monat wurde die Version der Melbourne Theatre Company im Playhouse in Melbourne unter der Regie von Roger Hodgman mit Peter Carroll als Sweeney Todd, Geraldine Turner als Mrs. Lovett und Jon Ewing als Richter Turpin eröffnet. Die Melbourne-Produktion tourte 1988 nach Sydney und Brisbane.

1992 Budapester Produktion

Das Musical wurde am 5. Juni 1992 im Erkel Theater in Budapest , Ungarn uraufgeführt . Das Stück wurde von Tibor Miklós und György Dénes ins Ungarische übersetzt. Die Besetzung bestand aus Lajos Miller als Sweeney Todd, Zsuzsa Lehoczky als Mrs. Lovett, Sándor Sasvári als Anthony, Mónika Vásári als Johanna, Róbert Rátonyi als Richter Turpin, Tibor Oláh als Tobias, Péter Kocsmáros als Pirellion/Betildik als Frau , und István Rozsos als Beadle Bamford.

1994 Wiederbelebung von Los Angeles

Im Jahr 1994 inszenierte East West Players in Los Angeles eine Wiederaufnahme der Show unter der Regie von Tim Dang mit einer größtenteils asiatisch-pazifischen amerikanischen Besetzung. Es war auch das erste Mal, dass die Show in einem intimen Haus (Equity 99-Sitz) präsentiert wurde. Die Produktion erhielt 5 Ovation Awards, darunter den Franklin Levy Award für das beste Musical (Kleineres Theater) und den besten Regisseur (Musical) für Dang.

1995 Barcelona-Produktion

Am 5. April 1995 wurde es im Theater Poliorama von Barcelona (später ins Apollo) auf Katalanisch uraufgeführt, in einer Produktion des Theaterzentrums der katalanischen Regierung. Das Libretto wurde von Roser Batalla Roger Pena adaptiert und von Mario Gas inszeniert. Die Besetzung bestand aus Constantino Romero als Sweeney Todd, Vicky Peña als Mrs. Lovett, Maria Josep Peris als Johanna, Muntsa Rius als Tobias, Pep Molina als Anthony, Xavier Ribera-Vall als Richterin Turpin und Teresa Vallicrosa als The Beggar Woman. Unter dem Beifall der Kritiker und dem Applaus des Publikums (Sondheim reiste nach Barcelona, ​​nachdem er von dem Erfolg gehört hatte und war von der Produktion begeistert), zog es später nach Madrid. Die Show erhielt über fünfzehn Auszeichnungen.

1997 Finnische Nationaloper, Helsinki

Die Produktion der Finnischen Nationaloper 1997 wurde am 19. September 1997 uraufgeführt. Regie führte Staffan Aspegren und begann mit Sauli Tiilikainen (Sweeney Todd) und Ritva Auvinen (Frau Lovett). Übersetzt von Juice Leskinen

2002 Kennedy Center Produktion

Als Teil der Kennedy Center Sondheim Celebration lief Sweeney Todd vom 10. Mai 2002 bis 30. Juni 2002 im Eisenhower Theatre mit Brian Stokes Mitchell als Sweeney Todd, Christine Baranski als Mrs. Lovett, Hugh Panaro als Anthony, Walter Charles ( ein Mitglied der Originalbesetzung), als Richterin Turpin, Celia Keenan-Bolger als Johanna, Mary Beth Peil als The Beggar Woman, Mark Price als Tobias Ragg, Ray Friedeck als Beadle Bamford und Kevin Ligon als Pirelli. Regie führte Christopher Ashley mit der Choreografie von Daniel Pelzig.

2007 Dublin-Produktion

Der irische Tenor David Shannon spielte den Todd in einer sehr erfolgreichen Dubliner Produktion der Show im Gate Theatre , die von April 2007 bis Juni 2007 lief. Die Produktion verfolgte einen minimalistischen Ansatz: Die Besetzung bestand aus einem kleinen Ensemble von 14 Darstellern und dem Orchester war eine siebenköpfige Band. Das Aussehen der Produktion war ziemlich abstrakt. Die Sunday Times schrieb: "Der schwarze Hintergrund von David Farleys grob behauenem Set und der krasse Minimalismus von Rick Fishers Beleuchtung suggerieren eine selbstbewusste Nervosität, wobei Shannons stilisiertes Make-up, der lange Ledermantel und das grüblerische Gesicht das Gefühl nur noch verstärken." Wenn eine Figur starb, wurde sie mit Mehl übergossen.

