Süße Nächstenliebe -Sweet Charity

Süße Nächstenliebe
Süße Wohltätigkeitsorganisation 1966 a.JPG
Original Broadway-Casting-Cover (1966)
Musik Cy Coleman
Text Dorothy Fields
Buch Neil Simon
Basis Nächte der Cabiria
von Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
Pier Paolo Pasolini
Produktionen 1966 Broadway
1967 West End
1986 Broadway- Revival
2005 Broadway-Revival
2006 US-Tournee
2009 West End-Revival
Auszeichnungen 1986 Tony Award für das beste Revival

Sweet Charity ist ein Musical mit Musik von Cy Coleman , Texten von Dorothy Fields und Buch von Neil Simon . Regie und Choreografie für den Broadway führte Bob Fosse mit seiner Frau und Muse Gwen Verdon an der Seite von John McMartin . Es basiert auf dem Drehbuch für den italienischen Film Nights of Cabiria von 1957. Während es in Federico Fellinis Schwarz-Weiß-Film jedoch um das romantische Auf und Ab einer immer hoffnungsvollen Prostituierten geht, ist im Musical die Hauptfigur eine Leihtänzerin in einer Tanzhalle am Times Square . Das Musical wurde1966am Broadway uraufgeführt, wo es für neun Tony Awards nominiert wurde und den Tony Award für die beste Choreographie gewann . Die Produktion lief auch im West End sowie mit Wiederaufnahmen und internationalen Produktionen.

Das Musical wurde 1969 für die Leinwand adaptiert, wobei Shirley MacLaine als Charity und John McMartin seine Broadway-Rolle als Oscar Lindquist nachbildeten. Für Bob Fosse, der Regie führte und choreografierte, war der Film sein Spielfilm-Regiedebüt.

Parzelle

Akt I

Die junge Frau Charity Hope Valentine ist Taxi-Tänzerin in einer Tanzhalle namens Fandango Ballroom in New York City . Mit einer Umhängetasche und einem auf die linke Schulter tätowierten Herz trifft Charity im Central Park auf ihren Freund Charlie . Während Charlie selbst leise preens, spricht Charity die Pick-up - Linien sieht sie schon sagen, und sagt ihm , wie schön er ist ( „Sie selbst sehen sollte“). Charlie stiehlt dann ihre Handtasche und schiebt sie in den See (normalerweise den Orchestergraben ), bevor er davonläuft. Passanten diskutieren über das scheinbare Ertrinken, tun aber nichts, bis ein junger Spanier sie schließlich rettet. Im Hostess Room des Fandango Ballrooms versucht Charity sich und die anderen skeptischen Taxitänzer davon zu überzeugen, dass Charlie versucht hat, sie zu retten. Nickie, eine Mittänzerin, erzählt Charity, dass ihr Problem darin besteht, dass „du dein Herz wie ein Hotel führst – du hast immer Leute, die ein- und auschecken“. Der Manager Herman kommt und sagt ihnen, dass es Zeit für die Arbeit ist. Die Tänzerinnen der Gastgeberin schlagen dem Publikum im vorderen Raum des Fandango Ballrooms („ Big Spender “) vor. Helene und Nickie versuchen Charity über Charlies Abwesenheit zu trösten ("Charity's Monoloquy").

Auf der Straße gibt Charity nach der Arbeit jedem Bettler, der sich ihr nähert, bis sie merkt, dass sie kein Geld hat. In diesem Moment stürzt Filmstar Vittorio Vidal aus dem schicken Pompeji-Club, um seiner schönen Geliebten Ursula nachzujagen. Ursula weigert sich, mit Vittorio wieder hineinzugehen, der stattdessen prompt die nur allzu willige Charity übernimmt. Im Pompeji Club tanzen die Tänzer den neuesten Trend, The Rich Man's Frug. Zum Erstaunen aller wird der berühmte Vittorio von der unbekannten Charity begleitet. Sie versucht, ihn vom Thema Ursula abzubringen. Schließlich will er tanzen. Nachdem Charity seit dem Frühstück nichts mehr gegessen hat, fällt sie in Ohnmacht. Unter den Tänzern herrscht Einigkeit darüber, dass sie "hingelegt" werden muss. Vittorio fragt "wo?", und Charity erholt sich genug, um Vittorio mit "Ihrer Wohnung!" aufzufordern.

