Die Klöster - The Cloisters

Die Klöster

Blick auf den Haupteingang
Standort in New York City Karte von New York City anzeigen Die Klöster (New York) Karte von New York anzeigen The Cloisters (USA) Karte der Vereinigten Staaten anzeigen
Gegründet	10. Mai 1938 ( 1938-05-10 )
Standort	99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park Manhattan , New York City
Koordinaten	40°51′53″N 73°55′55″W / 40.8648 ° N 73.9319 ° W / 40,8648; -73.9319 Koordinaten: 40°51′53″N 73°55′55″W / 40.8648 ° N 73.9319 ° W / 40,8648; -73.9319
Typ	Mittelalterliche Kunst Romanische Architektur Gotische Architektur
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln	U-Bahn : 190th Street oder Dyckman Street , Dyckman Street Bus : Bx7 , M4 , M100
Webseite	metmuseum .org /visit /met- closters
Die Klöster
US Historic District Beitragendes Eigentum
NYC Wahrzeichen  Nr.  0835
Gebaut	1935–1939
Architekt	Charles Collens
Teil von	Fort Tryon Park und die Klöster ( ID78001870 )
NYCL  Nr.	0835
Wichtige Termine
Zu NRHP hinzugefügt	19. Dezember 1978
Ausgewiesene NYCL	19. März 1974

The Cloisters , auch bekannt als Met Cloisters , ist ein Museum im Fort Tryon Park in Washington Heights, Manhattan , New York City, das sich auf europäische mittelalterliche Kunst und Architektur mit Schwerpunkt auf der Romanik und Gotik spezialisiert hat . Es wird vom Metropolitan Museum of Art verwaltet und enthält eine große Sammlung mittelalterlicher Kunstwerke, die in den architektonischen Umgebungen französischer Klöster und Abteien gezeigt werden. Seine Gebäude sind um vier Klöster – Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont und Trie – zentriert , die vor 1913 vom amerikanischen Bildhauer und Kunsthändler George Gray Barnard in Frankreich erworben und nach New York verlegt wurden. Barnards Sammlung wurde vom Finanzier und Philanthrop John D. Rockefeller, Jr. für das Museum gekauft. Andere wichtige Quellen für Objekte waren die Sammlungen von JP Morgan und Joseph Brummer .

Das Museumsgebäude wurde vom Architekten Charles Collens auf einem steilen Hügel mit Ober- und Untergeschoss entworfen. Es enthält mittelalterliche Gärten und eine Reihe von Kapellen und thematischen Galerien, darunter die romanischen, Fuentidueña-, Unicorn-, spanischen und gotischen Räume. Das Design, die Anordnung und das Ambiente des Gebäudes sollen ein Gefühl des mittelalterlichen europäischen Klosterlebens wecken. Es beherbergt etwa 5.000 Kunstwerke und Architektur, alle europäisch und hauptsächlich aus der byzantinischen Zeit bis zur Frührenaissance , hauptsächlich aus dem 12. bis 15. Jahrhundert. Zu den vielfältigen Objekten gehören Stein- und Holzskulpturen, Wandteppiche , illuminierte Handschriften und Tafelbilder, von denen die bekanntesten die c. 1422 Frühniederländischer Mérode-Altar und das c. 1495–1505 Flämische Jagd der Einhorn- Wandteppiche.

Rockefeller kaufte 1930 das Museumsgelände in Washington Heights und schenkte es 1931 zusammen mit der Bayard-Sammlung dem Metropolitan Fantasie und schafft eine aufnahmebereite Stimmung für Genuss".

Geschichte

Formation

Die Grundlage für die architektonische Struktur des Museums bildete die Sammlung von George Gray Barnard, einem amerikanischen Bildhauer und Sammler, der fast im Alleingang ein mittelalterliches Kunstmuseum in der Nähe seines Hauses im Stadtteil Fort Washington in Upper Manhattan gründete . Obwohl er ein erfolgreicher Bildhauer war, der am Art Institute of Chicago studiert hatte , reichte sein Einkommen nicht aus, um seine Familie zu ernähren. Barnard war ein Risikoträger und führte die meiste Zeit seines Lebens am Rande der Armut. 1883 zog er nach Paris, wo er an der Académie des Beaux-Arts studierte . Er lebte zwischen 1905 und 1913 im Dorf Moret-sur-Loing in der Nähe von Fontainebleau und begann, mit europäischen Objekten aus dem 13. und 14. Jahrhundert zu handeln, um sein Einkommen aufzubessern. Dabei baute er eine große persönliche Sammlung dessen auf, was er als "Antiquitäten" bezeichnete, zunächst durch den Kauf und Verkauf eigenständiger Objekte bei französischen Händlern, dann durch den Erwerb von in situ architektonischen Artefakten von lokalen Bauern.

