Taj Mahal (Musiker) - Taj Mahal (musician)
Taj Mahal | |
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Geboren |
Henry St. Claire Fredericks jr.
17. Mai 1942
Harlem , New York, USA
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Ehepartner | Anna de Leon, Inshirah Mahal 1976-heute |
Kinder | mehrere von verschiedenen Gewerkschaften (darunter Ahman „Imon Starr“ Mahal von der neuseeländischen Band Olmecha Supreme Soundsystem, Zoe „Moon“ Mahal, Noni Mahal, Deva und Aya de Leon ) |
Verwandte | Carole Fredericks (Schwester), Aya de Leon (Tochter) |
Musikalische Karriere | |
Genres | |
Beruf(e) |
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Instrumente |
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aktive Jahre | 1964–heute |
Etiketten | |
Verbundene Taten | Jesse Ed Davis
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Webseite | Tajblues.com |
Henry St. Claire Fredericks, Jr. (* 17. Mai 1942), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Taj Mahal , ist ein US-amerikanischer Bluesmusiker , Singer-Songwriter, Multi-Instrumentalist, Schauspieler und Filmkomponist. Er spielt Gitarre, Klavier, Banjo, Mundharmonika und viele andere Instrumente, wobei er oft Elemente der Weltmusik in seine Arbeit einbezieht . Mahal hat im Laufe seiner mehr als 50-jährigen Karriere viel dazu beigetragen, die Definition und den Umfang der Bluesmusik neu zu gestalten, indem er sie mit nicht-traditionellen Formen verschmolz, darunter Klänge aus der Karibik, Afrika, Indien, Hawaii und dem Südpazifik.
Frühen Lebensjahren
Mahal wurde am 17. Mai 1942 in Harlem , Manhattan , New York City , New York als Henry St. Claire Fredericks, Jr. geboren . Aufgewachsen in Springfield , Massachusetts , wuchs er in einem musikalischen Umfeld auf: Seine Mutter war Mitglied eines lokalen Gospelchors und sein Vater, Henry Saint Claire Fredericks Sr., war ein afro-karibischer Jazz- Arrangeur und Pianist. Seine Familie besaß ein Kurzwellenradio, das Musiksendungen aus der ganzen Welt empfing und ihn schon in jungen Jahren der Weltmusik näher brachte . Schon früh in seiner Kindheit erkannte er die starken Unterschiede zwischen der populären Musik seiner Zeit und der Musik, die zu Hause gespielt wurde. Er interessierte sich auch für Jazz und genoss die Werke von Musikern wie Charles Mingus , Thelonious Monk und Milt Jackson . Seine Eltern wurden während der Harlem Renaissance erwachsen und vermittelten ihrem Sohn durch ihre Geschichten ein Gefühl des Stolzes auf seine karibische und afrikanische Abstammung.
Da sein Vater Musiker war, beherbergte sein Haus häufig andere Musiker aus der Karibik, Afrika und den USA. Sein Vater wurde von Ella Fitzgerald "The Genius" genannt, bevor er seine Familie gründete. Henry Jr. entwickelte schon früh ein Interesse für afrikanische Musik, die er als junger Mann eifrig studierte. Seine Eltern ermutigten ihn, Musik zu machen und begannen mit klassischem Klavierunterricht. Er studierte auch Klarinette, Posaune und Mundharmonika.
Als Henry Jr. elf Jahre alt war, kam sein Vater bei einem Unfall in seiner Baufirma ums Leben, er wurde von einem Traktor zerquetscht, als dieser umkippte. Für den Jungen war es ein sehr traumatisches Erlebnis. Mahals Mutter heiratete später wieder. Sein Stiefvater besaß eine Gitarre, die Henry Jr. im Alter von 13 oder 14 Jahren zu benutzen begann, und erhielt seinen ersten Unterricht von einem neuen Nachbarn aus North Carolina in seinem Alter, der akustische Bluesgitarre spielte. Sein Name war Lynwood Perry, der Neffe des berühmten Bluesmanns Arthur "Big Boy" Crudup . In der High School sang Henry Jr. in einer Doo-Wop- Gruppe.
