Sinfonie Nr. 2 (Mahler) - Symphony No. 2 (Mahler)

Symphonie Nr. 2
Sinfonie der Auferstehung
von Gustav Mahler
Gustav-Mahler-Kohut.jpg
Mahler 1892
Taste C-MollEs-Dur
Text
Sprache Deutsch
Zusammengesetzt 1888–1894
Veröffentlicht 1897 ( Friedrich Hofmeister Musikverlag ) ( 1897 )
Verzeichnet 1924 Oskar Fried , Staatsopernorchester Berlin ( 1924 )
Bewegungen 5
Punkte
  • 2 Stimmen (Sopran und Alt)
  • Gemischter Chor (SATB)
  • Orchester
Premiere
Datum 13. Dezember 1895 ( 1895-12-13 )
Ort Berlin
Dirigent Gustav Mahler
Darsteller Berliner Philharmoniker

Die Sinfonie Nr. 2 in c-Moll von Gustav Mahler , bekannt als Auferstehungssinfonie , wurde zwischen 1888 und 1894 geschrieben und 1895 uraufgeführt. Diese Sinfonie war zu Mahlers Lebzeiten eines der beliebtesten und erfolgreichsten Werke. Es war sein erstes großes Werk, das seine lebenslange Sicht auf die Schönheit des Jenseits und der Auferstehung festigte. In diesem großen Werk hat der Komponist die Kreativität des „Klangs der Ferne“ und der Schaffung einer „eigenen Welt“ weiterentwickelt, Aspekte, die bereits in seiner Ersten Symphonie zu sehen waren . Das Werk hat eine Dauer von 80 bis 90 Minuten und wird herkömmlicherweise als in der Tonart c-Moll bezeichnet; das New Grove Dictionary of Music and Musiciansbezeichnet die Tonalität des Werks als c-Moll-E -Dur. In einer vom BBC Music Magazine durchgeführten Umfrage unter Dirigenten wurde sie zur fünftgrößten Sinfonie aller Zeiten gewählt .

Herkunft

Was später der erste Satz der Symphonie werden sollte, vollendete Mahler 1888 als einsätzige symphonische Dichtung mit dem Titel „ Totenfeier “. Auch einige Skizzen für den zweiten Satz stammen aus diesem Jahr. Mahler schwankte fünf Jahre, ob er die Totenfeier zum Eröffnungssatz einer Symphonie machen sollte, obwohl sein Manuskript sie als Symphonie bezeichnet. 1893 komponierte er den zweiten und dritten Satz. Das Finale war das Problem. Obwohl er sich bewusst war, dass er zu einem Vergleich mit Beethovens Symphonie Nr. 9 aufforderte – beide Symphonien verwenden einen Chor als Herzstück eines Schlusssatzes, der mit Verweisen darauf beginnt und viel länger ist als die vorhergehenden –, wusste Mahler, dass er einen vokalen Schlusssatz wollte . Den richtigen Text für diesen Satz zu finden, erwies sich als langwierig und verwirrend.

Als Mahler 1891 seine Anstellung an der Hamburger Oper antrat, fand er dort den anderen wichtigen Dirigenten in Hans von Bülow , der die Sinfoniekonzerte der Stadt leitete. Bülow, der nicht für seine Freundlichkeit bekannt ist, war von Mahler beeindruckt. Seine Unterstützung wurde nicht dadurch geschmälert, dass er Totenfeier nicht mochte oder verstand, als Mahler sie ihm auf dem Klavier vorspielte. Bülow erzählte Mahler, die Totenfeier habe Tristan und Isolde für ihn wie eine Haydn - Symphonie klingen lassen. Als sich Bülows Gesundheit verschlechterte, ersetzte ihn Mahler. Bülows Tod 1894 traf Mahler sehr. Bei der Beerdigung hörte Mahler eine Vertonung des Gedichts „ Die Auferstehung “ von Friedrich Gottlieb Klopstock , wo das Diktum „  Erhebe dich wieder, ja, du sollst wieder auferstehen / Mein Staub“ ruft.