Charity legt sich auf Vittorios Bett und behauptet, sie habe keinen Hunger mehr. Sie gibt zu, dass sie eine Tanzsaal-Gastgeberin ist, und führt es auf "den wankelmütigen Finger des Schicksals" (ein ihrer Lieblingsausdrücke) zurück. Vittorio ist beeindruckt von ihrem Humor und ihrer Ehrlichkeit. Starstruck bittet Charity um ein signiertes Foto, um den Mädchen zu beweisen, dass sie wirklich in seiner Wohnung war. Während Vittorio Requisiten aus seinen alten Filmen holt, um weitere Beweise zu erhalten, äußert sich Charity zu ihrem Glück ("If My Friends Could See Me Now"). Ursula kommt, um sich für ihre Eifersucht zu entschuldigen; Wohltätigkeit wird schnell in einem Schrank gebündelt, bevor Vittorio Ursula die Tür öffnet. ("Too Many Tomorrows") Während Charity aus dem Schrank zusieht, lieben Vittorio und Ursula in seinem Himmelbett. Am nächsten Morgen wird Charity von einem gedemütigten Vittorio aus dem Zimmer geleitet. Im Hostess Room sind die Mädchen enttäuscht, dass Charity nicht mehr aus Vittorio herausholen konnte. Nickie kündigt an, dass sie nicht für den Rest ihres Lebens in diesem Job bleiben wird, was die Mädchen dazu veranlasst, über alternative Karrieren zu spekulieren ("There's Gotta Be Something Better Than This"), aber Herman bringt sie zurück auf die Erde. Charity beschließt, in der 92nd Street Y eine kulturelle Erleuchtung zu suchen , wo sie mit dem schüchternen Steuerberater Oscar Lindquist in einem kaputten Aufzug stecken bleibt. Beim Versuch, ihn zu beruhigen, erfährt Charity, dass er nicht verheiratet ist. Sie erklärt: "Oh Oscar... Du wirst in Ordnung sein." Nachdem sie Oscar geholfen haben, seine Klaustrophobie zu überwinden ("I'm the Bravest Individual"), geraten die beiden in neue Panik, als das Licht nicht mehr funktioniert.

Akt II

Nachdem sie in einem kaputten Aufzug gefangen sind, werden Oscar und Charity endlich gerettet, als er wieder funktioniert. Oscar lädt Charity ein, mit ihm in die Kirche zu gehen, was sie zögernd zustimmt. Als sie unter der Manhattan Bridge zur Kirche laufen , sind die leisen Schreie der nächsten Person zu hören, die im Aufzug festsitzt. Die Rhythm of Life Church entpuppt sich als dünne Fassade der Hippie- Kultur (" The Rhythm of Life "). Eine Polizeirazzia unterbricht das Treffen. Als er mit der U-Bahn nach Hause fährt, schlägt Oscar ein anderes Date vor und versucht, Charitys Job zu erraten, und entscheidet, dass sie in einer Bank arbeitet. Charity lügt und sagt, sie arbeite für First National City , Zweigstelle Williamsburg . Als sie sich trennen, küsst Oscar ihre Hand und nennt sie Sweet Charity ("Sweet Charity").