Eine Zeitlang dachte er daran, die Landwirtschaft der Musik vorzuziehen. Seine Leidenschaft begann im Alter von 16 Jahren auf einer Milchfarm in Palmer, Massachusetts , nicht weit von Springfield. Mit 19 war er Farmvorarbeiter. "Ich habe zwischen fünfunddreißig und siebzig Kühe pro Tag gemolken. Ich habe die Euter geschoren. Ich habe Mais angebaut. Ich habe Tennessee-Rottop-Klee angebaut. Alfalfa." Mahal glaubt daran, sein eigenes Essen anzubauen und sagt: "Es gibt eine ganze Generation von Kindern, die denken, dass alles aus einer Schachtel und einer Dose kommt, und sie wissen nicht, dass Sie das meiste Ihrer Lebensmittel anbauen können." Durch seine persönliche Unterstützung der Familienfarm tritt Mahal regelmäßig bei Farm Aid Konzerten auf.
Henry wählte seinen Künstlernamen Taj Mahal aus Träumen, die er über Mahatma Gandhi , Indien , und soziale Toleranz hatte. 1959 oder 1961 begann er, den Künstlernamen zu verwenden – ungefähr zur gleichen Zeit, als er an der University of Massachusetts studierte . Obwohl Mahal eine landwirtschaftliche Berufsschule besucht hatte, Mitglied der National FFA Organization wurde , Tierhaltung als Hauptfach und Veterinärwissenschaften und Agronomie im Nebenfach studierte , entschied sich Mahal, Musik statt Landwirtschaft zu betreiben. Im College leitete er eine Rhythm and Blues- Band namens Taj Mahal & The Elektras. Bevor er an die US-Westküste ging, war er auch Teil eines Duos mit Jessie Lee Kincaid.
Karriere
Mahal zog nach Santa Monica, Kalifornien, im Jahr 1964 und bildete Rising Sons mit anderen Blues - Rock - Musiker Ry Cooder und Jessie Lee Kincaid, einen Plattenvertrag bei der Landung Columbia Records bald nach. Jesse Ed Davis , ein gebürtiger Kiowa aus Oklahoma, kam zu Taj Mahal und spielte Gitarre und Klavier auf Mahals ersten vier Alben. Die Gruppe war eine der ersten gemischtrassigen Bands dieser Zeit, was ihre kommerzielle Lebensfähigkeit beeinträchtigt haben könnte. Der Bassist der Rising Sons, Gary Marker, erinnerte sich jedoch später daran, dass die Mitglieder der Band in eine kreative Sackgasse geraten waren und ihre musikalischen und persönlichen Differenzen selbst unter der Anleitung des erfahrenen Produzenten Terry Melcher nicht in Einklang bringen konnten . Sie nahmen genug Songs für ein Full-Length-Album auf, veröffentlichten aber nur eine Single und die Band löste sich bald auf. Legacy - Aufzeichnungen entließen The Rising Sons Mit Taj Mahal und Ry Cooder im Jahr 1992 mit Material aus dieser Zeit. Während dieser Zeit arbeitete Mahal auch mit anderen Musikern wie Howlin' Wolf , Buddy Guy , Lightnin' Hopkins und Muddy Waters zusammen .
Mahal blieb bei Columbia für seine Solo - Karriere, die selbstbetitelte Freigabe Taj Mahal und The Natch'l Blues in 1968. Seine Spur Statesboro Blues wurde auf der Seite vorgestellten 2 der sehr erfolgreichen Columbia / CBS - Sampler - Album , The Rock Machine macht Sie an , was seiner Karriere einen großen frühen Schub gab. Giant Step/De Old Folks at Home mit Kiowa-Session-Musiker Jesse Ed Davis, . Während dieser Zeit arbeiteten er und Cooder mit den Rolling Stones zusammen , mit denen er im Laufe seiner Karriere zu verschiedenen Zeiten aufgetreten ist. 1968 trat er in dem Film The Rolling Stones Rock and Roll Circus auf . Von den späten 1960er bis in die 1970er Jahre nahm er insgesamt zwölf Alben für Columbia auf. Seine Arbeit der 1970er Jahre war besonders wichtig, da seine Veröffentlichungen begannen, westindische und karibische Musik, Jazz und Reggae in den Mix zu integrieren. 1972 spielte er mit und schrieb die Filmmusik für den Film Sounder , in dem Cicely Tyson die Hauptrolle spielte . Er wiederholte seine Rolle und kehrte als Komponist in der Fortsetzung Teil 2, Sounder zurück .
