Zärtliche Gnaden -Tender Mercies

Zärtliche Gnaden
Kinostartplakat
Unter der Regie von	Bruce Beresford
Geschrieben von	Horton Foote
Produziert von	Philip S. Hobel
Mit
Kinematographie	Russell Boyd
Bearbeitet von	William Anderson
Musik von	George Dreyfus
Produktionsunternehmen
Vertrieben von	Universal Pictures Associated Film Distribution
Veröffentlichungsdatum	(begrenzt)
Laufzeit	92 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch
Budget	4,5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse	8,4 Millionen US-Dollar

Tender Mercies ist ein US-amerikanischer Filmdrama aus dem Jahr 1983von Bruce Beresford . Das Drehbuch von Horton Foote konzentriert sich auf Mac Sledge, einen genesenden alkoholkranken Country- Sänger, der durch seine Beziehung zu einer jungen Witwe und ihrem Sohn im ländlichen Texas versucht, sein Leben umzukrempeln . Robert Duvall spielt die Rolle des Mac; die Nebendarsteller umfassen Tess Harper , Betty Buckley , Wilford Brimley , Ellen Barkin und Allan Hubbard.

Finanziert von EMI Films wurde Tender Mercies hauptsächlich in Waxahachie, Texas gedreht . Das Drehbuch wurde von mehreren amerikanischen Regisseuren abgelehnt, bevor der Australier Beresford es akzeptierte. Duvall, der in dem Film seine eigenen Lieder sang, fuhr mehr als 966 km durch den Staat, nahm lokale Akzente auf Tonband auf und spielte in Country-Bands, um sich auf die Rolle vorzubereiten. Er und Beresford gerieten während der Produktion wiederholt aneinander, was den Regisseur irgendwann dazu veranlasste, das Set zu verlassen und Berichten zufolge darüber nachzudenken, den Film zu verlassen.

Der Film umfasst verschiedene Themen, darunter die Bedeutung von Liebe und Familie, die Möglichkeit einer spirituellen Auferstehung inmitten des Todes und das Konzept der Erlösung durch Mac Sledges Bekehrung zum Christentum . Nach schlechten Testergebnissen unternahm der Verleih Universal Pictures wenig Anstrengungen, um Tender Mercies bekannt zu machen , was Duvall auf das mangelnde Verständnis des Studios für Country-Musik zurückführte.

Der Film wurde am 4. März 1983 in einer begrenzten Anzahl von Kinos veröffentlicht. Obwohl es an den Kinokassen nicht erfolgreich war, wurde es von der Kritik gefeiert und erhielt fünf Oscar- Nominierungen, darunter eine für den besten Film . Tender Mercies gewann Oscars für das beste Originaldrehbuch für Foote und Duvall gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller .

Parzelle

Mac Sledge ( Robert Duvall ), ein ausgelaugter, alkoholsüchtiger Country-Sänger, erwacht nach einer durchzechten Nacht in einem heruntergekommenen Motel und einer Tankstelle am Straßenrand in Texas. Er lernt die Besitzerin, eine junge Witwe namens Rosa Lee ( Tess Harper ), kennen und bietet im Austausch für ein Zimmer Arbeit an. Rosa, deren Mann im Vietnamkrieg gefallen ist, zieht ihren kleinen Sohn Sonny (Allan Hubbard) alleine auf. Sie stimmt zu, Mac bleiben zu lassen, unter der Bedingung, dass er während der Arbeit nicht trinkt. Die beiden beginnen Gefühle füreinander zu entwickeln, meist während ruhiger Abende, die alleine sitzen und Teile ihrer Lebensgeschichten teilen.

Mac beschließt, den Alkohol aufzugeben und sein Leben neu zu beginnen. Nach einiger Zeit heiraten er und Rosa Lee. Sie beginnen, regelmäßig eine Baptistengemeinde zu besuchen. Eines Tages besucht ein Zeitungsreporter das Motel und fragt Mac, ob er aufgehört hat, Musik aufzunehmen und sich für ein anonymes Leben entschieden hat. Als Mac sich weigert zu antworten, erklärt der Reporter, dass er eine Geschichte über ihn schreibt und seine Ex-Frau Dixie Scott ( Betty Buckley ) interviewt hat , einen Country-Star, der in der Nähe auftritt.

Nachdem die Geschichte veröffentlicht wurde, erfährt die Nachbarschaft von Macs Vergangenheit und Mitglieder einer lokalen Country-Western-Band besuchen ihn, um ihren Respekt zu zeigen. Obwohl er sie höflich begrüßt, zögert Mac, sich über seine Vergangenheit zu äußern. Später besucht er heimlich Dixies Konzert. Sie singt leidenschaftlich mehrere Lieder, die Mac Jahre zuvor geschrieben hat, und er geht mitten in der Aufführung. Backstage spricht er mit Dixies Manager, seinem alten Freund Harry ( Wilford Brimley ). Mac gibt ihm eine Kopie eines neuen Songs, den er geschrieben hat, und bittet ihn, ihn Dixie zu zeigen. Mac versucht, mit ihr zu sprechen, aber sie wird wütend, als sie ihn sieht, und warnt ihn, sich von ihrer 18-jährigen Tochter Sue Anne ( Ellen Barkin ) fernzuhalten .

Bei seiner Rückkehr nach Hause versichert Mac Rosa Lee, dass er keine Gefühle mehr für Dixie hat, die er als "Gift" für ihn bezeichnet. Später besucht Harry Mac, um ihm zu sagen, anscheinend auf Dixies Drängen, dass sich das Country-Musik-Geschäft verändert hat und sein neuer Song nicht gut ist. Verletzt und wütend fährt Mac davon und stürzt fast mit dem Lastwagen. Er kauft eine Flasche Whisky, aber als er zu einer besorgten Rosa Lee und Sonny nach Hause zurückkehrt, sagt er ihnen, dass er sie ausgeschenkt hat. Er sagt, er habe versucht, Rosa Lee zu verlassen, aber es gelang ihm nicht. Einige Zeit später werden Mac und Sonny gemeinsam in Rosa Lees Kirche getauft .

Schließlich besucht Sue Anne Mac, ihre erste Begegnung seit ihrer Kindheit. Mac fragt, ob sie einen seiner Briefe bekommen hat, und sie sagt, ihre Mutter habe sie ihr vorenthalten. Sie berichtet auch, dass Dixie versucht hat, sie davon abzuhalten, Mac zu besuchen, und dass sie trotz der Einwände ihrer Mutter plant, mit ihrem Freund durchzubrennen. Mac gibt zu, dass er Dixie geschlagen hat und dass sie sich von ihm scheiden ließ, nachdem er versucht hatte, sie in betrunkener Wut zu töten. Sue Anne fragt, ob Mac sich an ein Lied über eine Taube erinnert, das er ihr als Baby gesungen hat. Er behauptet, dies nicht zu tun, aber nachdem sie gegangen ist, singt er für sich selbst die Hymne " Auf den Flügeln einer Taube ", die sich auf eine Taube vom Herrn bezieht, die Noah rettet, und auf den Heiligen Geist, der in Form einer Taube auf Jesus herabsteigt ' Taufe.

Jungen in der Schule schikanieren Sonny wegen seines toten Vaters, und er und Mac kommen sich näher. Die Mitglieder der lokalen Country-Band bitten Mac um Erlaubnis, einen seiner Songs aufführen zu dürfen, und er stimmt zu. Mac beginnt mit ihnen aufzutreten und sie planen, gemeinsam aufzunehmen. Sein neu gewonnenes Glück wird unterbrochen, als Sue Anne bei einem Autounfall ums Leben kommt. Mac nimmt an der Beerdigung seiner Tochter in Dixies prächtigem Haus in Nashville teil und tröstet sie, wenn sie zusammenbricht. Er beschwert sich auch bei Rosa Lee, dass Dixie während ihrer Ehe immer wieder gesagt hat, dass sie ihre Karriere aufgeben würde, es aber nie getan hat.