Nach zwei Wochen sind Oscar und Charity weiterhin zusammen, und sie hat immer noch nicht gestanden, was sie eigentlich für ihren Lebensunterhalt tut. Im Vergnügungspark Coney Island werden sie erneut gefangen, als die Fahrt mit dem Fallschirmsprung unterbrochen wird . Dieses Mal ist Oscar der Ruhige, während Charity Angst hat – Angst, dass sie sich von ihm abhängig macht. Wieder einmal verliert Charity die Nerven, ihm zu sagen, was ihr wirklicher Job ist. Während die Menge zusieht, küsst sich das Paar. In einer langsamen Nacht im Fandango verliert Charity die Gelegenheit, einen der wenigen Kunden für eine neue Mitarbeiterin, Rosie, zu gewinnen. Angewidert von der ganzen Sache, kündigt sie. Am Times Square fragt sie sich jedoch, was die Alternative ist ("Wo gehe ich hin?"). Sie schickt Oscar ein Telegramm und bittet ihn, ihn in Barneys Chile Hacienda zu treffen. Sie gibt zu, dass sie eine Tanzsaal-Hostess ist; er gibt zu, dass er es bereits weiß, nachdem er ihr eines Nachts gefolgt ist und ihr beim Tanzen zugesehen hat. Er sagt, es sei ihm egal und will sie heiraten. Erleichtert und beschwingt geht Charity ("I'm A Brass Band") und packt einen Koffer, auf dem "Almost Married" steht.

Nach einer Abschiedsparty im Ballsaal ("I Love to Cry at Weddings") spazieren Charity und Oscar durch den Park, woraufhin Oscar verkündet, dass er die Hochzeit nicht durchziehen kann und sagt, er könne nicht aufhören, an die "anderen Männer" zu denken ". Schließlich glaubt er ihr ein unglückliches Leben mit ihm zu ersparen, schubst sie in den See und rennt davon. Aus dem See auftauchend, fragt Charity direkt an das Publikum: "Hatten Sie jemals einen dieser Tage?". Als sie erkennt, dass Oscar im Gegensatz zu Charlie ihre Tasche nicht gestohlen hat, zuckt sie mit den Schultern und wiederholt ihren Eröffnungstanz.

Die Bühne verdunkelt sich auf drei Leuchtreklamen mit der Aufschrift „Und so lebte sie … hoffentlich … bis ans Ende“.

Musikalische Nummern

Zeichen

  • Charity Hope Valentine , das Mädchen, das geliebt werden wollte.
  • Oscar Lindquist , ein Mann, mit dem Charity sich anfreundet und sich schließlich in ihn verliebt.
  • Charlie , Charitys Freund bei der Eröffnung der Show, und der Name auf ihrem Tattoo
  • Nickie und Helene , die engsten Freunde von Charity, die Taxitänzer im Fandango Ballroom sind.
  • Herman , der autoritäre Besitzer des Fandango Ballrooms; Chef der Wohltätigkeitsorganisation.
  • Vittorio Vidal , ein berühmter italienischer Filmstar.
  • Ursula March , Vittorios Freundin
  • Manfred , Vittorios Butler
  • Papa Johann Sebastian Brubeck , der rätselhafte Führer der Rhythm of Life Church.
  • Carmen , eine Tänzerin im Fandango Ballroom, die mit Nickie, Helene und Charity befreundet ist
  • Rosie , die neue Tänzerin im Fandango Ballroom.
  • Suzanne , Frenchie , Betsy und Elaine , Tänzerinnen im Fandango Ballroom

Produktionen

Originalproduktionen

Nach einem Probetraining im Detroiter Fisher Theatre wurde das Musical am 29. Januar 1966 am Broadway im Palace Theatre uraufgeführt und am 15. Juli 1967 nach 608 Vorstellungen und 10 Vorpremieren geschlossen. Es wurde von Bob Fosse konzipiert, inszeniert und choreografiert und spielte mit Gwen Verdon , John McMartin , Helen Gallagher , Thelma Oliver, James Luisi, Arnold Soboloff, Sharon Ritchie, Ruth Buzzi und Barbara Sharma . Das Bühnen- und Lichtdesign stammt von Robert Randolph und das Kostümdesign von Irene Sharaff . Die Produktion wurde für 9 Tony Awards nominiert und gewann für Fosses Choreographie.

Die australische Produktion wurde von JC Williamson produziert , mit Nancye Hayes als Charity und Peter Adams als Oscar. Die Show begann am 21. Januar 1967 im Her Majesty's Theatre in Sydney und spielte anschließend Saisons in Melbourne und Adelaide.

