Théâtre des Champs-Élysées -Théâtre des Champs-Élysées

Théâtre des Champs-Élysées
Théâtre des Champs-Élysées, 21. April 2013.jpg
Blick auf das Théâtre des Champs-Élysées von der Avenue Montaigne mit sichtbaren Basreliefs von Antoine Bourdelle
Adresse 15 Avenue Montaigne
Paris
Frankreich
Koordinaten 48°51′57″N 02°18′11″E / 48,86583°N 2,30306°O / 48.86583; 2.30306 Koordinaten: 48°51′57″N 02°18′11″E / 48,86583°N 2,30306°O / 48.86583; 2.30306
Öffentlicher Verkehr Pariser Metro Pariser Metrolinie 9 Alma-Marceau , Franklin D. Roosevelt , Pont de l’Alma , 42, 63, 72, 80, 92Pariser Metrolinie 1 RER RER C Busse (RATP)
Eigentümer Caisse des Dépôts et Consignations
Typ Theater , Konzertsaal , Opernhaus
Kapazität 1.905 (Theater), 601 (Comédie), 230 (Studio)
Konstruktion
Geöffnet 1913
Architekt
Webseite
www.theatrechampselysees.fr
www.comediedeschampselysees.com
Festgelegt 11. Dezember 1957
Referenznummer. PA00088883

Das Théâtre des Champs-Élysées ( französische Aussprache: ​[ teɑtʁ de ʃɑ̃z‿elize] ) ist ein Veranstaltungsort in der Avenue Montaigne 15 in Paris . Es liegt in der Nähe der Avenue des Champs-Élysées , von der es seinen Namen hat. Der gleichnamige Hauptsaal bietet Platz für bis zu 1.905 Personen, während die kleinere Comédie und das darüber liegende Studio des Champs-Élysées 601 bzw. 230 Personen Platz bieten.

Im Auftrag des Impresarios Gabriel Astruc wurde das Theater von 1911 bis 1913 nach den Entwürfen der Brüder Auguste Perret und Gustave Perret nach einem Entwurf von Henry van de Velde erbaut und wurde zum ersten Beispiel für Art-Deco- Architektur in der Stadt. Weniger als zwei Monate nach seiner Einweihung war das Théâtre Gastgeber der Weltpremiere des Frühlingsopfers der Ballets Russes , das einen der berühmtesten Ausschreitungen klassischer Musik auslöste .

Derzeit zeigt das Theater etwa drei szenische Opernproduktionen pro Jahr, meist Barock- oder Kammermusikwerke, die der bescheidenen Größe von Bühne und Orchestergraben besser entsprechen . Es beherbergt auch eine wichtige Konzertsaison. Es ist die Heimatspielstätte des Orchestre National de France und des Orchestre Lamoureux und dient auch als französische Basis für die Wiener Philharmoniker .

Die Architektur

Das Theater ist aus Stahlbeton gebaut und weist rechteckige Formen, gerade Linien und Dekorationen auf, die an der Außenseite auf Platten aus Marmor und Stuck angebracht sind, was eine radikale Abkehr vom Jugendstil war und zu dieser Zeit ein erschreckend schlichtes Aussehen hatte.

Die Betonkonstruktion des Gebäudes war nicht nur eine stilistische Entscheidung. Die Baugrundverhältnisse und die Nähe des Standorts zur Seine machten Beton erforderlich. Henry van de Velde war der ursprüngliche Architekt und trat zurück, als klar war, dass die Bauunternehmer, die Perret-Brüder, ein viel tieferes Verständnis für den Stahlbetonbau hatten als er, obwohl die Perrets keine lizenzierten Architekten waren und einen anderen Designer, Roger Bouvard, hatten , unterzeichnen ihre Pläne.

Das Gebäude umfasst ein Außenflachrelief von Antoine Bourdelle , eine Kuppel von Maurice Denis , Gemälde von Édouard Vuillard und Jacqueline Marval sowie einen Bühnenvorhang von Ker-Xavier Roussel . Das Gebäude beherbergt zwei kleinere Bühnen, das Theater Comédie des Champs-Élysées im 3. Stock und das Studio des Champs-Élysées im 5. Stock.

Das Gebäude gilt als Wahrzeichen der modernen Architektur und ist seit 1957 ein Monument Historique von Frankreich.

Frühe Geschichte

1913 Plakat für Pénélope im Théâtre des Champs-Elysées

Gabriel Astruc war der erste Direktor des Theaters und programmierte zeitgenössische Musik, Tanz und Oper, darunter Werke von Claude Debussy und Igor Strawinsky .

