Thangka - Thangka

Thangka Depicting Vajrabhairava , c. 1740
Großes Thangka hing 1938 an einer speziellen Wand in Gyantse in Tibet

Ein Thangka , verschiedentlich als Dinkel Thangka , tangka , thanka oder tanka ( Nepali Aussprache:  [Tanka] ; Tibetisch : ཐང་ ཀ་; Nepal Bhasa : पौभा), ist ein tibetisch - buddhistische Malerei auf Baumwolle , Seide appliqué , zeigt in der Regel einen buddhistischen Gottheit, Szene oder Mandala . Thangkas werden traditionell ungerahmt und außerhalb der Ausstellung aufgerollt gehalten, auf einem Textilrücken etwas im Stil chinesischer Rollbilder montiert, mit einem weiteren Seidenbezug auf der Vorderseite. So behandelt, können Thangkas lange halten, aber aufgrund ihrer empfindlichen Natur müssen sie an trockenen Orten aufbewahrt werden, an denen Feuchtigkeit die Qualität der Seide nicht beeinträchtigt. Die meisten Thangkas sind relativ klein, vergleichbar in der Größe mit einem westlichen Halbfigurenporträt, aber einige sind extrem groß, mehrere Meter in jeder Dimension; diese wurden entworfen, um im Rahmen religiöser Feste, typischerweise für sehr kurze Zeiträume, an einer Klostermauer ausgestellt zu werden. Die meisten Thangkas waren für die persönliche Meditation oder den Unterricht von Klosterschülern bestimmt. Sie haben oft aufwendige Kompositionen mit vielen sehr kleinen Figuren. Eine zentrale Gottheit wird oft von anderen identifizierten Figuren in einer symmetrischen Komposition umgeben. Erzählende Szenen sind seltener, kommen aber vor.

Thangka dienen als wichtige Lehrmittel, die das Leben des Buddha, verschiedener einflussreicher Lamas und anderer Gottheiten und Bodhisattvas darstellen . Ein Thema ist das Rad des Lebens ( Bhavachakra ), das eine visuelle Darstellung der Abhidharma- Lehren (Kunst der Erleuchtung) ist. Der Begriff kann manchmal für Werke in anderen Medien als der Malerei verwendet werden, einschließlich Reliefs in Metall und Holzschnitten . Heutzutage werden gedruckte Reproduktionen von gemaltem Thangka in Postergröße sowohl zu Andachts- als auch zu Dekorationszwecken verwendet. Viele Tangkas wurden in Sets produziert, obwohl sie später oft getrennt wurden.

Thangka erfüllen mehrere verschiedene Funktionen. Bilder von Gottheiten können als Lehrmittel verwendet werden, um das Leben (oder Leben) des Buddha darzustellen, historische Ereignisse in Bezug auf wichtige Lamas zu beschreiben oder Mythen, die mit anderen Gottheiten verbunden sind, nachzuerzählen. Andachtsbilder fungieren als Herzstück während eines Rituals oder einer Zeremonie und werden oft als Medien verwendet, über die man Gebete sprechen oder Bitten stellen kann. Insgesamt und vielleicht am wichtigsten wird religiöse Kunst als Meditationswerkzeug verwendet, um einen auf dem Weg zur Erleuchtung weiter zu bringen. Der buddhistische Vajrayana- Praktizierende verwendet ein Thanka-Bild seines Yidam oder Meditationsgottes als Leitfaden, indem er sich "sich selbst als diese Gottheit" visualisiert und dadurch die Buddha-Qualitäten verinnerlicht. Tangkas hängen an oder neben Altären und können in den Schlafzimmern oder Ämter von Mönchen und anderen Gläubigen.

Geschichte

Die tibetisch-buddhistische Malerei entwickelte sich aus weit verbreiteten Traditionen frühbuddhistischer Malerei, die heute nur noch an wenigen Orten wie den Ajanta-Höhlen in Indien und den Mogao-Höhlen an der Seidenstraße erhalten ist , die sehr umfangreiche Wandmalereien aufweisen und der Aufbewahrungsort für das waren, was heute ist die frühesten erhaltenen tibetischen Gemälde auf Stoff. Die Thanka-Form entwickelte sich neben der Tradition der tibetisch-buddhistischen Wandmalereien , die sich meist in Klöstern befanden oder befanden.