„Mich traf dieses Ding wie ein Blitz“, schrieb er an den Dirigenten Anton Seidl , „und alles wurde mir klar und deutlich offenbart.“ Mahler verwendete die ersten beiden Strophen von Klopstocks Hymne und fügte dann eigene Strophen hinzu, die sich expliziter mit Erlösung und Auferstehung befassten. 1894 vollendete er das Finale und überarbeitete die Orchestrierung des ersten Satzes, dann fügte er als vorletzten Satz das Lied „Urlicht“ ein. Dieses Lied wurde wahrscheinlich 1892 oder 1893 geschrieben.

Eigenhändiges Manuskript der Symphonie

Mahler entwarf zunächst ein narratives Programm (eigentlich mehrere Varianten) für das Werk, das er mit einer Reihe von Freunden (darunter Natalie Bauer-Lechner und Max Marschalk  [ de ] ) teilte. Eine dieser Fassungen ließ er sogar bei der Uraufführung in Dresden am 20. Dezember 1901 in das Programmbuch abdrucken. In diesem Programm stellt der erste Satz ein Begräbnis dar und stellt Fragen wie „Gibt es ein Leben nach dem Tod?“; der zweite Satz ist eine Erinnerung an glückliche Zeiten im Leben des Verstorbenen; der dritte Satz stellt eine Sichtweise des Lebens als sinnlose Aktivität dar; der vierte Satz ist ein Wunsch nach Erlösung vom sinnlosen Leben; und der fünfte Satz – nach einer Wiederkehr der Zweifel des dritten Satzes und der Fragen des ersten – endet mit einer inbrünstigen Hoffnung auf ewige, transzendente Erneuerung, ein Thema, das Mahler schließlich in die Musik von Das Lied von der Erde verwandeln würde . Wie allgemein üblich, zog Mahler später alle Fassungen des Programms aus dem Verkehr.

Veröffentlichung

Das Werk wurde erstmals 1897 von Friedrich Hofmeister veröffentlicht . Die Rechte gingen kurz darauf an Josef Weinberger  [ de ] und schließlich an die Universal Edition über , die 1910 eine zweite Auflage herausgab. Eine dritte Auflage erschien 1952 und eine vierte, kritische Ausgabe 1970, beide bei der Universal Edition. Als Teil der neuen kritischen Gesamtausgabe von Mahlers Symphonien, die von der Gustav Mahler Gesellschaft durchgeführt wird, wurde eine neue kritische Ausgabe der Zweiten Symphonie in einem Joint Venture zwischen Universal Edition und der Kaplan Foundation produziert . Seine Uraufführung fand am 18. Oktober 2005 in der Royal Albert Hall in London mit Gilbert Kaplan unter der Leitung des Royal Philharmonic Orchestra statt .

Reproduktionen früherer Ausgaben wurden von Dover und von Boosey & Hawkes veröffentlicht . 1986 gab die Kaplan Foundation eine umfangreiche Faksimile-Edition mit zusätzlichen Materialien heraus. 1989 erschien eine Bearbeitung von Bruno Walter für Klavier zu vier Händen.

Instrumentierung

Die Sinfonie ist für großes Orchester komponiert, bestehend aus:

Holzbläser
4 Flöten (alle doppelte Piccoloflöten )
4 Oboen (3. Englischhorn verdoppelnd , 4. nur in Satz 5 verwendet, Englischhorn verdoppelnd)
3 B , A, C Klarinetten (3. Doppelbassklarinette )
2 E Klarinetten (2. Verdopplung 4. Klarinette, beide Verdopplung Fortissimo wo möglich)
4 Fagotte (3. verdoppelndes Kontrafagott , 4. verwendet nur in Satz 5 und verdoppelndes Kontrafagott)
Messing
10 Hörner (7.–10. nur in Satz 5 verwendet, sowohl hinter als auch auf der Bühne)
10 Trompeten (5. und 6. verwendet nur in Satz 5, auf der Bühne. 7.–10. verwendet nur in Satz 5, hinter der Bühne)
4 Posaunen
Tuba
Schlagzeug
2 Paukensätze (ein dritter Spieler ist erforderlich, aber nur in Satz 5, hinter der Bühne)
2 große Trommeln (2. mit einem Becken, verwendet nur in Satz 5, hinter der Bühne)
mehrere kleine Trommeln (nur in Satz 5 verwendet)
Paar Becken
2 Dreiecke (2. verwendet nur in Satz 5, hinter der Bühne)
2 Tam-Tams (hoch und tief)
Rute (wird nur in Satz 3 verwendet)
3 tiefe, ungestimmte Glocken (nur in Satz 5 verwendet)
Glockenspiel
Tastaturen
Orgel (wird nur in Satz 5 verwendet)
Stimmen
Sopran Solo (wird nur in Satz 5 verwendet)
Altsolo (wird nur in den Sätzen 4 und 5 verwendet)
gemischter Chor (wird nur in Satz 5 verwendet)
Saiten
2 Harfenstimmen (mehrere pro Stimme)
1. Geigen
2. Geige
Bratschen
Celli
Kontrabässe (mehrere mit tiefer C-Saite)

