Taj Mahal (Musiker) - Taj Mahal (musician)

Taj Mahal
Taj Mahal (Musiker).jpg
Taj Mahal im Jahr 2005
Geboren
Henry St. Claire Fredericks jr.

( 1942-05-17 )17. Mai 1942 (79 Jahre)
Harlem , New York, USA
Ehepartner Anna de Leon,
Inshirah Mahal 1976-heute
Kinder mehrere von verschiedenen Gewerkschaften (darunter Ahman „Imon Starr“ Mahal von der neuseeländischen Band Olmecha Supreme Soundsystem, Zoe „Moon“ Mahal, Noni Mahal, Deva und Aya de Leon )
Verwandte Carole Fredericks (Schwester), Aya de Leon (Tochter)
Musikalische Karriere
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Songwriter
  • Schauspieler
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Banjo
  • Mundharmonika
  • Klavier
aktive Jahre 1964–heute
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite Tajblues.com

Henry St. Claire Fredericks, Jr. (* 17. Mai 1942), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Taj Mahal , ist ein US-amerikanischer Bluesmusiker , Singer-Songwriter, Multi-Instrumentalist, Schauspieler und Filmkomponist. Er spielt Gitarre, Klavier, Banjo, Mundharmonika und viele andere Instrumente, wobei er oft Elemente der Weltmusik in seine Arbeit einbezieht . Mahal hat im Laufe seiner mehr als 50-jährigen Karriere viel dazu beigetragen, die Definition und den Umfang der Bluesmusik neu zu gestalten, indem er sie mit nicht-traditionellen Formen verschmolz, darunter Klänge aus der Karibik, Afrika, Indien, Hawaii und dem Südpazifik.

Frühen Lebensjahren

Mahal wurde am 17. Mai 1942 in Harlem , Manhattan , New York City , New York als Henry St. Claire Fredericks, Jr. geboren . Aufgewachsen in Springfield , Massachusetts , wuchs er in einem musikalischen Umfeld auf: Seine Mutter war Mitglied eines lokalen Gospelchors und sein Vater, Henry Saint Claire Fredericks Sr., war ein afro-karibischer Jazz- Arrangeur und Pianist. Seine Familie besaß ein Kurzwellenradio, das Musiksendungen aus der ganzen Welt empfing und ihn schon in jungen Jahren der Weltmusik näher brachte . Schon früh in seiner Kindheit erkannte er die starken Unterschiede zwischen der populären Musik seiner Zeit und der Musik, die zu Hause gespielt wurde. Er interessierte sich auch für Jazz und genoss die Werke von Musikern wie Charles Mingus , Thelonious Monk und Milt Jackson . Seine Eltern wurden während der Harlem Renaissance erwachsen und vermittelten ihrem Sohn durch ihre Geschichten ein Gefühl des Stolzes auf seine karibische und afrikanische Abstammung.

Taj Mahal im Museumsquartier in Wien (Jazz-Fest Wien) 2007

Da sein Vater Musiker war, beherbergte sein Haus häufig andere Musiker aus der Karibik, Afrika und den USA. Sein Vater wurde von Ella Fitzgerald "The Genius" genannt, bevor er seine Familie gründete. Henry Jr. entwickelte schon früh ein Interesse für afrikanische Musik, die er als junger Mann eifrig studierte. Seine Eltern ermutigten ihn, Musik zu machen und begannen mit klassischem Klavierunterricht. Er studierte auch Klarinette, Posaune und Mundharmonika.

Als Henry Jr. elf Jahre alt war, kam sein Vater bei einem Unfall in seiner Baufirma ums Leben, er wurde von einem Traktor zerquetscht, als dieser umkippte. Für den Jungen war es ein sehr traumatisches Erlebnis. Mahals Mutter heiratete später wieder. Sein Stiefvater besaß eine Gitarre, die Henry Jr. im Alter von 13 oder 14 Jahren zu benutzen begann, und erhielt seinen ersten Unterricht von einem neuen Nachbarn aus North Carolina in seinem Alter, der akustische Bluesgitarre spielte. Sein Name war Lynwood Perry, der Neffe des berühmten Bluesmanns Arthur "Big Boy" Crudup . In der High School sang Henry Jr. in einer Doo-Wop- Gruppe.

