Terence Blanchard-Terence Blanchard
Terence Blanchard | |
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Hintergrundinformation | |
Geburtsname | Terence Oliver Blanchard |
Geboren |
New Orleans , Louisiana , USA |
13. März 1962
Genres | Jazz |
Beruf(e) | Musiker, Komponist, Dirigent, Arrangeur, Orchestrator |
Instrumente) | Klavier , Keyboards , Trompete |
aktive Jahre | 1982 - heute |
Etiketten | Blue Note , Sony Classical , Columbia |
Webseite | www.terenceblanchard.com |
Terence Oliver Blanchard (* 13. März 1962 in London) ist ein US-amerikanischer Trompeter und Komponist. Er begann seine Karriere 1982 als Mitglied des Lionel Hampton Orchestra , dann The Jazz Messengers . Er hat mehr als vierzig Filmmusiken komponiert und an mehr als fünfzig Filmen mitgewirkt. Als häufiger Mitarbeiter von Regisseur Spike Lee wurde er für zwei Oscars nominiert , weil er die Filmmusik für Lees Filme BlacKkKlansman (2018) und Da 5 Bloods (2020) komponiert hat. Er hat fünf Grammy Awards aus vierzehn Nominierungen gewonnen.
Von 2000 bis 2011 war Blanchard künstlerischer Leiter des Thelonious Monk Institute of Jazz . 2011 wurde er zum künstlerischen Leiter des Henry Mancini Institute an der University of Miami ernannt und 2015 wurde er Gastwissenschaftler für Jazzkomposition am Berklee College of Music . 2019 berief die University of California, Los Angeles (UCLA) Blanchard auf ihren Stiftungslehrstuhl für Jazzstudien, wo er bis 2024 bleiben wird.
Die Metropolitan Opera in New York inszenierte in ihrer Spielzeit 2021-2022 Blanchards Oper Fire Shut Up in My Bones , die erste Oper eines afroamerikanischen Komponisten in der Geschichte der Organisation.
Frühen Lebensjahren
Blanchard wurde in New Orleans, Louisiana, als einziges Kind von Wilhelmina und Joseph Oliver Blanchard geboren. Sein Vater war Manager bei einer Versicherungsgesellschaft und nebenberuflicher Opernsänger. Blanchard begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen, dann Trompete im Alter von acht Jahren, nachdem er Alvin Alcorn gehört hatte . Er spielte Trompete mit seinem Freund aus Kindertagen, Wynton Marsalis , in sommerlichen Musikcamps, zusammen mit seinem Freund Branford Marsalis . In der High School studierte er am New Orleans Center for Creative Arts bei Roger Dickerson, seinem Kompositionslehrer, und Ellis Marsalis , der wollte, dass Blanchard Pianist wird. Von 1980 bis 1982 studierte er bei dem Jazzsaxophonisten Paul Jeffrey und dem Trompeter Bill Fielder an der Rutgers University .
Karriere
Während seines Jazzstudiums begann Blanchard mit dem Lionel Hampton Orchestra zu touren. 1982 empfahl Wynton Marsalis Blanchard als seinen Ersatz in Art Blakeys Jazz Messengers. Blanchard war bis 1986 Musikdirektor der Band. Er spielte an der Seite von Blakey, Donald Harrison und Mulgrew Miller und nahm von 1984 bis 1988 fünf Alben auf. Er und Donald Harrison verließen Art Blakey 1986, um ihr Quintett „The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet“ zu gründen ' und unterschrieb bei CBS Records . Er verließ die Jazz Messengers 1990, um eine Solokarriere zu verfolgen.
In den 1990er Jahren nahm Blanchard nach einer Änderung des Ansatzes sein selbstbetiteltes Debüt für Columbia Records auf, das Platz 3 der Billboard Jazz-Charts erreichte. Nachdem er bei Soundtracks für Spike Lee - Filme aufgetreten war, darunter Do the Right Thing (1989) und Mo' Better Blues (1990), wollte Lee, dass Blanchard die Partituren für seine Filme komponierte, beginnend mit Jungle Fever (1991). Blanchard hat seitdem die Filmmusik für die meisten Filme von Spike Lee geschrieben, darunter Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) und Da 5 Blut (2020).