Obwohl Astruc bald finanziell überfordert war, war die erste Staffel „geradezu umwerfend“. Das Theater wurde am 2. April 1913 mit einem Galakonzert eröffnet, bei dem fünf der berühmtesten Komponisten Frankreichs ihre eigenen Werke dirigierten: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp from Wallenstein ) und Camille Saint-Saëns ( Phaeton und Auszüge aus seinem Chorwerk La lyre et la harpe ). Am nächsten Tag folgte eine Aufführung der Oper Benvenuto Cellini von Hector Berlioz unter der Leitung von Felix Weingartner mit einem „Tanzspektakel“ von Anna Pavlova . Später gab es eine Reihe Beethoven gewidmeter Konzerte unter der Leitung von Weingartner mit den Pianisten Alfred Cortot und Louis Diémer sowie der Sopranistin Lilli Lehmann . Das Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam unter der Leitung von Willem Mengelberg gab zwei Konzerte: Beethovens Neunte Sinfonie und die Pariser Premiere von Faurés Oper Pénélope (10. Mai).

Kostümdesign von Nicholas Roerich für die Uraufführung von Strawinskys Frühlingsopfer 1913

Sergei Diaghilevs Ballets Russes präsentierten die fünfte Staffel der Kompanie, obwohl ihre erste im neuen Theater , die am 15 Choreographie von Vaslav Nijinsky und Designs von Léon Bakst ). Einige im Publikum waren von der Darstellung eines Tennisspiels in Jeux auf der Bühne beleidigt , aber das war nichts im Vergleich zu der Reaktion auf das rituelle Opfer in Strawinskys Frühlingsopfer am 29. Mai. Carl Van Vechten beschrieb die Szene:

Ein gewisser Teil des Publikums war begeistert von dem aus seiner Sicht blasphemischen Versuch, die Musik als Kunst zu zerstören, und begann sehr bald nach dem Heben des Vorhangs, von Wut überwältigt, zu pfeifen und hörbar zu machen Vorschläge, wie die Aufführung ablaufen soll. Das Orchester spielte ungehört, außer gelegentlich, wenn eine leichte Pause eintrat. Der hinter mir in der Loge sitzende junge Mann stand im Laufe des Balletts auf, um besser sehen zu können. Die intensive Erregung, unter der er litt, verriet sich sofort, als er anfing, mit seinen Fäusten rhythmisch auf meinen Kopf zu schlagen. Meine Erregung war so groß, dass ich die Schläge einige Zeit nicht spürte.

Marie Rambert hörte jemanden auf der Empore rufen: „Un docteur … un dentale … ​​deux docteurs …“. Die zweite Aufführung (4. Juni) verlief weniger ereignisreich, und laut Maurice Ravel war tatsächlich das gesamte musikalische Werk zu hören.

Die erste Saison endete am 26. Juni 1913 mit einer Aufführung von Pénélope , und die neue wurde am 2. Oktober mit demselben Werk eröffnet. Am 9. Oktober dirigierte d'Indy Carl Maria von Webers Oper Der Freischütz . Am 15. Oktober dirigierte Debussy die Ibéria- Sektion aus seinem Orchestertriptychon Images pour orchester , und eine Woche später dirigierte er seine Kantate La Damoiselle élue . Am 20. November hatte Astruc kein Geld mehr und wurde aus dem Theater geworfen, und die Sets und Kostüme wurden beschlagnahmt. Die folgende Spielzeit bestand aus Opern, die von Covent Garden und der Boston Opera Company präsentiert wurden .

Plakat von Neysa McMein für den Congress of Allied Women on War Service , der im August 1918 im Theater stattfand.

Während des größten Teils des Ersten Weltkriegs war das Theater geschlossen, aber im August 1918 fand dort der Kongress der alliierten Frauen im Kriegsdienst statt. Pavlovas Ballettkompanie präsentierte 1919 eine kurze Saison mit Tanzaufführungen.

Spätere Geschichte

Das Theater wurde 1922 von Madame Ganna Walska (Mrs. Harold Fowler McCormick ) gekauft, allerdings nicht mit der Absicht, es zu leiten. Sie erklärte, dass sie den neunjährigen Pachtvertrag von Jacques Hébertot gekauft habe , der der Manager bleiben würde.