1976 verließ Mahal Columbia und unterschrieb bei Warner Bros. Records , wo er drei Alben aufnahm. Eine davon war eine weitere Filmmusik für 1977 Brothers ; das Album hat den gleichen Namen. Nach seiner Zeit bei Warner Bros. hatte er Mühe, einen neuen Plattenvertrag zu finden, dies war die Ära des Heavy Metal und der Disco- Musik.
In seiner Karriere ins Stocken geraten, beschloss er 1981 , nach Kauai, Hawaii , zu ziehen und gründete bald die Hula Blues Band. Ursprünglich nur eine Gruppe von Jungs, die sich zum Angeln und zum Spaß zusammentun, begann die Band bald, regelmäßig aufzutreten und zu touren. In den 1980er Jahren blieb er auf Hawaii in der Öffentlichkeit unauffällig, bevor er 1988 Taj für Gramavision aufnahm . Dies begann für ihn eine Art Comeback, in dieser Zeit nahm er sowohl für Gramavision als auch für Hannibal Records auf.
In den 1990er Jahren engagierte sich Mahal intensiv bei der Unterstützung der gemeinnützigen Music Maker Relief Foundation . Ab 2019 war er noch im Beirat der Stiftung.
In den 1990er Jahren war er beim Private Music Label und veröffentlichte Alben voller Blues , Pop, R&B und Rock . Er arbeitete sowohl mit Eric Clapton als auch mit Etta James zusammen .
1995 nahm er eine Platte auf, die traditionellen amerikanischen Blues mit indischen Saiteninstrumenten verschmilzt, Mumtaz Mahal , begleitet von Vishna Mohan Bhatt an der Mohan Veena und N. Ravikiran an der Chitravina , einer bundlosen Laute .
1998 spielte er in Zusammenarbeit mit dem renommierten Songwriter David Forman, dem Produzenten Rick Chertoff und den Musikern Cyndi Lauper , Willie Nile , Joan Osborne , Rob Hyman , Garth Hudson und Levon Helm von der Band und den Chieftains auf dem Americana- Album Largo basierend auf die Musik von Antonín Dvořák .
1997 gewann er bei den Grammy Awards das beste zeitgenössische Blues-Album für Señor Blues , gefolgt von einem weiteren Grammy für Shoutin' in Key im Jahr 2000. Er spielte den Titelsong der Kinderfernsehshow Peep and the Big Wide World , die 2004 ausgestrahlt wurde .
2002 erschien Mahal auf dem Compilation-Album Red Hot and Riot der Red Hot Organization als Hommage an den nigerianischen Afrobeat- Musiker Fela Kuti . Das von Paul Heck produzierte Album wurde weithin gefeiert und alle Einnahmen aus dem Album wurden an AIDS-Wohltätigkeitsorganisationen gespendet.
Taj Mahal trug 2006 zu Olmecha Supremes Album „hedfoneresonance“ bei. Die in Wellington ansässige Gruppe unter der Leitung von Mahals Sohn Imon Starr ( Ahmen Mahal ) präsentierte auch Deva Mahal am Gesang.
Mahal hat sich mit Keb' Mo' zusammengetan , um am 5. Mai 2017 ein gemeinsames Album TajMo zu veröffentlichen. Das Album hat einige Gastauftritte von Bonnie Raitt , Joe Walsh , Sheila E. und Lizz Wright und enthält sechs Eigenkompositionen und fünf Cover. von Künstlern und Bands wie John Mayer und The Who .
2013 trat Mahal in dem Dokumentarfilm über Byrds Gründungsmitglied Gene Clark auf , "The Byrd Who Flew Alone", produziert von Four Suns Productions. Clark und Mahal waren seit vielen Jahren befreundet.