Bilden

Das Werk in seiner fertigen Form hat fünf Sätze:

I. Allegro maestoso

Der erste Satz ist mit wahrscheinlich ernstem und feierlichem Ausdruck überschrieben . Es ist in c-Moll geschrieben, durchläuft aber verschiedene Stimmungen und ähnelt einem Trauermarsch .


  \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor c1-^\p |  d2^^ f4.^^ aes8-.  |  c2^^ g4.^^ g8-.  |  c2^^ \times 2/3 { r8 r8 c-.  } \times 2/3 {d-.  C-.  B-.  } |  c8-.[r16 g-.] c,8-.  }

Die formale Struktur des Satzes ist eine modifizierte Sonatenform. Die Exposition wird in variierter Form wiederholt (von Probe Nr. 4 bis 15, wie es Ludwig van Beethoven in seinen späten Streichquartetten oft tat). Die Durchführung enthält mehrere Ideen, die später in der Symphonie verwendet werden, darunter ein Thema, das auf dem Choral von Dies irae basiert .


  \relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \minor ges2^^\mf f^^ |  ges^^ ees^^ |  aes4^^ ges8^^ fes^^ ges4^^ ces,^^ |  fes2^^ ees^^ }

Mahler verwendet für den Satz ein etwas modifiziertes tonales Gerüst. Das Seitenthema, zuerst in E-Dur (Enharmonik von F Dur, Neapolitanisch von E ),


  \relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor b2--\pp e4-- fis-- |  gis-- a-- b-- cis8--(dis--) |  fis4(e2) }

beginnt seine zweite Aussage in C-Dur, einer Tonart, in der es bis zur Reprise nicht erwartet wird. Die Aussage in der Reprise steht zufälligerweise im Original E-Dur (F -Dur). Das endgültige Ziel der Symphonie, Es-Dur, wird nach Probe 17 kurz angedeutet, mit einem Thema in den Trompeten, das im Finale wiederkehrt.


  \relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \minor <bes g ees>2^^\p <c aes ees>^^ |  <ees bes ees,>^^ r4 f, |  g^^ bes^^\< ees^^ d8[\!-.  r16c-.] |  bes1\f }

Im Anschluss an diesen Satz fordert Mahler die Partitur für eine Pause von fünf Minuten vor dem zweiten Satz ein. Diese Pause wird heute selten beobachtet. Oft begegnen Dirigenten Mahler auf halbem Weg und halten für ein paar Minuten inne, während das Publikum eine Verschnaufpause einlegt und sich beruhigt und das Orchester in Vorbereitung auf den Rest des Stücks neu einstimmt. Julius Buths erhielt diese Anweisung von Mahler persönlich vor einer Aufführung 1903 in Düsseldorf ; er entschied sich jedoch dafür, die lange Pause zwischen den vierten und fünften Satz zu legen, wofür Mahler ihm zu seiner Einsicht, Sensibilität und seinem Wagemut gratulierte, gegen seine erklärten Wünsche zu verstoßen.

Eine praktische Möglichkeit, Mahlers ursprünglicher Anweisung zu folgen, besteht darin, die beiden Solisten und den Chor erst nach dem ersten Satz auf die Bühne treten zu lassen. Dies schafft eine natürliche Trennung zwischen dem ersten Satz und dem Rest der Symphonie und erspart den Sängern außerdem mehr als zwanzig Minuten auf der Bühne zu sitzen. Einen Eindruck von Mahlers Intention bekommt man durch einen Vergleich mit seiner Sinfonie Nr. 3 , wo – aufgrund der Länge des Stücks – eine echte Pause nach dem ersten Satz (wie zwischen zwei Akten einer Oper) sehr empfehlenswert ist, und zwar von Mahler angegeben. Wie im Fall der Symphonie Nr. 2 wird dies heutzutage nicht immer eingehalten.