Eine Zeitlang dachte er daran, die Landwirtschaft der Musik vorzuziehen. Seine Leidenschaft begann im Alter von 16 Jahren auf einer Milchfarm in Palmer, Massachusetts , nicht weit von Springfield. Mit 19 war er Farmvorarbeiter. "Ich habe zwischen fünfunddreißig und siebzig Kühe pro Tag gemolken. Ich habe die Euter geschoren. Ich habe Mais angebaut. Ich habe Tennessee-Rottop-Klee angebaut. Alfalfa." Mahal glaubt daran, sein eigenes Essen anzubauen und sagt: "Es gibt eine ganze Generation von Kindern, die denken, dass alles aus einer Schachtel und einer Dose kommt, und sie wissen nicht, dass Sie das meiste Ihrer Lebensmittel anbauen können." Durch seine persönliche Unterstützung der Familienfarm tritt Mahal regelmäßig bei Farm Aid Konzerten auf.

Henry wählte seinen Künstlernamen Taj Mahal aus Träumen, die er über Mahatma Gandhi , Indien , und soziale Toleranz hatte. 1959 oder 1961 begann er, den Künstlernamen zu verwenden – ungefähr zur gleichen Zeit, als er an der University of Massachusetts studierte . Obwohl Mahal eine landwirtschaftliche Berufsschule besucht hatte, Mitglied der National FFA Organization wurde , Tierhaltung als Hauptfach und Veterinärwissenschaften und Agronomie im Nebenfach studierte , entschied sich Mahal, Musik statt Landwirtschaft zu betreiben. Im College leitete er eine Rhythm and Blues- Band namens Taj Mahal & The Elektras. Bevor er an die US-Westküste ging, war er auch Teil eines Duos mit Jessie Lee Kincaid.

Karriere

Taj Mahal tritt 1971 auf (Foto der Millard Agency)

Mahal zog nach Santa Monica, Kalifornien, im Jahr 1964 und bildete Rising Sons mit anderen Blues - Rock - Musiker Ry Cooder und Jessie Lee Kincaid, einen Plattenvertrag bei der Landung Columbia Records bald nach. Jesse Ed Davis , ein gebürtiger Kiowa aus Oklahoma, kam zu Taj Mahal und spielte Gitarre und Klavier auf Mahals ersten vier Alben. Die Gruppe war eine der ersten gemischtrassigen Bands dieser Zeit, was ihre kommerzielle Lebensfähigkeit beeinträchtigt haben könnte. Der Bassist der Rising Sons, Gary Marker, erinnerte sich jedoch später daran, dass die Mitglieder der Band in eine kreative Sackgasse geraten waren und ihre musikalischen und persönlichen Differenzen selbst unter der Anleitung des erfahrenen Produzenten Terry Melcher nicht in Einklang bringen konnten . Sie nahmen genug Songs für ein Full-Length-Album auf, veröffentlichten aber nur eine Single und die Band löste sich bald auf. Legacy - Aufzeichnungen entließen The Rising Sons Mit Taj Mahal und Ry Cooder im Jahr 1992 mit Material aus dieser Zeit. Während dieser Zeit arbeitete Mahal auch mit anderen Musikern wie Howlin' Wolf , Buddy Guy , Lightnin' Hopkins und Muddy Waters zusammen .

Mahal blieb bei Columbia für seine Solo - Karriere, die selbstbetitelte Freigabe Taj Mahal und The Natch'l Blues in 1968. Seine Spur Statesboro Blues wurde auf der Seite vorgestellten 2 der sehr erfolgreichen Columbia / CBS - Sampler - Album , The Rock Machine macht Sie an , was seiner Karriere einen großen frühen Schub gab. Giant Step/De Old Folks at Home mit Kiowa-Session-Musiker Jesse Ed Davis, . Während dieser Zeit arbeiteten er und Cooder mit den Rolling Stones zusammen , mit denen er im Laufe seiner Karriere zu verschiedenen Zeiten aufgetreten ist. 1968 trat er in dem Film The Rolling Stones Rock and Roll Circus auf . Von den späten 1960er bis in die 1970er Jahre nahm er insgesamt zwölf Alben für Columbia auf. Seine Arbeit der 1970er Jahre war besonders wichtig, da seine Veröffentlichungen begannen, westindische und karibische Musik, Jazz und Reggae in den Mix zu integrieren. 1972 spielte er mit und schrieb die Filmmusik für den Film Sounder , in dem Cicely Tyson die Hauptrolle spielte . Er wiederholte seine Rolle und kehrte als Komponist in der Fortsetzung Teil 2, Sounder zurück .