Zu Hause schweigt Mac über seinen emotionalen Schmerz, obwohl er sich laut zu Rosa Lee fragt, warum seinem einst traurigen Dasein ein Sinn gegeben wurde und andererseits seine Tochter gestorben ist. Während seiner Trauer setzt Mac sein neues Leben mit Rosa Lee und Sonny fort. In der Schlussszene findet Sonny einen Football-Mac, den er ihm geschenkt hat. Mac beobachtet das Motel von einem Feld auf der anderen Straßenseite und singt "On the Wings of a Dove" für sich. Sonny bedankt sich für den Fußball und die beiden spielen gemeinsam Fangen auf dem Feld.

Werfen

• Robert Duvall als Mac Sledge
• Tess Harper als Rosa Lee
• Betty Buckley als Dixie
• Wilford Brimley als Harry
• Ellen Barkin als Sue Anne
• Allan Hubbard als Sonny
• Lenny von Dohlen als Robert
• Paul Gleason als Reporter
• Michael Crabtree als Lewis Menefee
• Norman Bennett als Reverend Hotchkiss

Produktion

Schreiben

Der Dramatiker Horton Foote erwog angeblich, das Schreiben von Filmen aufzugeben, weil er sein Theaterstück The Chase von 1952 als schlechte Adaption in einen gleichnamigen Film von 1966 ansah . Nachdem Foote 1972 sein Theaterstück Tomorrow von 1968 als weitaus erfolgreicher ansah , wurde sein Interesse am Filmemachen neu entfacht, unter der Bedingung, dass er ein gewisses Maß an Kontrolle über das Endprodukt behält. Foote sagte über diese Phase seiner Karriere: "Ich habe gelernt, dass Film wirklich wie Theater sein sollte, in dem Sinne, dass der Autor im Theater natürlich sehr dominant ist ... Wenn uns etwas nicht gefällt, können wir sprechen." unseren Verstand. ... Es ist immer eine gemeinsame Anstrengung. ... Aber in Hollywood war das nicht so. Ein Schriftsteller dort hat in seinem Vertrag, dass Sie ein Schriftsteller auf Miete sind, was bedeutet, dass Sie ein Drehbuch schreiben, dann ist es gehört ihnen." Dieses erneute Interesse am Kino veranlasste Foote, Tender Mercies zu schreiben , sein erstes Werk, das speziell für die Leinwand geschrieben wurde. Nach Ansicht des Biografen George Terry Barr spiegelte das Drehbuch "Footes Entschlossenheit wider, ein Hollywood-System zu bekämpfen, das sich im Allgemeinen weigert, solche persönlichen Filme zu machen".

Die Geschichte wurde teilweise von Footes Neffen inspiriert, der Mühe hatte, im Country-Musikgeschäft erfolgreich zu sein. Foote war zunächst daran interessiert, einen Film zu schreiben, der auf den Bemühungen seines Neffen beruhte, eine Band zu organisieren, die er als Parallele zu seinen eigenen jugendlichen Versuchen sah, als Schauspieler Arbeit zu finden. Während seiner Recherchen traf er jedoch auf einen erfahrenen Musiker, der angeboten hatte, der Band seines Neffen zu helfen, und Foote stellte fest, dass sich mehr für eine Geschichte über ihn als für die Band selbst interessierte. Foote sagte: "Dieser ältere Mann hatte alles durchgemacht. Als ich über eine Handlung nachdachte, interessierte ich mich sehr für diese Art von Charakter." Der Moment im Film, in dem eine Frau fragt: "Waren Sie wirklich Mac Sledge?" und er antwortet: "Ja, Ma'am, ich glaube, ich war", basiert auf einem Austausch, den Foote zwischen einem abgewaschenen Star und einem Fan belauscht hat. Foote sagte, der gesamte Film drehe sich um diese Aussage, von der er glaubte, dass sie Bände über Macs Persönlichkeit und seinen früheren Status aussprach.

Foote stützte Sledges Sieg über den Alkoholismus auf seine Beobachtungen von Theaterleuten, die mit dem Problem zu kämpfen hatten. Er versuchte, eine melodramatische Neigung zu vermeiden, wenn er diesen Aspekt der Geschichte erzählte. Foote beschrieb seinen Protagonisten als "einen sehr verletzten, beschädigten Mann ... Stille war seine Waffe". Er wählte den Titel Tender Mercies , aus dem Book of Psalms , wegen seiner Beziehung zu Rosa Lees Charakter, der, wie er sagte, nur "bestimmte Momente der Sanftheit oder Ruhe, [nicht] Erhabenheit oder Größe" sucht. Foote versuchte, jeden Charakter als realistisch und fehlerhaft darzustellen, aber nicht unsympathisch. Obwohl das Drehbuch eine starke spirituelle Botschaft mit religiösen Untertönen vermittelte, hielt Foote es für wichtig, diese religiösen Elemente mit einem Fokus auf die praktischen Herausforderungen des täglichen Lebens auszubalancieren.

Der Filmhistoriker Gary Edgerton sagte, das Drehbuch von Tender Mercies habe "Horton Foote in die aktivste berufliche Phase seines Lebens katapultiert". Der Filmregisseur und Produzent Alan J. Pakula schreibt dem Drehbuch zu, dass es dazu beigetragen hat, die amerikanische unabhängige Filmbewegung der späten 1980er Jahre zu definieren, indem er einen Trend des persönlichen Filmemachens initiiert hat, der oft über die Hollywood- Konventionen hinausgeht .

Entwicklung

Duvall, der in To Kill a Mockingbird (1962) mitgewirkt hatte , das Foote nach dem Roman von Harper Lee adaptierte , war von Anfang an als Schauspieler und Koproduzent an Tender Mercies beteiligt . Er sagte, das Drehbuch habe ihn wegen der grundlegenden Werte gereizt, die es unterstrichen und weil die Themen universell seien, obwohl die Geschichte lokal sei. Duvall war der Meinung, dass es Menschen aus der Zentralregion der Vereinigten Staaten porträtiert, ohne sie zu parodieren, wie er sagte, dass viele Hollywood-Filme dazu neigen. Duvalls frühe Beteiligung führte zu Gerüchten, dass er Foote gebeten hatte, das Drehbuch für ihn zu schreiben, was beide Männer bestritten.

Foote brachte das Drehbuch zu Philip und Mary Ann Hobel, einem Ehepaar, das die Antron Media Production leitete und zusammen mehr als 200 Dokumentarfilme produziert hatte. Foote war der Meinung, dass ihr Hintergrund in Dokumentarfilmen Tender Mercies die Authentizität verleihen würde, die er und Duvall suchten. Die Hobels stimmten zu, es zu produzieren, nachdem sie das Drehbuch gelesen und gemocht hatten; es würde ihr Spielfilmdebüt als Produzenten werden. Die Hobels wandten sich an EMI Films , eine britische Film- und Fernsehproduktionsfirma, die sich bereit erklärte, Tender Mercies so lange zu finanzieren, wie Duvall beteiligt war, und unter der Bedingung, dass die Hobels einen guten Regisseur finden. Das Drehbuch wurde von vielen amerikanischen Regisseuren abgelehnt, was bei Foote und den Produzenten Bedenken aufkommen ließ, dass der Film nie gedreht werden würde. Foote sagte später: "Dieser Film wurde von jedem amerikanischen Regisseur auf der ganzen Welt abgelehnt." Die Hobels schickten das Drehbuch schließlich an den australischen Regisseur Bruce Beresford, weil sie von seinem Film Breaker Morant von 1980 beeindruckt waren . Philip Hobel sagte: "Was wir in Breaker Morant gesehen haben, ist das, was wir als Filmemacher selbst mögen – eine Aufmerksamkeit für die Umwelt, eine unkomplizierte Präsentation; es ist fast ein dokumentarischer Ansatz."