2008 Göteborg Produktion

Die Produktion von 2008 in Göteborg wurde am 15. Mai 2008 an der Göteborger Oper uraufgeführt . Die Show war eine Zusammenarbeit mit West End International Ltd. In der Besetzung waren Michael McCarthy als Sweeney Todd und Rosemary Ashe als Mrs Lovett und David Shannon als Anthony zu sehen. Die Show lief vier Wochen und endete am 8. Juni 2008.

2009 UK und Irland Tour

2009 unternahm Sweeney Todd eine Equity-Tour durch Großbritannien und Irland. Die Produktion war bestrebt, sich von den jüngsten Gegenreaktionen im West End in Bezug auf Stunt Casting zu distanzieren, und so wurde die Tour durch ein offenes Vorsprechen gecastet. Während unklar blieb, ob das Casting überwiegend unbekannter Schauspieler der Tournee half, wurde die Produktion für den Einsatz aufstrebender Interpreten gelobt und in fast ausschließlich ausverkauften Spielstätten gespielt.

Die Tour dauerte 8 Monate und spielte Barry Howell als Sweeney Todd und Isabell Wyer als Ms. Lovett. Die Besetzung wurde von Alex Priat als Anthony, John Atkins als Richter Turpin, Carol Gizzard als Johanna, Sharian Wood als The Beggar Woman, Jack Leager als Beadle Bamford, Enrielos Hetares als Pirelli und Michael Greene & James Feldere, die sich die Rolle von Tobias teilten, vervollständigt .

2010 National Youth Music Theatre, London

Im Jahr 2010 inszenierten 50 Mitglieder des National Youth Music Theatre eine Produktion im Village Underground im Rahmen der Feierlichkeiten zum 80. Geburtstag von Stephen Sondheim in London. NYMT holte die von Martin Constantine inszenierte Show aus einem konventionellen Theaterraum und inszenierte sie in einem umgebauten viktorianischen Lagerhaus im East End der Stadt . Das Unternehmen belebte die Show 2011 für das International Youth Arts Festival im Rose Theatre in Kingston upon Thames wieder .

2011 Pariser Produktion

Im April 2011 wurde im Théâtre du Châtelet (Paris) eine große Neuproduktion eröffnet , die Sondheim mit ihrer Inszenierung von A Little Night Music erstmals einen Platz auf der französischen Bühne bescherte . Regie führte Lee Blakeley mit der Choreografie von Lorena Randi und den Designs von Tanya McAllin. Die Besetzung bestand aus Rod Gilfry und Franco Pomponi (Sweeney Todd) und Caroline O'Connor (Mrs Lovett).

2014 Boston-Produktion

Die Lyric Stage Company of Boston produzierte im September und Oktober 2014 einen Lauf, bei dem der künstlerische Leiter des Unternehmens, Spiro Veloudos, die Show inszenierte und leitete. Die Besetzung umfasste Christopher Chew als Sweeney Todd und Amelia Broome als Mrs. Lovett.

2014 Quebec City Produktion

Das Théâtre Décibel in Quebec City produzierte die französischsprachige Weltpremiere der Show. Die von Joëlle Bond übersetzte und von Louis Morin inszenierte Show spielte vom 28. Oktober bis 8. November 2014 im Capitole de Québec . Die Besetzung umfasst Renaud Paradis als Sweeney Todd, Katee Julien als Mrs. Lovett, Jean Petitclerc als Richterin Turpin, Sabrina Ferland als Bettlerin, Pierre-Olivier Grondin als Anthony Hope, Andréane Bouladier als Johanna, David Noël als Tobias, Jonathan Gagnon als Beadle und Mathieu Samson als Pirelli.