1976 verließ Mahal Columbia und unterschrieb bei Warner Bros. Records , wo er drei Alben aufnahm. Eine davon war eine weitere Filmmusik für 1977 Brothers ; das Album hat den gleichen Namen. Nach seiner Zeit bei Warner Bros. hatte er Mühe, einen neuen Plattenvertrag zu finden, dies war die Ära des Heavy Metal und der Disco- Musik.

Taj Mahal beim Liri Blues Festival , Italien, 2005

In seiner Karriere ins Stocken geraten, beschloss er 1981 , nach Kauai, Hawaii , zu ziehen und gründete bald die Hula Blues Band. Ursprünglich nur eine Gruppe von Jungs, die sich zum Angeln und zum Spaß zusammentun, begann die Band bald, regelmäßig aufzutreten und zu touren. In den 1980er Jahren blieb er auf Hawaii in der Öffentlichkeit unauffällig, bevor er 1988 Taj für Gramavision aufnahm . Dies begann für ihn eine Art Comeback, in dieser Zeit nahm er sowohl für Gramavision als auch für Hannibal Records auf.

In den 1990er Jahren engagierte sich Mahal intensiv bei der Unterstützung der gemeinnützigen Music Maker Relief Foundation . Ab 2019 war er noch im Beirat der Stiftung.

In den 1990er Jahren war er beim Private Music Label und veröffentlichte Alben voller Blues , Pop, R&B und Rock . Er arbeitete sowohl mit Eric Clapton als auch mit Etta James zusammen .

1995 nahm er eine Platte auf, die traditionellen amerikanischen Blues mit indischen Saiteninstrumenten verschmilzt, Mumtaz Mahal , begleitet von Vishna Mohan Bhatt an der Mohan Veena und N. Ravikiran an der Chitravina , einer bundlosen Laute .

1998 spielte er in Zusammenarbeit mit dem renommierten Songwriter David Forman, dem Produzenten Rick Chertoff und den Musikern Cyndi Lauper , Willie Nile , Joan Osborne , Rob Hyman , Garth Hudson und Levon Helm von der Band und den Chieftains auf dem Americana- Album Largo basierend auf die Musik von Antonín Dvořák .

1997 gewann er bei den Grammy Awards das beste zeitgenössische Blues-Album für Señor Blues , gefolgt von einem weiteren Grammy für Shoutin' in Key im Jahr 2000. Er spielte den Titelsong der Kinderfernsehshow Peep and the Big Wide World , die 2004 ausgestrahlt wurde .

2002 erschien Mahal auf dem Compilation-Album Red Hot and Riot der Red Hot Organization als Hommage an den nigerianischen Afrobeat- Musiker Fela Kuti . Das von Paul Heck produzierte Album wurde weithin gefeiert und alle Einnahmen aus dem Album wurden an AIDS-Wohltätigkeitsorganisationen gespendet.

Taj Mahal trug 2006 zu Olmecha Supremes Album „hedfoneresonance“ bei. Die in Wellington ansässige Gruppe unter der Leitung von Mahals Sohn Imon Starr ( Ahmen Mahal ) präsentierte auch Deva Mahal am Gesang.

Mahal hat sich mit Keb' Mo' zusammengetan , um am 5. Mai 2017 ein gemeinsames Album TajMo zu veröffentlichen. Das Album hat einige Gastauftritte von Bonnie Raitt , Joe Walsh , Sheila E. und Lizz Wright und enthält sechs Eigenkompositionen und fünf Cover. von Künstlern und Bands wie John Mayer und The Who .