II. Andante moderat

Der zweite Satz ist mit Sehr gemächlich bezeichnet. Nie eilen. (Sehr gemächlich. Niemals hetzen.) Es ist ein zarter Ländler in A -Dur .


  \relative c' { \clef treble \time 3/8 \key aes \major \tempo 8 = 92 \partial 8*1 ees16^"grazioso"\pr |  ees8( c16-. des-. ees-. f-.) |  ees8(\upbow aes aes)}

mit zwei kontrastierenden Abschnitten etwas dunklerer Musik.


  \relative c'' { \clef treble \time 3/8 \key gis \minor \tempo 8 = 92 \partial 8*1 \times 2/3 { dis'16-.\ppp cisis-.  dis-.  } |  \times 2/3 {e-.[ dis-.  cis!-.] } \times 2/3 { b-.[ ais-.  gis-.] } \times 2/3 { fisis-.[ gis-.  ais-.] } |  \times 2/3 { gis^^([ dis-.) dis-.] } \times 2/3 { dis-.[ dis-.  dis-.] } \times 2/3 {dis-.[ dis-.  dis-.] } }

Dieser langsame Satz selbst steht im Kontrast zu den beiden benachbarten Sätzen. Strukturell ist es einer der einfachsten Sätze in Mahlers Gesamtwerk. Es ist die Erinnerung an die freudigen Zeiten im Leben des Verstorbenen.

III. In ruhig fließender Bewegung

Der dritte Satz ist ein Scherzo in c-Moll . Es beginnt mit zwei kräftigen, kurzen Paukenschlägen .

\relative c { \clef bass \time 3/8 \key c \minor \partial 32*1 g32^^\ff |  c8^^ }

Es folgen zwei sanftere Schläge und dann noch sanftere Schläge, die das Tempo dieses Satzes vorgeben, der Bezüge zur jüdischen Volksmusik enthält.


\relative c' { \clef treble \time 3/8 \key c \minor \partial 8*1 c16(\pg | cd ees fg aes | g ees cd ees f | \slashedGrace { aes } g fis gbcd | ees) }

Mahler nannte den Höhepunkt des Satzes, der sich gegen Ende ereignet, mal einen „Verzweiflungsschrei“, mal einen „Todesschrei“.


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef Diskant \time 3/8 \key c \major <bes'' f des bes>4.\fff } \new Staff \relative c { \clef Bass \time 3/8 \key c \major <cc,>4.  } >> }

Der Satz basiert auf Mahlers Vertonung von „Des Antonius von Padua Fischpredigt“ aus Des Knaben Wunderhorn , die Mahler fast gleichzeitig komponierte; In der Korrespondenz drückte Mahler seine Belustigung darüber aus, dass seine gewundene musikalische Vertonung darauf hindeuten könnte, dass der heilige Antonius von Padua selbst betrunken war, als er zu den Fischen predigte. In den Jahren 1967–68 wurde der Satz von Luciano Berio für den dritten Satz seiner Sinfonia verwendet, wo er als Rahmen für die Konstruktion einer musikalischen Collage von Werken aus der gesamten westlichen klassischen Tradition dient.

IV. "Urlicht"

Der vierte Satz „Urlicht“ ist mit „ Sehr feierlich, aber schlicht “ überschrieben . Es ist ein Wunderhornlied , gesungen von einem Alt , das als Einleitung zum Finale dient. Das Lied, das in der entfernten Tonart D -Dur gesetzt ist, veranschaulicht die Sehnsucht nach Erlösung von weltlichen Leiden und führt ohne Unterbrechung zur Antwort im Finale.


{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 des4 |  des2\fermata ees\fermata |  f1\fermata } \addlyrics {O Röschen rot!  } \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 r4 |  <bes f bes,>2\fermata <c aes ees aes,>\fermata |  <des aes des, aes des,>1\fermata } >> }

V. Im Tempo des Scherzos (Im Tempo des Scherzos)

Das Finale ist der längste Satz und dauert normalerweise über eine halbe Stunde. Es ist in zwei große Teile gegliedert, von denen der zweite mit dem Einsatz des Chors beginnt und dessen Form vom Text dieses Satzes bestimmt wird. Der erste Teil ist instrumental und sehr episodisch und enthält eine große Vielfalt an Stimmungen, Tempi und Tonarten, wobei ein Großteil des Materials auf dem basiert, was in den vorherigen Sätzen gehört wurde, obwohl er auch locker Sonatenprinzipien folgt. Neu eingeführte Themen werden wiederholt verwendet und verändert.

