Théâtre Lyrique -Théâtre Lyrique

Das Théâtre Lyrique war eines von vier Opernhäusern , die Mitte des 19. Jahrhunderts in Paris auftraten (die anderen drei waren die Opéra , die Opéra-Comique und das Théâtre-Italien ). Das Unternehmen wurde 1847 als Opéra-National von dem französischen Komponisten Adolphe Adam gegründet und 1852 in Théâtre Lyrique umbenannt. Es nutzte nacheinander vier verschiedene Theater, den Cirque Olympique , das Théâtre Historique , den Salle du Théâtre-Lyrique (heute das Théâtre de la Ville ) und der Salle de l'Athénée , bis er 1872 seinen Betrieb einstellte.

Das vielfältige Repertoire der Kompanie "brach die strenge Organisation der Pariser Opernwelt auf, indem es sich von dem Prinzip löste, dass Institution und Genre aus einer Substanz bestehen". Das Unternehmen war im Allgemeinen am erfolgreichsten mit Wiederaufnahmen ausländischer Werke, die ins Französische übersetzt wurden, insbesondere Opern von Gluck , Mozart , Weber und Verdi , ist aber heute wahrscheinlich am meisten daran erinnert, dass es in Paris die Uraufführung von Wagners Rienzi sowie die Premieren gegeben hat Opern französischer Komponisten, insbesondere Les pêcheurs de perles von Georges Bizet, Les Troyens à Carthage von Hector Berlioz , Roméo et Juliette von Charles Gounod und vor allem Faust von Gounod , die vom Théâtre Lyrique am häufigsten aufgeführte Oper, und immer noch eine der meistgespielten beliebte Opern auf der ganzen Welt.

Nachdem das Unternehmen 1872 seinen Betrieb eingestellt hatte, belebten mehrere kurzlebige Unternehmen den Namen wieder, insbesondere Albert Vizentinis Théâtre National Lyrique (1876–1878), aber keines war so erfolgreich wie das Original.

Auf dem Boulevard du Temple

1852–1854: Jules Seveste

Das Théâtre Lyrique wurde am Ende der Saison 1851–1852 der Opéra-National durch eine einfache Namensänderung geschaffen. Es trat weiterhin am selben Ort auf, dem Théâtre Historique am Boulevard du Temple . Jules Seveste , der neue Direktor, der nach dem Tod seines Bruders Edmond die Leitung übernommen hatte, eröffnete die Spielzeit am 4 . If I Were King ), das eine besonders aufwändige Inszenierung erhielt. Es wurden Doppelbesetzungen verwendet, damit das Stück an aufeinanderfolgenden Abenden aufgeführt werden konnte. Adams Oper wurde vor Jahresende 66 Mal aufgeführt und erhielt schließlich insgesamt 166 Aufführungen von der Kompanie, zuletzt 1863. Die 60. Aufführung im Dezember war eine besondere Galaveranstaltung, an der ein bekannter Kunstmäzen teilnahm , Prinzessin Mathilde , Tochter von Jérôme Bonaparte und Cousine von Napoleon III . Letzterer hatte gerade das Zweite Französische Kaiserreich gegründet und sich am 2. Dezember zum Kaiser krönen lassen. Für ein Boulevard-Theater, das für seine teuersten Plätze typischerweise maximal fünf oder sechs Franken verlangte, war dies in der Tat ein Statusgewinn. Seveste hatte auch Glück mit seinem zweiten neuen Angebot in dieser Saison, einer „kleinen“ Opéra-comique in einem Akt von Eugène Gautier namens Flore et Zéphire , die am 2. Oktober 1852 uraufgeführt und schließlich 126 Mal von der Kompanie aufgeführt wurde.

Das Engagement des berühmten Tenors Jean-Baptiste Chollet , der kürzlich aus London zurückgekehrt war und mit 54 Jahren in seiner Karriere ziemlich weit fortgeschritten war, wurde in der Presse sehr positiv aufgenommen. Sein Debüt mit der Kompanie gab er am 3. November in der Rolle des Chapelou in einer Wiederaufnahme von Adams Le postillon de Longjumeau , einer Rolle, die er 1836 mit großem Erfolg geschaffen hatte. Der Kritiker Gustave Hécquet schrieb: „Chollet hat nichts von seinem Talent eingebüßt Er hat immer noch seine Figur, seine komischen Gesten, seinen Vortrag (klar und energisch) … Sie können sich vorstellen, wie er in der Rolle, in der er immer triumphiert hat, empfangen wurde. Es war wie ein Familientreffen, eine Rückkehr des verlorene Sohn…".

Am 22. Januar 1853 wurde offiziell bekannt gegeben, dass Napoleon III. die Gräfin Eugénie de Montijo heiraten würde , und die Hochzeit fand eine Woche später inmitten der üblichen Feierlichkeiten statt. Prinzessin Mathilde mag ihren Angehörigen wohlwollend von ihrem Besuch im Théâtre Lyrique berichtet haben: Der Kaiser und seine frischgebackene Braut besuchten dort in der Nacht des 28. Februar eine Aufführung. Der Boulevard du Temple wurde speziell für diesen Anlass beleuchtet und geschmückt, und Seveste empfing das Paar am Fuß der Treppe, die zum Auditorium hinaufführt. Auf dem Programm standen Flore et Zéphire , Le postillon de Longjumeau und die Premiere eines Opernballetts in zwei Akten, Le lutin de la vallée ( Der Kobold des Tals ). Das letzte hatte ein Libretto von Jules Edouard Alboize de Pujol und Michel Carré und Musik von Eugène Gautier mit Einfügungen von Stücken von Adam und Arthur Saint-Léon . Saint-Léon, ein „sehr gleichgültiger“ Komponist, war in erster Linie Tänzer und Choreograf, spielte aber auch Geige. Für die Uraufführung hatte Saint-Léon ein Violinsolo mit dem Titel „Une matinée à la Campagne“ („Ein Morgen auf dem Land“) komponiert und gespielt, in dem er alle Geräusche eines Scheunenhofs imitierte. Es erwies sich als das beliebteste Stück des Abends, und wenn er es dem Königspaar vorspielte, kam es wahrscheinlich gut an – ihr Musikgeschmack reichte zu Polkas und Walzern. Eine der Ballerinas, Marie Guy-Stéphan , die Saint-Léon vom Pariser Opernballett mitgebracht hatte , erhielt von der neuen Kaiserin als Zeichen der Wertschätzung ein Diamantarmband.

Neben den zuvor erwähnten Produktionen umfasste Sevestes erste Saison neun weitere Premieren und zwei weitere Wiederaufnahmen von Opéras comiques , alle von französischen Komponisten, aber keine davon erwies sich als ganz so erfolgreich. Im Laufe des Sommers wurden weitere Chormitglieder vorgesprochen und engagiert, und der erste Geiger und stellvertretende Dirigent Adolphe Deloffre wurde zum Chefdirigenten befördert. Deloffre blieb auf diesem Posten bis 1868, als er an die Opéra-Comique wechselte .

In Sevestes Saison 1853–1854 wurden weiterhin viele neue französische Werke vorgestellt, darunter eine opéra comique in drei Akten von Adolphe Adam mit dem Titel Le bijou perdu ( Das verlorene Juwel ), die am 6. Oktober uraufgeführt wurde. Eine neue Sängerin, die 26-jährige Marie Cabel , schuf die führende Sopranrolle von Toinon und wurde zu einer der Hauptattraktionen des Unternehmens. Cabel, die als Kind von Pauline Viardot entdeckt worden war, hatte in der Saison 1849–1850 an der Opéra-Comique keinen großen Eindruck hinterlassen, größere Erfolge hatte sie jedoch von 1850 bis 1853 am Théâtre de la Monnaie in Brüssel und Gastspiele in Frankreich an Theatern in Lyon und Straßburg . Im Lyrique begann sie, das Kutschengewerbe anzulocken, und die Kisten mussten vier oder fünf Tage im Voraus reserviert werden. Die ersten 15 Aufführungen der neuen Oper brachten über 60'000 Franken ein. Der Kaiser und die Kaiserin besuchten sie kurz vor Weihnachten. Die Oper erhielt vor Ende des Jahres 40 Aufführungen und insgesamt 132 von der Kompanie.