Beresford wurde von der Idee angezogen, einen Hollywood-Film mit einem großen Budget und einer starken Verbreitung zu machen. Nach seinem Erfolg mit Breaker Morant erhielt Beresford etwa 150 Hollywood-Drehbücher als potenzielle Projekte; Obwohl er viele Wochen vorher gelesen hatte, las Beresford sofort Tender Mercies . Es sprach ihn sofort an, auch weil es Aspekte des amerikanischen Landlebens behandelte, denen er in Filmdrehbüchern selten begegnet war. Einige von Tender Mercies hatten Bedenken, dass ein Australier bei einem Film über einen Country-Star Regie führt. Auch Beresford fand die Entscheidung seltsam, behielt seine Gedanken aber für sich, weil er den Film inszenieren wollte. Er kontaktierte EMI Films und bat um einen Monat, um Texas zu besuchen und sich mit dem Staat vertraut zu machen, bevor er sich zur Regie verpflichtete, dem das Unternehmen zustimmte. Beresford sagte über die Reise: "Ich möchte rüberkommen und sehen, ob das alles wahr ist, denn wenn es nicht wirklich ein wahres Bild davon ist, wie es ist, wäre es nicht richtig, es zu machen." Bei seinem Besuch in Texas sah er Parallelen zwischen dem Bundesstaat und seiner Heimat: Das Gelände erinnerte ihn an das australische Buschland , und die Texaner, die er in den abgelegenen Gebieten traf, erinnerten ihn an Bewohner des Outbacks . Er traf Foote und besprach mit ihm das Drehbuch. Der Drehbuchautor, der Beresford Touren durch kleine Städte in Texas gab, war der Meinung, dass der australische Hintergrund des Regisseurs ihn für die ländlichen Charaktere der Geschichte sensibel machte und ihm helfen würde, die gesuchte Authentizität zu erreichen. Beresford stimmte der Regie zu und wurde eingestellt, nachdem er die endgültige Genehmigung von Duvall erhalten hatte (der Schauspieler hatte eine Klausel in seinem Vertrag, die ihm eine solche Genehmigung erlaubte, als er zum ersten Mal diese Befugnis für einen Film hatte).

Der zentrale Schauplatz von Tender Mercies wurde hauptsächlich aufgrund des Fehlens physischer Strukturen in der kargen Landschaft um ihn herum gewählt. Ein Gefühl der Einsamkeit war entscheidend dafür, wie Regisseur Bruce Beresford die Geschichte erzählen wollte.

Der Film erhielt ein Budget von 4,5 Millionen US-Dollar (12.809.846 US-Dollar im Jahr 2020), ein für damalige Hollywood-Verhältnisse bescheidenes Budget. Philip Hobel sagte, es habe ungefähr ein Jahr gedauert, um die Finanzierung von EMI Films zu sichern, dessen Hauptveröffentlichung von 1981, Honky Tonk Freeway , an den Kinokassen schlecht abgeschnitten hatte . Für den Hauptstandort, das Heim- und Motel-/Tankstellengeschäft von Rosa Lee, stellte Beresford eine Anforderung: dass von dort keine anderen Gebäude oder großen künstlichen Strukturen sichtbar sind. Die Filmemacher entschieden sich schließlich für ein Grundstück, das verlassen an einer Waxahachie- Autobahn gelegen hatte. Mary Ann Hobel sagte, dass die Besitzerin, als sie auf die Verfügbarkeit angesprochen wurde, sofort die Schlüssel übergab: "Wir sagten, 'Willst du keinen Vertrag, etwas Schriftliches?' Und er sagte: 'Wir machen die Dinge hier nicht so. ' "

Beresford, der dafür bekannt ist, jede Aufnahme in seinen Filmen sorgfältig zu planen, zeichnete seine eigenen Storyboards sowie detaillierte Zeichnungen, wie er sich die Sets vorstellte. Jeannine Oppewall wurde als Art Director eingestellt . Beresford lobte sie als "absolut brillant", insbesondere für ihre Aufmerksamkeit für sehr kleine Details, "von den Vorhängen bis zur Farbe der Steppdecken auf den Böden". Es war Oppewall, der das Motel Mariposa nannte , spanisch für "Schmetterling", was die spirituelle Auferstehung symbolisiert, die Mac Sledge dort erleben würde. Beresford wählte den Australier Russell Boyd als Kameramann und den Iren William Anderson , der an allen vorherigen Spielfilmen des Regisseurs mitgearbeitet hatte, als Cutter . Er wählte Elizabeth McBride als Kostümbildnerin . Es war ihre erste Position in einem Spielfilm und sie machte sich einen Ruf als Kostümbildnerin von Texanern und anderen südlichen Charakteren.

Gießen

Tess Harper als Rosa Lee, Robert Duvall als Mac Sledge und Allan Hubbard als Sonny in Kostümen von Elizabeth McBride

Duvall wollte schon immer einen Country-Sänger spielen und Foote soll die Rolle des Mac Sledge speziell für ihn geschrieben haben. Foote bestritt die Behauptung und behauptete, er finde es zu einschränkend, Rollen für bestimmte Schauspieler zu schreiben, obwohl er hoffte, dass Duvall in der Rolle besetzt würde. Tender Mercies wurde für Duvall zu einem sehr wichtigen persönlichen Projekt, der eine bedeutende Anzahl von Ideen für seinen Charakter beisteuerte. Bei der Vorbereitung auf die Rolle verbrachte er Wochen damit, durch Texas zu streifen und mit Fremden zu sprechen, um den richtigen Akzent und die richtigen Manierismen zu finden. Er trat auch einer kleinen Country-Band bei und sang jedes freie Wochenende mit ihnen, während der Film gedreht wurde. Insgesamt fuhr Duvall etwa 680 Meilen (1.094 km), um die Rolle zu recherchieren, und bat die Leute oft, in sein Tonbandgerät zu sprechen, damit er ihre Beugungen und andere Stimmgewohnheiten üben konnte. Als Duvall einen Mann mit genau dem Akzent fand, den er wollte, ließ er ihn das gesamte Skript in den Recorder aufsagen.

Tess Harper trat in Texas auf der Bühne auf, als sie an einem Casting-Aufruf für eine Nebenrolle im Film teilnahm. Beresford war so beeindruckt von ihr, dass er sie an die Spitze setzte. Später sagte er, dass die Schauspielerinnen, die er vor ihr gesehen hatte, eine für die Rolle unangemessene Raffinesse und Weltlichkeit zeigten, während sie eine Art ländliche Qualität mitbrachte, ohne so einfach oder töricht zu wirken. Beresford sagte über Harper: "Sie ging ins Zimmer und noch bevor sie sprach, dachte ich: 'Das ist das Mädchen, das die Hauptrolle spielt. ' " Harper sagte, sie wusste, dass sie die Rolle gewonnen hatte, als Beresford mit einer Flasche Champagner vor ihrer Tür erschien in jeder Hand. Tender Mercies war Harpers Spielfilmdebüt, und sie war so aufgeregt über die Rolle, dass sie in ihr Drehbuch gebissen hat, um sicherzustellen, dass es echt ist. Wenn beendet Filmen, ihr Duvall gab ein blaues Cowgirl Shirt als Geschenk mit einer Karte , die lesen : „Sie wirklich waren Rosa Lee“.

Beresford besuchte mehrere Schulen und sprach viele Kinder für die Rolle des Sonny vor, bevor er in Paris , Texas, auf Allan Hubbard stieß . Beresford sagte, Hubbard sei wie Harper aufgrund einer einfachen, ländlichen Eigenschaft ausgewählt worden, die er besaß. Der Junge konnte sich leicht mit der Figur identifizieren, da sein Vater wie Sonny früh starb; Später behaupteten einige Medienberichte fälschlicherweise, dass sein Vater während des Vietnamkrieges getötet wurde, genau wie Sonnys in der Hintergrundgeschichte des Films . Keiner der Filmemacher wusste, dass Hubbards Vater gestorben war, bis die Dreharbeiten begannen. Duvall entwickelte eine starke, vertrauensvolle Beziehung zu Hubbard, von der Foote glaubte, dass sie die Chemie des Duos auf dem Bildschirm verbesserte. Hubbard spielte oft während der Drehpausen mit Duvall Gitarre.