Der Satz beginnt mit einer langen Einleitung, beginnend mit dem „Schrei der Verzweiflung“, der den Höhepunkt des dritten Satzes darstellte, gefolgt von der leisen Präsentation eines Themas, das als strukturelle Musik im Chorteil wiederkehrt,


 \relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major g'4.-- c,8~-- c d-- e-- f-- |  g4.  }

und durch einen Ruf in den Offstage-Hörnern.


  \relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \major \partial 4*1 f4-^ |  c'2-^\fermata r4 f,4-^^"(Echo)" |  c'2-^\fermata r4 \times 2/3 { c8-^ f,-^ c'-^ } |  f2-^ g2~-^ |  g2\fermata }

Die erste Themengruppe wiederholt das Dies irae -Thema aus dem ersten Satz und führt dann das „Auferstehungs“-Thema ein, zu dem der Chor seine ersten Worte und schließlich eine Fanfare singen wird.

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \key f \minor \time 4/4 \partial 4*1 c\p-^ |  f2-^ g-^ |  f-^ r4 c8-^ ees-^ |  aes4-^g-^f2-^ |  ees-^ }

Das zweite Thema ist ein langes Orchesterrezitativ, das die Musik für das Altsolo im Chorsatz liefert.


  \relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \minor \partial 4*1 ges4~\sf |  ges2\p\>( f4)\!~ r |  r1 |  r4 ges2.(\sf\> | f4)\!\prr ges~\< |  ges\!  f--\p ees-- f-- |  des2.(\pp bes4) }

Die Exposition schließt mit einer Wiederholung der ersten Themengruppe. Dieser lange Eröffnungsabschnitt dient dazu, eine Reihe von Themen einzuführen, die im Chorteil des Finales wichtig werden.

Die Durchführung ist das, was Mahler den „Totenmarsch“ nennt. Es beginnt mit zwei langen Trommelwirbeln, die den Einsatz der Gongs beinhalten. Neben der Entwicklung der Themen Dies irae und Auferstehung und der Motive des Eröffnungsschreis der Verzweiflung enthält dieser Abschnitt episodisch auch eine Reihe anderer Themen, die auf früherem Material basieren. Die Reprise überschneidet sich mit dem Marsch, und nur kurze Aussagen der ersten Themengruppe werden wiederholt. Das Orchesterrezitativ wird vollständig rekapituliert und dieses Mal von Unterbrechungen hinter der Bühne durch eine Band aus Blechbläsern und Schlagzeug begleitet (die einige als die sieben Posaunen der Apokalypse erklärt hatten ). Dies baut sich zu einem Höhepunkt auf, der zu einer Wiederholung des einleitenden Eröffnungsabschnitts führt. Der Hornruf wird in Mahlers „Great Summons“ erweitert, ein Übergang in den Chorsatz.

Klanglich ist dieser erste große Teil, die instrumentale Hälfte des Satzes, in f-Moll organisiert. Nach der Einleitung, die an zwei Tonarten früherer Sätze erinnert, wird die erste Themengruppe ganz in f-Moll und die zweite Themengruppe in der Subdominante h -Moll vorgetragen. Die Wiederholung der ersten Themengruppe erfolgt in der Dominante C-Dur. Die Durchführung untersucht eine Reihe von Tonarten, darunter die Mediante A -Dur und die Parallel-Dur F-Dur. Im Gegensatz zum ersten Satz wird das zweite Thema erwartungsgemäß in der Tonika reprisen. Die Neuformulierung der Einleitung ist thematisch und klanglich ein Übergang zum zweiten großen Teil, der sich von C -Moll zum parallelen D -Dur – der Dominante von F -Moll – bewegt, in dem der Great Summons vorgetragen wird. The Epiphany kommt herein, gespielt von der Flöte, in einem hohen Register und mit Trompeten, die hinter der Bühne spielen. Der Chorabschnitt beginnt in G -Dur.