Cabel schuf am 28. November 1853 auch die Rolle des Corbin in der einaktigen Opéra comique Georgette ou Le moulin de Fontenoy im Lyrique. Die Musik stammte vom belgischen Komponisten François-Auguste Gevaert , das Libretto stammte von Gustave Vaëz und die Produktion erhielt 43 Vorstellungen. Später in dieser Saison, am 16. März, schuf sie die Rolle der Marie in der dreiaktigen Opéra Comique La Promise . Die Musik wurde von Louis Clapisson komponiert , das Libretto von Adolphe de Leuven und Léon-Lévy Brunswick, und es wurde in dieser und der nächsten Saison insgesamt 60 Mal gegeben.

Nachdem die Saison zu Ende war, organisierte Lafont eine Truppe, die aus einigen Sängern der Kompanie bestand, und präsentierte eine zweimonatige Sommersaison im St. James's Theatre in London. Jules Seveste beschloss, in Frankreich zu bleiben, um sich auf die Herbstsaison vorzubereiten. In London war Cabel der Star, zog sogar mitten in der Sommerhitze volle Häuser an und trat in Adams Le bijou perdu , Aubers Les diamants de la couronne und Donizettis La fille du régiment auf .

Die Räder der Bürokratie hatten am 21. Mai 1854 im Théâtre Lyrique endlich die Realität eingeholt, als der Innenminister verkündete, dass Jules Seveste nun tatsächlich der legitime Inhaber der zehnjährigen Lizenz war, ehemals für die Opéra-National . die ursprünglich 1851 seinem Bruder Edmond verliehen worden war. Leider starb Jules Seveste unerwartet am 30. Juni 1854 in Meudon bei Paris.

1854–1855: Émile Perrin

Émile Perrin wurde am 26. Juli 1854 neuer Direktor, behielt aber gleichzeitig seinen Posten als Direktor der Opéra-Comique . Diese Vereinbarung führte innerhalb des Unternehmens zu einigen Befürchtungen hinsichtlich potenzieller Interessenkonflikte zwischen ihm und seinem Hauptkonkurrenten. Um diese Bedenken zu zerstreuen, wurde eine Ankündigung gemacht: „Jede der beiden Einrichtungen wird eine eigene Kompanie und ein spezielles Repertoire haben. Das Théâtre Lyrique wird nicht der Vasall seines älteren Bruders sein, im Gegenteil, es werden alle Anstrengungen unternommen, um dies zu tun einen edlen Geist des Wetteiferns zwischen den beiden aufrechtzuerhalten, der für die Kunst unweigerlich gewinnbringend sein wird."

Marie Cabel, die bei Jules Seveste unter Vertrag stand, konnte nun gehen, und es gab Berichte, dass sie an die Opéra gehen könnte . Perrin war jedoch erfolgreich darin, sie zu einem neuen Vertrag zu verpflichten, und die neue Saison wurde am 30. September mit Cabel in La Promise eröffnet . Auch zwei Sängerinnen, die neu in der Kompanie waren, ernteten viel Lob: die Mezzosopranistin Pauline Deligne-Lauters , die später Louis Guéymard heiraten und eine erfolgreiche Karriere an der Opéra machen sollte; und der Tenor Léon Achard, der später die Rolle des Wilhelm Meister in Ambroise Thomas' Mignon an der Opéra-Comique (mit Cabel als Philine) kreierte.

Die Bedingungen des Cahier des Charges des Unternehmens wurden zu dieser Zeit ebenfalls etwas restriktiver gestaltet und forderten 15 Akte mit neuen Werken pro Saison, mindestens drei von Komponisten, die zuvor in Paris nicht aufgeführt wurden. Darüber hinaus durfte Perrin nicht mehr als 6 Akte von Komponisten präsentieren, die bereits vier oder mehr Werke von der Opéra oder der Opéra-Comique aufgeführt hatten.

Während Perrins voller Spielzeit mit der Kompanie produzierte er 11 neue französische Opern und nur zwei Wiederaufnahmen. Die erfolgreichste der Premieren war eine Opéra comique in drei Akten von Fromental Halévy mit dem Titel Jaguarita l'Indienne (14. Mai 1855), die schließlich insgesamt 124 Vorstellungen erhielt. Marie Cabel spielte die Titelrolle, und ein neuer Tenor, Jules Monjauze, der zuvor Schauspieler am Französischen Theater in Sankt Petersburg und am Théâtre de l'Odéon in Paris gewesen war, sang Maurice. Weitere bemerkenswerte Uraufführungen waren Adolphe Adams opéra comique Le muletier de Tolède in drei Akten mit Marie Cabel in der führenden Sopranrolle von Elvire (14. Dezember 1854; 54 Vorstellungen); Adams opéra comique À Clichy in einem Akt (24. Dezember 1854; 89 Vorstellungen); und eine opéra comique in einem Akt von Ferdinand Poise namens Les charmeurs (7. März 1855; 66 Vorstellungen). Das letzte hatte ein Libretto von Adolphe de Leuven, das auf Charles Simon Favarts Les ensorcelés , ou Jeannot et Jeannette basiert .

Nachdem Perrin die Saison mit einer Reihe von sechs weniger erfolgreichen Premieren begonnen hatte, belebte Perrin einen dringend benötigten Geldmacher wieder, den Robin des bois ( Robin Hood ) in drei Akten. Dies war eine stark veränderte Version von Webers Der Freischütz , der 1824 von Thomas Sauvage und Castil-Blaze übersetzt und adaptiert worden war , um im Théâtre de l'Odéon aufgeführt zu werden . Eugène Scribe war ebenfalls hinzugezogen worden, um einige Überarbeitungen zu Beginn der Laufzeit vorzunehmen, aber er zog es vor, seinen Beitrag anonym zu halten.

Diese Fassung wurde 1835 auch an der Opéra-Comique und in mehreren Provinztheatern mit Erfolg aufgeführt. Die Änderungen an Webers Oper waren sowohl textlicher als auch musikalischer Art und beinhalteten einen Wechsel des Schauplatzes von Böhmen während des Dreißigjährigen Krieges zu angeblich Yorkshire während der Regierungszeit Karls I. , obwohl die Romane von Sir Walter Scott möglicherweise auch einen Einfluss hatten, da Schottland es ist auch erwähnt. Die berühmte Szene von Wolf's Glen befand sich an der Kreuzung von Saint Dunstan. Zu den Änderungen an der Musik gehörte die Hinzufügung eines Duetts ("Hin nimm die Seele mein!") aus Webers Euryanthe , obwohl Perrin dies anscheinend weggelassen hat. Weber hatte gegen die vielen Änderungen protestiert, aber Castil-Blaze antwortete, Weber sei undankbar, da die Änderungen den Erfolg der Oper in Frankreich garantieren würden. Neben der "finanziellen Beleidigung des künstlerischen Schadens" erhielten die Adaptoren, nicht der Komponist, die Aufführungsgebühren.

Perrins Wiederaufnahme von Robin des bois wurde am 24. Januar 1855 eröffnet und wurde in dieser Saison 59 Mal und insgesamt 128 Mal von der Kompanie bis 1863 aufgeführt, als es durch eine originalgetreuere Übersetzung namens Le Freischütz ersetzt wurde . Zu den Sängern gehörten Pauline Deligne-Lauters in der Rolle der Annette (Agathe im Original), Caroline Girard als Nancy (Ännchen), Rousseau de Lagrave als Tony (Max) und Marcel Junca als Robin (Samiel). Hector Berlioz im Journal des débats fand die Sets und den Männerchor gut, aber die Holzbläser im Orchester machten so viele ungeheuerliche Fehler, dass das Publikum zu murren begann. Paul Scudo in der Revue des deux mondes stimmte zu und sagte, das Orchester sei "mit seinem Latein am Ende", während er hinzufügte, dass die Sänger mit Ausnahme von Deligne-Lauters alle unterdurchschnittlich seien.