Die frühe Geschichte der Form lässt sich leichter durch diese Wandmalereien nachvollziehen, die in größerer Zahl überliefert sind als die tragbaren Gemälde, die es sicherlich einst gab. Die meisten Thanka wurden von Einzelpersonen in Auftrag gegeben, von denen angenommen wurde, dass sie sich dadurch Verdienste erworben haben. Sie könnten dann einem Kloster oder einer anderen Person übergeben oder zur Verwendung durch den Kommissar einbehalten werden. Einige Thangka haben Inschriften auf ihrer Rückseite, die zeigen, dass sie das persönliche Meditationsbild ( Schlägerdamm ) eines bemerkenswerten Mönchs waren. Die meisten Künstler waren wahrscheinlich Mönche, obwohl es Laienkünstler gegeben zu haben scheint, wie sie es für Metallskulpturen taten. Der Auftraggeber stellte die oft wertvollen Materialien zur Verfügung, und die Entschädigung an den Künstler wurde traditionell eher als "Geschenk" denn als Honorar angesehen. Das Wort "Thangka" bedeutet im klassischen Tibetisch "Ding, das man ausrollt" . Thangka sind sehr selten signiert, aber einige Künstler sind bekannt, mehr weil sie wichtige klösterliche Führer waren als berühmt als Künstler. Malen war eine geschätzte Leistung eines Mönchs.

Die frühesten Überreste tibetischer Gemälde auf Stoff sind in einigen Stücken aus den Mogao-Höhlen in Dunhuang an der Seidenstraße in der Provinz Gansu , China. Die dortige "Bibliothekshöhle" war ein Depot für alte oder verschlissene Handschriften, Gemälde, Drucke, Textilien und andere Gegenstände, das im 11. Jahrhundert nach mehreren Jahrhunderten der Ablagerung versiegelt wurde. Viele der Gemälde haben tibetische Inschriften oder sind in einem Stil, der als tibetisch erkannt werden kann, im Gegensatz zum vorherrschenden Han-chinesischen Stil und einigen Stücken, die indischen Stil widerspiegeln. Obwohl sie schwer zu datieren sind, wird angenommen, dass diese Stücke hauptsächlich aus einer Zeit von c. 781–848 während der Herrschaft der Tang-Dynastie .

Überlebende Tangkas auf Stoff, die sicherlich aus Tibet stammen, beginnen im 11. Jahrhundert, nach der Wiederbelebung des Buddhismus; aus diesem und dem 12. Jahrhundert sind etwa 20 erhalten. Solche frühen Beispiele haben typischerweise Zusammensetzungen, die bereits komplex sind, aber weniger als in späteren Beispielen. Wie später zeigt die typische Komposition eine zentrale Figur, flankiert von kleineren anderen Figuren, oft in gerahmten Fächern, umgeben von flammenden Heiligenscheinen oder auf kleinen Wolken sitzend. Hinter diesen Figuren wird oft ein Landschaftshintergrund mit viel Himmel angezeigt, von dem jedoch nur wenig sichtbar ist. Die zentrale Figur kann eine Gottheit und ein Arhat oder ein wichtiger Mönch sein, und dieselben Gruppen bilden die Hintergrundfiguren. Mehrere der Figuren können gemäß der buddhistischen Theologie unterschiedliche "Aspekte" oder Reinkarnationen voneinander sein. Im linken Beispiel sind die flankierenden Bodhisattvas in einem Stil, einer von mehreren, der in dieser Zeit in solchen Figuren zu finden ist, der aus der zentralindischen Kunst abgeleitet zu sein scheint.

