Tara Donovan- Tara Donovan

Tara Donovan
Geboren 1969
Flushing, New York
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung BFA, Corcoran College of Art and Design (1991)
MFA, Virginia Commonwealth University (1999)
Bekannt für Skulptur
Auszeichnungen MacArthur-Stipendiat (2008)

Tara Donovan (* 1969 in Flushing, Queens in New York City) ist eine US-amerikanische Bildhauerin , die in Brooklyn, New York lebt und arbeitet . Ihre großformatigen Installationen, Skulpturen, Zeichnungen und Drucke nutzen Alltagsgegenstände, um die transformativen Effekte von Akkumulation und Aggregation zu erforschen. Sie ist bekannt für ihre Hingabe an die Verarbeitung und ihre Fähigkeit, die inhärenten physikalischen Eigenschaften eines Objekts zu nutzen, um es in Werke zu verwandeln, die einzigartige Wahrnehmungsphänomene und atmosphärische Effekte erzeugen. Ihre Arbeit wurde konzeptionell mit einer kunsthistorischen Linie verbunden, zu der Künstler des Postminimalismus und des Prozesses wie Eva Hesse , Jackie Winsor , Richard Serra und Robert Morris sowie Licht- und Raumkünstler wie Mary Corse , Helen Pashgian , Robert Irwin und James Turrell .

Bildung

Donovans formales Kunststudium begann 1987–88 an der School of Visual Arts (New York). Donovan erhielt 1991 ihren BFA am Corcoran College of Art and Design (Washington DC). Nach Abschluss ihres Bachelorstudiums unterhielt sie ein Studio in Baltimore und nahm an Gruppenausstellungen in Galerien und gemeinnützigen Kunsträumen teil.

Werdegang

Frühe Ausstellungen

Ihre erste große Ausstellung war ArtSites 96 im Maryland Art Place in Baltimore, wo sie erstmals ihre Zahnstocherwürfel präsentierte. Sie nahm auch an Options 1997 am Washington Project for the Arts teil , wo sie ihr erstes Projekt mit zerrissenen Teerpapierstücken präsentierte, sowie an Gruppenausstellungen in den Baumgartner Galleries und der Numark Gallery in Washington, DC. 1998 veranstaltete Donovan ihre erste Einzelausstellung, Resonances , bei Hemphill Fine Arts in Washington DC. Im selben Jahr stellte sie New Sculpture in der Reynolds Gallery in Richmond, Virginia aus.

Donovan kehrte zu ihrem Studium zurück und erwarb 1999 ihren MFA an der VCUarts , Teil der Virginia Commonwealth University (VCU) , als sie auch ihr erstes Interview in Articulate Contemporary Art Review erhielt . Nach ihrem Abschluss veranstaltete sie 1999 ihre erste große museale Einzelausstellung in der Hemicycle Gallery der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, wo sie Whorl präsentierte , eine Installation aus etwa 8.000 Pfund Nylonfasern, die zu Einheiten gebündelt und dann verteilt wurden auf dem Boden in einem sich ausdehnenden Spiralmuster. Bald darauf zog sie nach New York und wurde eingeladen, an der Biennale 2000 im Whitney Museum of American Art teilzunehmen, wo sie eine Bodeninstallation ( Ripple , 1998) aus geschnittenen Elektrokabeln präsentierte.

Ausstellungen

Ohne Titel von Tara Donovan

Donovans erste große kommerzielle Galerieausstellungen fanden in der Ace Gallery in New York und Los Angeles statt. Ihre Arbeit wurde 2000 in die Whitney Biennale aufgenommen . Zuvor, von 1999 bis 2000, stellte Donovan Whorl in der Hemicycle Gallery der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC aus. Als sie den Anruf erhielt, dass sie diese ortsspezifische Installation ausstellen würde, wird Donovan mit den Worten zitiert: "Ich habe geschrien und im Kreis herumgelaufen ... Was denkst du?" In einem Rückblick auf diese Ausstellung stellte die Kunstkritikerin Jessica Dawson fest: "Wie Whorl verwandelten die früheren Arbeiten des Künstlers überdimensionale Mengen alltäglicher Materialien – Zahnstocher, Dachpappe, Rollen mit Maschinenpapier – in Unerwartetes: natürliche Formationen, scheinbar lebende Organismen, topographische Karten". Nach Whorl zeigte Donovan eine Reihe von Ausstellungen in der Ace Gallery in Los Angeles, CA.