2014 Prog Metal-Version, Landless Theatre Company, Washington, DC

Sondheim erteilt DCs Landless Theatre Company die Erlaubnis, eine "Prog Metal-Version" von Sweeney Todd zu orchestrieren , die erste Rock-Orchestrierung der Partitur. Die Produktion spielt im August 2014 im Warehouse Theatre in DC. Regie: Melissa Baughman. Musikdirektion von Charles W. Johnson. Prog Metal Orchestration von The Fleet Street Collective (Andrew Lloyd Baughman, Spencer Blevins, Charles Johnson, Lance LaRue, Ray Shaw, Alex Vallejo, Andrew Siddle). Die Besetzung besteht aus den Frontsängern der Metalband Nina Osegueda ( A Sound of Thunder ) als Mrs. Lovett, Andrew Lloyd Baughman ( Diamond Dead ) als Sweeney Todd, Rob Bradley (Aries and Thrillkiller) als Pirelli und Irene Jericho (Cassandra Syndrome) als Beggar Frau. Die Show erhält drei Nominierungen für den Helen Hayes Award 2015 in den Kategorien Bestes Musical, Herausragender Regisseur eines Musicals (Melissa Baughman) und Herausragender Musikdirektor (Charles W. Johnson).

Produktion der walisischen Nationaloper 2015

Im Herbst 2015 produzierte die Welsh National Opera and Wales Millennium Centre im Rahmen der WNO-Saison „Madness“ eine Koproduktion mit dem West Yorkshire Playhouse und der Royal Exchange Manchester . Unter der Regie von James Brining und entworfen von Colin Richmond spielte die Produktion in den 1970/80er Jahren und wurde in Cardiff aufgeführt, bevor sie nach Southampton, Bristol, Llandudno, Oxford, Liverpool und Birmingham tourte, bevor sie nach Cardiff zurückkehrte. Es basierte auf Brinings früheren kleineren Produktionen von Dundee Rep im Jahr 2010, West Yorkshire Playhouse und Royal Exchange Manchester im Jahr 2013. Die Besetzung umfasste David Arnsperger als Sweeney Todd und Janis Kelly als Mrs. Lovett.

2015 südafrikanisches Revival

Pieter Toerien und KickstArt produzierten eine Produktion im Pieter Toerien Monte Casino Theatre in Johannesburg, die vom 10. Oktober bis 13. Dezember 2015 lief, bevor sie vom 19. Februar bis 9. April 2016 an das Theatre on the Bay in Kapstadt wechselte. Regie: Steven Statt und entworfen von Greg King, spielte die Produktion Jonathan Roxmouth (Sweeney Todd), Charon Williams-Ros (Mrs Lovett), Michael Richard (Richter Turpin), Jaco van Rensburg (Tobias), Anne Marie Clulow (Beggar Woman), Adam Pelkowitz (Beadle Bamford), Cameron Botha (Anthony), Sanli Jooste (Johanna), Germandt Geldenhuys (Adolfo Pirelli) und Weslee Swain Lauder (Jonas Fogg).

2015–2016 Australasien

2015 wurde die Produktion der Victorian Opera im Melbourne Arts Centre aufgeführt . Die Produktion wurde 2016 für die New Zealand Opera wiederbelebt und besuchte Auckland , Wellington und Christchurch .

Die Produktion spielte Teddy Tahu Rhodes als Sweeney Todd, Antoinette Halloran als Mrs. Lovett, Phillip Rhodes als Richter Turpin, Kanen Breen als Beadle Bamford (später ersetzt durch Andrew Glover während der Neuseeland-Tour), David Rogers-Smith als Adolfo Pirelli (ersetzt) von Robert Tucker in Neuseeland), Ross Hannaford als Tobias Ragg (ersetzt durch Joel Grainger in Neuseeland), Blake Bowden als Anthony Hope (ersetzt James Benjamin Rodgers in Neuseeland), Amelia Berry als Johanna, Dimity Shepherd als Beggar Woman ( in Neuseeland durch Helen Medlyn ersetzt ) und Jeremy Kleeman als Jonas Fogg.

2018 mexikanische Produktion

David Cuevas produzierte die erste mexikanische Produktion von Sweeney Todd . Eröffnet am 7. Juli 2018 im Foro Cultural Coyoacanense mit Lupita Sandoval und Beto Torres zusammen mit José Andrés Mojica, Mario Beller, Eduardo Ibarra, Alejandra Desiderio, Sonia Monroy, Daniel Paéz und Adrian Mejia.