The Musical World (24. Februar 1855) berichtete, dass Madame Lauters von Gilbert Duprez trainiert worden war :

Nie könnte ein Sänger unter einem ungeeigneteren Meister für eine Oper wie Der Freischütz stehen . M. Duprez scheint dieses Meisterwerk aus der Sicht von Castil-Blaze betrachtet zu haben; und da sich der 'maestro' mit dem Text dieses großen Komponisten Freiheiten genommen hatte, dachte der 'professore' , er könnte mit gleicher Würde die Melodien ausschmücken und variieren. Er machte sich ans Werk und sparte nicht mit Rouladen, Shakes und Ricercate , von denen Weber keine Ahnung hatte und die ihn, hätte er sie gehört, in den Wahnsinn getrieben hätten. Madame Lauters dachte, sie könne nichts falsch machen, wenn sie den Rat eines so großen Meisters der Gesangskunst wie M. Duprez befolgte, und wiederholte dementsprechend Note für Note, was er ihr beigebracht hatte. Das Publikum freute sich über eine tour de force, quand même , applaudierte 'zum Echo;' und erst beim Lesen der Feuilletons der wichtigsten Journalisten erwachte Madame Lauters aus ihrem Traum vom zufriedenen Glück. Wie eine vernünftige Frau profitierte sie von Ratschlägen, obwohl die Tasse bitter und die Dosis stark war. Ich habe sie noch einmal gehört und war erfreut festzustellen, dass sie M. Duprez verworfen und zu Weber zurückgekehrt war. Eine größere Verbesserung, eine entschiedenere Wende zum Besseren hätte ich mir kaum vorstellen können; Es könnte auch kein größeres Vergnügen geben, als Webers exquisite Melodien zu hören, die von der reichen und musikalischen Stimme von Madame Lauters geäußert werden.

1855–1856: Pierre Pellegrin

Perrin war vielleicht etwas enttäuscht von seinen Ergebnissen im Theater. Auf jeden Fall trat er von seinem Posten zurück und Pierre Pellegrin nahm seinen Platz ein. Marie Cabel war direkt bei Perrin unter Vertrag, so dass die Star-Sopranistin des Unternehmens noch vor Ende des Jahres an die Opéra-Comique wechselte, wo Perrin noch Managerin war. Pellegrin gelang es jedoch, einige neue Sänger anzuziehen, darunter eine Mlle Pouilley, die an der Opéra aufgetreten war , den Bass Hermann-Léon von der Opéra-Comique und vor allem die Sopranistin Caroline Miolan-Carvalho . Miolan-Carvalho sollte der wichtigste Sänger im Unternehmen werden. Obwohl Pellegrins Ernennung zum Théâtre Lyrique am 29. September 1855 ratifiziert wurde, hatte er wenig Erfolg und kurz nachdem er Miolan-Carvalho unter Vertrag genommen hatte, musste er inmitten der Vorbereitungen für eine neue Premiere, Clapissons La fanchonnette , einen Konkursantrag stellen . Die Künstler versuchten, die Leitung des Unternehmens zu übernehmen, und stellten am 18. Januar 1856 eine Doppelrechnung auf, die aus der Premiere von Adams Einakter Opéra Comique Falstaff (23 Vorstellungen) und einer erfolgreicheren Wiederbelebung seiner Dreiakter Opéra Comique Le bestand Sourd ou L'auberge pleine (133 Aufführungen), aber Clapisson griff bald ein und lud Madame Carvalhos Ehemann Léon Carvalho ein, Pellegrins Platz einzunehmen. Carvalho stimmte zu und wurde am 20. Februar 1856 offiziell zum neuen Direktor ernannt.

1856–1860: Léon Carvalho

Léon Carvalho hatte wenig oder gar keine Erfahrung als Theaterregisseur, als er die Stelle am Théâtre Lyrique antrat, dennoch erwies er sich als der erfolgreichste in der Firmengeschichte. Sein Amtskollege an der Opéra-Comique, Nestor Roqueplan , sagte später: „Ich gestehe meine Schwäche für diesen unbezähmbaren und einfallsreichen Regisseur, der mehr für die Verbreitung großer Musik getan hat als alle anderen lyrischen Theater in Paris zusammen.“ Carvalho wurde durch die Anwesenheit seiner Frau Caroline Miolan-Carvalho , die zur führenden Sopranistin und zur größten Kassenattraktion des Unternehmens wurde, sehr zu seinem Erfolg beigetragen , aber Léon Carvalho engagierte auch andere wichtige Sänger, die bereits große Stars waren oder werden würden. darunter Delphine Ugalde , Marie Sax , Pauline Viardot und Christine Nilsson .

Die meisten von Léon Carvalhos Produktionen sollten umfangreiche Werke mit 3 oder mehr Akten sein, im Gegensatz zu der großen Anzahl von Einaktern, die zuvor vorherrschend waren. Seine Präsentationen wurden sorgfältiger vorbereitet und aufwändiger produziert, und eine Produktion (oder ein abwechselndes Paar) wurde auf der Bühne gehalten, bis sie kein Geld mehr verdiente. Wenn dies erfolgreich war, wurden weniger Produktionen in einem bestimmten Jahr montiert, wenn nicht, könnten neue Produktionsaktivitäten fast fieberhaft werden. Er legte einen größeren Schwerpunkt auf gemeinfreie Werke und übertraf die 1851 (die für die Opéra-National aufgestellte Regel ) von nur 33% der Akte in dieser Kategorie erheblich.

Der Erfolg des Unternehmens mit Robin des Bois veranlasste Carvalho, drei weitere Weber-Opern aufzuführen, obwohl keine so gut war wie Robin . Das erste war Obéron in einer französischen Übersetzung von Charles Nuitter , Alexandre Beaumont und Paul de Chazot (27. Februar 1857; 100 Aufführungen), gefolgt von Euryanthe in einer französischen Übersetzung von Adolphe de Leuven und Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ( 1. September 1857; 28 Aufführungen) und der Einakter opéra comique Abou Hassan in einer französischen Übersetzung von Charles Nuitter und Louis-Alexandre Beaumont (11. Mai 1859; 21 Aufführungen).

Weitere erfolgreiche Wiederaufnahmen unter Carvalhos Leitung am Théâtre Historique waren André Grétrys opéra comique Richard Coeur-de-Lion in drei Akten (23. Mai 1856; 302 Vorstellungen); Les noces de Figaro , eine französische Übersetzung von Mozarts vieraktiger komischer Oper Le nozze di Figaro von Jules Barbier und Michel Carré (8. Mai 1858; 200 Aufführungen); L'enlèvement au sérail , eine französische Übersetzung von Prosper Pascal von Mozarts opéra comique Die Entführung aus dem Serail in zwei Akten (11. Mai 1859; 87 Vorstellungen); und Glucks Orphée (18. November 1859; 138 Aufführungen). Die letzte war von Pierre-Louis Moline aus dem italienischen Original übersetzt worden, als Gluck seine Wiener Fassung 1774 für die Pariser Oper adaptierte und die Altkastratenrolle von Orfeo durch die hohe Tenorrolle ( Haute-contre ) von Orphée ersetzte . Die Produktion des Théâtre Lyrique war ein Meilenstein in der Geschichte der Oper, mit der Musik, die von Hector Berlioz für die Mezzosopranistin Pauline Viardot als Orphée adaptiert wurde. Eurydike wurde von Marie Sax gesungen , die später eine führende Sopranistin an der Pariser Oper wurde.

