Terence Blanchard-Terence Blanchard

Terence Blanchard
Blanchard trat im Juli 2008 auf
Blanchard trat im Juli 2008 auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Terence Oliver Blanchard
Geboren ( 1962-03-13 )13. März 1962 (60 Jahre)
New Orleans , Louisiana , USA
Genres Jazz
Beruf(e) Musiker, Komponist, Dirigent, Arrangeur, Orchestrator
Instrumente) Klavier , Keyboards , Trompete
aktive Jahre 1982 - heute
Etiketten Blue Note , Sony Classical , Columbia
Webseite www.terenceblanchard.com _ _

Terence Oliver Blanchard (* 13. März 1962 in London) ist ein US-amerikanischer Trompeter und Komponist. Er begann seine Karriere 1982 als Mitglied des Lionel Hampton Orchestra , dann The Jazz Messengers . Er hat mehr als vierzig Filmmusiken komponiert und an mehr als fünfzig Filmen mitgewirkt. Als häufiger Mitarbeiter von Regisseur Spike Lee wurde er für zwei Oscars nominiert , weil er die Filmmusik für Lees Filme BlacKkKlansman (2018) und Da 5 Bloods (2020) komponiert hat. Er hat fünf Grammy Awards aus vierzehn Nominierungen gewonnen.

Von 2000 bis 2011 war Blanchard künstlerischer Leiter des Thelonious Monk Institute of Jazz . 2011 wurde er zum künstlerischen Leiter des Henry Mancini Institute an der University of Miami ernannt und 2015 wurde er Gastwissenschaftler für Jazzkomposition am Berklee College of Music . 2019 berief die University of California, Los Angeles (UCLA) Blanchard auf ihren Stiftungslehrstuhl für Jazzstudien, wo er bis 2024 bleiben wird.

Die Metropolitan Opera in New York inszenierte in ihrer Spielzeit 2021-2022 Blanchards Oper Fire Shut Up in My Bones , die erste Oper eines afroamerikanischen Komponisten in der Geschichte der Organisation.

Frühen Lebensjahren

Blanchard wurde in New Orleans, Louisiana, als einziges Kind von Wilhelmina und Joseph Oliver Blanchard geboren. Sein Vater war Manager bei einer Versicherungsgesellschaft und nebenberuflicher Opernsänger. Blanchard begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen, dann Trompete im Alter von acht Jahren, nachdem er Alvin Alcorn gehört hatte . Er spielte Trompete mit seinem Freund aus Kindertagen, Wynton Marsalis , in sommerlichen Musikcamps, zusammen mit seinem Freund Branford Marsalis . In der High School studierte er am New Orleans Center for Creative Arts bei Roger Dickerson, seinem Kompositionslehrer, und Ellis Marsalis , der wollte, dass Blanchard Pianist wird. Von 1980 bis 1982 studierte er bei dem Jazzsaxophonisten Paul Jeffrey und dem Trompeter Bill Fielder an der Rutgers University .

Karriere

Die Jazzboten von 1985, von links: Jean Toussaint , Terence Blanchard, Donald Harrison und Lonnie Plaxico

Während seines Jazzstudiums begann Blanchard mit dem Lionel Hampton Orchestra zu touren. 1982 empfahl Wynton Marsalis Blanchard als seinen Ersatz in Art Blakeys Jazz Messengers. Blanchard war bis 1986 Musikdirektor der Band. Er spielte an der Seite von Blakey, Donald Harrison und Mulgrew Miller und nahm von 1984 bis 1988 fünf Alben auf. Er und Donald Harrison verließen Art Blakey 1986, um ihr Quintett „The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet“ zu gründen ' und unterschrieb bei CBS Records . Er verließ die Jazz Messengers 1990, um eine Solokarriere zu verfolgen.

In den 1990er Jahren nahm Blanchard nach einer Änderung des Ansatzes sein selbstbetiteltes Debüt für Columbia Records auf, das Platz 3 der Billboard Jazz-Charts erreichte. Nachdem er bei Soundtracks für Spike Lee - Filme aufgetreten war, darunter Do the Right Thing (1989) und Mo' Better Blues (1990), wollte Lee, dass Blanchard die Partituren für seine Filme komponierte, beginnend mit Jungle Fever (1991). Blanchard hat seitdem die Filmmusik für die meisten Filme von Spike Lee geschrieben, darunter Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) und Da 5 Blut (2020).