Betty Buckley besuchte ein Casting in New York City und wurde hauptsächlich aufgrund der Qualität ihrer Singstimme ausgewählt; Beresford sagte, dass nur wenige der Schauspielerinnen, die für die Rolle vorsprachen, singen konnten. Buckley stammte ursprünglich aus Fort Worth , Texas, in der Nähe der Grapevine Opry; als dort ihre Konzertszenen gedreht wurden, war ihre ganze Familie als Statisten dabei . Duvall sagte, er denke, Buckley habe die zugrunde liegende Frustration eines Country-Sängers perfekt zum Ausdruck gebracht und "der Rolle einen echten Schwung verliehen". Der eigentliche Schauplatz der Barszenen war in Seven Points , Texas, in einem Club namens Cedar Creek Opry House. Seven Points liegt östlich von Ellis County , auf der anderen Seite des Trinity River im Westen von Henderson County , Texas. Das Opry House, wie es damals bekannt war, war ein zweistöckiges Gebäude, das in seinem früheren Leben eine Eisbahn war. Die alte Eisbahn befand sich im Obergeschoss und wurde zur Tanzfläche des Opry House, wo die Konzert- und Barszenen gedreht wurden. Eine Szene des Films zeigt die Fassade des Gebäudes mit sichtbarem Namen.

Ellen Barkin wurde besetzt, nachdem sie Beresford während eines Vorsprechens in New York beeindruckt hatte. Zu dieser Zeit war sie nur in Fernsehfilmen aufgetreten; Diner , ihr Spielfilmdebüt, war noch nicht in den Kinos. Bei den Dreharbeiten zu Diner scherzte Barkin mit ihrem Agenten über zukünftige Rollen: "Keine unruhigen Teenager mehr, es sei denn, der Film ist mit Robert De Niro , Robert Duvall oder Robert Redford ." Duvall sagte über Barkin: "Sie bringt eine echte Glaubwürdigkeit für diese Rolle mit, außerdem war sie jung und attraktiv und hatte einen gewissen Sinn für Schärfe, eine Gefahr für sie, die für diese Rolle gut war." Einige Medien berichteten, dass Duvall und Barkin während der Dreharbeiten für kurze Zeit eine romantische Beziehung hatten.

Wilford Brimley wurde auf Drängen seines guten Freundes Duvall besetzt, der mit Beresford nicht gut auskam und "jemanden hier unten wollte, der auf meiner Seite ist, jemand, mit dem ich mich identifizieren kann". Beresford war der Meinung, dass Brimley zu alt für die Rolle war, stimmte aber schließlich dem Casting zu.

Dreharbeiten

Ein Großteil von Tender Mercies wurde in Waxahachie (im Bild) gedreht, der Kreisstadt von Ellis County , Texas .

Die meisten Tender Mercies wurden in Waxahachie und Palmer gedreht , zwei Städten im Ellis County im Norden von Zentraltexas. Beresford vermied weitgehend die viktorianische Architektur und andere malerische Elemente von Waxahachie und konzentrierte sich stattdessen auf relativ karge Orte, die für Westtexas charakteristischer sind . Die im Film porträtierte Stadt wird nie namentlich identifiziert. Foote sagte, als er das Drehbuch schrieb, hatte er nicht die gleiche isolierte und einsame Vision für die Kulisse, die Beresford hatte, aber er fühlte, dass die Atmosphäre, die der Regisseur einfing, der Geschichte gut diente.

Die Dreharbeiten fanden zwischen dem 2. November und dem 23. Dezember 1981 statt. Die Pflanzen, die in den Gartenszenen verwendet wurden, wurden nachts ins Haus gebracht, um sie vor dem Einfrieren zu bewahren. Aufgrund des engen Zeitplans arbeiteten Cast und Crew sieben Tage die Woche mit sehr langen Stunden jeden Tag. Obwohl sich die australischen Filmemacher und die Crew, die größtenteils aus Dallas stammten , sowohl am als auch außerhalb des Sets sehr gut verstanden, waren Beresford und Duvall während der Produktion zerstritten. Beresford plante in seiner üblichen Herangehensweise jede Szene akribisch, und Duvall, der am Set ein frei gestaltetes Geben und Nehmen bevorzugte, fühlte sich durch die Methoden des Regisseurs eingeschränkt. Obwohl Duvall regelmäßig sein Talent als Regisseur anerkannte, sagte er über Beresford: "Er hat diese diktatorische Art, Dinge mit mir zu machen, die einfach nicht ausreicht. Mann, ich muss meine Freiheit haben." Obwohl er mit Duvalls Schauspielmethodik kein Problem hatte, machte das Temperament des Schauspielers Beresford wütend. Während er eine Szene mit Harper und Barkin drehte, war er während eines Telefongesprächs mit Duvall so frustriert, dass er sagte: "Nun, wenn Sie beim Film Regie führen wollen, machen Sie gleich weiter" und verließ das Set. Beresford flog nach New York und war angeblich bereit zu kündigen, bis Duvall ausflog, um mit ihm zu sprechen. Nach weiteren Auseinandersetzungen leisteten die beiden Wiedergutmachung und kehrten zur Arbeit am Film zurück.

Beresford kollidierte auch am Set mit Brimley. Am ersten Drehtag bat er den Schauspieler, "das Tempo zu erhöhen", woraufhin Brimley antwortete: "Hey, ich wusste nicht, dass es jemand fallen ließ." Bei einer anderen Gelegenheit, als Beresford versuchte, Brimley zu beraten, wie sich Harry verhalten würde, erinnerte sich Duvall daran, dass Brimley antwortete: „Nun, lass mich dir etwas sagen, ich bin Harry. Harry ist nicht dort drüben, Harry ist nicht hier. Bis du mich feuerst oder einen anderen Schauspieler holen, ich bin Harry, und was immer ich tue, ist in Ordnung, weil ich Harry bin." Duvall sagte, er glaube, dass die Auseinandersetzungen am Set zu einer Kombination der Visionen des Regisseurs und der Schauspieler führten und letztendlich das Bild verbesserten. Ebenso sagte Beresford, er habe nicht das Gefühl, dass die Kämpfe den Film negativ beeinflusst hätten, da er und Duvall nie einer Meinung waren, was die Interpretation des Mac Sledge-Charakters anging.

Harper beschrieb das Ausmaß, in dem Duvall seinen Charakter bewohnte: "Jemand sagte einmal zu mir: 'Nun, wie geht es Robert Duvall?' und ich sagte: 'Ich kenne Robert Duvall nicht. Ich kenne Mac Sledge sehr gut. ' " Auch Beresford sagte, die Verwandlung sei so glaubwürdig gewesen, dass er am ersten Drehtag spüren konnte, wie seine Haut seinen Nacken hinaufkroch . Duvall bemühte sich, Harper zu helfen, die ihr Filmdebüt gab. Während der Vorbereitung einer Szene zu schießen , in dem Mac und Rosa Lee Kampf, er an einem schrie Visagistin vor Harper ihr wütend und Kraftstoff ihre Leistung zu machen; er entschuldigte sich bei der Visagistin, nachdem die Szene gedreht wurde.

Kameramann Russell Boyd nutzte weitgehend vorhandenes Licht , um dem Film ein natürliches Gefühl zu verleihen, das laut Beresford für seinen Authentizitätssinn entscheidend war. Harper sagte, Boyd sei während der Dreharbeiten so still gewesen, dass er meistens nur drei Wörter verwendet habe: " 'Ja', 'richtig' und 'sicher ' ". Beresford, Foote und Duvall betrachteten den Höhepunkt als die Szene, in der Mac, der den Familiengarten pflegt, mit Rosa Lee über seinen Schmerz über den Tod seiner Tochter spricht. Beresford und Boyd filmten die Szene in einer langen Einstellung und einer langen Einstellung, damit sie ohne Unterbrechung fließen konnte, mit der einsamen texanischen Landschaft im Hintergrund. Wenn Studio Manager die Aufnahmen erhalten, kontaktiert sie Beresford und forderte close-up Schüsse sein intercut, aber er bestand darauf , halten die lange intakt nehmen. Duvall sagte, er habe das Gefühl, dass die Szene Macs Stoizismus angesichts von Tragödien und Verlusten unterstrich.