Der Refrain setzt leise kurz nach der Hälfte des Satzes ein.


{ \new ChoralStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key ges \major des2\ppp ees |  des\fermata } \addlyrics { Auf- er- steh'n, } \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ges \major <bes ges ges,>2 <bes ges ees ees,> |  <bes ges des des,>\fermata } >> }

Der Chorteil ist hauptsächlich durch den Text organisiert, wobei musikalisches Material von früher im Satz verwendet wird. (Das B unter dem Bassschlüssel kommt viermal in der Chorbassstimme vor: dreimal beim gedämpften Einsatz des Chors und erneut bei den Worten "Hör' auf zu beben". Es ist die tiefste Gesangsnote im klassischen Standardrepertoire. Mahler weist an Bässe, die den Ton nicht singen können, schweigen lieber, als den Ton eine Oktave höher zu singen.) Auf jeden der ersten beiden Strophen folgt ein instrumentales Zwischenspiel; die Alt- und Sopransoli "O Glaube",

\relative c'' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key des \major \partial 4*1 ges4 |  ges2 f } \addlyrics { O laube, }

basierend auf der Rezitativmelodie, geht der vierten Strophe voraus, die vom Chor gesungen wird; und die fünfte Strophe ist ein Duett für die beiden Solisten. Die beiden Eröffnungsstrophen werden in G -Dur präsentiert, die Soli und die vierte Strophe in B -Moll (die Tonart, in der das Rezitativ ursprünglich angegeben wurde) und das Duett in A -Dur. Das Ziel der Symphonie, E -Dur, das Relativ-Dur des einleitenden c-Moll, ist erreicht, wenn der Chor die Worte aus dem Duett „Mit Flügeln“ aufgreift.


\relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 2/2 \key ees \major \partial 2*1 aes2 |  bes2.  g4 |  aes bes cd |  f2.  ees4 |  d ees8( c) bes4 c8( aes) |  g2 bes } \addlyrics { Mit Flügeln, die ich mir er- laufen, wer- de ich entschweben!  }

obwohl sich die Musik nach acht Takten zu G-Dur neigt (aber niemals Kadenzen darauf).

E tritt plötzlich mit dem Text "Sterben werd' ich um zu leben" wieder ein, und eine richtige Kadenz tritt schließlich auf dem Downbeat der letzten Strophe auf, mit dem Einsatz der bisher stummen Orgel (markiert volles Werk , volle Orgel) und mit dem Chor angewiesen, mit höchster Kraft zu singen . Die instrumentale Coda steht ebenfalls in dieser ultimativen Tonart und wird vom Läuten tiefer Glocken begleitet. Mahler ging so weit, echte Kirchenglocken für Aufführungen zu kaufen, und fand alle anderen Mittel, um diesen Klang zu erreichen, unbefriedigend. Mahler schrieb über diesen Satz: „Die zunehmende Spannung, die sich bis zum letzten Höhepunkt hocharbeitet, ist so ungeheuer, dass ich selbst, jetzt wo er vorbei ist, nicht weiß, wie ich dazu gekommen bin, ihn zu schreiben.“

Text

Hinweis: Dieser Text wurde sehr wörtlich und Zeile für Zeile aus dem deutschen Originaltext von Des Knaben Wunderhorn ins Englische übersetzt, ohne Rücksicht auf die Beibehaltung von Takt- oder Reimmustern.

Vierter Satz

Vierter Satz, Beginn des Altsolo

   Urlicht
O Röschen rot!
Der Mensch liegt im größten Not!
Der Mensch liegt in größter Pein!
Je lieber möcht' ich im Himmel sein.

Da kam ich auf einen breiten Weg:
Da kam ein Engelein und wollt' mich abweisen.
Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!
  Des Knaben Wunderhorn

   Urlicht
O kleine rote Rose!
Der Mensch liegt in größter Not!
Der Mensch liegt in größten Schmerzen!
Wie lieber wäre ich im Himmel.

Da kam ich auf einen breiten Weg
, als ein Engelchen kam und mich abweisen wollte.
Ah nein! Ich würde mich nicht abweisen lassen!
Ich bin von Gott und werde zu Gott zurückkehren!
Der liebende Gott wird mir ein kleines Licht schenken,
Das mich erleuchten wird in jenes ewige glückselige Leben!