In den folgenden Jahrhunderten entwickelte sich die tibetische Malerei, sowohl auf Wänden als auch auf Thangka, in ihrem unverwechselbaren Stil weiter und balancierte zwischen den beiden Haupteinflüssen der indo-nepalesischen und der han- chinesischen Malerei , obwohl der Buddhismus in diesen Regionen allgemein rückläufig war. Die Stile können zwischen den verschiedenen Regionen Tibets sowie der weiteren Region, in der Tangkas gemalt wurden, erheblich variieren. Innerhalb Tibets waren die Regionen in der Nähe von Nepal und dem Rest Chinas oft stärker von regionalen Stilen beeinflusst. Bhutanesische Tangkas wurden hauptsächlich von Zentraltibet beeinflusst. Die verschiedenen Mönchsorden entwickelten auch etwas unterschiedliche stilistische Charaktere.

Die tibetische Malerei enthielt viele Elemente der han-chinesischen Malerei, insbesondere ab dem 14. Jahrhundert, und erreichte im 18. Jahrhundert einen Höhepunkt. Ein Aspekt davon war, dem Landschaftshintergrund mehr Raum und Betonung zu geben. Im Allgemeinen bleibt der Figurenstil im Thangka aus der indo-nepalesischen Tradition abgeleitet. Laut Giuseppe Tucci wurde zur Zeit der Qing-Dynastie "eine neue tibetische Kunst entwickelt, die in gewissem Sinne ein provinzielles Echo der glatten verzierten Kostbarkeiten des chinesischen 18. Jahrhunderts war." Seit der Yuan-Dynastie wurde Tibet als Teil Chinas verwaltet, aber als die Qing-Dynastie an die Macht kam, nahm das Interesse am tibetischen Buddhismus zu, und viele raffinierte und elegante Werke wurden von kaiserlichen Künstlern hergestellt und nach Tibet geschickt, die lokale Stile beeinflussten. Neben dem höfischen Stil gab es Einflüsse aus den Regionen Chinas in der Nähe von Tibet.

Tangkas wurden in allen Gebieten gemalt, in denen der tibetische Buddhismus blühte, zu denen, abgesehen von den bereits erwähnten, die Mongolei , Ladakh , Sikkim und Teile des Himalaya- Indiens in Arunachal Pradesh , Dharamshala und Lahaul und Spiti in Himachal Pradesh gehörten . Es wird auch in Teilen Russlands ( Kalmückien , Burjatien und Tuwa ) und Nordostchina praktiziert .

Andere Traditionen buddhistischer Rollbilder werden normalerweise nicht unter den Begriff Thangka fallen, obwohl sie viele Ähnlichkeiten haben und von denselben Ursprüngen abstammen. Ein Beispiel ist die japanische Malerei , in der eine Reihe sehr früher Beispiele aus der Nara- (710-794) und Heian-Zeit (794 bis 1185) überliefert sind. Die meisten davon sind Nationalschätze Japans . Raigō-zu entwickelte sich zu einem beliebten Genre und zeigt den Amida- Buddha, begleitet von Bodhisattvas, die die Seelen der Gläubigen in seinem westlichen Paradies willkommen heißen . Diese wurden und werden in das Haus einer Person getragen, die dem Tod nahe war.

Typen

Basierend auf Technik und Material können Tangkas nach Typen gruppiert werden. Im Allgemeinen werden sie in zwei große Kategorien unterteilt: diejenigen, die bris-tan bemalt sind (tib.) – und solche aus Seide, entweder durch Applikationen oder Stickereien.

Tangkas werden weiter in diese spezifischeren Kategorien unterteilt:

  • In Farben bemalt (tib.) Tson-Tang—der gebräuchlichste Typ
  • Applikation (tib.) Go-Tang
  • Schwarzer Hintergrund – bedeutet goldene Linie auf schwarzem Hintergrund (tib.) nagtang
  • Blockdrucke – Papier- oder Stoffumrisse, durch Holzschnitt / Holzschnitt
  • Stickerei (tib.) tsem-thang
  • Goldgrund – eine glückverheißende Behandlung, die mit Bedacht für friedliche, langlebige Gottheiten und vollständig erleuchtete Buddhas verwendet wird
  • Roter Hintergrund – wörtlich goldene Linie, bezieht sich aber auf goldene Linie auf einem zinnoberroten (tib.) mar-tang

Während typische Tangkas ziemlich klein sind, mit einer bemalten Fläche zwischen etwa 20 bis 50 Zentimetern Höhe, gibt es auch riesige Festival-Tangkas, normalerweise appliziert und entworfen, um für besondere religiöse Anlässe an einer Wand in einem Kloster abgerollt zu werden. Diese sind wahrscheinlich breiter als hoch und können sechzig oder mehr Fuß breit und vielleicht zwanzig oder mehr hoch sein. Zumindest in Bhutan werden diese Thongdrels genannt . Es gibt auch überdurchschnittliche Thankas, die für Altäre oder die Darstellung in Tempeln entworfen wurden.