2019 Australien Produktion

Im Juni 2019 wurde zum 40-jährigen Jubiläum der Show eine limitierte Auflage der von Life Like Company präsentierten Produktion im Her Majesty's Theatre, Melbourne und Darling Harbour Theatre, ICC Sydney aufgeführt . Es spielte Anthony Warlow als Sweeney Todd, Gina Riley als Mrs. Lovett, Debra Byrne als Bettlerfrau, Michael Falzon als Adolfo Pirelli, Jonathan Hickey als Tobias Ragg und Daniel Sumegi als Richter Turpin.

2019 Philippinen

Produziert von Atlantis Theatrical Entertainment Group und unter der Regie von Bobby Garcia mit musikalischer Leitung von Gerard Salonga , spielte es Jett Pangan als Sweeney Todd, Lea Salonga als Mrs. Lovett, Gerald Santos als Anthony Hope, Nyoy Volante als Adolfo Pirelli, Mikkie Bradshaw-Volante als Johanna, Ima Castro als Bettlerin, Andrew Fernando als Richter Turpin, Luigi Quesada als Tobias, Arman Ferrer als Beadle und Dean Rosen als Jonas Fogg. Die Produktion debütierte im Oktober im The Theatre at Solaire .

Opernhausproduktionen

Die erste Opernkompanie, die Sweeney Todd bestieg, war die Houston Grand Opera in einer Produktion von Hal Prince, die vom 14. Juni 1984 bis zum 24. Juni 1984 mit insgesamt 10 Aufführungen lief. Die von John DeMain geleitete Produktion verwendete szenische Designs von Eugene Lee , Kostümdesigns von Franne Lee und Lichtdesigns von Ken Billington . Zur Besetzung gehörten Timothy Nolen in der Titelrolle, Joyce Castle als Mrs. Lovett, Cris Groenendaal als Anthony, Lee Merrill als Johanna, Will Roy als Richter Turpin und Barry Busse als The Beadle.

1984 wurde die Show von der New York City Opera präsentiert . Hal Prince hat die Inszenierung anhand des vereinfachten Sets der 2. Nationaltour nachgestellt. Es wurde gut angenommen und die meisten Vorstellungen waren ausverkauft. Es wurde 1986 und 2004 für limitierte Auflagen zurückgebracht. Insbesondere die Produktion von 2004 spielte Mark Delavan und Elaine Paige . Die Show wurde 1998 auch von Opera North in Großbritannien mit Steven Page und Beverley Klein aufgeführt, unter der Regie von David McVicar und unter der Leitung von James Holmes.

In den frühen 2000er Jahren wurde Sweeney Todd von Opernhäusern in den Vereinigten Staaten, Kanada, Japan, Deutschland, Israel , Spanien, den Niederlanden, Großbritannien und Australien akzeptiert . Bryn Terfel , der beliebte walisische Bassbariton , spielte 2002 die Titelrolle an der Lyric Opera of Chicago mit Judith Christian, David Cangelosi, Timothy Nolen , Bonaventura Bottone , Celena Shaffer und Nathan Gunn . Es wurde am Royal Opera House in London im Rahmen der Royal Opera Saison (Dezember 2003 – Januar 2004) aufgeführt, mit Sir Thomas Allen als Todd, Felicity Palmer als Mrs. Lovett und einer Nebenbesetzung, zu der Rosalind Plowright , Robert Tear und Jonathan gehörten Veira als Richter Turpin. Die Finnische Nationaloper führte 1997-98 Sweeney Todd auf. Die israelische Nationaloper hat Sweeney Todd zweimal aufgeführt. Die isländische Oper führte Sweeney Todd im Herbst 2004 zum ersten Mal in Island auf . Am 12. September 2015 eröffnete Sweeney Todd an der San Francisco Opera mit Brian Mulligan als Todd, Stephanie Blythe als Mrs. Lovett, Matthew Grills als Tobias, Heidi Stober als Johanna, Elliot Madore als Anthony und Elizabeth Futral als Beggar Woman/Lucy .

Konzertproduktionen

Eine "Wiederholung!" Die Konzertversion wurde vom 12. bis 14. März 1999 im Ahmanson Theatre in Los Angeles aufgeführt , mit Kelsey Grammer als Todd, Christine Baranski als Mrs. Lovett, Davis Gaines als Anthony, Neil Patrick Harris als Tobias, Melissa Manchester als The Beggar Woman, Roland Rusinek als The Beadle, Dale Kristien als Johanna und Ken Howard als Richter Turpin.