Das Musical wurde im Oktober 1967 im West End im Prince of Wales Theatre eröffnet und hatte 476 Vorstellungen. Juliet Prowse spielte die Hauptrolle und wurde von Gretchen Wyler abgelöst .

1986 Broadway-Wiederbelebung

Am 27. April 1986 wurde am Broadway im Minskoff-Theater eine Wiederaufnahme eröffnet und am 15. März 1987 geschlossen, mit 369 Aufführungen und 15 Vorpremieren. Wieder inszeniert und choreografiert von Fosse, spielte Debbie Allen als Charity mit Bebe Neuwirth als Nickie, Allison Williams als Helene und Michael Rupert als Oscar. Fosses Frau Gwen Verdon (die ursprüngliche Wohltätigkeitsorganisation von 1966), stellte die Choreographie mit Fosse wieder auf und unterrichtete den Frauenchor einen Großteil der Ensemblenummern. Die Produktion gewann vier Tony Awards, darunter den Tony Award, Beste Reproduktion (Spiel oder Musical). Als Allen die Show verließ, übernahm Ann Reinking als Charity.

1998 Benefizkonzert

Am 15. Juni 1998 präsentierten Broadway Cares/Equity Fights AIDS in der Avery Fisher Hall im Lincoln Center ein komplett inszeniertes All-Star-Konzert für eine Nacht . Es spielte Chita Rivera , Bebe Neuwirth , Donna McKechnie , Debbie Allen und bei ihrem letzten öffentlichen Bühnenauftritt Gwen Verdon in der gemeinsamen Rolle der Charity.

1998 Londoner Revival

Ein West End Revival wurde am 19. Mai 1998 im Victoria Palace Theatre eröffnet und am 15. August 1998 geschlossen , choreografiert von Stephen Mear und mit Bonnie Langford in der Hauptrolle .

2005 Broadway-Wiederbelebung

Christina Applegate spielte in einer weiteren Wiederaufnahme der Show mit, die am 4. Mai 2005 am Broadway im Al Hirschfeld Theatre nach einer unruhigen Vorschautour durch drei Städte eröffnet wurde. Die Show ging am 25. Januar 2005 im Historic Orpheum Theatre in Minneapolis in Produktion . Die vom Publikum besuchten Previews begannen am 8. Februar mit der Opening Night-Performance am 17. Februar 2005. Das Engagement in Minneapolis endete am 20. Februar. Applegate brach sich in Chicago , der zweiten Station der Tour, den Fuß und wurde durch ihre Zweitbesetzung Charlotte d . ersetzt 'Amboise . Dann, nach der letzten Etappe der Tour in Boston , gaben die Produzenten bekannt, dass die Produktion wegen mangelnden Interesses nicht am Broadway fortgesetzt würde. Zwei Tage später wurde das Broadway-Engagement jedoch fortgesetzt, nachdem Applegate die Produzenten davon überzeugt hatte, fortzufahren. Eine Woche nach der Vorschau schloss sich Applegate wieder der Besetzung an, zu der auch Denis O'Hare als Oscar, Shannon Lewis als Ursula und Ernie Sabella als Herman gehörten. Die Show wurde für drei Tony Awards nominiert, darunter Beste Wiederaufnahme eines Musicals und Beste Schauspielerin in einem Musical für Applegate. Angeblich wurde Pop-Ikone Britney Spears gebeten, Applegate zu ersetzen, als ihr Vertrag auslief, lehnte das Angebot jedoch ab. Das Musical beendete seinen Broadway-Lauf am 31. Dezember 2005 nach 279 Aufführungen.

Eine nationale Tournee des Broadway-Revivals 2005 begann im September 2006 und endete im August 2007. Es spielte Molly Ringwald und später Paige Davis als Charity.