Diese Periode zeichnete sich auch durch viele erfolgreiche Produktionen neuer französischer Werke aus, darunter Louis Clapissons dreiaktige Opéra comique La fanchonnette ( 1 Aufführungen), Victor Massés dreiaktiger opéra comique La reine topaze ( 19 . act opéra comique Le médecin malgré lui (15. Januar 1858; 142 Vorstellungen). Die bedeutendste Uraufführung unter Carvalho war jedoch Gounods Oper Faust (19. März 1859; 306 Aufführungen), in der Carvalhos Frau Caroline Miolan-Carvalho die Rolle der Marguerite sang. Später wurde sie in der Rolle international bekannt.

Ab dem 18. Februar 1860 wurde Gounods Philémon et Baucis im Theater uraufgeführt. Trotz einer starken Besetzung mit Caroline Carvalho als Baucis, Marie Sax als Bacchantin und Charles-Amable Bataille als Jupiter war diese Produktion weniger erfolgreich: „Sie verpuffte lediglich nach 13 gleichgültigen Aufführungen.“ Es wurde jedoch 1876 in einer zweiaktigen Fassung an der Opéra-Comique erfolgreicher wiederbelebt. Die überarbeitete Fassung wurde bis 1943 im Repertoire dieser Firma aufbewahrt.

Auf Gounods Oper folgte am 24. März die Uraufführung von Théophile Semets opéra comique Gil Blas in fünf Akten mit einem Libretto von Jules Barbier und Michel Carré nach Alain-René Lesages Roman Gil Blas de Santillane . Delphine Ugalde spielte die Hauptrolle in der Titelrolle, und ihre Anwesenheit war wahrscheinlich für die relativ lange Serie von 61 Aufführungen verantwortlich. The Musical World (14. April 1860) schrieb, dass Ugalde „die Rolle der Heldin zur großen Freude des Publikums ausfüllt, denn was auch immer an Charme in ihrer Stimme ab und zu fehlen mag, sie liefert durch ihr animiertes Schauspiel […] nichts ist gleich dem Lied, das sie vor der Tür des Gasthauses singt, in dem die Dorfbewohner speisen, begleitet von einer Mandoline zu sich selbst. Er [Gil Blas] drückt den Hunger aus, den er fühlt, und als sie ihm nicht zuhören wollen, ändert er seinen Ton in teuflisch Drohungen. Die Luft wurde entzückt gefeiert.“ Albert Lasalle sagt uns, dass "die 'Serenade von Gil Blas' in den nächsten zwei oder drei Jahren auf allen Barbary -Drehorgeln [von Paris] verwendet wurde".

Wahrscheinlich zumindest teilweise wegen des Scheiterns von Philémon et Baucis und teilweise wegen seiner vielen extravaganten Produktionen war Carvalho in erhebliche finanzielle Schwierigkeiten geraten. Wie ein Kritiker schrieb: " Faust war eine großartige Produktion, aber M. Carvalho hatte 150.000 Franken dafür ausgegeben, das heißt 120.000 Franken zu viel." Er trat am 1. April als Direktor des Unternehmens zurück. Charles Réty, der im März 1856 als Generalsekretär in das Unternehmen eingetreten war, trat an seine Stelle, und die Qualität der Aufführungen im Theater begann zu sinken.

1860–1862: Charles Réty

Als Charles Réty (1826–1895) im April 1860 die Nachfolge von Léon Carvalho antrat, war eine neue Wiederbelebung bereits in der Probe. Dies war Beethovens Fidelio in einer französischen Übersetzung von Jules Barbier und Michel Carré , wobei der Ort der Geschichte im 15. Jahrhundert nach Mailand verlegt wurde. Pauline Viardot war Isabelle, Duchesse d'Aragon (Leonore in der Originalversion), Guardi ( geb. Hector Gruyer) sang die Rolle von Jean Galéas (Florestan) und Charles-Amable Battaille war Rocco. Die Rolle von Don Fernando wurde Karl VIII . von Frankreich. Die Produktion wurde erstmals am 5. Mai präsentiert, und leider konnte Viardot den Erfolg, den sie mit Orphée hatte, nicht wiederholen. Die Rolle war ihr zu hoch, und unerklärlicherweise bereitete ihr der gesprochene Dialog Schwierigkeiten, was dem Publikum Unbehagen bereitete. Guardi ging es nicht viel besser. Es endete nach nur elf Vorstellungen mit der Behauptung, dass Viardot und Bataille andere Verpflichtungen hätten, aber der schlechte Kartenverkauf war zweifellos der entscheidende Faktor. Réty beendete die Spielzeit, indem er einige unbedeutende neue Werke vorstellte und weitere Aufführungen von Orphée gab .

Für die Saison 1860–1861 war Rétys erfolgreichste Neuproduktion eine Wiederbelebung von Halévys opéra comique Le val d'Andorre in drei Akten (15. Oktober 1860; 135 Vorstellungen) mit Marie-Stéphanie Meillet als Rose-de Mai und Jules Monjauze als Stéphan. Das erfolgreichste neue Werk war Ernest Reyers opéra comique La statue in drei Akten (11. April 1861; 59 Vorstellungen) mit Blanche Baretti als Margyane, Jules Monjauze als Sélim und Émile Wartel als Kaloum. In der folgenden Saison kehrte Marie Cabel von der Opéra-Comique an das Théâtre Lyrique zurück und war der Star der noch erfolgreicheren La chatte merveilleuse , einer opéra comique in drei Akten von Albert Grisar (18. März 1862; 72 Vorstellungen) mit Cabel als Féline, Caroline Vadé als Prinzessin, Jules Monjauze als Urbain und Émile Wartel als Oger des Waldes. Das Libretto von Dumanoir und d'Ennery basierte auf Charles Perraults Chat botté ( Der gestiefelte Kater ) und einem Varieté von Eugène Scribe mit dem Titel La chatte metamorphosée en femme . Trotz des anfänglichen Erfolgs wurde die Arbeit nie wiederbelebt.

Während Rétys Intendanz waren die Einnahmen am Theater stetig gesunken, so dass er am 4. Oktober 1862 endgültig aufgab und mit Schulden von 773.000 Franken zurücktrat. Später in seiner Karriere (1870–1895) wurde er Musikkritiker von Le Figaro und schrieb unter dem Pseudonym Charles Darcours.

Auf dem Place du Châtelet

Als Folge der Zerstörung der Theater auf dem Boulevard du Temple während Haussmanns Renovierung von Paris zog das Unternehmen 1862 in ein neues Theater (Kapazität 1800) auf der Ostseite des Place du Châtelet um . Der Architekt war Gabriel Davioud , und er entwarf auch ein größeres, aber ähnlich gestaltetes Theater, den Cirque Impérial, auf der Westseite des Platzes. Die beiden Theater, die sich gegenüberstehen, befinden sich immer noch an denselben Orten, aber mit unterschiedlichen Namen: Aus dem Cirque Impérial wurde bald das Théâtre du Châtelet , und das des Théâtre Lyrique ist heute als Théâtre de la Ville bekannt . Kurz vor der Eröffnung im neuen Theater im Oktober wurde die Truppe offiziell in Théâtre Lyrique Impérial umbenannt , kehrte aber nach dem Sturz Napoleons III . im Jahr 1870 zu ihrem früheren Namen zurück. Die Truppe trat weiterhin im Theater auf, das manchmal als Salle du bezeichnet wird Théâtre-Lyrique, bis es am 25. Mai 1871 durch einen Brand zerstört wurde, der durch die Kämpfe während der Pariser Kommune verursacht wurde . Das Theater wurde schließlich am selben Ort im selben Stil wieder aufgebaut und 1874 als Théâtre des Nations wiedereröffnet und wurde später zum Théâtre Sarah Bernhardt, wurde aber nie wieder vom Théâtre Lyrique genutzt.