In der Londoner Royal Festival Hall fanden am 13. Februar 2000 zwei Aufführungen statt, bei denen Len Cariou als Todd, Judy Kaye als Mrs. Lovett und Davis Gaines als Anthony zu sehen waren. Im Juli 2007 fand am gleichen Ort ein 4-tägiges Konzert mit Bryn Terfel , Maria Friedman , Daniel Boys und Philip Quast statt .

Regisseur Lonny Price inszenierte eine halbszenische Konzertproduktion von "Sweeney Todd in Concert" vom 4. bis 6. Mai 2000 in der Avery Fisher Hall im Lincoln Center , New York mit dem New York Philharmonic . Zur Besetzung gehörte George Hearn (ein Last-Minute- Ersatz für Bryn Terfel ), Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Davis Gaines, John Aler , Paul Plishka , Heidi Grant Murphy , Stanford Olsen und Audra McDonald's . Dieses Konzert auch in gespielt San Francisco , von 19 bis 21 Juli 2001, mit der San Francisco Symphony . Hearn und LuPone wurden erneut von Harris, Gaines, Aler und Olsen sowie den Neuzugängen Victoria Clark , Lisa Vroman und Timothy Nolen unterstützt. Diese Produktion wurde für PBS aufgezeichnet und 2001 ausgestrahlt und gewann den Primetime Emmy Award für Outstanding Classical Music-Dance Program . Dieselbe Produktion wurde am 24. August 2001 beim Ravinia Festival in Chicago gespielt , mit den meisten Besetzungen der vorangegangenen Konzerte, mit Ausnahme von Plishka und Clark, die durch Sherrill Milnes und Hollis . ersetzt wurden Resnik.

2014 leitete Price eine neue Konzertproduktion, die vom 5. bis 8. März mit dem New York Philharmonic in die Avery Fisher Hall zurückkehrte, mit Bryn Terfel als Todd, Emma Thompson als Mrs. Lovett, Philip Quast als Richter Turpin, Jeff Blumenkrantz als The Beadle. Christian Borle als Pirelli, Kyle Brenn als Tobias, Jay Armstrong Johnson als Anthony, Erin Mackey als Johanna und Audra McDonald und Bryonha Marie Parham teilen sich die Rolle der Bettlerfrau. McDonald wurde nicht als Bettlerfrau angekündigt: Sie war eine Überraschung, ihr Name wurde erst zum Zeitpunkt der ersten Aufführung preisgegeben. Bei den Aufführungen am Samstag spielte Bryonha Marie Parham die Rolle der Bettlerin, während McDonald sie bei den anderen Aufführungen spielte. Das Konzert wurde erneut für die Übertragung auf PBS als Teil ihrer Live from Lincoln Center- Serie gefilmt und am 26. September 2014 erstmals ausgestrahlt. Die Produktion wurde für drei Primetime Emmy Awards nominiert und gewann einen für das Outstanding Special Class Program . Diese Produktion wurde vom 30. März bis 12. April 2015 für 13 Vorstellungen an das London Coliseum Theatre übertragen . Die Besetzung umfasste Originalmitglieder wie Terfel, Thompson und Quast sowie neue Schauspieler wie John Owen-Jones und Rosalie Craig .

Filmanpassung

Hauptartikel: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Film 2007)

Eine Spielfilmadaption von Sweeney Todd unter der Regie von Tim Burton mit einem Drehbuch von John Logan wurde am 21. Dezember 2007 veröffentlicht. Es spielt Johnny Depp als Todd (Depp erhielt eine Oscar-Nominierung und einen Golden Globe Award für seine Leistung), Helena Bonham Carter als Mrs. Lovett, Alan Rickman als Richter Turpin, Sacha Baron Cohen als Signor Pirelli, Jamie Campbell Bower als Anthony Hope, Laura Michelle Kelly als The Beggar Woman, Jayne Wisener als Johanna, Ed Sanders als Toby und Timothy Spall als Beadle Bamford. Der Film wurde von Kritikern und Theaterbesuchern gut aufgenommen und gewann auch den Golden Globe Award für den besten Film – Musical oder Komödie .