Fünfter Satz

Hinweis: Die ersten acht Zeilen wurden dem Gedicht „Die Auferstehung“ von Friedrich Gottlieb Klopstock entnommen . Mahler ließ die letzten vier Zeilen dieses Gedichts aus und schrieb den Rest selbst (beginnend bei „O glaube“).

Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du,
mein Staub, nach kurzem Ruh'!
Unsterblich Leben! Unsterblich Leben
will der dich rief dir geben!

Wieder aufblüh'n wirst du gesät!
Der Herr der Ernte geht
und sammelt Garben
uns ein, die starben!
  —Friedrich Klopstock

O glaube, mein Herz, o glaube:
es geht dir nichts verloren!
Dein ist, ja dein, was du gesehnt,
dein, was du geliebt,
was du gestritten!

O glaube,
du warst nicht umsonst geboren!
Hast nicht umsonst gelebt,
gelitten!

Was entstanden ist,
das muss vergehen!
Was vergangen, aufersteh'n!
Hör‘ auf zu beben!
Bereit dich zu leben!

O Schmerz! Du Alldurchdringer!
Dir bin ich entrungen!
O Tod! Du Allbezwinger!
Nun bist du gezwungen!

Mit Flügeln, die ich mir errungen,
in heißem Liebesstreben,
werd' ich entschweben
zum Licht, zu dem kein Aug' gedrungen!

Sterben werd' ich, um zu leben!

Aufersteh'n, ja aufersteh'n wirst du
mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen
zu Gott wird es dich tragen!
   – Gustav Mahler

Steh wieder auf, ja, steh wieder auf,
Willst du, mein Staub, nach einer kurzen Rast!
Unsterbliches Leben! Unsterbliches Leben
wird dir geben, der dich gerufen hat.

Sie werden gesät, um wieder zu blühen!
Der Herr der Ernte geht
und sammelt Garben ein,
wir, die wir gestorben sind.
 
 
O glaube, mein Herz, o glaube:
Dir ist nichts verloren!
Dein, ja dein, ist, was du begehrt hast
. Dein, was du geliebt hast, wofür du
gekämpft hast!

O glaube,
Du bist nicht umsonst geboren!
Habe nicht umsonst gelebt,
noch gelitten!

Was geschaffen wurde,
muss vergehen;
Was untergegangen ist, stehe wieder auf!
Hör auf zu zittern!
Bereiten Sie sich auf das Leben vor!

O Schmerz, du Durchdringer aller Dinge,
Dir bin ich entrissen!
O Tod, du Bezwinger aller Dinge,
Nun bist du besiegt!

Mit Flügeln, die ich mir errungen habe,
In grimmigem Streben der Liebe
werde ich emporsteigen
Zum Licht, das kein Auge durchdrungen hat!

Ich werde sterben, um zu leben.

Steh wieder auf, ja, steh wieder auf,
Willst du, mein Herz, im Nu!
Das, wofür du gelitten hast,
Zu Gott soll es dich tragen!

Premieren

  • Uraufführung (nur die ersten drei Sätze): 4. März 1895, Berlin, unter der Leitung des Komponisten der Berliner Philharmoniker .
  • Uraufführung (vollständig): 13. Dezember 1895, Berlin, unter der Leitung des Komponisten.
  • Belgische Erstaufführung: 6. März 1898, Lüttich , „Nouveaux Concerts“, unter der Leitung von Sylvain Dupuis . Dies war die erste Aufführung außerhalb Deutschlands.

Ergebnis

Die Originalmanuskriptpartitur wurde von Mahlers Witwe dem Dirigenten Willem Mengelberg bei einem Mahler-Festival 1920 gegeben, das von Mengelberg und dem Concertgebouw Orchestra gegeben wurde . Es wurde 1984 von dem Unternehmer Gilbert Kaplan , der sich als Amateur auf das Dirigieren der Sinfonie spezialisiert hatte, von der Mengelberg-Stiftung gekauft.

Am 29. November 2016 wurde die Partitur bei Sotheby's in London für 4,5 Millionen Pfund verkauft, dem höchsten jemals versteigerten Preis für ein Musikmanuskript. Es gab vier telefonische Bieter für das Manuskript, wobei der Gewinner entschied, anonym zu bleiben.

Verweise

Quellen

Externe Links