Blanchard komponierte die Partitur für Spike Lees vierstündige Hurricane-Katrina - Dokumentation für HBO mit dem Titel When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006). Blanchard erschien mit seiner Mutter vor der Kamera, um ihre Reise zurück zu teilen, wo sie ihr zerstörtes Zuhause vorfand. 2007 schuf er auch ein Album mit dem Titel A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) , in dem er einige Stücke nachstellte, die in der Dokumentation verwendet wurden, und zusammen mit seiner Band weitere Stücke kreierte, um dem Publikum die Möglichkeit zu geben, mit diesen zu sympathisieren die vom Hurrikan Katrina betroffen waren.
Blanchard hat auch für andere Regisseure komponiert, darunter Gina Prince Bythewood , Ron Shelton und Kasi Lemmons . Entertainment Weekly proklamierte Blanchard als "zentral für ein allgemeines Wiederaufleben der Jazzkomposition für den Film". In einem Interview für DownBeat aus dem Jahr 1994 sagte Blanchard: „Für Filme zu schreiben macht Spaß, aber nichts ist besser, als ein Jazzmusiker zu sein, in einem Club zu spielen, ein Konzert zu spielen.“
Er hat mehrere preisgekrönte Alben für Columbia, Sony Classical und Blue Note Records aufgenommen , darunter In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) und Flow (2005), das vom Pianisten Herbie Hancock produziert wurde und zwei Grammy- Nominierungen erhielt.
Terence Blanchards Album Let's Get Lost aus dem Jahr 2001 enthielt Arrangements klassischer Songs, die von Jimmy McHugh geschrieben und von seinem Quintett mit den Sängerinnen Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves und Cassandra Wilson aufgeführt wurden .
Im Jahr 2005 war Blanchard Teil des Ensembles, das für seine Teilnahme an McCoy Tyners Illuminations einen Grammy Award für das beste Jazz -Instrumentalalbum gewann, eine Auszeichnung, die er mit Tyner, Gary Bartz , Christian McBride und Lewis Nash teilte .
Blanchard war Juror für die 5. jährlichen Independent Music Awards, um die Karrieren unabhängiger Künstler zu unterstützen. Im Jahr 2009 spielte Blanchard in dem Disney-Film „ Die Prinzessin und der Frosch “ alle Trompetenpartien des Alligators Louis. Er sprach auch die Rolle von Earl the Bandleader in der Riverboat Band aus.
Blanchards Oper Fire Shut Up in My Bones mit einem Libretto von Kasi Lemmons wurde 2019 am Opera Theatre of St. Louis uraufgeführt und am 27. September 2021 an der Metropolitan Opera in New York City uraufgeführt Saison 2021-22 des Unternehmens. Es ist die erste Oper eines schwarzen Komponisten in der gesamten 138-jährigen Firmengeschichte.
Biographie drucken
Im Dezember 2002 veröffentlichte Scarecrow Press Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , eine autorisierte Biographie von Blanchard, geschrieben von Anthony Magro .
Thelonious Monk Institut für Jazz
Im Herbst 2000 wurde Terence Blanchard zum künstlerischen Leiter des Thelonious Monk Institute of Jazz an der University of California Los Angeles ernannt . Herbie Hancock fungiert als Vorsitzender; Wayne Shorter , Clark Terry und Jimmy Heath waren Mitglieder des Kuratoriums. Das Konservatorium bietet einer begrenzten Anzahl von Studenten (nur bis zu acht alle zwei Jahre) ein intensives, gebührenfreies, zweijähriges Masterprogramm an.
In seiner Rolle als künstlerischer Leiter arbeitet Blanchard mit den Studierenden in den Bereichen künstlerische Entwicklung, Arrangement, Komposition und Karriereberatung. Er nimmt auch an Meisterkursen und Community Outreach-Aktivitäten teil, die mit dem Programm verbunden sind. „Aus dem Wunsch heraus, der Jazz-Community etwas zurückzugeben, wollte ich mich engagieren. Eigentlich habe ich immer gesagt, wenn ich kein Musiker wäre, würde ich gerne Lehrer werden. Da war ich froh sich zu engagieren und Teil dieses einzigartigen Programms zu sein, das ein so offenes und zugängliches Umfeld fördert."