Blanchard komponierte die Partitur für Spike Lees vierstündige Hurricane-Katrina - Dokumentation für HBO mit dem Titel When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006). Blanchard erschien mit seiner Mutter vor der Kamera, um ihre Reise zurück zu teilen, wo sie ihr zerstörtes Zuhause vorfand. 2007 schuf er auch ein Album mit dem Titel A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) , in dem er einige Stücke nachstellte, die in der Dokumentation verwendet wurden, und zusammen mit seiner Band weitere Stücke kreierte, um dem Publikum die Möglichkeit zu geben, mit diesen zu sympathisieren die vom Hurrikan Katrina betroffen waren.

Blanchard hat auch für andere Regisseure komponiert, darunter Gina Prince Bythewood , Ron Shelton und Kasi Lemmons . Entertainment Weekly proklamierte Blanchard als "zentral für ein allgemeines Wiederaufleben der Jazzkomposition für den Film". In einem Interview für DownBeat aus dem Jahr 1994 sagte Blanchard: „Für Filme zu schreiben macht Spaß, aber nichts ist besser, als ein Jazzmusiker zu sein, in einem Club zu spielen, ein Konzert zu spielen.“

Er hat mehrere preisgekrönte Alben für Columbia, Sony Classical und Blue Note Records aufgenommen , darunter In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) und Flow (2005), das vom Pianisten Herbie Hancock produziert wurde und zwei Grammy- Nominierungen erhielt.

Terence Blanchards Album Let's Get Lost aus dem Jahr 2001 enthielt Arrangements klassischer Songs, die von Jimmy McHugh geschrieben und von seinem Quintett mit den Sängerinnen Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves und Cassandra Wilson aufgeführt wurden .

Im Jahr 2005 war Blanchard Teil des Ensembles, das für seine Teilnahme an McCoy Tyners Illuminations einen Grammy Award für das beste Jazz -Instrumentalalbum gewann, eine Auszeichnung, die er mit Tyner, Gary Bartz , Christian McBride und Lewis Nash teilte .

Blanchard war Juror für die 5. jährlichen Independent Music Awards, um die Karrieren unabhängiger Künstler zu unterstützen. Im Jahr 2009 spielte Blanchard in dem Disney-Film „ Die Prinzessin und der Frosch “ alle Trompetenpartien des Alligators Louis. Er sprach auch die Rolle von Earl the Bandleader in der Riverboat Band aus.

Blanchards Oper Fire Shut Up in My Bones mit einem Libretto von Kasi Lemmons wurde 2019 am Opera Theatre of St. Louis uraufgeführt und am 27. September 2021 an der Metropolitan Opera in New York City uraufgeführt Saison 2021-22 des Unternehmens. Es ist die erste Oper eines schwarzen Komponisten in der gesamten 138-jährigen Firmengeschichte.

Biographie drucken

Im Dezember 2002 veröffentlichte Scarecrow Press Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , eine autorisierte Biographie von Blanchard, geschrieben von Anthony Magro .

Thelonious Monk Institut für Jazz

Im Herbst 2000 wurde Terence Blanchard zum künstlerischen Leiter des Thelonious Monk Institute of Jazz an der University of California Los Angeles ernannt . Herbie Hancock fungiert als Vorsitzender; Wayne Shorter , Clark Terry und Jimmy Heath waren Mitglieder des Kuratoriums. Das Konservatorium bietet einer begrenzten Anzahl von Studenten (nur bis zu acht alle zwei Jahre) ein intensives, gebührenfreies, zweijähriges Masterprogramm an.

In seiner Rolle als künstlerischer Leiter arbeitet Blanchard mit den Studierenden in den Bereichen künstlerische Entwicklung, Arrangement, Komposition und Karriereberatung. Er nimmt auch an Meisterkursen und Community Outreach-Aktivitäten teil, die mit dem Programm verbunden sind. „Aus dem Wunsch heraus, der Jazz-Community etwas zurückzugeben, wollte ich mich engagieren. Eigentlich habe ich immer gesagt, wenn ich kein Musiker wäre, würde ich gerne Lehrer werden. Da war ich froh sich zu engagieren und Teil dieses einzigartigen Programms zu sein, das ein so offenes und zugängliches Umfeld fördert."

Im April 2007 kündigte das Institut seine Initiative "Commitment to New Orleans" an, die die Verlegung des Programms von Los Angeles auf den Campus der Loyola University New Orleans beinhaltet. Blanchard hatte sich leidenschaftlich für einen Umzug des Instituts eingesetzt und sagte: „Nach dem Hurrikan Katrina wurde New Orleans erschüttert und seine musikalischen Wurzeln waren bedroht. Ich bin in dieser Stadt aufgewachsen und habe hier in Loyola mit anderen jungen Jazzmusikern wie Wynton und Branford Marsalis etwas über Jazz gelernt Ich weiß, dass das Institut einen großen Einfluss auf den Jazz und in unseren Gemeinden haben wird. Wir werden hart daran arbeiten, dem Jazz und New Orleans zu helfen, wieder aufzublühen."