Musik

	"If You'll Hold the Ladder (I'll Climb to the Top)" von Robert Duvall in Tender Mercies Robert Duvall bestand darauf, seine eigenen Lieder in Tender Mercies zu singen . "Over You", gespielt von Betty Buckley in Tender Mercies "Over You" wurde für den Oscar als bester Song nominiert .
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Tender Mercies enthält keine Original -Filmmusik , und der musikalische Soundtrack beschränkt sich auf die Darbietungen von Country-Songs und das einheimische Gitarrenspiel, das als Teil der Geschichte vorkommt. Für den Film wurde eine Partitur komponiert, die Beresford jedoch entfernen ließ, weil er sie für "zu süß" hielt und im Kontext des Films falsch klang, obwohl er sie als "sehr geschickt" anerkennte. Duvall sang seine eigenen Lieder, ein Recht, auf das er bestand, Teil seines Vertrages zu sein. Er kommentierte: "Was bringt es dir, wenn du nicht selbst singst? Sie werden nur jemand anderen synchronisieren? Ich meine, das hat keinen Sinn." Die Geldgeber des Films waren zunächst besorgt, ob er gut genug für die Rolle singen könnte. Diese Bedenken wurden zerstreut, nachdem Duvall ein Band produziert hatte, auf dem er a cappella "On the Wings of a Dove" singt , ein Country-Song von Bob Ferguson, der im Film vorkommt. Duvall arbeitete mit Beresford zusammen, um die ungewöhnliche Inszenierung der emotionalen Szene zu bestimmen, in der Mac sie singt, nachdem er über das Wiedersehen mit seiner Tochter nachgedacht hat. Das Lied wird mit Mac aufgeführt, der mit dem Rücken zur Kamera aus einem Fenster schaut und sein Gesicht unsichtbar macht. Horton Foote war der Meinung, dass die Wahl die Szene bewegender machte und nannte sie "einen außergewöhnlichen Moment" im Film. Duvall schrieb zwei von Macs anderen Songs, "Fool's Waltz" und "I've Decided to Leave Here Forever". Es wurde angenommen, dass mehrere führende Country-Sänger, darunter Willie Nelson , George Jones und Merle Haggard , Mac und Duvalls Darstellung von ihm inspiriert haben, aber Duvall bestand darauf, dass der Charakter nicht auf irgendjemandem basiert. Ein anderer Country-Star, Waylon Jennings , lobte seine Leistung und sagte, er habe "das Unmögliche getan".

Betty Buckley sang auch ihre eigenen Songs, von denen einer, "Over You", geschrieben von Austin Roberts und Bobby Hart , für einen Oscar nominiert wurde . Obwohl Buckley es in dem Film aufführte, wurde Country-Sängerin Lane Brody ausgewählt, um es für die Radioveröffentlichung aufzunehmen, und Mac Davis sang es später bei der Oscar-Verleihung 1984. Andere Songs im Film sind "It Hurts to Face Reality" von Lefty Frizzell , "If You'll Hold the Ladder (I'll Climb to the Top)" von Buzz Rabin und Sara Busby, "The Best Bedroom in Town" und "Champagne Ladies & Barroom Babies" von Charlie Craig, "I'm Drinkin' Canada Dry" von Johnny Cymbal und Austin Roberts und "You Are What Love Means To Me" von Craig Bickhardt .

Themen und Interpretationen

Liebe und Familie

Mac Sledge findet Erlösung hauptsächlich durch seine Beziehung und eventuelle Ehe mit Rosa Lee. Dies steht im Einklang mit dem in den Werken von Foote üblichen Motiv der Treue, das, so der Schriftsteller, von seiner Ehe mit Lillian Vallish Foote inspiriert wurde. Er sagte der New York Times, dass sie "mich am Laufen gehalten hat. Sie hat nie den Glauben verloren, und das ist eine seltene Sache. Ich weiß jetzt nicht, wie wir das durchgestanden haben, aber wir haben es überstanden." Der Text von "If You'll Hold the Ladder", den Mac in der zweiten Hälfte des Films mit seiner neuen Country-Band aufführt, lässt erahnen, was die Liebe für ihn getan hat. Er singt von jemandem, der ihm die Leiter hält, während er nach oben klettert; Dies ist ein Symbol für Rosas Liebe und Führung, die es Sledge ermöglicht hat, sich zu verbessern und ein neues Leben aufzubauen. Die lässigen Romanzen, die seine Vergangenheit prägten, werden durch die promiskuitiveren Texte von Dixie Scotts Liedern repräsentiert, wie beispielsweise die von "The Best Bedroom in Town": "Der beste Teil von allen / der Raum am Ende des Flurs / Das ist, wo du und ich mache alles in Ordnung ... Wir feiern das Glück, das wir gefunden haben / Jede Nacht im besten Schlafzimmer der Stadt". Sein Herausstürmen aus ihrem Konzert symbolisiert seine Ablehnung dieses früheren Lebens. Im Gegensatz dazu singt Rosa Lee die bescheidene Kirchenhymne "Jesus, Savior, Pilot Me". In ähnlicher Weise betont der Film die Bedeutung der Rolle der Frau im häuslichen Leben - obwohl Mac in seiner neuen Familienumgebung die Rolle des Patriarchen übernimmt, kann er sich nur durch die Unterstützung und Fürsorge von Rosa Lee einleben diese Rolle. Der Soziologe Norman K. Denzin weist darauf hin, dass Tender Mercies viele der Ideen der Genesung von der Sucht verkörpert, die Teil des Zwölf-Schritte-Programms der Anonymen Alkoholiker sind . Sowohl der Film als auch das Programm der Selbsthilfegruppe befürworten die Idee, einen Tiefpunkt zu erreichen, eine Entscheidung zu treffen, mit dem Trinken aufzuhören, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen und eine spirituelle Lebensweise anzunehmen.

Tender Mercies betont auch das Vater-Kind-Thema, das in den Werken von Foote üblich ist, ein Thema, das sowohl auf transzendenter als auch auf zeitlicher Ebene operiert. Mac ist nicht nur mit seinem geistlichen Vater durch seine Bekehrung zum Christentum wieder vereint, sondern auch mit seiner leiblichen Tochter Sue Anne, als sie ihm einen Überraschungsbesuch abstattet. Die Gelehrte Rebecca Luttrell Briley schlägt vor, dass Mac, obwohl er in früheren Szenen beginnt, neue Wurzeln bei Rosa Lee und Sonny zu schlagen, nicht ausreicht, um seinen Wunsch nach Erlösung vollständig zu befriedigen, da er fast dazu getrieben wird, die Familie zu verlassen und zu seinen Alkoholikern zurückzukehren. Laut Briley veranlasst der Besuch von Sue Anne Mac zu der Erkenntnis, dass die Versöhnung mit ihr und eine Reform der Vater-Tochter-Beziehung die Zutat waren, die ihm in seinem Streben nach Erlösung gefehlt hatte. Dies wird auch dadurch demonstriert, dass Mac nach ihrem Treffen "On the Wings of a Dove" vor sich hin singt; der Text beschreibt die Beteiligung von Gott dem Vater und Gott dem Heiligen Geist an der Taufe von Gott dem Sohn, dem Herrn Jesus Christus. Dies verbindet Sledges spirituelle Versöhnung mit dem Göttlichen, mit der irdischen Versöhnung mit seinem eigenen Kind. Der Tod von Sue Anne zeigt jedoch auch, dass, so Briley, "nicht alle Beziehungen repariert werden können, einige aus freien Stücken, andere zufällig, und die Tragweite der verpassten Gelegenheiten zwischen Vätern und ihren Kindern auf dieser Erde wird in dieser Szene unterstrichen. "

Die Beziehung zwischen Mac und Sonny, deren Name sich von "Sohn" ableitet, ist von zentraler Bedeutung für die Erforschung des Vater-Kind-Themas des Films. Sonny versucht, durch alte Fotos, Erinnerungen seiner Mutter und Besuche am Grab seines Vaters ein Bild seines leiblichen Vaters heraufzubeschwören, den er nie kennenlernen durfte. Sonny findet in Mac eine Vaterfigur. Als ein anderer kleiner Junge Sonny fragt, ob er Mac mehr mag als seinen richtigen Vater, sagt Sonny, dass er das tut, weil er den anderen Mann nie gekannt hat; Briley sagt, dass dies "den Unterschied zwischen Kameradschaft und Blutsverwandtschaft unterstreicht, auf den Foote bereits hingewiesen hat." Die letzte Szene, in der Mac und Sonny Fangen mit einem Fußball spielen, den Mac ihm geschenkt hat, symbolisiert die Tatsache, dass Mac zwar die Chance verloren hat, sich mit seiner Tochter zu versöhnen, aber jetzt eine zweite Chance hat, einen Vater-Kind zu gründen Beziehung zu Sonny. Das Vater-Kind-Thema zeigt sich auch in Macs Beziehung zu den jungen Bandmitgliedern, die sagen, dass er sie inspiriert hat und eine väterliche Rolle in ihrem Leben gespielt hat, bevor sie ihn überhaupt kennengelernt haben. Schließlich verbündet sich Sledge mit den Musikern und bietet ihnen viel direkter väterlichen Rat.