Etwas verwandt sind tibetische Tsakli , Karten, die wie Miniatur-Tangkas aussehen, vielleicht bis zu 15 Zentimeter hoch und oft quadratisch, meist mit einer einzigen Figur. Diese wurden meist in Sets hergestellt und wurden normalerweise in früheren Stufen der Mönchsausbildung oder als Initiationskarten oder Opfergaben oder beim Bau temporärer Mandalas verwendet. Eine andere verwandte Form ist der bemalte Holzdeckel für ein Manuskriptbuch, der einen langen schmalen Streifen von typischerweise etwa 6 cm x 55 cm ergibt, der oft mit einer Reihe von sitzenden Figuren in Fächern bemalt ist. Die Techniken für diese beiden Formen sind im Wesentlichen die gleichen wie für Thangka, und vermutlich haben dieselben Künstler daran gearbeitet. Da Tangkas ziemlich teuer sein können, verwenden die Leute heutzutage Tangkas-Plakate als Alternative zu den echten Tangkas für religiöse Zwecke.

Quellen zur asiatischen Kunst beschreiben oft volltextile Tangkas als "Tapisserie", aber Tangkas, die der normalen Definition von Tapisserie mit dem Bild entsprechen, das nur durch das Weben eines einzigen Stoffstücks mit verschiedenen Fadenfarben entsteht, sind äußerst selten, obwohl einige Tapisseriebeispiele in der chinesischen Kesi- Technik sind meist aus dem Mittelalter bekannt. Ein großes Exemplar gibt es in der Eremitage , allerdings werden bei diesem und anderen Stücken die verschiedenen Farben separat gewebt und dann in einer Art Patchwork zusammengenäht . Die meisten als Tapisserie beschriebenen Thangka sind eine Kombination aus Stickerei , Applikationen und anderen Techniken.

:Danke beim machen

Verfahren

Tangkas sind auf Baumwolle oder Seide gemalt . Am gebräuchlichsten ist eine locker gewebte Baumwolle, die in Breiten von 40 bis 58 cm (16 - 23 Zoll) hergestellt wird. Obwohl es einige Variationen gibt, haben Tangkas, die breiter als 45 cm (17 oder 18 Zoll) sind, häufig Nähte in der Halterung. Die Farbe besteht aus Pigmenten in einem wasserlöslichen Medium aus Tierleim . Es werden sowohl mineralische als auch organische Pigmente verwendet. In der westlichen Terminologie ist dies eine Staupe- Technik; Obwohl es oft als Gouache bezeichnet wird , ist dies falsch, und die Farbe wurde als warme Flüssigkeit aufgetragen, kurz vor dem Auftragen gemischt. In Nepal werden auch einige Teile der Thangkas-Malerei mit 24 Karat Gold überzogen, was die Kunst etwas teurer macht.

Die meisten alten Thangka haben auf der Rückseite Inschriften, meist das Mantra der abgebildeten Gottheit, manchmal aber auch Angaben zu späteren Besitzern, selten jedoch Angaben zum ursprünglichen Auftraggeber oder Künstler. Manchmal lassen Röntgenbilder unter der Farbe auf der Vorderseite des Bildes fromme Inschriften erkennen. Inschriften können in Form eines Stupas oder manchmal in anderen Formen erfolgen.