Im Juni 2017 trat Mahal in dem preisgekrönten Dokumentarfilm The American Epic Sessions unter der Regie von Bernard MacMahon auf , der Charley Pattons „ High Water Everywhere “ auf dem ersten elektrischen Tonaufnahmesystem aus den 1920er Jahren aufnahm. Mahal trat in der begleitenden Dokumentarserie American Epic auf und kommentierte die ländlichen Aufnahmekünstler der 1920er Jahre, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die amerikanische Musik und auf ihn persönlich hatten.
Persönliches Leben
Mahals erste Ehe war mit Anna de Leon. Er bezieht sich auf Anna im Song "Texas Woman Blues" mit den gesprochenen Worten "Señorita de Leon, escucha mi canción". Aus dieser Ehe ging eine Tochter hervor, die Schriftstellerin und Lehrerin Aya de Leon . Taj Mahal heiratete am 23. Januar 1976 Inshirah Geter und zusammen haben sie sechs Kinder. Seine Tochter Deva Mahal trat in einer Folge von Dating Around auf .
Musikrichtung
Mahal führt beim Fingerpicking mit Daumen und Mittelfinger und nicht mit dem Zeigefinger, wie es die meisten Gitarristen tun. "Ich spiele mit einem Flatpick ", sagt er, "wenn ich viele Blues-Leads mache." Zu Beginn seiner musikalischen Karriere studierte Mahal die verschiedenen Stilrichtungen seiner Lieblings-Blues-Sänger, darunter Musiker wie Jimmy Reed , Son House , Sleepy John Estes , Big Mama Thornton , Howlin' Wolf, Mississippi John Hurt und Sonny Terry . Seinen Aufenthalt in Clubs wie dem Club 47 in Massachusetts und Ash Grove in Los Angeles beschreibt er als "grundlegende Bausteine in der Entwicklung seiner Musik". Er gilt als Gelehrter der Bluesmusik, sein Studium der Ethnomusikologie an der University of Massachusetts Amherst führte ihn weiter in die Volksmusik der Karibik und Westafrikas ein. Im Laufe der Zeit nahm er immer mehr afrikanische Roots-Musik in seine musikalische Palette auf und umfasste Elemente von Reggae, Calypso , Jazz, Zydeco , R&B, Gospelmusik und Country-Blues – von denen jede „als Grundlage seines einzigartigen Sounds diente. " Laut The Rough Guide to Rock „wurde gesagt, dass Taj Mahal einer der ersten großen Künstler war, wenn nicht der allererste, der die Möglichkeiten der Weltmusik verfolgte . Sogar den Blues, den er in den frühen 70er Jahren spielte – Recycling von The Blues & Other Related Stuff (1972), Mo' Roots (1974) – zeigte eine Begabung, die Mischung mit Aromen zu würzen, die ihn immer einen Meter weit davon entfernt hielten, ein absoluter Blues-Performer zu sein. In Bezug auf seine Stimme schreibt der Autor David Evans, Mahal habe "eine außergewöhnliche Stimme, die von schroff und grob bis glatt und schwül reicht".
Taj Mahal glaubt , dass sein Album 1999 Kulanjan , das kennzeichnet er mit dem spielt Kora Meister Mali ‚s Griot Tradition Toumani Diabaté ,‚verkörpert seinen musikalischen und kulturellen Geist des Kreis ankommen.‘ Für ihn war es eine Erfahrung, die es ihm ermöglichte, sich wieder mit seinem afrikanischen Erbe zu verbinden und ihm ein Gefühl der Heimkehr vermittelte. Er änderte sogar seinen Namen in Dadi Kouyate, den ersten Jali- Namen, um diesen Punkt nach Hause zu bringen. In Bezug auf die Erfahrung und die Breite seines Eklektizismus sagte er:
Die Mikrofone belauschen ein Gespräch zwischen einem 350 Jahre alten Waisenkind und seinen längst verlorenen leiblichen Eltern. Ich habe so viel andere Musik zu spielen. Aber der Punkt ist, dass, nachdem ich mit diesen Afrikanern aufgenommen habe, im Grunde genommen, wenn ich für den Rest meines Lebens keine Gitarre spiele, für mich in Ordnung ist ....Mit Kulanjan denke ich, dass Afroamerikaner die Möglichkeit haben, nicht nur zu sehen die Instrumente und die Musiker, aber sie sehen auch mehr über ihre Kultur und erkennen die Gesichter, die Schritte, die Hände, die Stimmen und die Klänge, die nicht der Blues sind. Dem afroamerikanischen Publikum wurden zum ersten Mal wirklich die Augen geöffnet. Das war aufregend für sie, diese Verbindung herzustellen und dieser Musik etwas mehr Aufmerksamkeit zu schenken als zuvor.