Religion

Macs Erlösung und Selbstverbesserung laufen parallel zu seiner Bekehrung zum Christentum. Briley argumentiert, dass "die Betonung der christlichen Familie in diesem Drehbuch stärker ist als in jedem anderen Foote-Stück bis zu diesem Punkt." Auf Drängen von Rosa Lee geht Mac regelmäßig in die Kirche und lässt sich schließlich zusammen mit Sonny zum ersten Mal taufen . Während einer Kirchenszene singt er auch die Hymne "Jesus, Retter, Pilot Me", die als Symbol für seine neue Lebensrichtung dient. Nachdem sie getauft sind, fragt Sonny Mac, ob es ihm anders geht, worauf Mac antwortet: "Noch nicht." Laut Gelehrten zeigt diese Reaktion Macs Überzeugung, dass seine Wiedervereinigung mit Gott zu bedeutsamen Veränderungen in seinem Leben führen wird. Nach diesem Moment, so Briley, sei Mac in der Lage, andere Beziehungen aufzubauen, etwa die zu seinen jungen Bandkollegen, und "sein eigenes Erfolgspotenzial als Mann zu entwickeln". Briley schlägt auch vor, dass Macs Antwort – „Ja, Ma'am, ich glaube, ich war“ – auf einen Fan, der fragt, ob er wirklich Mac Sledge sei, darauf hindeutet, dass er sein altes Selbst durch die Taufe weggewaschen hat.

In einer Szene sagt Rosa Lee zu Mac: "Ich sage meine Gebete für dich und wenn ich dem Herrn für seine zärtliche Barmherzigkeit danke, stehst du ganz oben auf der Liste." Der Gelehrte Robert Jewett vergleicht diese Zeile mit dem ersten Vers von Römer 12, in dem der Apostel Paulus an die Christen appelliert, ihr Leben im Dienst an anderen „durch die Barmherzigkeit Gottes“ zu leben. Viele der Elemente von Macs Erlösung, der Bekehrung zum Christentum und der aufkeimenden Beziehung zu Rosa Lee finden außerhalb der Kamera statt, einschließlich ihrer Hochzeit. Jewett schreibt: "Dies ist vollkommen deckungsgleich mit dem Thema des Glaubens an die verborgene Barmherzigkeit Gottes, der geheimen Verschwörung des Glaubenslebens der Römer. ... Es ist eine Glaubenssache, schwer fassbar und nicht greifbar." Jewett vergleicht Macs Geschichte mit der von Abraham , weil "genau wie die Geschichte von Sledge [es] sich auf die Bereitstellung einer Zukunft durch die zärtliche Barmherzigkeit Gottes konzentriert". Wie in Römer 4 gesagt, sind Abraham und seine Frau Sarah zu alt, um einen Sohn zu zeugen, aber Abraham entwickelt den Glauben, dass Gott ihnen einen Erben geben wird, was genau der Fall ist, obwohl Abraham – wie Paulus beschreibt – nichts Praktisches getan hat, um dies zu garantieren oder verdienen ein solches Wunder. Jewett beschreibt Mac als ähnlich unverdient der Erlösung, basierend auf seiner selbstsüchtigen und missbräuchlichen Vergangenheit, die durch seinen Zustand bei seiner ersten Begegnung mit Rosa Lee typisch ist: in einer betrunkenen Betäubung nach einem Kampf in einem Motelzimmer. Sie nimmt ihn auf und verliebt sich schließlich in ihn, obwohl er nichts getan hat, um ihre Fürsorge oder seine Erlösung zu verdienen: "Es ist eine unverdiente Gnade, ein Geschenk der Vorsehung einer einfachen Frau, die weiterhin für ihn betet und dankbar ist." für ihn."

Angesichts des Verlustes seiner Tochter erfährt Mac jedoch in Brileys Worten, dass "sein Leben als Christ vor den Tragödien dieser Welt nicht mehr geschützt ist als zuvor." Bevor er Erlösung findet, fragt Sledge, warum Gott seinem Leben erlaubt hat, den Weg zu gehen, den es eingeschlagen hat, und insbesondere, warum seine Tochter anstelle von ihm getötet wurde. Kommentatoren haben dies als ein Paradebeispiel für Theodizee beschrieben , die Frage, warum das Böse existiert , mit der Christen häufig konfrontiert werden. Der Gelehrte Richard Leonard schreibt: "Für alle Gläubigen ist der Sinn des Leidens die universelle Frage. ... Keine Antwort ist völlig befriedigend, am allerwenigsten die Vorstellung, dass Gott schlechte Ereignisse schickt, um uns etwas zu lehren." Nach dem Tod seiner Tochter geht Mac am Ende des Films mit Unsicherheit weiter. Jewett schreibt über diese Schlussfolgerung: "Die Botschaft dieses Films ist, dass wir keine letzten Zusicherungen haben, ebenso wenig wie Abraham. Aber wir können im Glauben auf die liebevollen Gnaden reagieren, die wir erhalten haben."

Tod und Auferstehung

Mac erlebt seine spirituelle Auferstehung, während er mit dem Tod ringt, sowohl in der Vergangenheit – Sonnys Vater im Vietnamkrieg – als auch in der Gegenwart – seiner eigenen Tochter bei einem Autounfall. Letzterer droht Macs neues Leben zu entgleisen, gefangen in dem Moment, als er davon erfährt und das Radio ausschaltet, das seinen neuen Song spielt. Leonard schreibt über diese Auferstehung: „Depressionen hängen wie eine Decke über Tender Mercies , [aber] was diesen Film so inspirierend macht, ist, dass es auch um die Freude geht, gefunden zu werden. … Mac findet den Weg, die Wahrheit und das Leben er möchte." In einer Höhepunktszene erzählt Mac Rosa Lee, dass er selbst einmal fast bei einem Autounfall ums Leben gekommen wäre, was ihn dazu zwingt, sich der Frage zu stellen, warum er leben durfte, während andere gestorben sind. Jewett schreibt über diese Szene: "Mac Sledge kann dem Glück nicht trauen, weil es unerklärlich bleibt. Aber er vertraut den zärtlichen Gnaden, die ihn auf mysteriöse Weise vom Tod ins Leben führten."

Mac wird zu Beginn des Films als dem Tode nahe dargestellt, nachdem er in einem betrunkenen Benommenheit in einem grenzenlosen, leeren Flachland mit nichts in seinem Besitz aufgewacht ist, eine Aufnahme, von der der Gelehrte Roy M. Anker sagte, dass sie "deutlich den Zustand seiner eigenen Seele widerspiegelt". ". Die Dialoge in anderen Szenen deuten auf die drohende Sterblichkeit hin, einschließlich eines Moments, in dem Mac aufgrund seiner schlechten Stimme Schwierigkeiten beim Singen hat und sagt: "Tut mir nicht leid, Rosa Lee, ich bin noch nicht tot." In mehreren dauerhaften Einstellungen lässt der weite Himmel Mac, Rosa Lee und Sonny in den Schatten stellen und symbolisiert ihre Isolation, aber auch die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz. Die Tatsache, dass Mac sein neu entdecktes Leben mit Rosa Lee und Sonny nach dem Tod seiner Tochter fortsetzt, anstatt zu seinem alten Muster von Alkoholismus und Missbrauch zurückzukehren, steht im Einklang mit einem wiederkehrenden Thema in Footes Werken von Charakteren, die Tragödien überwinden und darin eine Gelegenheit für Wachstum und Reifung.