Die Komposition eines Thangkas ist, wie bei den meisten buddhistischen Kunstwerken , stark geometrisch. Arme, Beine, Augen, Nasenlöcher, Ohren und verschiedene Ritualgeräte sind alle in einem systematischen Raster aus Winkeln und sich kreuzenden Linien angeordnet. Ein erfahrener Thangka-Künstler wird im Allgemeinen aus einer Vielzahl von vorgefertigten Gegenständen auswählen, die in die Komposition aufgenommen werden sollen, von Almosenschalen und Tieren bis hin zu Form, Größe und Winkel der Augen, Nase und Lippen einer Figur. Der Prozess scheint sehr methodisch zu sein, erfordert jedoch oft ein tiefes Verständnis der damit verbundenen Symbolik, um den Geist davon zu erfassen.

Thangka quillt oft über vor Symbolik und Anspielung. Da die Kunst ausdrücklich religiös ist, müssen alle Symbole und Anspielungen den strengen Richtlinien der buddhistischen Schriften entsprechen. Der Künstler muss angemessen ausgebildet sein und über ausreichendes religiöses Verständnis, Wissen und Hintergrund verfügen, um ein genaues und angemessenes Thangka zu erstellen:

" Tibetische Kunst veranschaulicht den Nirmanakaya , den physischen Körper Buddhas, und auch die Qualitäten des Buddha, vielleicht in Form einer Gottheit. Kunstgegenstände müssen daher den Regeln der buddhistischen Schriften bezüglich Proportionen, Form, Farbe und Haltung folgen , Handpositionen und Attribute, um den Buddha oder die Gottheiten richtig zu personifizieren."

Nepal

Die frühesten erhaltenen Thangka-Gemälde aus Nepal stammen etwa aus dem 14. Historisch gesehen ist der tibetische und chinesische Einfluss in der nepalesischen Malerei in Paubhas (Tangkas) ziemlich offensichtlich , und nepalesische Stile hatten einen bedeutenden Einfluss auf die tibetische Kunst. Es gibt zwei Arten von Paubhas, die Palas, die illustrative Gemälde der Gottheiten sind, und das Mandala, das mystische Diagramme von komplexen, durch Tests vorgeschriebenen Mustern von Kreisen und Quadraten mit jeweils spezifischer Bedeutung sind. Durch Nepal wurde der Mahayana-Buddhismus während der Herrschaft von Angshuvarma im 7. Jahrhundert n. Chr. in Tibet eingeführt. Daher bestand eine große Nachfrage nach religiösen Ikonen und buddhistischen Manuskripten für neu gebaute Klöster in ganz Tibet. Eine Reihe buddhistischer Manuskripte, darunter Prajnaparamita, wurden für diese Klöster im Kathmandu-Tal kopiert . Astasahas rika Prajnaparamita zum Beispiel wurde in Patan im Jahr 999 n. Chr., während der Herrschaft von Narendra Dev und Udaya Deva, für das Kloster Sa-Shakya in Tibet kopiert. Für das Nor-Kloster in Tibet wurden zwei Kopien in Nepal angefertigt, eine von Astasahasrika Prajnaparamita im Jahr 1069 n. Chr. und die andere von Kavyadarsha im Jahr 1111 n. Chr. Der Einfluss der nepalesischen Kunst breitete sich im 13. Jahrhundert in regelmäßiger Reihenfolge nach China aus. Nepalesische Handwerker wurden auf deren Wunsch an die Höfe chinesischer Kaiser entsandt, um ihre Handwerkskunst zu verrichten und ihr Fachwissen zu vermitteln, wobei der nepalesische Erneuerer und Architekt Balbahu, bekannt unter seinem populären Namen Araniko , der kaiserliche Hauptkünstler von Kubilai Khan wurde .

Nach der Einführung von Papier verlor Palmblatt an Popularität, wurde jedoch bis ins 18. Jahrhundert weiter verwendet. Papiermanuskripte ahmten die längliche Form nach, waren jedoch breiter als die Palmblätter. Ab dem 15. Jahrhundert begannen im nepalesischen Thangka allmählich hellere Farben zu erscheinen. Aufgrund der wachsenden Bedeutung des tantrischen Kultes wurden verschiedene Aspekte von Shiva und Shakti in konventionellen Posen gemalt. Mahakala , Manjushri , Lokeshwara und andere Gottheiten waren ebenso beliebt und wurden daher auch häufig in Thangka-Gemälden späterer Zeit dargestellt. Da der Tantrismus die Ideen esoterische Macht, magische Kräfte und eine Vielzahl von Symbolen verkörpert, wird in den Gemälden dieser Zeit ein starker Schwerpunkt auf das weibliche Element und die Sexualität gelegt.