Im April 2007 kündigte das Institut seine Initiative "Commitment to New Orleans" an, die die Verlegung des Programms von Los Angeles auf den Campus der Loyola University New Orleans beinhaltet. Blanchard hatte sich leidenschaftlich für einen Umzug des Instituts eingesetzt und sagte: „Nach dem Hurrikan Katrina wurde New Orleans erschüttert und seine musikalischen Wurzeln waren bedroht. Ich bin in dieser Stadt aufgewachsen und habe hier in Loyola mit anderen jungen Jazzmusikern wie Wynton und Branford Marsalis etwas über Jazz gelernt Ich weiß, dass das Institut einen großen Einfluss auf den Jazz und in unseren Gemeinden haben wird. Wir werden hart daran arbeiten, dem Jazz und New Orleans zu helfen, wieder aufzublühen."
Andere Arbeit
2007 ernannte das Monterey Jazz Festival Blanchard zum Artist-in-Residence und bezeichnete ihn als "einen der künstlerisch reifsten und innovativsten Künstler seiner Generation und einen engagierten Unterstützer der Jazzausbildung". Die Band zum 50-jährigen Jubiläum des Monterey Jazz Festival mit Blanchard an der Trompete wird vom 8. Januar 2008 bis zum 16. März 2008 eine zehnwöchige Tournee durch die Vereinigten Staaten mit 54 Terminen unternehmen. Abgerundet wird die Band durch den Saxophonisten James Moody und den Pianisten Benny Green , Bassist Derrick Hodge und Schlagzeuger Kendrick Scott . Das besondere Ensemble wird auch die Jazzsängerin Nnenna Freelon umfassen .
Im Dezember 2007 spielte das Terence Blanchard Quintett die Filmmusik von Spike Lee und Terence Blanchard mit einem Orchester und den Sängern Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling und Raul Midón im John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC
Im November 2008 war er Gast bei Private Passions , dem Diskussionsprogramm über biografische Musik auf BBC Radio 3 .
Am 10. Februar 2008 gewann Blanchard seinen ersten Grammy Award als Bandleader für A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) in der Kategorie Best Large Jazz Ensemble Album. Seine beiden anderen Grammy Awards erhielt er als Sideman für Art Blakey (1984) und McCoy Tyner (2004).
Blanchard komponierte die Originalmusik für Stephen Adly Guirgis ‘ Broadway-Stück The Motherfucker With the Hat , das am 11. April 2011 im Gerald Schoenfeld Theatre Premiere hatte Kurzwaren ."
Am 20. Januar 2012 wurde der Film Red Tails landesweit in den USA veröffentlicht. Blanchard fungierte als Komponist der Originalpartitur und war damit das erste Mal, dass er mit dem ausführenden Produzenten George Lucas zusammenarbeitete .
Er komponierte Bühnenmusik für das Broadway-Revival 2012 von A Streetcar Named Desire .
Er veröffentlichte Magnetic am 28. Mai 2013 auf Blue Note Records.
Blanchards Album „ Breathless “ mit seiner neuen Band „The E-Collective“ wurde am 26. Mai 2015 von Blue Note Records veröffentlicht. Mit PJ Morton von Maroon 5 bei drei Aufnahmen und JRei Oliver, Terences Sohn, bei Spoken Word, der Kernband besteht aus Fabian Almazan an den Keyboards, Charles Altura an der Gitarre, Donald Ramsey am Bass und Oscar Seaton am Schlagzeug. Cuepoint veröffentlichte auf der Web-Publishing-Site Medium Blanchards Aufsatz „Using Music to Underscore Three Words: I Can’t Breathe“, der Blanchards Abscheu über den Tod von Eric Garner und die anschließende „I Can’t Breathe“-Kampagne beschreibt inspirierte die Reihe von Songs, die das E-Collective für das Album kreierte.
Am 9. November 2019 trat Blanchard neben Lady Gaga als besonderer Gast während ihrer Jazz- und Klaviershow in Las Vegas, Nevada, auf.
Opern
Am 15. Juni 2013 hat Blanchard nach einem Workshop mit Opera Fusion: New Works seine erste Oper, Champion , am Opera Theatre of Saint Louis uraufgeführt . Es handelt vom Leben des Boxers Emile Griffith aus St. Thomas , mit einem Libretto des Pulitzer-Preisträgers Michael Cristofer . Darin waren Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth und Arthur Woodley zu sehen .