2003 besetzte sie den gesamten Raum der Ace Gallery in der Hudson Street 274 in New York mit einer Reihe von „site-responsiven“ Installationen, von denen viele inzwischen das Werk der Künstlerin bestimmen. Beispiele hierfür sind Haze (2003), die vollständig aus durchscheinenden Plastiktrinkhalmen bestehen, die an einer Wand gestapelt und von den angrenzenden Wänden abgestützt werden, um einen monumentalen Fries mit atmosphärischen Effekten zu schaffen. Die Bodeninstallation Nebulous (2002) besteht vollständig aus abgespultem und spontan zu miteinander verbundenen Einheiten „verwobenem“ Klebeband. Transplanted (2001) erweiterte ihre früheren Projekte mit zerrissenen Stücken von Teerpappe, um eine monumentale Materialplatte zu schaffen, die eine Grundfläche von über 25 Quadratmetern einnimmt. Strata (2000) ist eine weitere großflächige Bodeninstallation aus gepoolten und geschichteten Stücken von getrocknetem Elmer's Leim. Moiré (1999) besteht aus großen Spulen von Addiermaschinenpapier, die manipuliert und geschichtet werden, um strahlende Muster zu bilden, die sich mit der Position des Betrachters verschieben. Colony (2000) besteht aus geschnittenen Stücken von Standardstiften unterschiedlicher Länge, die auf dem Boden angeordnet sind und die architektonische Zersiedelung der Stadtentwicklung suggerieren. Die Ausstellung wurde von der Kritik weithin gelobt und erhielt Kritiken und Profile unter anderem in der New York Times , Village Voice , Artforum , Art in America , Flash Art International und W Magazine .

Es folgten eine Reihe von Solo-Museumsprojekten unter anderem an Orten wie der Rice University Art Gallery in Houston, dem Museum of Contemporary Art San Diego, dem Hammer Museum der UCLA, dem Berkeley Art Museum, dem Museum of Contemporary Art Cleveland und dem Saint Louis Art Museum.

Donovan sagt über ihre Arbeit: "Es ist nicht so, dass ich versuche, die Natur zu simulieren. Es ist eher eine Nachahmung der Natur, der Art und Weise, wie die Dinge tatsächlich wachsen." Der Künstlerkollege Chuck Close sagte einem Reporter: „In diesem besonderen Moment in der Kunstwelt wurden Erfindungen und persönliche Visionen zurückgestuft zugunsten der Aneignung , des Überfallens des kulturellen Eisschranks erinnert dich an die Arbeit anderer und ist wirklich, wirklich innovativ – und ich denke, Taras Arbeit ist – das ist sehr gegen den Strich des Augenblicks. Für mich ist es ein mutiger Schachzug."

Tempo Galerie

2005 trat Donovan der Pace Gallery bei, wo ihre Arbeiten sowohl in einer Sommergruppenausstellung als auch in der Gruppenausstellung Logical Schlussfolgerungen: 40 Jahre regelbasierter Kunst, kuratiert von Marc Glimcher, gezeigt wurden. Ihre erste große Einzelausstellung bei Pace im Jahr 2006, Tara Donovan: New Work , präsentierte Untitled (Plastic Cups) , eine Installation von Stapeln von Plastikbechern, die in einem Maßstab angeordnet sind, der eine hügelige topografische Landschaft suggeriert. Später im selben Jahr präsentierte sie Tara Donovan: Rubber Band Drawings . Seitdem hat sie die meisten ihrer neuen Projekte in Einzel- und Gruppenausstellungen bei Pace und seinen globalen angeschlossenen Galerien in London, Peking, Hongkong, Seoul, Menlo Park und Palo Alto vorgestellt, darunter die folgenden (unter anderem):