Taj Mahal hat gesagt, dass er es vorzieht, Outdoor-Auftritte zu machen: „Die Musik wurde entwickelt, damit sich die Leute bewegen können, und es ist nach einer Weile ein bisschen schwierig, die Leute sitzen zu lassen, als würden sie fernsehen. Deshalb spiele ich gerne Outdoor-Festivals - weil die Leute einfach tanzen. Das Theaterpublikum muss sich fragen: "Was zum Teufel ist los? Wir bitten diese Musiker, zu kommen und aufzutreten, und dann sitzen wir da und schöpfen die ganze Energie aus der Luft." Deshalb brauche ich nach einer Weile eine Pause. Es ist zu anstrengend. Oft erlaube ich das nicht. Ich spiele einfach zu der Göttin der Musik – und ich weiß, dass sie tanzt.“
Mahal wurde mit den Worten zitiert: "81 Prozent der Kinder, die Rap hörten, waren keine schwarzen Kinder. Einst war eine enorme Menge Geld damit verbunden … sie haben es komplett auf eine materielle Seite verschoben. Es ging einfach in eine schreckliche Richtung. ...Sie können meine Musik von vorne bis hinten hören, und Sie hören mich nie stöhnen und weinen darüber, wie schlecht Sie mich behandelt haben. Ich denke, dieser Blues-Stil und diese Art von Ton war etwas, das darauf zurückzuführen ist, dass sich viele weiße Menschen sehr, sehr schuldig fühlten wegen dem, was passiert ist."
Auszeichnungen
Taj Mahal hat im Laufe seiner Karriere drei Grammy Awards (zehn Nominierungen) erhalten.
- 1997 (Grammy Award) Bestes zeitgenössisches Blues-Album für Señor Blues
- 2000 (Grammy Award) Bestes zeitgenössisches Blues-Album für Shoutin' in Key
- 2006 ( Blues Music Awards ) Historisches Album des Jahres für The Essential Taj Mahal
- 2008 (Grammy-Nominierung) Bestes zeitgenössisches Blues-Album für Maestro
- 2018 (Grammy Award) Bestes zeitgenössisches Blues-Album für TajMo
Am 8. Februar 2006 wurde Taj Mahal zum offiziellen Blues-Künstler des Commonwealth of Massachusetts ernannt.
Im März 2006 erhielt Taj Mahal zusammen mit seiner Schwester, der verstorbenen Carole Fredericks , den Foreign Language Advocacy Award der Northeast Conference on the Teaching of Foreign Languages in Anerkennung ihres Engagements, das enorme Potenzial der Musik ins Rampenlicht zu rücken echte interkulturelle Kommunikation.
Am 22. Mai 2011 erhielt Taj Mahal die Ehrendoktorwürde des Wofford College in Spartanburg, South Carolina . Er machte auch kurze Bemerkungen und spielte drei Lieder. Ein Video der Aufführung ist online zu finden.
2014 erhielt Taj Mahal den Lifetime Achievement Award der Americana Music Association .
