Takashi Yoshimatsu- Takashi Yoshimatsu

Takashi Yoshimatsu (吉松, Yoshimatsu Takashi , * 18. März 1953) ist ein japanischer Komponist klassischer Musik. Er ist bekannt für das Komponieren des 2003er Remakes von Astro Boy .

Biografie

Yoshimatsu ist in Yoyogi , Tokio, geboren und aufgewachsen . Als Kind hatte er einen Hund und verbrachte seine Tage damit, den Müll zusammenzubauen, den er beim Spazierengehen gefunden hatte. Wie Tōru Takemitsu , der allgemein als Japans größter Komponist im westlichen klassischen Stil gilt, erhielt er während seiner Kindheit keine formale musikalische Ausbildung. Yoshimatsu war mit 13 ein Fan von The Walker Brothers und The Ventures , aber mit 14 faszinierten ihn Symphonien von Ludwig van Beethoven und Pjotr ​​Ilyich Tschaikowsky . Als er in die Keio High School kam, hatte er gehofft, ein Medizinstudium zu absolvieren, aber änderte schließlich seine Bestrebungen, Sinfonieautor zu werden. Während seines Studiums an der Fakultät für Ingenieurwissenschaften der Keio-Universität wurde er Lehrling von Teizo Matsumura . Obwohl er sagt, dass er in keiner Weise von Matsumuras Stil beeinflusst wurde, zeigt sein Soloklavierstück von 1974, To the Companion Star of Sirius (Op. 1), einen starken Einfluss der zeitgenössischen Musik, einschließlich der von Matsumura. Er wurde Manabu Kawai vorgestellt, einem Professor an der Tokyo University of the Arts , der ihn ermutigte, Harmonielehre und Kontrapunkt zu studieren , aber er gab den Unterricht nach einigen Monaten auf und verließ die Universität im März 1974. Zu dieser Zeit komponierte er Musik als Kunstmusik war er auch von progressiver Rockmusik wie Pink Floyd , Yes , Emerson, Lake & Palmer usw. fasziniert und schloss sich als Keyboarder Rockbands an.

1975 lernte Yoshimatsu durch Matsumuras Einführung Isao Harada kennen, und am 28. November 1978 gab er sein Debüt als Komponist, indem er Forgetful Angel bei einem von Harada veranstalteten Privatkonzert präsentierte (obwohl er für die Komposition kein Honorar erhielt). In der Zwischenzeit nahm er etwa 20 Mal an verschiedenen Kompositionswettbewerben teil und war nicht erfolgreich, aber 1980 wurde Dorian für Orchester für den Kompositionspreis der Stiftung zur Förderung der Sinfoniemusik ausgewählt. Seitdem komponierte er eine Reihe von Stücken, bevor er sich 1981 mit dem Serialisten Threnody to Toki einen Namen machte. In Hiroshi Aoshimas Buch Composer's Way of Thinking ( Kodansha 's New Library of Knowledge, 2004) wird beschrieben, dass er den Otaka . gewann Preis für Threnody an Toki (S. 263), aber Yoshimatsu selbst hat dies auf seiner Website dementiert.

Bald darauf wurde Yoshimatsu von der atonalen Musik desillusioniert und begann in einem freien neoromantischen Stil mit starken Einflüssen aus Jazz, Rock und japanischer klassischer Musik zu komponieren , was seinen Ruf mit seinem Gitarrenkonzert von 1985 untermauerte. Seit 2007 hat Yoshimatsu sechs Sinfonien, 12 Konzerte präsentiert: je eine für Fagott , Cello , Gitarre , Posaune , Altsaxophon , Sopransaxophon , Marimba , Kammerorchester, traditionelle japanische Instrumente und zwei für Klavier (eines nur für die linke Hand) und eines für beide Hände), eine Reihe von Sonaten und verschiedene kürzere Stücke für Ensembles unterschiedlicher Größe. Seine „Atom Hearts Club Suites“ für Streichorchester huldigen ausdrücklich den Beatles , Pink Floyd und Emerson, Lake & Palmer.

Der Großteil seiner Arbeit ist triadisch und enthält einfache, sich wiederholende Progressionen oder in einigen Fällen Pandiatonik . Auf ausgedehnte Tertianharmonien folgen oft Ganztonharmonien (wie im ersten Satz der 5. Symphonie oder im ersten Satz seines "Cyber ​​Bird"-Konzerts für Altsaxophon, das zusätzlich freien atonalen Jazz verwendet; oder der letzte Satz seines Konzerts "Orion Machine" oder in seinem Saxophonkonzert "Albireo Mode"). Seine Werke für traditionelle japanische Instrumente (wie Subaru und Within Dreams, Without Dreams ) verwenden traditionelle japanische Tonleitern und Stimmungen.

Er hat einige Essays und Fibeln über klassische Musik veröffentlicht. Er zeichnet gerne Bilder und hat seine eigenen Bücher illustriert.

Bemerkenswerte Kompositionen

• Saxophonkonzert "Cyber ​​Bird" für Altsaxophon, Klavier und Orchester op. 59 (1994)
• Kamui-Chikap-Symphonie (Symphonie Nr. 1) , Op. 40 (1990)
• Symphonie Nr. 2 "At Terra" , Op. 43 (1991)
• Symphonie Nr. 3 , Op. 75 (1998)
• Symphonie Nr. 4 , Op. 82 (2000)
• Symphonie Nr. 5 , Op. 87 (2001)
• Symphonie Nr. 6 "Vögel und Engel" , Op. 113 (2013)
• Gitarrenkonzert "Pegasus-Effekt" , Op. 23 (1984)
• Fagottkonzert "Unicorn Circuit" , Op. 36 (1988)
• Tenorposaunenkonzert "Orion Machine" , Op. 55 (1993)
• Klavierkonzert "Memo Flora" , Op. 67 (1997)
• Fugaku "Sieben Szenen des Heiligen Berges Fuji" , Op. 88)
• Violoncellokonzert "Centaurus Unit" , Op. 91 (2003)
• Sopransaxophonkonzert "Albireo Mode" , Op. 93 (2005)
• Klavierkonzert "Cephus Note" (für die linke Hand), Op. 102 (2007)
• Marimba-Konzert "Vogel-Rhythmik" , Op. 109 (2010)
• Threnodie an Toki , Op. 12 (1980)
• Atom Hearts Club Suite I für Streichorchester op. 70b (1997)
• Atom Hearts Club Suite IIa für Streichorchester, Op.79a (1999)
• Plejaden-Tänze I , Op. 27 (1986)
• Plejaden-Tänze II , Op. 28 (1987)
• Plejaden-Tänze III , Op. 35 (1988)
• Plejaden-Tänze IV , Op. 50 (1992)
• Plejaden-Tänze V , Op. 51 (1992)
• Plejaden-Tänze VI , Op. 71 (1998)
• Plejaden-Tänze VII , Op. 76 (1999)
• Plejaden-Tänze VIII , Op. 78a (1999)
• Plejaden-Tänze IX , Op. 85 (2001)
• Tapiola Visions (für die linke Hand), Op. 92 (2004)
• Ainola Lyrische Balladen (für die linke Hand), Op. 95 (2006)
• Gauche Dances (für die linke Hand), Op. 96 (2006)

Verweise

Externe Links

• Offizieller Blog (auf Japanisch)
• Japan Arts-Profil (auf Englisch)