Londoner Wiederbelebung 2009

Eine Wiederaufnahme der Show wurde am 21. November 2009 für ein begrenztes Engagement in der Londoner Menier Chocolate Factory eröffnet und am 7. März 2010 geschlossen. Tamzin Outhwaite spielte die Rolle der Wohltätigkeitsorganisation. Outhwaite spielte die Titelrolle in der West End-Übertragung der erfolgreichen Produktion der Schokoladenfabrik der Show. Im Theatre Royal, Haymarket, wurde die Show offiziell am 4. Mai 2010 eröffnet, nachdem die Vorpremieren am 23. April begannen. Dies war die erste große Produktion, bei der derselbe Schauspieler ( Mark Umbers ) alle drei Liebesinteressen von Charity spielte: Charlie, Vittorio und Oscar. In ähnlicher Weise spielte Josefina Gabrielle sowohl Nickie als auch Ursula, während Tiffany Graves Helene spielte. Die Produktion endete im Theatre Royal Haymarket am 6. November 2010, obwohl sie bis Januar 2011 laufen sollte. Die Nominierungen für den Olivier Award 2011 wurden am Montag, den 7. Januar 2011 bekannt gegeben, und diese Produktion erhielt drei Nominierungen: Bestes Revival eines Musicals, Beste Theaterchoreografie für Stephen Mear und Beste Nebendarstellerin in einem Musical für Josefina Gabrielle .

2014 Sydney und 2015 Australien Tour

Die Show war die erste Produktion der neuen Hayes Theatre Co in Potts Point , Sydney, Australien . Unter der Regie von Dean Bryant und choreographiert von Andrew Hallsworth spielte Verity Hunt-Ballard als Charity und Martin Crewes als Charlie, Vittorio und Oscar.

Verity Hunt-Ballard gewann 2014 den Helpmann Award für die beste weibliche Hauptdarstellerin in einem Musical , während Dean Bryant und Andrew Hallsworth die Helpmanns für die beste Regie bzw. die beste Choreographie gewannen. Martin Crewes wurde als bester männlicher Schauspieler nominiert und Debora Krizak wurde als beste weibliche Nebenrolle nominiert . Die Show wurde für das beste Musical nominiert und Andrew Worboys und Jessica James-Moody wurden für die beste musikalische Regie bzw. das beste Sounddesign nominiert . Es gewann auch mehrere Sydney Theatre Awards für die beste Produktion eines Musicals, die beste Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle in einem Musical (Verity Hunt-Ballard) und die beste Leistung einer Schauspielerin in einer Nebenrolle in einem Musical (Debora Krizak).

Die von der Kritik gefeierte Produktion wurde vom 15. Januar 2015 bis 8. Februar 2015 ins Playhouse im Sydney Opera House übertragen .

Anschließend tourte es durch das Canberra Theatre Centre, das Arts Centre Melbourne Playhouse und das Illawarra Performing Arts Centre in Wollongong.

2015 Londoner Konzertauftritte

Im August 2015 spielt Denise Van Outen die Titelrolle in konzertanten Aufführungen des Musicals in der Cadogan Hall mit dem Schauspieler/Sänger Michael Xavier , dem ehemaligen Girls Aloud- Bandmitglied Kimberley Walsh , dem West End-Star Kerry Ellis und den Schauspielern/Sängern Michael Simkins und Rodney Graf Clarke.

2016 Off-Broadway

Das Musical wurde off-Broadway von The New Group im Pershing Square Signature Center präsentiert, das am 20. November 2016 eröffnet wurde. Unter der Regie von Leigh Silverman mit der Choreographie von Joshua Bergasse spielen die Darsteller Sutton Foster als Charity Hope Valentine, Asmeret Ghebremichael (Nickie) , Shuler Hensley (Oscar), Emily Padgett (Helene) und Joel Perez.

2019 Off-West End

Im April 2019 hat The Donmar Warehouse die Produktion für eine limitierte Auflage vom 6. April 2019 bis 8. Juni 2019 wiederbelebt. Die Produktion spielte Anne Marie-Duff als Wohltätigkeitsorganisation, Arthur Darvill als Oscar und eine Vielzahl von Gastschauspielern, darunter Daddy Brubeck, darunter Adrien Lester und Beverly-Ritter . Dies war Josie Rourkes letzte Produktion als künstlerische Leiterin bei The Donmar.