Andere Arbeit

Blanchard und seine Frau Robin Burgess bei den 91. Academy Awards , wo Blanchard für seine Arbeit an BlacKkKlansman für die beste Filmmusik nominiert wurde .

2007 ernannte das Monterey Jazz Festival Blanchard zum Artist-in-Residence und bezeichnete ihn als "einen der künstlerisch reifsten und innovativsten Künstler seiner Generation und einen engagierten Unterstützer der Jazzausbildung". Die Band zum 50-jährigen Jubiläum des Monterey Jazz Festival mit Blanchard an der Trompete wird vom 8. Januar 2008 bis zum 16. März 2008 eine zehnwöchige Tournee durch die Vereinigten Staaten mit 54 Terminen unternehmen. Abgerundet wird die Band durch den Saxophonisten James Moody und den Pianisten Benny Green , Bassist Derrick Hodge und Schlagzeuger Kendrick Scott . Das besondere Ensemble wird auch die Jazzsängerin Nnenna Freelon umfassen .

Im Dezember 2007 spielte das Terence Blanchard Quintett die Filmmusik von Spike Lee und Terence Blanchard mit einem Orchester und den Sängern Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling und Raul Midón im John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC

Im November 2008 war er Gast bei Private Passions , dem Diskussionsprogramm über biografische Musik auf BBC Radio 3 .

Am 10. Februar 2008 gewann Blanchard seinen ersten Grammy Award als Bandleader für A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) in der Kategorie Best Large Jazz Ensemble Album. Seine beiden anderen Grammy Awards erhielt er als Sideman für Art Blakey (1984) und McCoy Tyner (2004).

Blanchard komponierte die Originalmusik für Stephen Adly Guirgis ‘ Broadway-Stück The Motherfucker With the Hat , das am 11. April 2011 im Gerald Schoenfeld Theatre Premiere hatte Kurzwaren ."

Am 20. Januar 2012 wurde der Film Red Tails landesweit in den USA veröffentlicht. Blanchard fungierte als Komponist der Originalpartitur und war damit das erste Mal, dass er mit dem ausführenden Produzenten George Lucas zusammenarbeitete .

Er komponierte Bühnenmusik für das Broadway-Revival 2012 von A Streetcar Named Desire .

Er veröffentlichte Magnetic am 28. Mai 2013 auf Blue Note Records.

Blanchards Album „ Breathless “ mit seiner neuen Band „The E-Collective“ wurde am 26. Mai 2015 von Blue Note Records veröffentlicht. Mit PJ Morton von Maroon 5 bei drei Aufnahmen und JRei Oliver, Terences Sohn, bei Spoken Word, der Kernband besteht aus Fabian Almazan an den Keyboards, Charles Altura an der Gitarre, Donald Ramsey am Bass und Oscar Seaton am Schlagzeug. Cuepoint veröffentlichte auf der Web-Publishing-Site Medium Blanchards Aufsatz „Using Music to Underscore Three Words: I Can’t Breathe“, der Blanchards Abscheu über den Tod von Eric Garner und die anschließende „I Can’t Breathe“-Kampagne beschreibt inspirierte die Reihe von Songs, die das E-Collective für das Album kreierte.

Am 9. November 2019 trat Blanchard neben Lady Gaga als besonderer Gast während ihrer Jazz- und Klaviershow in Las Vegas, Nevada, auf.

Opern

Am 15. Juni 2013 hat Blanchard nach einem Workshop mit Opera Fusion: New Works seine erste Oper, Champion , am Opera Theatre of Saint Louis uraufgeführt . Es handelt vom Leben des Boxers Emile Griffith aus St. Thomas , mit einem Libretto des Pulitzer-Preisträgers Michael Cristofer . Darin waren Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth und Arthur Woodley zu sehen .

Am 15. Juni 2019 wurde Blanchards zweite Oper Fire Shut Up in My Bones mit einem Libretto von Kasi Lemmons vom Opera Theatre of Saint Louis uraufgeführt. Die Oper, die auf den gleichnamigen Memoiren von Charles Blow aus dem Jahr 2014 basiert , wurde um zusätzliche Tanzsequenzen und eine größere Rolle für die Rolle von Billie, Charles‘ Mutter, erweitert und eröffnete die Spielzeit 2021–2022 der Metropolitan Opera. Es wird die Mainstage-Opernsaison 2021-2022 der Lyric Opera of Chicago abschließen. Blanchard ist der erste schwarze Komponist, der eine Oper an der Metropolitan Opera aufgeführt hat.