Freigeben

Verteilung

Philip und Mary Ann Hobel suchten lange Zeit erfolglos nach einem Vertriebspartner für Tender Mercies . Duvall, der anfing zu zweifeln, dass der Film allgemein veröffentlicht werden würde, konnte den Hobels nicht helfen, weil er damit beschäftigt war, einen Verleih für Angelo My Love zu finden , einen Film, den er geschrieben, inszeniert und produziert hatte. Schließlich stimmte Universal Pictures zu, Tender Mercies zu verteilen . Es fanden Testvorführungen für den Film statt, die Beresford als die ungewöhnlichste beschrieb, die er je erlebt hatte. Der Regisseur sagte, dass das Publikum der Vorschau sehr mit dem Bild beschäftigt zu sein schien, bis zu dem Punkt, an dem die Theater so still waren, "wenn man ein Blatt Papier auf den Boden schnippte, konnte man es fallen hören." Das Feedback nach dem Screening war jedoch, in Beresfords Worten, "absolut katastrophal". Infolgedessen verloren die Führungskräfte von Universal das Vertrauen in den Film und unternahmen wenig Anstrengungen, um ihn zu promoten. Foote sagte über das Studio: „Ich weiß nicht, dass sie den Film nicht mochten, ich denke nur, sie hielten ihn für belanglos und ohne jegliche Bedeutung. Ich schätze, sie dachten, er würde einfach im Shuffle verloren gehen.“ Andere in der Filmindustrie waren ebenso abweisend; Ein Vertreter von Paramount Pictures beschrieb das Bild als "wie das Trocknen von Farbe".

Festivals und Theaterlauf

Tender Mercies wurde am 4. März 1983 in nur drei Kinos veröffentlicht: einem in New York City, einem in Los Angeles und einem in Chicago. Der Kritiker der New York Times, Vincent Canby, bemerkte, dass es während der "Zeit des Jahres, in der die Verleiher normalerweise all die Filme loswerden, von denen sie glauben, dass sie es nicht wert sind, in der Hauptkinozeit von Weihnachten und den Mittsommermonaten veröffentlicht zu werden", veröffentlicht wurde. Die gleichzeitige Veröffentlichung von Angelo My Love führte zu mehr Publicity für Duvall selbst, war jedoch für Tender Mercies keine Hilfe . Duvall glaubte auch, dass Universals Mangel an Vertrautheit und Komfort mit der südlichen Kultur und dem Country-Musik-Genre ihr Vertrauen in den Film weiter reduzierte. Als Country-Star Willie Nelson anbot, bei der Veröffentlichung zu helfen, sagte eine Studioleiterin Duvall, sie verstehe nicht, wie die Sängerin zur Promotion beitragen könnte, was Duvall zufolge ein Hinweis darauf sei, dass das Studio sowohl den Film als auch das Country-Musik-Genre nicht verstand.

Tender Mercies wurde im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes 1983 gezeigt , wo es als relativ optimistische Alternative zu dunkleren, gewalttätigeren Beiträgen wie One Deadly Summer , Moon in the Gutter und Merry Christmas, Mr. Lawrence beschrieben wurde . Es wurde auch beim Internationalen Filmfestival von Indien 1983 in Neu-Delhi gezeigt . Eine Jury unter der Leitung von Regisseurin Lindsay Anderson entschied, dass keiner der teilnehmenden Filme, einschließlich Tender Mercies , gut genug war, um den Goldenen Pfau, den Hauptpreis des Festivals, zu gewinnen. Der Filmkritiker Jugu Abraham sagte, die Standards der Jury seien höher als die der Academy Awards, und der mangelnde Erfolg von Tender Mercies beim Festival sei ein "klares Beispiel dafür, was für manche gutes Kino ist, für andere nicht so gut".

Heimmedien

Nach seinem kurzen Kinostart verkauften die Universal Studios schnell die Rechte des Films an Kabelgesellschaften, sodass Tender Mercies im Fernsehen gezeigt werden konnte. Als der Film fast ein Jahr nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung unerwartet fünf Oscar-Nominierungen erhielt, versuchte das Studio, den Film an die Kinos weiterzugeben; Die Kabelgesellschaften begannen jedoch etwa eine Woche vor der Oscar-Verleihung, den Film im Fernsehen zu übertragen, was im Wesentlichen alle Versuche einer Wiederveröffentlichung im Kino stoppte. Als der Film im März 1984 zum ersten Mal auf HBO lief , übertraf er die drei großen Sender bei den Einschaltquoten für Haushalte mit Kabelfernsehen. Tender Mercies wurde einige Zeit später auf VHS veröffentlicht und am 22. Juni 1999 erstmals auf DVD veröffentlicht.

Rezeption

Theaterkasse

Tender Mercies galt nicht als Kassenerfolg. In den ersten drei Tagen, vom 4. bis 6. März, spielte der Film 46.977 US-Dollar durch exklusive Engagements im Tower East Theatre in New York (21.183 US-Dollar), im Fine Arts Theatre in Los Angeles (18.254 US-Dollar) und im Carnegie Theatre in Chicago (7.540 US-Dollar) ein. Tender Mercies spielte schließlich in insgesamt 37 Theatern und spielte 8.443.124 US-Dollar ein.

Kritische Antwort

Tender Mercies erhielt überwiegend positive Bewertungen. Richard Corliss of Time erklärte ihn zum „besten amerikanischen Film des neuen Jahres“. Carol Olten von The San Diego Union-Tribune erklärte Tender Mercies zum besten Film des Jahres 1983 und "den ergreifendsten, aber direktsten Film des Jahres mit einer brillanten Leistung von Robert Duvall". Janet Maslin von der New York Times schrieb: „Dies ist ein kleiner, schöner und etwas überladener Film über Kleinstadtleben, Einsamkeit, Country-Musik, Ehe, Scheidung und Elternliebe, und er behandelt all diese Dinge gleichermaßen. Dennoch ist das Fehlen einer einzigen, scharf dramatischen Handlung ein relativ geringer Preis für die Schlichtheit und Klarheit, mit der diese anderen Themen definiert werden." Sie lobte auch Beresfords Regie, die dem Film eine leichte Note verlieh. The Times ' Canby schrieb: " Tender Mercies ist in jeder Hinsicht so gut, dass es den Effekt hat, eine Art von Filmfiktion wiederzuentdecken, die im Laufe der Jahrzehnte von Hacker-Filmemachern, die nach anerkannten Formeln arbeiten, oft unter dem Applaus der Kritiker als auch die Öffentlichkeit." Leonard Maltin vergab drei von vier Sternen, applaudierte insbesondere Duvall und beschrieb ihn als "gewinnenden, aber extrem zurückhaltenden Film", obwohl er Footes Drehbuch als "nicht so sehr eine Geschichte als eine Reihe von Vignetten" charakterisierte. David Sterritt von The Christian Science Monitor lobte den Film für seine Werte, dafür, dass er das Gute in den Menschen unterstreicht und dass er auffällige und schnelle Schnitte zugunsten einer subtilen und bewusst temporeichen Geschichte vermeidet, während er eine PG-Bewertung beibehält und Sex, Drogen und Gewalt weglässt. Er hatte jedoch auch das Gefühl, dass es bei einigen Gelegenheiten zum Melodram neigte und dass der Soundtrack "ein bisschen sirupartige Musik ... besonders am Ende" hatte.

Einige Bewertungen waren weniger günstig. David Ansen von Newsweek sagte: „Obwohl man die Klein-ist-Schön-Philosophie des Filmemachers respektiert, ist diese Geschichte möglicherweise tatsächlich zu klein für ihre Hosen. … Beresfords netter kleiner Film scheint so viel Angst davor zu haben, einen falschen Schritt zu machen, dass er Gefahr läuft überhaupt nicht zu bewegen." Linda Beath von The Globe and Mail sagte, Duvalls Leistung sei "fabelhaft", aber der Film sei "sehr gering" im Vergleich zu Beresfords australischen Bildern. Gary Arnold von der Washington Post schwenkte den Film, kritisierte seine Stimmung und sein Tempo und beschrieb Buckley als seinen einzigen wahren Vorteil: " Tender Mercies scheitert an einer scheinbaren Trübheit der Wahrnehmung, die Dramatiker häufig überkommt: Sie wissen nicht immer, wann sie das falsche Ende der Geschichte erwischt haben, die sie erzählen wollen."