George Barnard und Clare Sheridan in seinem Kloster in New York City, 1921

Barnard interessierte sich vor allem für die Abteien und Kirchen, die von Mönchsorden aus dem 12. Jahrhundert gegründet wurden. Nach Jahrhunderten der Plünderung und Zerstörung während Kriegen und Revolutionen wurden Steine ​​​​aus vielen dieser Gebäude von der lokalen Bevölkerung wiederverwendet. Als Pionier darin, den Wert solcher Artefakte zu erkennen, stieß Barnard oft auf Ablehnung seiner Bemühungen von lokalen und Regierungsgruppen. Dabei war er ein scharfsinniger Verhandlungsführer, der den Vorteil eines professionellen Bildhauers für überlegene Steinmetzarbeiten hatte, und bis 1907 hatte er zu relativ geringen Kosten eine hochwertige Sammlung aufgebaut. Angeblich zahlte er 25.000 Dollar für die Trie-Gebäude, 25.000 Dollar für das Bonnefort und 100.000 Dollar für das Kloster Cuxa. Sein Erfolg führte dazu, dass er ein etwas romantisches Selbstbild annahm. Er erinnerte sich daran, wie er mit dem Fahrrad durch die französische Landschaft gefahren war und dabei gefallene und längst vergessene gotische Meisterwerke ausgegraben hatte. Er behauptete, das Grabbild von Jean d'Alluye mit dem Gesicht nach unten gefunden zu haben, das als Brücke über einen kleinen Bach diente. Bis 1914 hatte er genug Artefakte gesammelt, um eine Galerie in Manhattan zu eröffnen.

John D. Rockefeller, Jr. im Jahr 1920

Barnard vernachlässigte oft seine persönlichen Finanzen und war so desorganisiert, dass er oft die Herkunft oder Herkunft seiner Einkäufe verlegte. Er verkaufte seine Sammlung 1925 während einer seiner wiederkehrenden Währungskrisen an John D. Rockefeller Jr .. Die beiden wurden vom Architekten William W. Bosworth vorgestellt . Der Erwerb wurde für das Metropolitan Museum of Art erworben und umfasste Strukturen, die das Fundament und den Kern des Museums bilden sollten. Rockefeller und Barnard waren sowohl im Temperament als auch in der Einstellung polare Gegensätze und verstanden sich nicht; Rockefeller war zurückhaltend, Barnard überschwänglich. Der englische Maler und Kunstkritiker Roger Fry war damals der wichtigste europäische Akquise-Agent der Metropolitan und fungierte als Vermittler. Rockefeller erwarb schließlich Barnards Sammlung für rund 700.000 US-Dollar und behielt Barnard als Berater.

Im Jahr 1927 beauftragte Rockefeller Frederick Law Olmsted Jr. , den Sohn eines der Designer des Central Parks , und die Firma Olmsted Brothers , um einen Park in der Gegend von Fort Washington zu schaffen. Im Februar 1930 bot Rockefeller an, die Cloisters für die Metropolitan zu bauen. In Absprache mit Bosworth beschloss er, das Museum auf einem 26,9 Hektar großen Gelände im Fort Tryon Park zu bauen, das sie wegen seiner Höhe, Aussicht und zugänglichen, aber isolierten Lage wählten. Das Land und die bestehenden Gebäude wurden in diesem Jahr vom CKG Billings Estate und anderen Besitztümern in der Gegend von Fort Washington gekauft. Das Cloisters-Gebäude und die angrenzenden 1,6 Hektar großen Gärten wurden von Charles Collens entworfen. Sie beinhalten Elemente aus Abteien in Katalonien und Frankreich. Teile aus Sant Miquel de Cuixà , Saint-Guilhem-le-Désert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-sur-Baïse und Froville wurden Stein für Stein zerlegt und nach New York City verschifft, wo sie rekonstruiert und in ein zusammenhängendes Ganzes. Die Bauarbeiten dauerten ab 1934 über einen Zeitraum von fünf Jahren. Rockefeller kaufte mehrere hundert Morgen der New Jersey Palisades , die er dem Staat schenkte, um die Aussicht vom Museum zu erhalten. Das neue Gebäude und die Gärten des Klosters wurden am 10. Mai 1938 offiziell eröffnet, die Öffentlichkeit durfte jedoch erst vier Tage später besuchen.

Frühe Akquisitionen

Kelch , Patene und Stroh , aus Silber, vergoldetem Silber, Niello und Juwelen. Münstertal, Schwarzwald , Deutschland, c. 1230–50. Aus der Sammlung von Joseph Brummer

Rockefeller finanzierte den Kauf vieler der frühen Werksammlungen, kaufte sie oft unabhängig und schenkte die Gegenstände dann dem Museum. Seine Finanzierung des Museums hat dazu geführt, dass es als "vielleicht das beste Beispiel für kuratorisches Genie, das in exquisiter Harmonie mit riesigem Reichtum arbeitet" beschrieben wird. Der zweite Hauptspender war der Industrielle JP Morgan , Gründer der Morgan Library & Museum in New York, der die letzten 20 Jahre seines Lebens damit verbrachte, Kunstwerke zu erwerben, "im imperialen Maßstab", so der Kunsthistoriker Jean Strous, für rund 900 Millionen Dollar (inflationsbereinigt) insgesamt. Nach seinem Tod schenkte sein Sohn JP Morgan Jr. der Metropolitan zahlreiche Werke aus der Sammlung.