Am 15. Juni 2019 wurde Blanchards zweite Oper Fire Shut Up in My Bones mit einem Libretto von Kasi Lemmons vom Opera Theatre of Saint Louis uraufgeführt. Die Oper, die auf den gleichnamigen Memoiren von Charles Blow aus dem Jahr 2014 basiert , wurde um zusätzliche Tanzsequenzen und eine größere Rolle für die Rolle von Billie, Charles‘ Mutter, erweitert und eröffnete die Spielzeit 2021–2022 der Metropolitan Opera. Es wird die Mainstage-Opernsaison 2021-2022 der Lyric Opera of Chicago abschließen. Blanchard ist der erste schwarze Komponist, der eine Oper an der Metropolitan Opera aufgeführt hat.
Auszeichnungen und Ehrungen
Oscar-Verleihung
Jahr | Kategorie | Projekt | Ergebnis | Ref. |
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2018 | Beste Originalpartitur | BlackKkKlansman | Nominiert | |
2020 | Da 5 Blut | Nominiert |
British Academy Filmpreise
Jahr | Kategorie | Projekt | Ergebnis | Ref. |
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2018 | Beste Originalmusik | BlackKkKlansman | Nominiert |
Golden Globe-Auszeichnungen
Jahr | Kategorie | Projekt | Ergebnis | Ref. |
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2002 | Beste Originalpartitur | 25. Stunde | Nominiert |
Grammy Awards
Jahr | Kategorie | Titel | Ergebnis | Ref. |
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1990 | Beste Jazz-Instrumentaldarbietung, Gruppe | „ Noch nie “ | Nominiert | |
1996 | Bestes Latin-Jazz-Album | Das Herz spricht | Nominiert | |
2000 | Bestes Jazz-Instrumentalsolo | „ Ich habe an dich gedacht “ | Nominiert | |
2001 | „ Verloren im Nebel “ | Nominiert | ||
2004 | Bestes Jazz-Instrumentalalbum | Beleuchtungen | Gewonnen | |
2005 | Fließen | Nominiert | ||
2006 | Bestes Musikvideo in langer Form | Flow: Leben im Strom der Musik | Nominiert | |
2007 | Bestes Jazz-Instrumentalsolo | "Deiche" | Nominiert | |
Bestes großes Jazz-Ensemble-Album | Eine Geschichte von Gottes Willen (Ein Requiem für Katrina) | Gewonnen | ||
2008 | Bestes Jazz-Instrumentalsolo | "Be-Bop" | Gewonnen | |
2009 | Bestes improvisiertes Jazz-Solo | "Tanzende 4 Hähnchen" | Gewonnen | |
2013 | "Lauf nicht" | Nominiert | ||
2015 | Bestes Jazz-Instrumentalalbum | Atemlos | Nominiert | |
2019 | Beste Instrumentalkomposition | „Blut und Boden“ | Gewonnen | |
2021 | Bestes improvisiertes Jazz-Solo | "Abwesenheit" | Nominiert | |
Bestes Jazz-Instrumentalalbum | Abwesenheit | Nominiert |
Primetime-Emmy-Verleihung
Jahr | Kategorie | Titel | Ergebnis | Ref. |
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2022 | Hervorragende Musikkomposition für eine Dokumentarserie oder ein Special (Original Dramatic Score) | Sie nennen mich Magie (Folge: Earvin) | Nominiert |
Verschiedene Auszeichnungen
Jahr | Vergeben | Kategorie | Projekt | Ergebnis | Ref. |
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1991 | Soul Train Music Awards | Bestes Jazz-Album | Mo' Better Blues | Nominiert | |
1994 | Die Malcolm X Jazz-Suite | Nominiert | |||
2002 | Central Ohio Film Critics Association | Bestes Ergebnis | 25. Stunde | Gewonnen | |
2002 | Gesellschaft der Filmkritiker von Las Vegas | Bestes Ergebnis | Gewonnen | ||
2002 | Satelliten-Auszeichnungen | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2003 | Sierra-Auszeichnungen | Bestes Ergebnis | Nominiert | ||
2003 | World Soundtrack Awards | Soundtrack-Komponist des Jahres | Nominiert | ||
2005 | Black-Reel-Awards | Hervorragende Originalpartitur | Sie hasst mich | Nominiert | |
2007 | Insider | Nominiert | |||
2008 | Houston Film Critics Society | Beste Originalpartitur | Wunder bei St. Anna | Gewonnen | |
2009 | BMI-Auszeichnungen | Klassischer Beitragspreis | Selbst | Gewonnen | |
2013 | Black-Reel-Awards | Hervorragende Originalpartitur | Rote Schwänze | Nominiert | |
2013 | Soul Train Music Awards | Bester traditioneller Jazzkünstler/-gruppe | " Titellied des Pet Step Sitter " | Nominiert | |
2015 | Black-Reel-Awards | Hervorragende Originalpartitur | Schwarz oder weiß | Nominiert | |
2016 | Chi-Raq | Nominiert | |||
2018 | BlackKkKlansman | Nominiert | |||
2018 | Columbus Filmkritiker-Vereinigung | Bestes Ergebnis | Nominiert | ||
2018 | Georgia Film Critics Association | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2018 | Vereinigung der Hollywood-Kritiker | Bestes Ergebnis | Nominiert | ||