Auszeichnungen und Ehrungen

Oscar-Verleihung

Jahr Kategorie Projekt Ergebnis Ref.
2018 Beste Originalpartitur BlackKkKlansman Nominiert
2020 Da 5 Blut Nominiert

British Academy Filmpreise

Jahr Kategorie Projekt Ergebnis Ref.
2018 Beste Originalmusik BlackKkKlansman Nominiert

Golden Globe-Auszeichnungen

Jahr Kategorie Projekt Ergebnis Ref.
2002 Beste Originalpartitur 25. Stunde Nominiert

Grammy Awards

Jahr Kategorie Titel Ergebnis Ref.
1990 Beste Jazz-Instrumentaldarbietung, Gruppe Noch nie Nominiert
1996 Bestes Latin-Jazz-Album Das Herz spricht Nominiert
2000 Bestes Jazz-Instrumentalsolo Ich habe an dich gedacht Nominiert
2001 Verloren im Nebel Nominiert
2004 Bestes Jazz-Instrumentalalbum Beleuchtungen Gewonnen
2005 Fließen Nominiert
2006 Bestes Musikvideo in langer Form Flow: Leben im Strom der Musik Nominiert
2007 Bestes Jazz-Instrumentalsolo "Deiche" Nominiert
Bestes großes Jazz-Ensemble-Album Eine Geschichte von Gottes Willen (Ein Requiem für Katrina) Gewonnen
2008 Bestes Jazz-Instrumentalsolo "Be-Bop" Gewonnen
2009 Bestes improvisiertes Jazz-Solo "Tanzende 4 Hähnchen" Gewonnen
2013 "Lauf nicht" Nominiert
2015 Bestes Jazz-Instrumentalalbum Atemlos Nominiert
2019 Beste Instrumentalkomposition „Blut und Boden“ Gewonnen
2021 Bestes improvisiertes Jazz-Solo "Abwesenheit" Nominiert
Bestes Jazz-Instrumentalalbum Abwesenheit Nominiert

Primetime-Emmy-Verleihung

Jahr Kategorie Titel Ergebnis Ref.
2022 Hervorragende Musikkomposition für eine Dokumentarserie oder ein Special (Original Dramatic Score) Sie nennen mich Magie (Folge: Earvin) Nominiert

Verschiedene Auszeichnungen

Jahr Vergeben Kategorie Projekt Ergebnis Ref.
1991 Soul Train Music Awards Bestes Jazz-Album Mo' Better Blues Nominiert
1994 Die Malcolm X Jazz-Suite Nominiert
2002 Central Ohio Film Critics Association Bestes Ergebnis 25. Stunde Gewonnen
2002 Gesellschaft der Filmkritiker von Las Vegas Bestes Ergebnis Gewonnen
2002 Satelliten-Auszeichnungen Beste Originalpartitur Nominiert
2003 Sierra-Auszeichnungen Bestes Ergebnis Nominiert
2003 World Soundtrack Awards Soundtrack-Komponist des Jahres Nominiert
2005 Black-Reel-Awards Hervorragende Originalpartitur Sie hasst mich Nominiert
2007 Insider Nominiert
2008 Houston Film Critics Society Beste Originalpartitur Wunder bei St. Anna Gewonnen
2009 BMI-Auszeichnungen Klassischer Beitragspreis Selbst Gewonnen
2013 Black-Reel-Awards Hervorragende Originalpartitur Rote Schwänze Nominiert
2013 Soul Train Music Awards Bester traditioneller Jazzkünstler/-gruppe " Titellied des Pet Step Sitter " Nominiert
2015 Black-Reel-Awards Hervorragende Originalpartitur Schwarz oder weiß Nominiert
2016 Chi-Raq Nominiert
2018 BlackKkKlansman Nominiert
2018 Columbus Filmkritiker-Vereinigung Bestes Ergebnis Nominiert
2018 Georgia Film Critics Association Beste Originalpartitur Nominiert
2018 Vereinigung der Hollywood-Kritiker Bestes Ergebnis Nominiert
2018 Hollywood Music in Media Awards Beste Filmmusik in einem Spielfilm Nominiert
2018 Kreis der Filmkritiker der San Francisco Bay Area Beste Originalpartitur Gewonnen
2018 Satelliten-Auszeichnungen Beste Originalpartitur Nominiert
2018 Vereinigung der Filmkritiker von St. Louis Bestes Ergebnis Nominiert
2019 Hollywood Music in Media Awards Beste Filmmusik in einem Spielfilm Harriet Nominiert
2019 Satelliten-Auszeichnungen Beste Originalpartitur Nominiert
2020 Filmfestspiele von Venedig Campari Passion für den Kinopreis Gewonnen
2020 Austin Film Critics Association Bestes Ergebnis Da 5 Blut Nominiert
2020 Chicago Film Critics Association Beste Originalpartitur Nominiert
2020 Diskussion über die Preise der Filmkritiker Beste Originalpartitur Nominiert
2020 Greater Western New York Film Critics Association Bestes Ergebnis Nominiert
2020 Gesellschaft der Filmkritiker von Hawaii Beste Originalpartitur Nominiert
2020 Internationale Online-Kinopreise Beste Originalpartitur Nominiert
2020 Filmpreise der Latino Entertainment Journalists Association Beste Musikpartitur Nominiert
2020 Auszeichnungen der Music City Film Critics' Association Bestes Ergebnis Nominiert
2020 Gesellschaft der Online-Filmkritiker Beste Originalpartitur Nominiert
2020 Kreis der Filmkritiker der San Francisco Bay Area Beste Originalpartitur Nominiert
2020 Gesellschaft der Filmkritiker von Seattle Beste Originalpartitur Nominiert
2020 Preise der Gesellschaft der Komponisten und Texter Hervorragende Originalmusik für einen Studiofilm Nominiert
Spirit of Collaboration Award (gemeinsam mit Spike Lee ) Gewonnen
2020 Denver Film Critics Society Beste Originalpartitur Eine Nacht in Miami ... Nominiert
2020 Indiana Film Journalists Association Beste Musikpartitur Nominiert
2020 Kreis der Filmkritiker der San Francisco Bay Area Beste Originalpartitur Nominiert
2019 Satelliten-Auszeichnungen Beste Originalpartitur Nominiert