1862–1868: Leon Carvalho

Léon Carvalho wurde am 7. Oktober 1862 wieder zum Direktor des Unternehmens ernannt. Wie zuvor hielt Carvalho das Unternehmen zahlungsfähig, indem er etablierte Opern wiederbelebte, darunter sowohl französische als auch ausländische Werke, die ins Französische übersetzt wurden. Zu den Wiederaufnahmen im Theater am Place du Châtelet gehörte eine neue, originalgetreuere Übersetzung von Webers Der Freischütz (jetzt Le Freischütz genannt ), die am 8. Dezember 1862 uraufgeführt wurde; die Peines d'amour perdues in vier Akten , eine stark adaptierte Version von Mozarts Così fan tutte mit Constance-Caroline Faure-Lefebvre und Marie Cabel in den Hauptrollen, die am 31. März 1863 uraufgeführt wurde, aber nur 18 Aufführungen erhielt; Grétrys L'épreuve villageoise in zwei Akten (11. September 1863; 48 Vorstellungen); Verdis Rigoletto (24. Dezember 1863; 243 Aufführungen); Bellinis Norma (14. Juni 1864; 8 Vorstellungen); Donizettis Don Pasquale (9. September 1864; 35 Vorstellungen); Verdis La traviata , aufgeführt unter dem Titel Violetta mit Christine Nilsson in der Titelrolle (27. Oktober 1864; 102 Aufführungen); Mozarts Die Zauberflöte , aufgeführt als La flûte enchantée mit Christine Nilsson als Königin der Nacht und Delphine Ugalde als Papagena (23. Februar 1865; 172 Aufführungen); Verdis Macbeth (21. April 1865; 14 Aufführungen); Flotows Martha mit Christine Nilsson als Lady Henriette (18. Dezember 1865; 163 Vorstellungen); und Mozarts Don Giovanni , aufgeführt als Don Juan , mit Anne Charton-Demeur als Donna Anna, Christine Nilsson als Donna Elvire und Caroline Miolan-Carvalho als Zerline (8. Mai 1866; 71 Aufführungen).

Die erfolgreichste Premiere in dieser Zeit war Gounods Roméo et Juliette (27. April 1867; 90 Vorstellungen). Von historischem Interesse, wenn auch weniger erfolgreich, waren Georges Bizets Les pêcheurs de perles (30. September 1863; 18 Vorstellungen); Hector Berlioz' Les Troyens à Carthage (4. November 1863; 21 Vorstellungen); Charles Gounods Mireille (19. März 1864; 41 Vorstellungen); und La jolie fille de Perth (26. Dezember 1867; 18 Vorstellungen). Es gab auch zwei neue Opéras comiques in einem Akt , die zusammen am 8. Dezember 1864 uraufgeführt wurden: Albert Grisars Les bégaiements d'amour ( Die Stotterer der Liebe ; 36 Vorstellungen) und Henri Caspers ' Le cousin Babylas (59 Vorstellungen).

1868 startete Carvalho ein neues Unternehmen, eine Erweiterung des Théâtre Lyrique im Salle Ventadour . Um Verwechslungen mit dem dort ansässigen Théâtre-Italien zu vermeiden , sollte Carvalhos neues Unternehmen Théâtre de la Renaissance heißen . Die aufwändigeren Produktionen des Théâtre Lyrique, wie Gounods Faust und Roméo et Juliette und Webers Le Freischütz , sollten im vornehmeren Ventadour aufgeführt werden, während die einfacheren Produktionen des Unternehmens und Opern junger Komponisten im Theater on the Place aufgeführt werden sollten du Chatelet. Die Aufführungen am neuen Veranstaltungsort begannen am 16. März mit Faust , aber am 7. Mai 1868 war Carvalho bankrott, das neue Unternehmen stellte seinen Betrieb ein und er musste schließlich als Direktor des Théâtre Lyrique zurücktreten.

1868–1870: Jules Pasdeloup

Bis zum 22. August 1868 war Jules Pasdeloup als neuer Direktor des Théâtre Lyrique ausgewählt und bestätigt worden. Pasdeloup, ein erfolgreicher Dirigent populärer Konzerte im Cirque Napoléon mit wenig Erfahrung als Theaterregisseur, begann mit einigen bereits etablierten Produktionen. Die Saison wurde am 24. Oktober mit der Wiederaufnahme von Halévys Le val d'Andorre durch das Unternehmen eröffnet , gefolgt von Aufführungen von Flotows Martha , Rossinis Le barbier de Seville , Paers Opéra comique Le maître de Chapelle in zwei Akten und Grisar Opéra comique in einem Akt Les bégaiements d'amour .

Pasdeloups erste Neuinszenierung war eine Wiederaufnahme von Méhuls Einakter opéra comique L'irato (1801), die am 16. November 1868 uraufgeführt wurde. Es war ein so miserabler Fehlschlag, dass es nur eine Aufführung gab. Als nächstes folgte eine neue Wiederaufnahme von Glucks Iphigénie en Tauride , die am 26. November uraufgeführt wurde und mit 15 Vorstellungen etwas besser abschnitt. Ernest Reyer berichtete, dass Pasdeloup bei der zweiten Aufführung von Iphigénie am 29 ]." Pasdeloup hatte auch seinen Posten als Dirigent der Orphéonistes behalten und scheint zu wenig Zeit für die Leitung des Théâtre Lyrique zur Verfügung gehabt zu haben. Seine nächste neue Wiederaufnahme war Adolphe Adams Opéra-comique Le brasseur de Preston in drei Akten am 23. Dezember. Letzteres erwies sich als beliebter und erhielt 60 Vorstellungen. Nicht lange nach der Eröffnung von Le Brasseur verließ Adolphe Deloffre , der bis zu diesem Zeitpunkt Chefdirigent des Théâtre Lyrique war, das Unternehmen, um Dirigent der Opéra-Comique zu werden .

Das neue Jahr brachte weitere Aufführungen der Firmenproduktionen von Verdis Rigoletto (ab 8. Januar 1869), Mozarts Don Juan (ab 24. Januar) und Verdis Violetta (ab 1. Februar). Christine Nilsson, die als Violetta sehr erfolgreich war, hatte das Unternehmen für die Opéra verlassen und wurde durch die ungarische Sopranistin Aglaja Orgeni ersetzt . Sie war auf Anraten von Clara Schumann von Pauline Viardot empfohlen worden und hatte einen starken ausländischen Akzent. Sie wurde möglicherweise als Deutsche verwechselt und wurde schlecht aufgenommen. Gustave Bertrand, der in der Ausgabe vom 7. Februar von Le Ménestrel schrieb, beklagte sich darüber, dass das Publikum „ebenso ungerecht wie brutal“ sei und stellte fest, dass „Mlle Orgeni eine Künstlerin von Verdienst ist“. Keine dieser Produktionen füllte das Haus, trotz deutlich niedrigerer Eintrittspreise. Henri Moreno von Le Ménestrel (31. Januar 1869) schrieb über Don Juan : "Er [Pasdeloup] will keine Stars, aber man kann vor allem die Klassiker nicht aufführen, es sei denn mit Künstlern ersten Ranges." Die Revue et Gazette Musicale (31. Januar 1869) stimmte zu: „Leider arbeitet er nicht nach den gleichen Prinzipien wie M. Carvalho, daher wird die Produktion verringert und folglich auch der Erfolg, trotz aller Sorgfalt, die dem Orchester an anderer Stelle gewidmet wird Teil."