  • Licht, Zeit und drei Dimensionen , Pace Gallery, New York, 28. Juni – 24. August 2007
  • Tara Donovan: New Drawings , Pace Gallery, New York, 10. April – 2. Mai 2009
  • On the Square , Pace Gallery', New York, 8. Januar – 13. Februar 2010
  • 50 Years at Pace, Pace Gallery, New York, 17. September–16. Oktober 2010
  • Tara Donovan: Drawings (Pins) , 12. Februar 2011 – 19. März 2011 umfasste mehr als zwölf Zeichnungen, die aus Tausenden von Stahlstiften mit Nickelkopf bestehen, die in weißes Gatorboard gestochen wurden.
  • Ohne Titel (Mylar) , 4. Mai – 9. April 2011
  • Beijing Voice 2011: Den Realismus hinter sich lassen , 9. November 2011 – 12. Februar 2012
  • Grounded , 17. Januar – 22. Februar 2014
  • Tara Donovan , Pace Gallery, New York, 22. Mai – 23. August 2014
  • Tara Donovan , Pace Gallery, New York, 9. Mai – 8. Juli 2015
  • Talking on Paper , Pace in Peking, 17. April – 18. Juni 2016
  • Tara Donovan , Pace in Palo Alto, 26. Januar – 26. März 2017
  • Kaugummi II , Pace in Hongkong, 10. Februar – 11. März 2017
  • Tara Donovan , Pace Gallery, New York, 17. Februar – 18. März 2017
  • Tara Donovan , Pace in Seoul, 6. September – 22. Oktober 2017
  • Tara Donovan: Kompositionen , Pace in London, 24. Januar – 9. März 2018

Neben Pace wurden Donovans Arbeiten in Einzel- und Gruppenausstellungen in anderen Galerien gezeigt, darunter unter anderem in der Krakow Witkin Gallery in Boston, der Reynolds Gallery in Richmond, der Galerie Perrotin in Paris, der Stephen Friedman Gallery in London und der Quint Gallery in La Jolla .

Museumsausstellungen

Donovan hat viele große Ausstellungen in Museen produziert. Eine der bemerkenswertesten ist ihre Ausstellung im Jahr 2007 im Metropolitan Museum of Art in New York. Das Projekt mit dem Titel Tara Donovan at the Met war das vierte in einer Reihe von Projekten mit zeitgenössischen Künstlern, die vom Museum in Auftrag gegeben wurden. Sie produzierte eine ortsbezogene Installation mit Schleifen aus Mylar-Klebeband, die in Clustern an allen Wänden einer Galerie befestigt waren und die Betrachter in einer wechselnden, phänomenologischen Erfahrung umgaben, während sie sich durch den Raum bewegten.

Donovan hatte auch Arbeiten im Rahmen der Material Matters-Ausstellung, die 2005 vom Herbert F. Johnson Museum of Art der Cornell University veranstaltet wurde. Diese Ausstellung zeigte die Arbeiten von 20 Künstlern, die Material und Prozesse hervorhoben, aber auch aus dem Vokabular der konzeptuellen und minimalistischen Kunst von die 60er und 70er Jahre. Die vorgestellte Arbeit war ein Würfel aus Tausenden von Stiften, die durch Reibung und Schwerkraft zusammengehalten werden.

Donovans erste große Übersichtsausstellung wurde vom Institute of Contemporary Art in Boston produziert , wo sie 2008 eröffnet wurde. Die Ausstellung reiste den Rest des Jahres 2008 in das Cincinnati Art Center, das Des Moines Art Center und das Museum of Contemporary Art San Diegogo und 2009. Neben neuen Versionen von Haze , Nebulous , Strata , Moiré , Untitled (Plastic Cups) , Untitled (Mylar Tape) und Untitled (Styropor Cups) umfasste die Ausstellung Beispiele von Bluffs (Skulpturen aus Stapeln aus durchsichtigem Plastik Knöpfe), Untitled (Paper Plates) (eine weitere Serie von Skulpturen, die die geriffelten Kanten von Standard-Papptellern verwenden, um Kugeln zu bilden, die zu kristallartigen Clustern verschmelzen) und drei ihrer Würfel aus unterschiedlichen Materialien: Untitled (Zahnstocher) , Ohne Titel (Pins) und Ohne Titel (Glas) . Donovan stellte dem Museumspublikum auch neuere Projekte vor, wie Untitled (Mylar) , das aus gefalteten Mylarblättern besteht, die zu kugelförmigen Einheiten verdichtet sind, und Untitled , eine wandbasierte Installation, die Blätter aus gefaltetem und komprimiertem Polyesterfilm verwendet, um eine dicke Leinwand aus Material, das mit Licht, Optik und Perspektive spielt (eine spätere Iteration dieses Projekts wurde für die Lever House Art Collection in Auftrag gegeben).

Im Jahr 2010 arbeitete Donovan mit dem Indianapolis Museum of Art zusammen , um Tara Donovan: Untitled zu produzieren , eine Ausstellung vieler ihrer früheren skulpturalen Installationsprojekte (einschließlich Ripple , Colony , Strata , Transplanted und Untitled (Plastic Cups) ) zusammen mit Beispielen von vielen ihrer seit 2000 entstandenen Zeichnungen und Monoprints. Darüber hinaus gab das Museum eine großformatige Version von Untitled (Mylar) in Auftrag , die heute Teil der Sammlung ist.