2018 | Hollywood Music in Media Awards | Beste Filmmusik in einem Spielfilm | Nominiert | ||
2018 | Kreis der Filmkritiker der San Francisco Bay Area | Beste Originalpartitur | Gewonnen | ||
2018 | Satelliten-Auszeichnungen | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2018 | Vereinigung der Filmkritiker von St. Louis | Bestes Ergebnis | Nominiert | ||
2019 | Hollywood Music in Media Awards | Beste Filmmusik in einem Spielfilm | Harriet | Nominiert | |
2019 | Satelliten-Auszeichnungen | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2020 | Filmfestspiele von Venedig | Campari Passion für den Kinopreis | Gewonnen | ||
2020 | Austin Film Critics Association | Bestes Ergebnis | Da 5 Blut | Nominiert | |
2020 | Chicago Film Critics Association | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2020 | Diskussion über die Preise der Filmkritiker | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2020 | Greater Western New York Film Critics Association | Bestes Ergebnis | Nominiert | ||
2020 | Gesellschaft der Filmkritiker von Hawaii | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2020 | Internationale Online-Kinopreise | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2020 | Filmpreise der Latino Entertainment Journalists Association | Beste Musikpartitur | Nominiert | ||
2020 | Auszeichnungen der Music City Film Critics' Association | Bestes Ergebnis | Nominiert | ||
2020 | Gesellschaft der Online-Filmkritiker | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2020 | Kreis der Filmkritiker der San Francisco Bay Area | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2020 | Gesellschaft der Filmkritiker von Seattle | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2020 | Preise der Gesellschaft der Komponisten und Texter | Hervorragende Originalmusik für einen Studiofilm | Nominiert | ||
Spirit of Collaboration Award (gemeinsam mit Spike Lee ) | Gewonnen | ||||
2020 | Denver Film Critics Society | Beste Originalpartitur | Eine Nacht in Miami ... | Nominiert | |
2020 | Indiana Film Journalists Association | Beste Musikpartitur | Nominiert | ||
2020 | Kreis der Filmkritiker der San Francisco Bay Area | Beste Originalpartitur | Nominiert | ||
2019 | Satelliten-Auszeichnungen | Beste Originalpartitur | Nominiert |
Diskographie
Als Anführer
Eine vollständige Diskographie von Blanchards Jazzaufnahmen als Bandleader.
Jahr aufgezeichnet |
Titel | Genre | Etikett | Jahr veröffentlicht |
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1983 | New York Second Line (mit Donald Harrison ) | Jazz | Eintracht | 1984 |
1984 | Urteilsvermögen (mit Harrison) | Jazz | Eintracht | 1986 |
1986 | Entstehung (mit Harrison) | Jazz | Columbia | 1986 |
1987 | Kristalltreppe (mit Harrison) | Jazz | Columbia | 1987 |
1988 | Schwarze Perle (mit Harrison) | Jazz | Columbia | 1988 |
Terence Blanchard | Jazz | Columbia | 1991 | |
Einfach ausgedrückt | Jazz | Columbia | 1992 | |
1992 | Die Malcolm X Jazz-Suite | Jazz | Columbia | 1993 |
1993 | In meiner Einsamkeit: Das Billie Holiday Songbook | Jazz | Columbia | 1994 |
1994 | Romantischer Trotz | Jazz | Columbia | 1995 |
1995 | Das Herz spricht | Latin-Jazz | Columbia | 1996 |
1998 | Jazz im Film | Jazz | Sony Klassik | 1999 |
1999 | Wandernder Mond | Jazz | Sony Klassik | 2000 |
2001 | Let's Get Lost : Die Songs von Jimmy McHugh | Jazz | Sony Klassik | 2001 |
2003 | Prallen | Jazz | Blaue Note | 2003 |
2004 | Fließen | Jazz | Blaue Note | 2005 |
Eine Geschichte von Gottes Willen (Ein Requiem für Katrina) | Jazz | Blaue Note | 2007 | |
2009 | Auswahl | Jazz | Eintracht | 2009 |
2011 | Chano und Dizzy! (mit Poncho Sanchez ) | Latin-Jazz | Eintracht | 2011 |
Magnetisch | Jazz | Blaue Note | 2013 | |
Atemlos (mit The E-Collective) | Jazz, Fusion | Blaue Note | 2015 | |
Live (mit The E-Collective) | Jazz, Fusion | Blaue Note | 2018 | |
Abwesenheit (mit The E-Collective) | Jazz, Fusion | Blaue Note | 2021 |
Als Beifahrer
Mit Art Blakey
- Übrigens ( Timeless , 1982)
- New Yorker Szene (Concord, 1984) – live
- Blaue Nacht (Zeitlos, 1985)
Mit Joanne Brackeen
- Fi-Fi Goes to Heaven (Concord Jazz, 1987) – aufgenommen 1986
Mit Kenny Drew jr.