Auf diese Wiederaufnahmen folgten einige Uraufführungen: eine einaktige Opéra comique von Ernest Guiraud namens En Prison , die erstmals am 5. März 1869 aufgeführt wurde und 21 Aufführungen erhielt, und ein weiteres neues Werk, die dreiaktige Opéra comique Don Quichotte von Ernest Boulanger (Gewinner des Prix de Rome 1835 und Vater von Nadia Boulanger ), das am 10. Mai uraufgeführt wurde und nur 18 Vorstellungen erhielt. Letztere, die von Jules Barbier und Michel Carré nach Cervantes Roman adaptiert und von Offenbach abgelehnt worden war, „wurde wohlwollend, aber ohne Gunst aufgenommen. Dem Stück fehlte es an Interesse oder Bewegung; es präsentierte nichts als eine Reihe von Szenen, die schlecht zusammengefügt waren die andere, und die wie Laternenzauberrutschen vor den Augen des Zuschauers vorbeizogen." Jules Ruelle, der in Le Guide Musical schrieb, fand den Bariton Auguste-Alphonse Meillet ausgezeichnet in der Rolle des Sancho-Pança, aber den jungen Bass Alfred Giraudet , obwohl er die richtige Statur hatte, war der Rolle des Don stimmlich nicht ganz gewachsen – seiner Am Ende des zweiten Aktes begann die Stimme zu versagen. Ruelle hatte auch das Gefühl, dass das Fehlen wichtiger Frauenrollen und eines Tenors eine gewisse Monotonie in den Klangfarben der Musiknummern erzeugte.

Die wichtigste Neuproduktion war jedoch die französische Erstaufführung von Wagners Rienzi am 6. April 1869. Pasdeloup war ein bekannter Verfechter von Wagners Musik und hatte sie oft bei seinen beliebten Konzerten im Cirque Napoléon aufgeführt, auch wenn sie manchmal begrüsst wurde Feindseligkeit sowohl von seinem Orchester als auch von vielen in seinem Publikum. Er war nach Luzern gereist, um sich mit Wagner über Rienzi zu beraten , und Wagner stimmte vielen von Pasdeloup vorgeschlagenen Änderungen zu, um das Werk einem französischen Publikum anzupassen. Das Libretto wurde von Charles Nuitter und Jules Guillaume übersetzt, und die Proben, die auf Wagners Anregung von Carl Eckert geleitet wurden, waren umfangreich. Die aufwändige Produktion wurde von Augustin Vizentini (Vater von Albert Vizentini , einem ehemaligen Geiger des Théâtre Lyrique) inszeniert. Die Kulissen wurden von Charles-Antoine Cambon und Auguste Alfred Rubé entworfen , und die Kostüme waren reichlich und reich. Der Chor wurde auf 120 Stimmen erweitert, und viele der wichtigsten Künstler des Unternehmens hatten sich bereit erklärt, für diese Produktion darin zu singen. An bestimmten Stellen der Oper standen bis zu 200 Komparsen gleichzeitig auf der Bühne. Die Besetzung umfasste Jules Monjauze als Rienzi, Anna Sternberg als Irène, Juliette Borghèse als Adriano und Marguerite Priola (bei ihrem Operndebüt) als Le Messager.

Der Komponist Georges Bizet , der einer Generalprobe beiwohnte, schrieb in einem Brief an Edmond Galabert (April 1869) eine Beschreibung:

Sie fingen um acht Uhr an. - Sie endeten um zwei. - Achtzig Instrumentalisten im Orchester, dreißig auf der Bühne, hundertdreißig Chorsänger, hundertfünfzig Statisten. - Arbeit schlecht konstruiert. Eine einzige Rolle: die von Rienzi, bemerkenswert gespielt von Monjauze. Ein Aufruhr, von dem nichts eine Ahnung geben kann; eine Mischung aus italienischen Themen; eigenartiger und schlechter Stil; Musik des Niedergangs statt der Zukunft. Einige Zahlen verabscheuungswürdig! teilweise bewundernswert! im Großen und Ganzen; ein erstaunliches Werk, ungeheuer lebendig : eine atemberaubende, olympische Größe! Inspiration, ohne Maß, ohne Ordnung, aber genial! Wird es ein Erfolg? Ich weiß es nicht! — Das Haus war voll, keine Claque! Einige erstaunliche Effekte! einige katastrophale Auswirkungen! einige Schreie der Begeisterung! dann trauriges Schweigen für eine halbe Stunde."

Die Ticketpreise für das Rienzi waren zum Ausgleich der Mehrkosten angehoben worden, doch die ausgiebigen Kritiken fielen überwiegend kritisch aus. Bis zum 13. Mai mussten die Preise gesenkt werden, und die Arbeit war so stark reduziert worden, dass sie sich auf kaum mehr als einen endlosen Dialog zwischen Rienzi und den Menschen in Rom reduzierte. Trotzdem blieb Pasdeloup hartnäckig, und die Produktion sollte insgesamt 38 Aufführungen erhalten.

Die Saison endete am 31. Mai mit einer Aufführung von Rienzi . Gustave Bertrand, der in Le Ménestrel (11. Juli 1869) schrieb, kommentierte: „M. Wagner bestätigte in einem Brief, dass M. Pasdeloup nur die Leitung des Théâtre Lyrique übernommen hatte, um seine sechs Opern aufzuführen. Wir hoffen, dass M. Pasdeloup dem widersprechen wird diese Prahlerei. Wenn das Théâtre Lyrique subventioniert wird, dann in erster Linie, um der französischen Schule zu helfen, und M. Pasdeloup darf das nie vergessen. Eine Wagner-Oper wird zu unserer Aufklärung genügen.“ Trotzdem begann die neue Spielzeit am 1. September mit einer Aufführung von Rienzi . Pasdeloup sorgte für französische Musik: Am 12. September gab es ein Konzert mit Félicien Davids symphonischer Ode Le désert , aber auch Akt I und II von Rossinis Le barbier de Seville . Das Konzert wurde wiederholt. Später enthielt ein weiteres Konzert Davids symphonische Ode Christophe Colombe , aber dieses Konzert enthielt auch ausländische Werke: die Ouvertüre zu Rossinis Semiramide und eine Arie aus Le Freischütz , gesungen von Marie Schroeder. Dieses Programm wurde zweimal wiederholt.

Dennoch war das erste neue Werk der Saison eine französische Oper, Victorin de Joncières ' Vierakter Le dernier jour de Pompéï , die am 21. September 1869 uraufgeführt wurde. Marie Schroeder sang die führende Sopranrolle von Ione. Es blieb nicht unbemerkt, dass das Libretto von Charles Nuitter und Louis-Alexandre Beaumont, wie Rienzi , auf einem Roman von Edward Bulwer-Lytton ( Die letzten Tage von Pompeji ) basiert. Es wurde auch gebührend darauf hingewiesen, dass Wagner die Musik von Joncières stark beeinflusst hatte. (Joncières war ein Wagner-Enthusiast und reiste nach München, um eine der Uraufführungen von Das Rheingold zu sehen .) Aber auch andere Einflüsse waren zu hören, darunter Meyerbeer, Verdi und Donizetti. Es war angekündigt worden, dass die Kulissen von Enrico Robecchi, Charles-Antoine Cambon , Auguste Alfred Rubé und Philippe Chaperon entworfen würden , aber zum Zeitpunkt der Premiere war offensichtlich, dass ein Großteil der Kulissen und Kostüme aus früheren Produktionen wiederverwendet worden waren. Der Ausbruch des Vesuvs im letzten Tableau löste Gelächter aus. Galignani's Messenger (30. September 1869) schrieb: „Die zwei oder drei Squibs, die der erschütterte Vulkan ausspuckt, sind allein der Heiterkeit förderlich. … Wir können M. Pasdeloup versichern, dass kein Landtheater in Italien es gewagt hätte, das Publikum damit zu verärgern eine erbärmliche Entschuldigung für einen Ausbruch." Diese Oper wurde nur 13 Mal aufgeführt.

In einem Versuch, sich von so vielen schlecht aufgenommenen Produktionen zu erholen, war Pasdeloups nächste Neuproduktion eine Wiederaufnahme einer anderen Verdi-Oper, diesmal Un ballo in maschera als Le bal masqué in einer französischen Übersetzung des zuverlässigen Edouard Duprez. Marie-Stéphanie Meillet wurde für die wichtige Rolle der Amelia wieder engagiert. Juliette Borghèse sang Ulrique, und Richard (Riccardo) wurde von einem Tenor namens Massy gesungen. Die Produktion wurde am 17. November 1869 mit begeisterten Kritiken eröffnet und insgesamt 65 Mal aufgeführt, obwohl die Oper in derselben Saison auch auf Italienisch im Théâtre-Italien aufgeführt wurde.