Diskografie
Alben
- 1968 – Taj Mahal
- 1968 – Der Natch'l-Blues
- 1969 – Giant Step/De Ole Folks at Home
- 1971 – Glücklich, einfach so zu sein, wie ich bin
- 1972 – Recycling des Blues und anderer verwandter Dinge
- 1972 – Sounder (Originalton)
- 1973 – Oooh So Good 'n Blues
- 1974 – Mo' Roots
- 1975 – Musik hält mich zusammen
- 1976 – Zufrieden 'n' gekitzelt Too
- 1976 – Musik Fuh Ya' (Musica Para Tu)
- 1977 – Brüder
- 1977 – Evolution (das Neueste)
- 1987 – Taj
- 1988 – Shake Sugaree – Taj Mahal singt und spielt für Kinder
- 1991 – Maultierknochen
- 1991 – wie nie zuvor
- 1993 – Den Blues tanzen
- 1995 – Mumtaz Mahal (mit VM Bhatt und N. Ravikiran )
- 1996 – Phantom-Blues
- 1997 – Señor Blues
- 1997 – Taj Mahal und der Hula Blues AKA Sacred Island (1998; mit der Hula Blues Band)
- 1999 – Kulanjan (mit Toumani Diabaté )
- 2001 – Hanapepe Dream (mit der Hula Blues Band)
- 2005 – Mkutano trifft den Culture Musical Club von Sansibar
- 2008 – Meister
- 2012 – Hidden Treasures of Taj Mahal CD1 unveröffentlicht 1969-1973
- 2014 – Talkin' Christmas (mit The Blind Boys of Alabama )
- 2016 – Liebeswerk (aufgenommen 1998)
- 2017 – TajMo (mit Keb' Mo' )
Live-Alben
- 1971 – Die wahre Sache
- 1972 – Recycling des Blues und anderer verwandter Dinge
- 1972 – Big Sur Festival – Klatschen mit einer Hand
- 1979 – Taj Mahal und The International Rhythm Band - Live & Direct
- 1990 – Live bei Ronnie Scotts AKA Big Blues
- 1996 – Ein Abend mit akustischer Musik
- 2000 – Taj Mahal und The Phantom Blues Band Live - Shoutin' in Key
- 2004 – Taj Mahal Trio - Live Catch
- 2007 – World Blues (aufgenommen 1971; Neuauflage mit zusätzlichem Material auf einer 2019er LP)
- 2012 – Hidden Treasures of Taj Mahal CD2 Live in der Royal Albert Hall 1970
- 2015 – Taj Mahal & The Hula Blues Band: Live aus Kauai
- 2016 – Lebe in San Francisco 1966
- 2020 - Taj Mahal Live - Live American Radio Broadcast AKA Johnny Too Bad - Live American Radio Broadcast AKA Taj Mahal - Ultrasonic Blues - The Full WLIR New York Broadcast 1974 AKA Live in den Ultrasonic Studios
- 2020 - Die unterirdische Pipeline - Gainesville, FL Sendung 1978
Compilation-Alben
- 1980 – Nach Hause gehen
- 1981 – Das Beste von Taj Mahal, Band 1 ( Kolumbien )
- 1992 – Tajs Blues
- 1993 – Weltmusik
- 1994 – Taj Mahal – The Rising Sun Collection No. 3 (2004 als Sugar Mama Blues neu aufgelegt )
- 1998 – In Arbeit und in Bewegung: 1965-1998
- 1999 – Blaulicht-Boogie
- 2000 – Das Beste von Taj Mahal
- 2000 – Das Beste der privaten Jahre
- 2001 – Sing ein glückliches Lied: The Warner Bros. Recordings
- 2003 – Martin Scorsese präsentiert den Blues – Taj Mahal
- 2003 – Blues mit Gefühl: Das Beste von Taj Mahal
- 2005 – Das wesentliche Taj Mahal
- 2014 – Süße Mama Rot
- 2019 – Taj Mahal – Zehn Lieder für dich
Verschiedene Künstler mit Taj Mahal
- 1968 – Der Rolling Stones Rock and Roll Circus
- 1968 – Die Rockmaschine macht dich an
- 1970 – Fülle deinen Kopf mit Rock
- 1985 – Conjure: Musik zu den Texten von Ismael Reed
- 1990 – The Hot Spot – Original-Soundtrack
- 1991 – Vol Pour Sidney – nur ein Titel, weitere Tracks von Charlie Watts , Elvin Jones , Pepsi, The Lonely Bears, Lee Konitz und anderen.