Diskographie

Als Anführer

Eine vollständige Diskographie von Blanchards Jazzaufnahmen als Bandleader.

Jahr
aufgezeichnet
Titel Genre Etikett Jahr
veröffentlicht
1983 New York Second Line (mit Donald Harrison ) Jazz Eintracht 1984
1984 Urteilsvermögen (mit Harrison) Jazz Eintracht 1986
1986 Entstehung (mit Harrison) Jazz Columbia 1986
1987 Kristalltreppe (mit Harrison) Jazz Columbia 1987
1988 Schwarze Perle (mit Harrison) Jazz Columbia 1988
Terence Blanchard Jazz Columbia 1991
Einfach ausgedrückt Jazz Columbia 1992
1992 Die Malcolm X Jazz-Suite Jazz Columbia 1993
1993 In meiner Einsamkeit: Das Billie Holiday Songbook Jazz Columbia 1994
1994 Romantischer Trotz Jazz Columbia 1995
1995 Das Herz spricht Latin-Jazz Columbia 1996
1998 Jazz im Film Jazz Sony Klassik 1999
1999 Wandernder Mond Jazz Sony Klassik 2000
2001 Let's Get Lost : Die Songs von Jimmy McHugh Jazz Sony Klassik 2001
2003 Prallen Jazz Blaue Note 2003
2004 Fließen Jazz Blaue Note 2005
Eine Geschichte von Gottes Willen (Ein Requiem für Katrina) Jazz Blaue Note 2007
2009 Auswahl Jazz Eintracht 2009
2011 Chano und Dizzy! (mit Poncho Sanchez ) Latin-Jazz Eintracht 2011
Magnetisch Jazz Blaue Note 2013
Atemlos (mit The E-Collective) Jazz, Fusion Blaue Note 2015
Live (mit The E-Collective) Jazz, Fusion Blaue Note 2018
Abwesenheit (mit The E-Collective) Jazz, Fusion Blaue Note 2021

Als Beifahrer

Mit Art Blakey

Mit Joanne Brackeen

Mit Kenny Drew jr.

  • Die Regenbogenverbindung (Evidence, 1988)

Robert Glaser

Benni Grün

  • Vorspiel (Criss Cross Jazz, 1988)

Mit Ralph Moore

  • Bilder (Landmark, 1989) – aufgenommen 1988

Mit Gregory Porter

Mit Cedar Walton

Filmographie

Eine ausgewählte Filmographie von Terence Blanchard Partituren.

Verweise

Weiterlesen

  • Magro, Anton. Zeitgenössische Katze: Terence Blanchard mit besonderen Gästen , Scarecrow Press (2002) – ISBN  0-8108-4323-4
  • Yanow, Scott . Trumpet Kings: The Players Who Shaped the Sound of Jazz Trumpet , Backbeat Books (2002) – ISBN  0-87930-608-4

Externe Links