Auf Le bal masqué folgte Michael William Balfes Dreiakter The Bohemian Girl in einer überarbeiteten und stark adaptierten französischen Fassung von Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges . Es wurde unter dem Titel La Bohémienne aufgeführt und war ursprünglich 1862 in Abwesenheit von Balfe für eine Aufführung am Théâtre des Arts in Rouen vorbereitet worden . Der Schauplatz wurde von Edinburgh nach Ungarn verlegt, und die Oper wurde auf vier Akte mit zusätzlicher Musik erweitert, darunter Rezitative anstelle des gesprochenen Dialogs und neue Musik für La Reine Mab (Die Königin der Zigeuner). In Rouen war dies die Hauptrolle geworden und hatte Sarah (Arline) überschattet, wahrscheinlich weil La Reine Mab von Célestine Galli-Marié (einer Sängerin, die später die Titelrolle in Bizets Carmen spielen sollte ) gespielt wurde. Die Rezitative und zusätzlichen Arien in der Fassung von 1862 wurden von dem heute weitgehend vergessenen Jules Duprato komponiert und sind wahrscheinlich verloren gegangen. Es wurde am 23. April 1862 uraufgeführt und 13 Mal aufgeführt, eine ungewöhnlich große Anzahl für eine Provinzproduktion. De Saint-Georges, der bei der Inszenierung der Oper in Rouen mitgewirkt hatte, arbeitete auch an der Pariser Fassung, die weiter modifiziert wurde, um die Rolle der Sarah wiederherzustellen, und nun aus einem Prolog und vier Akten bestand. Die Rezitative und die neue Musik für die Fassung von 1869 wurden wahrscheinlich von Balfe selbst komponiert, der im März in Paris ankam und während der Vorbereitungszeit anwesend war, obwohl er anscheinend schwer an Bronchitis erkrankt und die meiste Zeit bettlägerig war.

Die Produktion des Théâtre Lyrique wurde am 30. Dezember 1869 uraufgeführt, und die Besetzung umfasste Palmyre Wertheimber als La Reine Mab, Hélène Brunet-Lafleur als Sarah und Jules Monjauze als Stenio de Stoltberg. Balfe schrieb in sein Tagebuch, dass es "ein großer und echter Erfolg" war. Paul de Saint-Victor, der in Les Modes Parisiennes schrieb, bemerkte, dass es das Pariser Publikum fasziniert habe und Balfes Ruf in Frankreich verjüngen würde. Die Orchestrierung fand er „leicht und brillant“, die Musik „klar und lebendig“. Laut dem Korrespondenten der Neuen Berliner Musikzeitung war La Bohémienne im Vergleich zu Balfes früheren Opern, die in Paris aufgeführt worden waren, eine weitaus glücklichere Aufführung, die stark von ihren "singbaren, frischen Melodien" und der sorgfältigen Ensemblearbeit profitierte der wichtigsten Künstler. Einige fanden Balfes Oper von 1843 jedoch veraltet. La Presse (2.–3. Januar 1870) schrieb: "Unsere Generation kennt den Maestro Balfe weder, noch applaudiert er." Trotz des herzlichen Empfangs am Eröffnungsabend und der allgemein positiven Kritiken war die Produktion mit insgesamt 29 Vorstellungen nur mäßig erfolgreich.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Pasdeloup bereits entschieden, dass er bereit war zu gehen. Nachdem er einige Wochen zuvor seinen Rücktritt angeboten hatte, trat er am 31. Januar 1870 offiziell als Direktor zurück. Er ging jedoch nicht leise, denn an seinem letzten Abend dirigierte er Wagners Rienzi . Die sich verschlechternde politische Lage, die bald zum Deutsch-Französischen Krieg führen sollte, hatte seine Sache zunehmend erschwert, und die Einnahmen beliefen sich auf magere 2.000 Franken. Er verließ das Unternehmen mit einem persönlichen Verlust von 80'000 Franken. Marie Escudier hatte in La France Musicale (23. Januar 1870) geschrieben, dass „er mit hoch erhobenem Kopf und sauberen Händen abreist. Alle wurden bezahlt, bis auf einen. Entmutigt und ruiniert nach zwei Jahren unaufhörlicher Müdigkeit und hartnäckiger Bemühungen, ist er es. "

Die Suche nach einem neuen Direktor würde einige Zeit in Anspruch nehmen, also schlossen sich die Künstler zusammen und versuchten, das Unternehmen selbst zu leiten. Sie beantragten zusätzliche Mittel beim Kunstminister und erhielten eine leichte Erhöhung der bestehenden Subventionen um 10'000 Franken auf nun insgesamt 60'000 Franken für vier Monate. Pasdeloup gewährte ihnen kostenlos die Kulissen und Kostüme des Unternehmens. Sie konnten das Theater auch mietfrei nutzen und erhielten eine Ermäßigung der Beleuchtungs- und Betriebskosten (nicht, dass der Eigentümer, die Stadt Paris, in dieser Angelegenheit eine große Wahl gehabt hätte). Sie brauchten so schnell wie möglich eine Neuinszenierung und konnten von Émile Perrin, dem heutigen Direktor der Opéra, die Rechte an Halévys großer Oper Charles VI in fünf Akten erhalten . Perrin sollte ihnen auch die Kulissen zur Verfügung stellen, die für die ursprüngliche Produktion von 1843 an der Opéra verwendet worden waren, obwohl sie dort seit 1850 nicht mehr gehört worden war. (Nur eine Salonszene wurde beschädigt, und das Odéon stellte großzügigerweise kostenlosen Ersatz zur Verfügung Anklage.) Bei der politischen Lage, wie sie war, den nationalistischen Stimmungen der Oper, mit ihren Rufen "Guerre aux tyrans!" („Krieg den Tyrannen!“), ließ auf Erfolg hoffen.

Natürlich gab es Schwierigkeiten, die Produktion vorzubereiten. Die Mezzosopranistin Hélène Brunet-Lafleur, die die so wichtige Rolle der Odette singen sollte, wurde krank und zog sich schließlich zurück. Perrin sprang erneut in die Bresche und stellte Rosine Bloch von der Oper als Ersatz zur Verfügung. Auch Marie Schroeder, die als Queen Isabelle gecastet wurde, erkrankte und musste durch Joséphine Daram ersetzt werden. Die für den 16. März angekündigte Eröffnung musste verschoben werden, da Bloch an Grippe erkrankt war. Die Oper wurde schließlich am 5. April 1870 aufgeführt, aber anscheinend sorgte der Patriotismus nicht für den nötigen Auftrieb, und die Aufnahme der Produktion war mit insgesamt 22 Vorstellungen bestenfalls lau. Henri Lavoix fils , der in der Revue et Gazette Musicale (10. April 1870) schrieb, gratulierte den Künstlern dazu, dass sie es geschafft hatten, es auf die Bühne zu bringen, und listete dann alle Kürzungen auf, die vorgenommen worden waren, darunter das Ballett im zweiten Akt und das Finale des III. Akts, was fast 140 Seiten der Orchesterpartitur ausmachte, und hielt einige Teile immer noch für zu lang.

Als nächste geplante Produktion, bereits seit Mitte Februar in der Probe, war Friedrich von Flotows dreiaktige opéra comique L'ombre . Marie Cabel, die zu diesem Zeitpunkt in ihrer Karriere ziemlich weit fortgeschritten war, fand ihre Rolle zu hoch und hatte möglicherweise einige Schwierigkeiten, mit der Anwesenheit der fast zwanzig Jahre jüngeren Marie Roze fertig zu werden. Anfang April erkrankte Cabel an Bronchitis, und am 17. April 1870 musste die Produktion eingestellt werden. (Das Werk wurde an die Opéra-Comique übertragen, wo es am 7. Juli 1870 erfolgreich eröffnet wurde, mit einer Besetzung, zu der Jules Monjauze, Marie Roze und Marguerite Priola in der Rolle gehörten, die Cabel hätte singen sollen. Es blieb dort bis 1890 im Repertoire. ) Die Spielzeit des Théâtre Lyrique endete schließlich am 31. Mai.