- Die Regenbogenverbindung (Evidence, 1988)
- Double-Booked (Blue Note, 2009) – Stimme in 1 Spur
- Vorspiel (Criss Cross Jazz, 1988)
Mit Ralph Moore
- Bilder (Landmark, 1989) – aufgenommen 1988
Mit Gregory Porter
- Nat King Cole & Me (Blue Note, 2017) – 2 Titel
Mit Cedar Walton
- 1990: Solange es Musik gibt ( Muse , 1993)
- 1997: Wurzeln ( Astor Place , 1997)
Filmographie
Eine ausgewählte Filmographie von Terence Blanchard Partituren.
- 1991 Dschungelfieber
- 1992 Malcolm X *
- 1994 Zuckerberg *
- 1994 Gerichtsverfahren vor der Jury
- 1994 Das Tintenfass
- 1994 Crooklin
- 1995 Uhren *
- 1996 Steig in den Bus
- 1997 Eves Bayou *
- 1997 „Bis es dich gab“.
- 1997 4 kleine Mädchen
- 1998 Gi
- 1999 Sommer von Sam
- 2000 Liebe & Basketball
- 2000 Nächsten Freitag
- 2000 verblüfft
- 2000 Suche nach Forrester
- 2001 Der Valentinstag des Höhlenmenschen *
- 2001 Erbsünde *
- 2001 Glitzer
- 2002 Friseursalon
- 2002 Dunkelblau
- 2002 25. Stunde *
- 2002 Personen, die ich kenne *
- 2003 Entfesselte Erinnerungen *
- 2004 Sie hasst mich *
- 2006 Inside Man *
- 2006 Als die Deiche brachen: Ein Requiem in vier Akten
- 2007 Sprich mit mir
- 2008 Wunder von St. Anna *
- 2008 Cadillac-Aufzeichnungen
- 2010 Bunraku
- 2010 Nur Wright
- 2012 Rotschwänze *
- 2014 Schwarz oder Weiß
- 2015 Chi-Raq
- 2016 Der Komiker
- 2018 BlackKlansman *
- 2019 Harriet *
- 2020 Da 5 Blut
- 2020 Perry Maurer
- 2020 Eine Nacht in Miami ...
- 2022 Der Frauenkönig
Verweise
Weiterlesen
- Magro, Anton. Zeitgenössische Katze: Terence Blanchard mit besonderen Gästen , Scarecrow Press (2002) – ISBN 0-8108-4323-4
- Yanow, Scott . Trumpet Kings: The Players Who Shaped the Sound of Jazz Trumpet , Backbeat Books (2002) – ISBN 0-87930-608-4
Externe Links
- Terence Blanchard bei IMDb
- Offizielle Website von Terence Blanchard
- Terence Blanchard Interview von Pete Lewis, 'Blues & Soul' November 2009
- Magro, Anton. "Zeitgenössische Katze: Terence Blanchard mit besonderen Gästen", Scarecrow Press (2002)
- Billboard-Chart-Geschichte für Terence Blanchard
- Interview mit Terence Blanchard
- Terrence Blanchard Terrence Blanchard MusiCodex-Seite
- Terence Blanchard Interview NAMM Oral History Library (2015)