Religiöse Gemälde, die als Ikonen verehrt werden, sind auf Newari als Paubha und auf Tibetisch als Thangka bekannt. Der Ursprung der Paubha- oder Thangka-Gemälde kann auf die nepalesischen Künstler zurückgeführt werden, die in Tibet eine Reihe von speziellen Metallarbeiten und Wandmalereien sowie illuminierten Handschriften geschaffen haben. Um die große Nachfrage nach religiösen Ikonen in Tibet zu erkennen, nahmen diese Künstler zusammen mit Mönchen und Händlern aus Nepal nicht nur Metallskulpturen, sondern auch eine Reihe buddhistischer Manuskripte mit. Eines der frühesten Exemplare der nepalesischen Thangka-Malerei stammt aus dem 13./14. Jahrhundert und zeigt Amitabha umgeben von Bodhisattva. Ein weiteres nepalesisches Thangka mit drei Datumsangaben in der Inschrift (das letzte entspricht 1369 n. Chr.) ist eines der frühesten bekannten Thangka mit Inschriften. Das "Mandala von Vishnu" aus dem Jahr 1420 n. Chr. ist ein weiteres schönes Beispiel für die Malerei dieser Zeit. Frühe nepalesische Tangkas sind einfach in Design und Zusammensetzung. Die Hauptgottheit, eine große Figur, nimmt die zentrale Position ein, während sie von kleineren Figuren kleinerer Gottheiten umgeben ist.

Während der Herrschaft des tibetischen Dharma-Königs Trisong Duetsen verfeinerten die tibetischen Meister ihre bereits gut entwickelten Künste durch Forschung und Studium der Traditionen verschiedener Länder. Die Auskleidung und Maße, Kostüme, Umsetzungen und Ornamente der Thanka-Malerei sind größtenteils auf indische Stile zurückzuführen. Die Figurenzeichnung ist im nepalesischen Stil gehalten und die Hintergrundszenerien im chinesischen Stil. So wurden die Thangka-Gemälde zu einer einzigartigen und unverwechselbaren Kunst. Obwohl die Praxis der Thanka-Malerei ursprünglich zur Erlangung von Verdiensten diente, hat sie sich heute zu einem kommerziellen Geschäft entwickelt und die edlen Absichten, die sie einst verfolgte, wurden verwässert. Tibeter verkaufen Tangkas nicht in großem Umfang, da der Verkauf religiöser Artefakte wie Tangkas und Idole in der tibetischen Gemeinschaft verpönt ist und daher nicht-tibetische Gruppen ihre (Thangka) Popularität unter Buddhisten und Kunstbegeisterten aus der Region monopolisieren konnten Westen.

Thangka haben sich in den nördlichen Himalaya-Regionen unter den Lamas entwickelt. Neben Lamas produzieren auch die Gemeinden Gurung und Tamang Tankas, die vielen Menschen in den Bergen erhebliche Beschäftigungsmöglichkeiten bieten. Newari Thankas oder Paubha werden seit dem 13. Jahrhundert im Kathmandu-Tal hergestellt.

Galerie

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Kossak, Steven M., Singer, Jane Casey, (Hrsg.), Sacred Visions: Early Paintings from Central Tibet (Ausstellungskatalog), Metropolitan Museum of Art, 1998 (vollständig online als PDF verfügbar).
  • Lipton, Barbara und Ragnubs, Nima Dorjee. Schätze der tibetischen Kunst: Sammlungen des Jacques Marchais Museum of Tibetan Art . Oxford University Press, New York. 1996.
  • Rhie, Marylin und Thurman, Robert (Hrsg.): Wisdom And Compassion: The Sacred Art of Tibet , 1991, Harry N. Abrams, New York (mit drei Institutionen), ISBN  0810925265 .

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Externe Links