Auszeichnungen und Nominierungen

Original Broadway-Produktion

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
1966 Tony-Preis Bestes Musical Nominiert
Bester Komponist und Texter Cy Coleman und Dorothy Fields Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Gwen Verdon Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical John McMartin Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Helen Gallagher Nominiert
Beste Regie eines Musicals Bob Fosse Nominiert
Beste Choreografie Gewonnen
Bestes szenisches Design Robert Randolph Nominiert
Bestes Kostümdesign Irene Sharaff Nominiert

1986 Broadway-Wiederbelebung

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
1986 Tony-Preis Beste Wiederbelebung Gewonnen
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Debbie Allen Nominiert
Beste Leistung eines Hauptdarstellers in einem Musical Michael Rupert Gewonnen
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Bebe Neuwirth Gewonnen
Bestes Kostümdesign Patricia Zipprodt Gewonnen
Drama Desk Award Herausragende Schauspielerin in einem Musical Debbie Allen Nominiert
Herausragender Hauptdarsteller in einem Musical Michael Rupert Gewonnen
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical Bebe Neuwirth Nominiert
Herausragender Regisseur eines Musicals Bob Fosse Nominiert
Herausragende Orchestrierungen Ralph Burns Nominiert

2005 Broadway-Wiederbelebung

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
2005 Tony-Preis Beste Wiederaufnahme eines Musicals Nominiert
Beste Leistung einer Hauptdarstellerin in einem Musical Christina Applegate Nominiert
Beste Choreografie Wayne Cilento Nominiert
Drama Desk Award Herausragendes Revival eines Musicals Nominiert
Herausragende Schauspielerin in einem Musical Christina Applegate Nominiert
Herausragender Hauptdarsteller in einem Musical Denis O'Hare Gewonnen
Herausragendes Set-Design Scott Pask Nominiert

Londoner Wiederbelebung 2009

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
2011 Laurence Olivier-Preis Bestes Musical-Revival Nominiert
Beste Leistung in einer Nebenrolle in einem Musical Josefina Gabrielle Nominiert
Bester Theaterchoreograf Stephen Mear Nominiert

Sydney-Wiederbelebung 2014

Jahr Vergeben Kategorie Kandidat Ergebnis
2014
Helpmann-Auszeichnungen Bestes Musical Nominiert
Beste Regie eines Musicals Dekan Bryant Gewonnen
Beste Choreographie eines Musicals Andrew Hallsworth Gewonnen
Beste weibliche Hauptdarstellerin in einem Musical Verity Hunt-Ballard Gewonnen
Bester männlicher Schauspieler in einem Musical Martin Crewes Nominiert
Beste Nebendarstellerin in einem Musical Debora Krizak Nominiert
Beste Musikrichtung Andrew Worboys Nominiert
Bestes Sounddesign Jessica James-Moody Nominiert

2016 Off-Broadway-Produktion

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
2017 Drama Desk Awards Herausragendes Revival eines Musicals Nominiert
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical Sutton Foster Nominiert
Lucille Lortel-Preise Herausragendes Revival Nominiert
Herausragender Hauptdarsteller in einem Musical Shuler Hensley Nominiert
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical Sutton Foster Nominiert
Herausragender Hauptdarsteller in einem Musical Joel Perez Gewonnen
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical Asmeret Ghebremichael Nominiert
Herausragender Choreograf Joshua Bergasse Nominiert
Auszeichnungen des Äußeren Kritikerkreises Herausragender Hauptdarsteller in einem Musical Shuler Hensley Nominiert

Aufnahmen

Es sind zahlreiche Aufzeichnungen des Scores der Show verfügbar, darunter:

  • 1966 Original-Broadway-Besetzungsaufnahme
  • Film-Soundtrack-Aufnahme
  • 1986 Broadway-Besetzungsaufnahme mit Debbie Allen und Bebe Neuwirth
  • Erste vollständige Aufnahme der Show unter der Leitung von Martin Yates . Diese Version enthält die komplette Filmmusik mit Bonustracks aus der Filmmusik
  • 2005 Broadway-Cast-Aufnahme mit Christina Applegate und Denis O'Hare

Verweise

Externe Links