Viele Kritiker lobten ausdrücklich Duvalls Leistung. Sterritt nannte es "eine der feinsten Errungenschaften, die in jüngster Zeit auf die Leinwand gekommen sind". In Corliss' Beschreibung kann "Duvalls alterndes Gesicht, eine Straßenkarte aus Sackgassen und trockenen Schluchten, Wut oder Unschuld oder jede ironische Nuance dazwischen aufnehmen. Als Mac vermeidet er sowohl Melodram als auch Herablassung und findet in jedem kleinen Schritt zur Rehabilitation Höhepunkte". neue Verantwortung übernommen." Ansen sagte: "Robert Duvall führt eine weitere seiner außergewöhnlichen Taten zum Verschwinden aus. Er verschwindet völlig in der Figur von Mac Sledge." Maslin sagte, er habe sich "so gründlich in Mac verwandelt, dass er sogar mit dem rollenden Gang eines Texaners geht"; Sie lobte auch die Leistungen der Nebendarsteller. Laut einer Rezension in People "gibt Duvall alles, was er hat, was viel aussagt. Seine bierige Singstimme ist eine Offenbarung, und sein schnörkelloses, glänzend poliertes Schauspiel ist die Art, für die Auszeichnungen erfunden wurden." Die Rezension beschrieb Betty Buckley auch als "zickig und brillant". Duvall wurde auch dafür gelobt, dass er seine erste echte romantische Rolle durchgezogen hatte; Der Schauspieler sagte über die Antwort: "Dies ist der einzige Film, in dem ich Leute sagen hörte, dass ich sexy bin. Es ist wirklich romantisch. Ländlich romantisch. Ich liebe diesen Teil fast mehr als alles andere."

Ein Jahrzehnt nach seinem Erscheinen dachte der Kritiker Danny Peary über den Film nach , er fand Duvalls zurückhaltende Darstellung "extrem irritierend" und kritisierte die gesamte Besetzung, mit Ausnahme von Buckley, für ihre "gedämpften, emotionalen, gefälschten "ehrlichen" Darbietungen . Du wünschst dir nur, dass die ganze Menge anfangen würde, sich gegenseitig zu kitzeln." In seinem Buch Alternate Oscars , das seine persönlichen Meinungen darüber auflistet, wer jedes Jahr die Oscars hätte gewinnen sollen, schloss Peary Tender Mercies aus allen Kategorien aus und wählte Michael Caine als den besten Schauspieler, der die Auszeichnung für Rita ausbilden würde . Im Juni 2009 Kritiker Roger Ebert enthalten Tender Mercies in The Great Movies , seine Reihe von Bewertungen zu feiern , was er die wichtigsten Filme aller Zeiten betrachtet. Er lobte das, was er als eine der zurückhaltendsten Darbietungen von Duvall bezeichnete, sowie Footes minimalistisches Geschichtenerzählen und die Zurückhaltung und Geduld von Beresfords Regie. Ebert sagte über Footes Drehbuch: "Die Bodenständigkeit seiner Charaktere lenkte die Aufmerksamkeit von seinem minimalistischen Geschichtenerzählen ab; alle Schnickschnack wurde weggelassen. ... Selten ist ein Film weniger ausführlich und erklärt mehr als Tender Mercies ."

Auszeichnungen

Die Nominierungen für den 56. Oscar wurden etwa zehn Monate nach der Veröffentlichung von Tender Mercies bekannt gegeben . Es war wenig getan worden, um seine Kandidatur zu fördern: Es wurden nur vier Oscar-Werbespots gekauft; alle erschienen in der Fachzeitschrift Variety , und Duvall hatte es abgelehnt, für sich selbst oder den Film zu werben. Beresford und Studiomanager waren überrascht, als der Film für fünf Oscars nominiert wurde, darunter für den besten Film. Harper wurde von einigen als starke Kandidatin für die beste Hauptdarstellerin oder die beste Nebendarstellerin angesehen , aber letztendlich wurde sie in keiner Kategorie nominiert.

Duvall war der einzige amerikanische Schauspieler, der für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert wurde; seine Konkurrenz waren die Briten Michael Caine (der 1976 zusammen mit Duvall in The Eagle Has Landed mitgespielt hatte ), Tom Conti , Tom Courtenay und Albert Finney . Während eines Interviews vor der Oscar-Verleihung beleidigte Duvall einige Briten, indem er sich über "das Limey- Syndrom" beschwerte und behauptete, "die Einstellung vieler Leute in Hollywood ist, dass das, was sie in England tun, irgendwie besser ist als das, was wir hier tun." Duvall, der vom Country-Star Dolly Parton mit dem Oscar ausgezeichnet wurde , sagte über den Gewinn des Preises: "Es war ein schönes Gefühl, zu wissen, dass ich der Liebling des Heimpublikums bin." In einem New York Times- Profil von Duvall, das sechs Jahre nach der Veröffentlichung von Tender Mercies erschien, schrieb Nan C. Robertson , dass trotz vier früherer Oscar-Nominierungen "erst als er 1983 als bester Schauspieler gewann ... die Kinobesucher aufwachten". in Scharen zu dieser großartigen natürlichen Ressource. Der Grund war, dass sie Herrn Duvall selten von einem Teil zum anderen erkannten, so mühelos verschwand er in jeder Zelluloid-Persönlichkeit. Foote, der so sicher war, dass er den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch für To Kill a Mockingbird nicht gewinnen würde, an der Zeremonie 1963 nicht teilgenommen hatte , stellte sicher, dass er anwesend war, um seinen Preis für das beste Originaldrehbuch entgegenzunehmen. Der kritische Erfolg des Films ermöglichte es Foote, beträchtliche Kontrolle über seine zukünftigen Filmprojekte auszuüben, einschließlich des endgültigen Vetorechts bei wichtigen Entscheidungen; als diese Macht verweigert wurde, würde Foote sich einfach weigern, den Film zu machen.

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

• Anker, Roy M. (2004). " ' Die Flügel einer Taube': Die Suche nach Heimat in zarter Barmherzigkeit ". Catching Light: Auf der Suche nach Gott im Film . Grand Rapids, Michigan: William B. Eerdmans Publishing Company . ISBN 0-8028-2795-0.
• Briley, Rebecca Luttrell (1993). „Die zarte Barmherzigkeit des unabhängigen Filmschaffens“. Sie können wieder nach Hause gehen: Der Fokus auf Familie in den Werken von Horton Foote . New York City: Peter Lang . ISBN 0-8204-2004-2.
• Holden, Anthony (1993). Hinter dem Oscar: Die geheime Geschichte der Academy Awards (1. Aufl.). New York City: Simon & Schuster . ISBN 0-671-70129-0.
• Jewett, Robert (1993). Saint Paul at the Movies: Der Dialog des Apostels mit der amerikanischen Kultur . Westminster-John-Knox-Presse. ISBN 0-664-25482-9.
• Leonard, Richard (2006). Filme, die von Bedeutung sind: Film durch die Linse des Glaubens lesen . Loyola-Presse. ISBN 0-8294-2201-3.
• Maltin, Leonard (2003). Anderson, Cathleen ; Sader, Lukas (Hrsg.). Leonard Maltins Film- und Videoführer (Ausgabe 2004). New York City: Feder . ISBN 0-451-20940-0.
• Peary, Danny (1993). Alternative Oscars: One Critic's Defiant Choices für den besten Film, Schauspieler und Schauspielerin von 1927 bis heute . New York City: Dell Publishing . ISBN 0-385-30332-7.
• Slawson, Judith (1985). Robert Duvall: Hollywood-Maverick . New York City: St. Martins Presse . ISBN 0-312-68708-7.

Externe Links

• Tender Mercies im AFI- Katalog
• Tender Mercies bei IMDb
• Tender Mercies in der TCM Movie Database
• Zärtliche Barmherzigkeit bei AllMovie
• Zärtliche Gnaden bei Rotten Tomatoes