Die Anden von Ecuador -The Andes of Ecuador
| Die Anden von Ecuador | |
|---|---|
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| Künstler | Frederic Edwin Church |
| Jahr | 1855 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 121,9 cm × 194,3 cm (48,0 Zoll × 76,5 Zoll) |
| Ort | Reynolda House Museum für amerikanische Kunst , Winston-Salem, North Carolina |
Die Anden von Ecuador sind ein Ölgemälde von 1855 von Frederic Edwin Church , dem führenden amerikanischen Landschaftsmaler seiner Zeit. Es ist das bedeutendste Ergebnis seiner Reise nach Südamerika im Jahr 1853, wo er 1857 erneut reisen würde. Es ist das erste große Gemälde der Kirche, sein bislang größtes Werk und "ein frühes Meisterwerk des Luminismus ", so das Reynolda House Museum der amerikanischen Kunst in Winston-Salem, North Carolina , die das Gemälde hält.
Hintergrund und Beschreibung
Das Gemälde ist ein zusammengesetztes Bild verschiedener Klimazonen, von schneebedeckten Bergen in der Ferne bis zu Grasland im Mittelgrund und tropischer Flora im Vordergrund. Die Herangehensweise der Kirche an die Landschaftsmalerei wurde vom preußischen Naturforscher Alexander von Humboldt beeinflusst , der über seine Reisen in Südamerika schrieb und Maler ermahnte, die Schönheit der Neuen Welt einzufangen. Rund um das Chota-Tal staunte Humboldt über die "symmetrische Anordnung der Anden in zwei Linien von Nord nach Süd" und stellte fest, dass sie eher von einem Plateau als von einem Tal getrennt wurden. So sind die Berge in den Anden von Ecuador - wahrscheinlich Tungurahua links und Cotopaxi rechts - entlang zweier Linien angeordnet, die nahe der Mitte des Gemäldes zusammenlaufen würden. Das Plateau ist eine starke horizontale Linie direkt unter diesem Punkt. Humboldt ermutigte die Maler, vor Ort Skizzen anzufertigen, was damals nicht üblich war, und dieses Gemälde zeigt den Einfluss der Skizzen der Kirche in Nord-Ecuador und Süd-Kolumbien.
1859, nach seiner zweiten Reise nach Süden, malte Church sein monumentales Das Herz der Anden , eine weitere Mischung aus südamerikanischen Landschaften und eine Neuinterpretation von Humboldts ästhetischen Ideen. Die Anden von Ecuador zeigten wenig tropische Flora und ihre Details wurden durch das starke Licht gedämpft. (Ein zeitgenössischer Kritiker in Harper's Weekly bemerkte, dass "jedes Detail, jede Form in der Weite der Schluchten verloren geht".) Chimborazo , der ecuadorianische Berg, der damals als der höchste der Welt galt, wurde ausgeschlossen. In dem Gemälde von 1859 katalogisierte Church die Vielfalt der Pflanzen und der Topographie, die in Chimborazo gipfelte, deutlicher und verwendete eine naturalistischere Beleuchtung.
Die Anden von Ecuador behalten einen Teil des Einflusses des Lehrers der Kirche, Thomas Cole . Cole glaubte, dass Details bei der Suche nach einem allgemeinen, erhabenen Effekt begrenzt werden sollten. Obwohl das Gemälde durchweg sehr detailliert ist, ordnet das starke Licht der Sonne diese Details unter und liefert den Gesamteffekt, für den Cole eintrat. (Dies wäre im Herzen der Anden , das dem Detail übergeben wird, nicht der Fall .) Das Sonnenlicht wirft das gesamte Bild in seine Ausstrahlung, lässt die fernen Berge in Ohnmacht fallen und erzeugt Schatten auf den kleinen Vordergrunddetails wie den grasenden Lamas. Das Gemälde der Sonne ist im Gegensatz zur Glätte der anderen Bereiche merklich in Weiß- und Gelbölen aufgebaut. Jede Kritik an dem Gemälde war wahrscheinlich der Meinung, dass die Beleuchtung zu stark war.
Themen
Church, wie Cole, evozierte weiterhin christliche Themen in seinen Landschaften. Zwei kleine Staffagefiguren besuchen ein Steinkreuz in der Nähe der Palmen unten links und eine rote Dach spanische Mission erscheint am Ende des Weges in der Nähe von ihnen. Am bedeutendsten ist der Schnittpunkt der goldenen vertikalen Sonnenstrahlen mit der Linie des Plateaus, die ein großes, aber subtiles Kreuz bilden.
Die Kunst der Kirche ermutigte die zeitgenössischen Betrachter, über die darin aufgeworfenen spirituellen und kosmischen Fragen nachzudenken. Der Kirchengelehrte David C. Huntington schrieb 1980 über die Anden von Ecuador :
Wie Adam zu Beginn des menschlichen Bewusstseins erwacht der Betrachter zur Schönheit der Erde, die sich so lange auf ihn vorbereitet hat. Doch dieses erste Erwachen ist praktisch der Typ für ein Wiedererwachen in ein höheres Bewusstsein, das das Bewusstsein einer in Christus wiedergeborenen Seele ist, da er mit frischen Augen "alle Dinge neu sieht". Die alte Evangeliumszeit manifestiert sich in der Gestalt der Kirche und des Wegesschreins, die jeweils durch ein Kreuz gekennzeichnet sind. Die neue Evangeliumszeit manifestiert sich in der Gestalt eines himmlischen Kreuzes, dessen alles durchdringendes strahlendes Licht die ganze Natur segnet und heiligt. Wie die von Menschenhand gemachten Kreuze das von göttlichen Händen gemachte Kreuz andeuten, so hat die Fortsetzung immer höherer Lebensordnungen durch Äonen den Geist-Geist angedeutet, der nun zum ersten Mal die Schöpfung mit "Intelligenz" betrachtet. Während er in Gegenwart der Anden Ecuadors zwischen Erde und Himmel schwebt und auf die Göttlichkeit der Welt blickt, wird der Zuschauer zu einem "Halbgott".
Herkunft
Das Gemälde wurde Anfang 1855 im Boston Athenæum ausgestellt , wo es von Henry Thoreau gesehen wurde . Es wurde vom Eisenbahntycoon William H. Osborn gekauft und blieb bis 1965 in Familienbesitz. Nachdem es durch die Hände des Investmentbankers J. William Middendorf II und der Kennedy Galleries gegangen war , wurde es 1966 vom Reynolda House Museum of American Art gekauft .
Verweise
- Avery, Kevin J. (1993). Das große Bild der Kirche, das Herz der Anden . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810964518.
- Raab, Jennifer (2015). Frederic Church: Die Kunst und Wissenschaft des Details . Yale University Press. ISBN 9780300212860.
- Rodriguez Roque, Oswaldo (1987). "Die Erhöhung der amerikanischen Landschaftsmalerei". Im Metropolitan Museum of Art (Hrsg.). Amerikanisches Paradies: Die Welt der Hudson River School . Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870994975.