- 1992 – Rising Sons mit Taj Mahal und Ry Cooder
- 1992 – Smilin' Island of Song von Cedella Marley Booker und Taj Mahal.
- 1993 – Die Quelle von Ali Farka Touré (World Circuit WCD030; Hannibal 1375)
- 1993 – Frieden lächelt die Welt
- 1997 – Folge dem trinkenden Kürbis
- 1997 – Eine Schwanzfeder schütteln
- 1998 – Scrapple – Original-Soundtrack
- 1998 – Largo
- 1999 – Hippie-Hop
- 2001 – „Strut“ – mit Jimmy Smith auf seinem Album Dot Com Blues
- 2002 – Jools Hollands Big Band Rhythm & Blues ( Rhino ) – Beitrag seiner Version von "Outskirts of Town"
- 2002 – Will The Circle Be Unbroken, Volume III – Lead-Vocals bei Fishin' Blues und Lead-In und erste Strophe des Titeltracks, mit Nitty Gritty Dirt Band , Alison Krauss , Doc Watson
- 2004 – Musicmakers mit Taj Mahal ( Music Maker 49)
- 2004 – Etta Baker mit Taj Mahal ( Music Maker 50)
- 2007 – Goin' Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ) – steuert seine Version von „ My Girl Josephine “ bei
- 2007 – Le Cœur d'un homme von Johnny Hallyday – Duett zu "T'Aimer si mal", geschrieben vom französischen Bestsellerautor Marc Levy
- 2009 – American Horizon – mit Los Cenzontles , David Hidalgo
- 2011 – Play The Blues Live From Lincoln Jazz Center – mit Wynton Marsalis und Eric Clapton , spielen auf „Just a Closer Walk With Thee“ und „ Corrine, Corrina “
- 2013 – „Poye 2“ – mit Bassekou Kouyate und Ngoni Ba auf ihrem Album Jama Ko
- 2013 – „Winding Down“ – mit Sammy Hagar , Dave Zirbel, John Cuniberti, Mona Gnader, Vic Johnson auf dem Album Sammy Hagar & Friends
- 2013 – Divided & United: The Songs of the Civil War – mit einer Version von „ Down by the Riverside “
- 2015 – "Wie kann ein armer Junge?" – mit Van Morrison auf seinem Album Re-working the Catalog
- 2017 – Musik von The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack – Beitrag seiner Version von „ High Water Everywhere “
Filmografie
Live-DVDs
- 2002 – Live bei Ronnie Scott's 1988
- 2006 – Taj Mahal/Phantom Blues Band Live in St. Lucia
- 2011 – Play The Blues Live From Lincoln Jazz Center – mit Wynton Marsalis und Eric Clapton , spielen auf „Just a Closer Walk With Thee“ und „Corrine, Corrina“
Filme
- 1972 – Sounder als Ike Phillips
- 1976 – Teil 2, Sounder als Ike Phillips
- 1977 — Scott Joplin als Armer Alfred
- 1977 – Brüder (Komponist)
- 1987 – Der Mann, der als Knochen 1.000 Ketten brach
- 1991 – Bill & Teds falsche Reise als Torwächter
- 1992 – Zebrahead (Komponist)
- 1995 – Es war einmal... Als wir als Mr. Will gefärbt waren
- 1996 – Der Rolling Stones Rock and Roll Circus als er selbst
- 1998 – Außerhalb von Ozona als Dix Mayal
- 1998 – Sechs Tage, sieben Nächte als Entertainer
- 2000 – Songcatcher als Dexter spricht
- 2002 – Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood als Swing Band Sänger
- 2004 – Killer Diller als JR Cox
- 2017 – Amerikanisches Epos als er selbst
Fernsehshows
- 1977 - Saturday Night Live: Episode 048 Interpret: Musical Guest
- 1985 - Titelsong aus Star Wars: Ewoks
- 1992 – Neue WKRP in Cincinnati – Moss stirbt als er selbst
- 1999 – Party of Five – Fillmore Street als er selbst
- 2003 – Arthur – Big Horns George als er selbst
- 2004 – Titelsong von Peep and the Big Wide World
Anmerkungen
Verweise
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- "Taj Mahal" . Akustik-Magazin.