2013 trat Mahal in dem Dokumentarfilm über Byrds Gründungsmitglied Gene Clark auf , "The Byrd Who Flew Alone", produziert von Four Suns Productions. Clark und Mahal waren seit vielen Jahren befreundet.

Im Juni 2017 trat Mahal in dem preisgekrönten Dokumentarfilm The American Epic Sessions unter der Regie von Bernard MacMahon auf , der Charley PattonsHigh Water Everywhere “ auf dem ersten elektrischen Tonaufnahmesystem aus den 1920er Jahren aufnahm. Mahal trat in der begleitenden Dokumentarserie American Epic auf und kommentierte die ländlichen Aufnahmekünstler der 1920er Jahre, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die amerikanische Musik und auf ihn persönlich hatten.

Persönliches Leben

Mahals erste Ehe war mit Anna de Leon. Er bezieht sich auf Anna im Song "Texas Woman Blues" mit den gesprochenen Worten "Señorita de Leon, escucha mi canción". Aus dieser Ehe ging eine Tochter hervor, die Schriftstellerin und Lehrerin Aya de Leon . Taj Mahal heiratete am 23. Januar 1976 Inshirah Geter und zusammen haben sie sechs Kinder. Seine Tochter Deva Mahal trat in einer Folge von Dating Around auf .

Musikrichtung

Mahal führt beim Fingerpicking mit Daumen und Mittelfinger und nicht mit dem Zeigefinger, wie es die meisten Gitarristen tun. "Ich spiele mit einem Flatpick ", sagt er, "wenn ich viele Blues-Leads mache." Zu Beginn seiner musikalischen Karriere studierte Mahal die verschiedenen Stilrichtungen seiner Lieblings-Blues-Sänger, darunter Musiker wie Jimmy Reed , Son House , Sleepy John Estes , Big Mama Thornton , Howlin' Wolf, Mississippi John Hurt und Sonny Terry . Seinen Aufenthalt in Clubs wie dem Club 47 in Massachusetts und Ash Grove in Los Angeles beschreibt er als "grundlegende Bausteine ​​in der Entwicklung seiner Musik". Er gilt als Gelehrter der Bluesmusik, sein Studium der Ethnomusikologie an der University of Massachusetts Amherst führte ihn weiter in die Volksmusik der Karibik und Westafrikas ein. Im Laufe der Zeit nahm er immer mehr afrikanische Roots-Musik in seine musikalische Palette auf und umfasste Elemente von Reggae, Calypso , Jazz, Zydeco , R&B, Gospelmusik und Country-Blues – von denen jede „als Grundlage seines einzigartigen Sounds diente. " Laut The Rough Guide to Rock „wurde gesagt, dass Taj Mahal einer der ersten großen Künstler war, wenn nicht der allererste, der die Möglichkeiten der Weltmusik verfolgte . Sogar den Blues, den er in den frühen 70er Jahren spielte – Recycling von The Blues & Other Related Stuff (1972), Mo' Roots (1974) – zeigte eine Begabung, die Mischung mit Aromen zu würzen, die ihn immer einen Meter weit davon entfernt hielten, ein absoluter Blues-Performer zu sein. In Bezug auf seine Stimme schreibt der Autor David Evans, Mahal habe "eine außergewöhnliche Stimme, die von schroff und grob bis glatt und schwül reicht".

Taj Mahal in Niederstetten , Deutschland, Juni 2007

Taj Mahal glaubt , dass sein Album 1999 Kulanjan , das kennzeichnet er mit dem spielt Kora Meister Mali ‚s Griot Tradition Toumani Diabaté ,‚verkörpert seinen musikalischen und kulturellen Geist des Kreis ankommen.‘ Für ihn war es eine Erfahrung, die es ihm ermöglichte, sich wieder mit seinem afrikanischen Erbe zu verbinden und ihm ein Gefühl der Heimkehr vermittelte. Er änderte sogar seinen Namen in Dadi Kouyate, den ersten Jali- Namen, um diesen Punkt nach Hause zu bringen. In Bezug auf die Erfahrung und die Breite seines Eklektizismus sagte er:

Die Mikrofone belauschen ein Gespräch zwischen einem 350 Jahre alten Waisenkind und seinen längst verlorenen leiblichen Eltern. Ich habe so viel andere Musik zu spielen. Aber der Punkt ist, dass, nachdem ich mit diesen Afrikanern aufgenommen habe, im Grunde genommen, wenn ich für den Rest meines Lebens keine Gitarre spiele, für mich in Ordnung ist ....Mit Kulanjan denke ich, dass Afroamerikaner die Möglichkeit haben, nicht nur zu sehen die Instrumente und die Musiker, aber sie sehen auch mehr über ihre Kultur und erkennen die Gesichter, die Schritte, die Hände, die Stimmen und die Klänge, die nicht der Blues sind. Dem afroamerikanischen Publikum wurden zum ersten Mal wirklich die Augen geöffnet. Das war aufregend für sie, diese Verbindung herzustellen und dieser Musik etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken als zuvor.

Taj Mahal hat gesagt, dass er es vorzieht, Outdoor-Auftritte zu machen: „Die Musik wurde entwickelt, damit sich die Leute bewegen können, und es ist nach einer Weile ein bisschen schwierig, die Leute sitzen zu lassen, als würden sie fernsehen. Deshalb spiele ich gerne Outdoor-Festivals - weil die Leute einfach tanzen. Das Theaterpublikum muss sich fragen: "Was zum Teufel ist los? Wir bitten diese Musiker, zu kommen und aufzutreten, und dann sitzen wir da und schöpfen die ganze Energie aus der Luft." Deshalb brauche ich nach einer Weile eine Pause. Es ist zu anstrengend. Oft erlaube ich das nicht. Ich spiele einfach zu der Göttin der Musik – und ich weiß, dass sie tanzt.“

Mahal wurde mit den Worten zitiert: "81 Prozent der Kinder, die Rap hörten, waren keine schwarzen Kinder. Einst war eine enorme Menge Geld damit verbunden … sie haben es komplett auf eine materielle Seite verschoben. Es ging einfach in eine schreckliche Richtung. ...Sie können meine Musik von vorne bis hinten hören, und Sie hören mich nie stöhnen und weinen darüber, wie schlecht Sie mich behandelt haben. Ich denke, dieser Blues-Stil und diese Art von Ton war etwas, das darauf zurückzuführen ist, dass sich viele weiße Menschen sehr, sehr schuldig fühlten wegen dem, was passiert ist."

Auszeichnungen

Taj Mahal hat im Laufe seiner Karriere drei Grammy Awards (zehn Nominierungen) erhalten.

Am 8. Februar 2006 wurde Taj Mahal zum offiziellen Blues-Künstler des Commonwealth of Massachusetts ernannt.

Im März 2006 erhielt Taj Mahal zusammen mit seiner Schwester, der verstorbenen Carole Fredericks , den Foreign Language Advocacy Award der Northeast Conference on the Teaching of Foreign Languages ​​in Anerkennung ihres Engagements, das enorme Potenzial der Musik ins Rampenlicht zu rücken echte interkulturelle Kommunikation.

Am 22. Mai 2011 erhielt Taj Mahal die Ehrendoktorwürde des Wofford College in Spartanburg, South Carolina . Er machte auch kurze Bemerkungen und spielte drei Lieder. Ein Video der Aufführung ist online zu finden.

2014 erhielt Taj Mahal den Lifetime Achievement Award der Americana Music Association .

Diskografie

Alben

Live-Alben

Compilation-Alben

Verschiedene Künstler mit Taj Mahal

Filmografie

Live-DVDs

  • 2002 – Live bei Ronnie Scott's 1988
  • 2006 – Taj Mahal/Phantom Blues Band Live in St. Lucia
  • 2011 – Play The Blues Live From Lincoln Jazz Center – mit Wynton Marsalis und Eric Clapton , spielen auf „Just a Closer Walk With Thee“ und „Corrine, Corrina“

Filme

Fernsehshows

Anmerkungen

Verweise

Externe Links