Themen

Stephen Sondheim glaubt, dass Sweeney Todd eine Geschichte der Rache ist und wie sie einen rachsüchtigen Menschen verzehrt. Er hat behauptet: "...worum es in der Show wirklich geht, ist Besessenheit." Im Gegensatz zu den meisten früheren Darstellungen der Geschichte vermeidet das Musical eine vereinfachte Sicht auf teuflische Verbrechen. Stattdessen werden die „emotionalen und psychologischen Tiefen“ der Charaktere untersucht, sodass Sweeney Todd sowohl als Opfer als auch als Täter in der „großen schwarzen Grube“ der Menschheit verstanden wird.

Musikalische Analyse

Sondheims Partitur ist eine seiner komplexesten, mit Orchestrierungen von seinem langjährigen Mitarbeiter Jonathan Tunick . Sein Kompositionsstil stützt sich stark auf Kontrapunkt und kantige Harmonien und wurde mit Maurice Ravel , Sergei Prokofjew und Bernard Herrmann verglichen . Sondheim verwendet auch das alte Dies Irae in der Ballade, die sich durch die Partitur zieht, später in einer melodischen Umkehrung zu hören ist , und in der Begleitung zu "Epiphany". Raymond Knapp sagt: „Die meisten Szenenwechsel bringen ‚The Ballad of Sweeney Todd‘ zurück, das sowohl schnelle als auch langsame Versionen von ‚Dies Irae‘ enthält“. Er setzt auch stark auf Leitmotive – mindestens zwanzig verschiedene lassen sich in der Partitur identifizieren.

Je nachdem, wie und wo die Show präsentiert wird, wird sie manchmal als Oper betrachtet. Sondheim selbst hat das Stück als "schwarze Operette" bezeichnet, und tatsächlich werden nur etwa 20% der Show gesprochen; der Rest wird durchgesungen.

In seinem Aufsatz für die 2005 gegossene Album, Jeremy Sams findet es am wichtigsten Sondheim Werk mit Opern zu vergleichen , die in ähnlicher Weise die Psyche eines verrückten Mörders oder sozialer Außenseiter zu erkunden, wie Alban Berg ‚s Wozzeck (1925, bezogen auf das Spiel von Georg Büchner ) und Benjamin Britten ‚s Peter Grimes (1945). Andererseits kann es als Vorläufer des späteren Trends zu Horror-Musicals wie Little Shop of Horrors (1982), The Phantom of the Opera (1986), Jekyll & Hyde (1997) und Dance . gesehen werden of the Vampires (1997), das die Trendbeschreibung "grusical" als kommerzielles Label verwendet. Der Theaterkritiker und Autor Martin Gottfried schrieb zu diesem Thema: „Macht so viel Gesang daraus eine Oper? Oper ist nicht nur eine Sache, dass alles gesungen wird. Es gibt eine opernhafte Musik, das Singen, die Inszenierung und es ist eine Oper Sensibilität. Es gibt Opernhäuser . Sweeney Todd seine gelegentlichen Opern Momente hat, aber seine Musik hat insgesamt die Brust Noten, die harmonische Sprache, die Bemuskelung und der Rand des Broadway - Theater.“

Donal Henahan schrieb in der New York Times einen Essay über die Produktion der New York City Opera 1984: „Die Schwierigkeit mit Sweeney bestand nicht darin, dass die Opernsänger Schwächlinge waren, die nicht in der Lage waren, das Staatstheater mit Klang zu füllen – Miss Elias, die ihre City Opera machte Debüt, hat viele Jahre im Metropolitan gesungen, einem weitaus größeren Haus. Auch die anderen Stimmen der Besetzung waren bekannte Größen. Vielmehr schien mir der Versuch, die Sondheim-Partitur tatsächlich zu singen, die stark auf einem dramatischen Parlando beruht oder Sprechstil, zeigte vor allem, wie weit das Werk von der opernhaften Gesangstradition entfernt ist.

Orchestrierung

Die ursprüngliche Broadway-Grube bestand aus einem 26-köpfigen Orchester. (Die Anzahl der Percussionisten kann für verschiedene Shows variieren, obwohl das Percussion-Buch für zwei Spieler geschrieben ist).

Eine alternative Orchestrierung ist von Music Theatre International für ein 9-köpfiges Orchester erhältlich. Es wurde von Jonathan Tunick für die Londoner Produktion 1993 geschrieben.