1870–1872: Louis Martinet

Unter den Kandidaten, die als Ersatz für Pasdeloup in Betracht gezogen wurden, waren Léon Carvalho, ein Monsieur Roux (der mehrere Provinzkompanien geleitet hatte), Léon Sari (ehemals Délassements-Comiques ), Théodore Letellier (ehemals Théâtre de la Monnaie ) und Louis Martinet  [ fr ] (Direktor von Les Fantaisies Parisiennes, früher am Boulevard des Italiens und seit dem 1. April 1869 in einem kleinen Kellertheater, dem Salle de l'Athénée in der Rue Scribe). Die Künstler bevorzugten Carvalho, aber Martinet erhielt schließlich den Posten, der am 28. Mai bekannt gegeben wurde, und er wurde am 1. Juli 1870 offiziell der neue Direktor.

Martinet begann sofort mit der Organisation der nächsten Saison und reiste zunächst nach Deutschland, um Sänger zu rekrutieren. Er plante, die Herbstsaison mit der Premiere von Edmond Membrées L'ésclave zu eröffnen , und Vincent Wallaces Maritana war ebenfalls in Erwägung gezogen worden. Am 30. Juli wurde eine Oper Frédéric Barberousse in drei Akten des portugiesischen Komponisten Miguel Angelo Pereira vorgesprochen, aber es sollte die letzte Opernaufführung im Theater sein. Frankreich hatte Deutschland am 16. Juli den Krieg erklärt, und am 19. September war die Belagerung von Paris im Gange. Alle Theater wurden geschlossen und das Théâtre Lyrique wurde zusammen mit den meisten Theatern in Paris in eine Ambulanzstation umgewandelt. Nach dem Waffenstillstand am 28. Januar 1871 nahm Martinet die Planung für die nun verspätete Spielzeit des Théâtre Lyrique wieder auf. Die Proben wurden für vier Opern begonnen, L'esclave , Offenbachs Les brigands , Boieldieus La dame blanche und Adams Si j'étais roi . Die Saisoneröffnung war für den 2. April geplant, wurde aber erneut verschoben, als die Führer der Pariser Kommune am 28. März in das nahe gelegene Hôtel de Ville einzogen.

Während der Kommune wurden mehrere Konzerte von der Fédération Artistiques im Theater aufgeführt, aber am 25. Mai 1871 brach infolge der Kämpfe zwischen den Regierungstruppen und denen der Kommune ein Feuer aus und zerstörte den größten Teil des Gebäudes, einschließlich des Auditoriums und der Bühne. Der Wind hielt das Feuer vom oberen Teil des Gebäudes in der Nähe des Flusses ab, wo Kostüme, Musik, Verwaltungspapiere und die Archive der Firma aufbewahrt wurden, und diese überlebten. Das Theater wurde erst 1874 wieder aufgebaut und nie wieder vom Théâtre Lyrique genutzt.

Im Salle de l’Athénée

Louis Martinet eröffnete am 11. September 1871 kurzzeitig das Théâtre Lyrique in seinem kleineren Kellertheater in der Rue Scribe 17, genannt Salle (oder Théâtre) de l'Athénée (Kapazität 760–900). Ab März 1872 wurde der offizielle Name des Unternehmens in Théâtre-Lyrique-National geändert , aber am 7. Juni 1872 musste Martinet das Unternehmen wegen Konkurs endgültig schließen.

Nachfolgende Unternehmen, die den Namen Théâtre Lyrique wiederbeleben

Der bemerkenswerteste Nachfolger des ursprünglichen Théâtre Lyrique war Albert Vizentinis Théâtre National Lyrique (auch Opéra National Lyrique und Théâtre Lyrique National genannt), das im Théâtre de la Gaîté in der Rue Papin auftrat. Vizentini, der von 1863 bis 1867 Solo-Sologeiger am ursprünglichen Théâtre Lyrique gewesen war, betrieb seine Firma vom 5. Mai 1876 bis zum 2. Januar 1878. Während dieser Zeit präsentierte er die Uraufführungen von Victorin de Joncières' Dimitri (5. Mai 1876), Victor Massés Paul et Virginie (15. November 1876), Camille Saint-Saëns' Le timbre d'argent (23. Februar 1877), Gaston Salvayres Le bravo (18. April 1877) und Hector Salomans Einakter opéra comique L ' aumônier du régiment (14. September 1877).

Andere Kompanien, die den Namen Théâtre Lyrique wiederbelebten, traten im Théâtre du Château-d'Eau (13. Oktober 1888 - 5. März 1889) und im Théâtre de la Renaissance in der Nähe der Porte Saint-Martin (Januar - März 1893; März 1899 - März 1900) auf. .

Liste der Veranstaltungsorte

Termine	Theater	Ort
15. November 1847 – 29. März 1848	Zirkus Olympique	66 Boulevard du Temple , Paris, 3. Arrondissement.
27. September 1851 – 31. Mai 1862	Théâtre Historique	72 Boulevard du Temple, Paris, 3. Arrondissement
30. Oktober 1862 – 25. Mai 1871	Salle du Théâtre-Lyrique	Place du Châtelet , Paris, 1. Arr.
11. September 1871 – 6. Juni 1872	Salle de l’Athénée	17 rue Scribe

Liste der Geschäftsführer

Die Informationen in dieser Liste stammen von Walsh und von Levin.

• Edmond Seveste (1. Mai 1851 - 28. Februar 1852)
• Jules Seveste (4. März 1852 - 30. Juni 1854)
• Émile Perrin (26. Juli 1854 - 26. September 1855)
• Pierre Pellegrin (26. September 1855 - 20. Februar 1856)
• Léon Carvalho (20. Februar 1856 - 1. April 1860)
• Charles Réty (1. April 1860 - 4. Oktober 1862)
• Léon Carvalho (7. Oktober 1862 - Mai 1868)
• Jules Etienne Pasdeloup (22. August 1868 - 1. Februar 1870)
• Charles Benou (1. Februar 1870 - 1. Juli 1870)
• Louis Martinet  [ fr ] (1. Juli 1870 – 6. Juni 1872)

Liste bemerkenswerter Premieren und Wiederaufnahmen

Premieren

• 1852: Si j'étais roi von Adolphe Adam
• 1856: Les Dragons de Villars von Aimé Maillart
• 1859: Faust von Charles Gounod
• 1861: La Statue von Ernest Reyer
• 1863: Les Pêcheurs de Perles von Georges Bizet
• 1863: Les Troyens von Hector Berlioz (nur zweiter Teil, als Les Troyens à Carthage )
• 1864: Mireille von Charles Gounod
• 1867: La jolie fille de Perth von Georges Bizet
• 1867: Roméo et Juliette von Charles Gounod

Wiederbelebung

• 1859: Orfée von Christoph Wilibald Gluck (Bearbeitung von Berlioz )
• 1865: Macbeth von Giuseppe Verdi (überarbeitete und erweiterte Fassung)
• 1869: Rienzi von Richard Wagner

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

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• Wright, Lesley A. (1992). "Clapisson, (Antonin [Antoine-]) Louis" in Sadie 1992, vol. 1, p. 875.

Externe Links

• Auf Les Troyens im Théâtre Lyrique
• Foto des ursprünglichen "Théâtre Lyrique" vor dem Brand im Jahr 1871
• Rezension zum Buch „Second Empire Opera“ in The Music Quarterly
• Casaglia, Gherardo (2005). "Suche nach 'Théâtre Lyrique'" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (auf Italienisch) .