2012 wurde Donovan vom Milwaukee Art Museum eingeladen , an seiner Reihe zeitgenössischer Künstlerprojekte teilzunehmen. Currents 35: Tara Donovan präsentierte neue Iterationen von Haze und Untitled (Lever House Project) sowie Beispiele aus ihrer neuen Serie von Drawings (Pins) (2011) und eine neue skulpturale Installation aus klaren Acrylstäben, die zu stacheligen kristallinen Einheiten zusammengesetzt werden können, die in verschiedenen Ausrichtungen kombiniert, um eine weitläufige Bodeninstallation zu schaffen.

Donovans erste europäische Museumsausstellung wurde 2013 vom Arp Museum in Remagen, Deutschland, in Zusammenarbeit mit dem Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek, Dänemark, organisiert. Die Ausstellung präsentierte eine Auswahl ihrer Installationen und skulpturalen Projekte, die in den letzten fünfzehn Jahren entstanden sind.

2015 wurde Donovan von der Kuratorin Andrea Grover eingeladen , an der Plattform-Initiative des Parrish Museums teilzunehmen, einer Reihe zeitgenössischer Künstlerprojekte, die auf die Architektur, den Kontext und die Umweltbedingungen des Museums reagieren. Donovan präsentierte neue Arbeiten im Zusammenhang mit ihren Experimenten mit Slinkys (dem Kinderspielzeug) sowohl als skulpturales als auch markierendes Material. Die Künstlerin wurde auch eingeladen, an ihrer ersten Ausstellung in Großbritannien im Jupiter Artland in Schottland teilzunehmen, wo sie eine Wandinstallation von Slinkys zusammen mit Iterationen von Untitled (Plastic Cups) und Untitled (Mylar) präsentierte . Eine Installation von Donovans monumentalen Stapeln von Styrolkarten (die zuvor 2014 in der Pace Gallery debütierte ) wurde in die Wonder- Ausstellung in der Renwick Gallery des Smithsonian Museum of American Art aufgenommen, die im November 2015 eröffnet wurde. Die Ausstellung Hyperobjects im Ballroom Marfa 2018 – kuratiert in Zusammenarbeit mit Timothy Morton —betrachtete Donovans Arbeit in einem breiten konzeptionellen Rahmen der geologischen Zeit und der Prägung menschlicher Aktivitäten und ihrer materiellen Rückstände in Gegenwart und Zukunft.

Donovans Ausstellung 2018 im Museum of Contemporary Art Denver belegte das gesamte von David Adjaye entworfene Gebäude. Die Kuratorin Nora Abrams kombinierte Donovans ältere und neuere zweidimensionale und dreidimensionale Arbeiten, um „neue Dialogbereiche innerhalb ihrer Praxis zu eröffnen und den BetrachterInnen zeit- und themenübergreifende Verbindungen zu ermöglichen“. Mit Skulpturen, Zeichnungen, Arbeiten auf Papier und ortsbezogenen Installationen machte die Ausstellung darauf aufmerksam, wie Donovans Materialexperimente zu einer vielfältigen Praxis führen.

Auszeichnungen

Ausgewählte öffentliche Sammlungen

  • Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
  • Birmingham Museum of Art, Alabama
  • Brooklyn Museum of Art
  • Centre Pompidou, Paris
  • Dallas Museum of Art
  • Indianapolis Museum of Art
  • Institut für zeitgenössische Kunst Boston
  • Los Angeles County Museum of Art
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Museum für zeitgenössische Kunst, San Diego
  • Museum der Schönen Künste, Boston
  • Parrish Art Museum, Watermill, NY
  • Virginia Museum of Fine Arts, Richmond
  • Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford
  • Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York

Ausgewählte Publikationen

  • Abrams, Nora Burnett (2018). Tara Donovan: Feldforschung . New York: Rizzoli. ISBN 978-0-8478-6292-4.
  • Donovan, Tara (2008). Tara Donovan (1. Aufl.). New York: Monacoli-Presse. ISBN 9781580932134.
  • Donovan, Tara (2013). Tara Donovan . Humlebæk, Dänemark: Louisiana Museum of Modern Art/DAP. ISBN 9788792877093.
  • Tara Donovan Ausstellungskataloge, Pace Gallery

Verweise

Externe Links