  • Streicher: 1 Violine, 1 Cello, 1 Kontrabass
  • Blechbläser: 1 Trompete in B ♭ , 1 Waldhorn
  • Holzbläser: Blatt 1: Klarinette; Reed 2: Fagott
  • Klaviatur
  • Percussion: große Trommel, Glockenbaum, Glocken, Glockenspiel, Crotales, Ratsche, Seitentrommel, kleine Trommel, Schweizer Glocke, Tam-Tam, Tamburin, Tempelblöcke, Triangel, Pauken, Vibraphon, Pfeife, Holzblock, Xylophon

Der ursprüngliche Orchestrator Jonathan Tunick überarbeitete seine umfangreiche Orchestrierung für das Londoner Revival 1993 und fügte den Arrangements der Partitur eine schmutzigere, rauere Textur hinzu.

2012 Londoner Revival: 15-köpfiges Orchester:

  • Streicher: 2 Violinen, 1 Bratsche, 1 Cello, 1 Kontrabass
  • Blechbläser: 1 Waldhorn, 2 Trompeten, 1 Posaune
  • Holzblasinstrumente:
  • Blatt 1: Flöte, Klarinette
  • Blatt 2: Oboe, Englischhorn
  • Blatt 3: Klarinette
  • Reed 4: Fagott
  • Klaviatur
  • Schlagzeug

Auszeichnungen und Nominierungen

Original Broadway-Produktion

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1979 Tony-Preis Bestes Musical Gewonnen
Bestes Buch eines Musicals Großer Wheeler Gewonnen
Beste Originalpartitur Stephen Sondheim Gewonnen
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Len Cariou Gewonnen
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Angela Lansbury Gewonnen
Beste Regie eines Musicals Harold Prinz Gewonnen
Bestes szenisches Design Eugene Lee Gewonnen
Bestes Kostümdesign Franne Lee Gewonnen
Bestes Lichtdesign Ken Billington Nominiert
Drama Desk Award Herausragendes Musical Gewonnen
Herausragendes Buch eines Musicals Großer Wheeler Gewonnen
Hervorragende Songtexte Stephen Sondheim Gewonnen
Herausragende Musik Gewonnen
Herausragender Schauspieler in einem Musical Len Cariou Gewonnen
Herausragende Schauspielerin in einem Musical Angela Lansbury Gewonnen
Herausragender Hauptdarsteller in einem Musical Ken Jennings Gewonnen
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical Merle Louise Gewonnen
Herausragende Choreographie Larry Fuller Nominiert
Herausragender Regisseur eines Musicals Harold Prinz Gewonnen
Herausragendes Set-Design Eugene Lee Nominiert
Herausragendes Kostümdesign Franne Lee Nominiert
Herausragendes Lichtdesign Ken Billington Nominiert

Original Londoner Produktion

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1980 Laurence Olivier-Preis Bestes neues Musical Gewonnen
Bester Schauspieler in einem Musical Denis Quilley Gewonnen
Beste Schauspielerin in einem Musical Sheila Hancock Nominiert

1989 Broadway-Wiederbelebung

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1990 Tony-Preis Beste Wiederaufnahme eines Musicals Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Bob Gunton Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Beth Fowler Nominiert
Beste Regie eines Musicals Susan H. Schulman Nominiert
Drama Desk Award Herausragendes Revival eines Musicals Nominiert
Herausragender Schauspieler in einem Musical Bob Gunton Nominiert
Herausragende Schauspielerin in einem Musical Beth Fowler Nominiert
Herausragendes Set-Design James Morgan Nominiert
Herausragendes Lichtdesign Mary Jo Dondlinger Gewonnen

1993 Londoner Revival

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1994 Laurence Olivier-Preis Bestes Musical-Revival Gewonnen
Bester Schauspieler in einem Musical Alun Armstrong Gewonnen
Beste Schauspielerin in einem Musical Julia McKenzie Gewonnen
Beste Leistung in einer Nebenrolle in einem Musical Adrian Lester Nominiert
Barry James Nominiert
Beste Regie eines Musicals Declan Donnellan Gewonnen

2005 Londoner Revival

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
2005 Laurence Olivier-Preis Herausragende Musikproduktion Nominiert
Bester Schauspieler in einem Musical Paul Hegarty Nominiert