1923 wurde Louis Jouvet zum Direktor der kleineren Comédie des Champs-Élysées (im Obergeschoss über dem Foyer des Haupttheaters) ernannt. Die Comédie-Bühne war die Heimat von Jules Romains langjähriger Medizinsatire Dr. Knock (1923), in der Jouvet die Titelrolle spielte . Jouvet inszenierte auch Charles Vildracs Madame Béliard (1925), Bernard Zimmers Bava the African (1926), Jean Sarments Leopold der Vielgeliebte (1927) und Marcel Achards Jean of the Moon (1929). Am bekanntesten ist er vielleicht als Regisseur der Uraufführung von drei Stücken von Jean Giraudoux : „ Siegfried “ (1928), „ Amphitryon 38 “ (1929) und „ Intermezzo “ (1933).

Am 4. Dezember 1924 wurde im Haupttheater die Ballets Suédois - Produktion von Francis Picabias Relâche uraufgeführt , die von ihm als Ballet Instantanéist bezeichnet wurde. Die Musik von Erik Satie wurde von Roger Désormière dirigiert . Das Ballett beinhaltete ein Zwischenspiel mit einem Film von René Clair (gedreht auf dem Dach des Theaters), der von Saties' „neuer und erstaunlicher Filmmusik Cinéma “ begleitet wurde. Am Ende des Balletts nahm Satie seinen Vorhang in Désormières Auto entgegen .

Duran Duran drehte hier im Januar 1984 das Video zu New Moon On Monday .

Derzeitiger Gebrauch

Das Theater zeigt jährlich etwa drei szenische Opernproduktionen, meist Barock- oder Kammermusikwerke, die der bescheidenen Größe von Bühne und Orchestergraben angemessen sind . Darüber hinaus beherbergt es eine wichtige Konzertsaison. Es beherbergt zwei Orchester: das Orchestre National de France und das Orchestre Lamoureux sowie die französische Basis der Wiener Philharmoniker . Auch das Orchestre Philharmonique de Radio France , das Orchestre des Champs-Élysées und das Ensemble orchestral de Paris geben hier die meisten ihrer Konzerte, zusammen mit anderen Tanz- , Kammermusik- , Recital- und Popveranstaltungen .

Obwohl sich das Theater in Privatbesitz befindet, wird es von der Caisse des Dépôts et Consignations unterstützt, der das Gebäude seit 1970 gehört. Das Theater beherbergt auf seinem Dach ein Restaurant namens Maison Blanche.

Yasmina RezasArt“ wurde 1994 auf der Comédie-Bühne uraufgeführt und gewann zwei Molière-Preise .

Die Preise für die Hauptbühne können teuer sein und variieren sogar für eine bestimmte Veranstaltung stark, von 15 € für eingeschränkte Sicht bis zu 180 € für die besten Plätze (April 2022).

Das Theater, sowohl außen als auch innen, war 1973 im französischen Spionagefilm Le Silencieux  [ fr ] zu sehen . Es erschien 2009 in Jan Kounens Film Coco Chanel & Igor Strawinsky mit Mads Mikkelsen und Anna Mougalis in den Titelrollen. Der Film beginnt mit einer kurzen Außenaufnahme, gefolgt von einer ausführlichen Nachbildung der ursprünglichen Inszenierung des „Frühlingsopfers“ und der Reaktion des Publikums. Das Theater war 2006 der Hauptschauplatz der romantischen Komödie Fauteuils d'orchestre (Orchestersitze) mit Cécile de France unter der Regie von Danièle Thompson.

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Collins, Peter (2004). Beton: Die Vision einer neuen Architektur , 2. Auflage. Montreal: McGill-Queens University Press. ISBN  9780773525641 .
  • Hanser, David A. (2006). Architektur von Frankreich . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-31902-0 .
  • Knapp, Bettina L. (1985). Französisches Theater 1918–1939 . London: Macmillan. ISBN  0-333-37258-1 . Kopie im Internetarchiv.
  • Paul, Harry W. (2011). Henri de Rothschild, 1872-1947: Medizin und Theater . Ashgate. ISBN  978-1-4094-0515-3 .
  • Simeone, Nigel (2000). Paris: Ein musikalischer Gazetteer . Yale University Press. ISBN  978-0-300-08053-7 .
  • Texier, Simon ([2012]). Paris: Panorama de l’architecture de l’antiquité à nos jours . Paris: Parigramm. ISBN  978-2-84096-667-8 .
  • Weiß, Eric Walter (1966). Strawinsky: Der Komponist und seine Werke . Berkeley: University of California Press. OCLC  283025 . ISBN  978-0-486-29755-2 (Dover-Nachdruck).

Externe Links