2005 Broadway-Wiederbelebung

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
2006 Tony-Preis Beste Wiederaufnahme eines Musicals Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Michael Cerveris Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Patti LuPone Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Manoel Felciano Nominiert
Beste Regie eines Musicals John Doyle Gewonnen
Beste Orchestrierungen Sarah Travis Gewonnen
Drama Desk Award Herausragendes Revival eines Musicals Gewonnen
Herausragender Schauspieler in einem Musical Michael Cerveris Nominiert
Herausragende Schauspielerin in einem Musical Patti LuPone Nominiert
Herausragender Hauptdarsteller in einem Musical Alexander Gemignani Nominiert
Herausragende Orchestrierungen Sarah Travis Gewonnen
Herausragender Regisseur eines Musicals John Doyle Gewonnen
Herausragendes Set-Design Nominiert
Herausragendes Lichtdesign Richard G. Jones Gewonnen
Hervorragendes Sounddesign Dan Moses Schreier Nominiert

Londoner Wiederbelebung 2012

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
2012 Evening Standard Award Bestes Musical Gewonnen
2013 Laurence Olivier-Preis Bestes Musical-Revival Gewonnen
Bester Schauspieler in einem Musical Michael Ball Gewonnen
Beste Schauspielerin in einem Musical Imelda Staunton Gewonnen
Bestes Kostümdesign Anthony Ward Nominiert
Bestes Lichtdesign Mark Henderson Nominiert
Bestes Sounddesign Paul Groothuis Nominiert

Aufnahmen und Sendungen

Eine originale Broadway- Besetzungsaufnahme wurde 1979 von RCA Red Seal veröffentlicht. Sie enthielt die "Johanna" des Richters und den Zahnziehwettbewerb aus Akt I, der in Vorschauen geschnitten worden war. Es wurde 2013 vom National Recording Registry zur Erhaltung ausgewählt .

Eine Aufführung der Tourneegruppe von 1980 wurde 1981 während der ersten nationalen Tournee im Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles vor einem Publikum aufgezeichnet, mit zusätzlicher Aufzeichnung in einem leeren Theater für ein Fernsehspecial. Das resultierende Programm wurde am 12. September 1982 auf The Entertainment Channel ausgestrahlt. Es wurde später sowohl auf VHS als auch auf DVD veröffentlicht.

Am 2. Juli 1994 wurde die Wiederaufnahmeproduktion des Royal National Theatre mit Denis Quilley und Julia McKenzie von der BBC ausgestrahlt . Die Produktion der Opera North wurde am 30. März 1998 ebenfalls von der BBC ausgestrahlt, ebenso wie die Produktion des Royal Opera House im Jahr 2003.

1995 nahm die Besetzung von Barcelona ein auf Katalanisch gesungenes Besetzungsalbum auf . Diese Produktion wurde auch im spanischen Fernsehen ausgestrahlt.

Das New York City Konzert 2000 wurde aufgenommen und in einem Deluxe 2-CD-Set veröffentlicht. Diese Aufnahme wurde für den Grammy Award als bestes Musical-Show-Album nominiert.

2001 fand das gleiche Konzert in San Francisco mit den gleichen Leads und geringfügigen Besetzungswechseln statt. Es wurde auch auf Video aufgenommen und auf PBS ausgestrahlt und dann 2001 auf VHS und DVD veröffentlicht.

Das Broadway-Revival 2005 wurde ebenfalls aufgezeichnet. Die Produzenten planten ursprünglich nur eine Single-Disk-"Highlights"-Version; Sie stellten jedoch bald fest, dass sie mehr Musik aufgenommen hatten, als auf eine Platte passen konnte, und dass es finanziell nicht machbar war, die Interpreten wieder aufzunehmen, um sie neu aufzunehmen. Die folgenden Songs wurden geschnitten: "Wigmaker Sequence", "The Letter", "Parlor Songs", "City on Fire" und die Hälfte der letzten Sequenz (die "The Judge's Return" enthält). Diese Aufnahme wurde für den Grammy Award als bestes Musical-Show-Album nominiert.

Das Londoner Revival 2012 wurde am 2. April 2012 in Großbritannien und am 10. April 2012 in den USA aufgenommen und veröffentlicht.

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