Eine weitere wichtige frühe Objektquelle war der Kunsthändler Joseph Brummer (1883–1947), der lange Zeit mit dem Kurator des Klosters James Rorimer befreundet war . Rorimer hatte die Bedeutung von Brummers Sammlung schon lange erkannt und in den Monaten nach Brummers plötzlichem Tod im Jahr 1947 große Mengen an Objekten gekauft. Laut Christine E. Brennan von der Metropolitan erkannte Rorimer, dass die Sammlung Werke bot, die der Morgan Collection in das Hauptgebäude des Metropolitan, und dass "die Entscheidung getroffen wurde, eine Schatzkammer im The Cloisters zu bilden, weil es seit den späten 1920er Jahren die einzige Gelegenheit war, die Sammlung mit so vielen liturgischen und weltlichen Objekten von so hoher Qualität zu bereichern." Diese Stücke, darunter Arbeiten in Gold, Silber und Elfenbein, werden heute in der Schatzkammer des Klosters aufbewahrt.

Sammlung

Die Kunstsammlung des Museums besteht aus etwa fünftausend Einzelstücken. Sie werden in einer Reihe von Räumen und Räumen ausgestellt, meist getrennt von denen, die den installierten architektonischen Artefakten gewidmet sind. The Cloisters hat sich nie darauf konzentriert, eine Sammlung von Meisterwerken aufzubauen, sondern die Objekte wurden thematisch ausgewählt, aber einfach so angeordnet, dass sie die Atmosphäre der architektonischen Elemente in der jeweiligen Umgebung oder im Raum, in dem sie platziert sind, verstärken. Um die Atmosphäre eines funktionierenden Kreuzgangs zu schaffen, sind viele der einzelnen Werke, darunter Kapitelle, Türen, Glasmalereien und Fenster, innerhalb der architektonischen Elemente selbst platziert.

Tafelbilder und Skulptur

Das Mérode Altarbild , Robert Campin und Werkstatt, Niederländisch , nach 1422

Das bekannteste Tafelbild des Museums ist Robert Campins c. 1425–28 Mérode Altarpiece , ein grundlegendes Werk in der Entwicklung der frühen niederländischen Malerei , das sich seit 1956 in The Cloisters befindet. Sein Erwerb wurde von Rockefeller finanziert und damals als "bedeutendes Ereignis für die Geschichte des Sammelns in den Vereinigten Staaten" bezeichnet Zustände". Das Triptychon ist gut erhalten mit wenig Übermalung , Glanz, Schmutzschichten oder Farbverlust. Andere Tafelbilder in der Sammlung umfassen ein Krippen-Triptychon-Altarbild, das einem Anhänger von Rogier van der Weyden zugeschrieben wird , und die Jumieges-Tafeln eines unbekannten französischen Meisters.

Das englische Walross-Elfenbein- Kreuzgang aus dem 12. Jahrhundert enthält über 92 kunstvoll geschnitzte Figuren und 98 Inschriften. Ein ähnliches französisches Reliquienkreuz aus dem 12. Jahrhundert enthält sechs Sequenzen von Gravuren auf beiden Seiten seines Schafts und auf den vier Seiten seiner Unterarme. Weitere bemerkenswerte Stücke sind eine englische Statuette der thronenden Jungfrau mit Kind aus dem 13. Jahrhundert , eine c. 1490 deutsche Statue der Heiligen Barbara und ein Miniaturaltar aus Buchsbaum aus dem frühen 16. Jahrhundert mit der Kreuzigung . Weitere wichtige Werke sind Brunnen und Taufbecken, Stühle, Aquamanile (Wasserbehälter in tierischer oder menschlicher Form), Bronze Lavers, Almosen - Boxen und Spielkarten.

" Closters Cross ", Englisch, 12. Jahrhundert

" Gebetsperle ", Buchsbaum , Südniederländisch , c.  1500-1510

Das Museum verfügt über eine umfangreiche Sammlung mittelalterlicher europäischer Fresken , Elfenbeinstatuetten, Reliquienschreine und -kreuze aus Holz und Metall sowie Beispiele der sehr seltenen gotischen Buchsbaumminiaturen . Es verfügt über liturgische Metallgefäße und seltene gotische Möbel und Metallarbeiten. Viele Stücke sind nicht mit einer bestimmten architektonischen Umgebung verbunden, sodass ihre Platzierung im Museum variieren kann. Einige der Objekte haben eine dramatische Provenienz, darunter diejenigen, die während der Besetzung der Südlichen Niederlande durch die Französische Revolutionsarmee aus den Gütern der Aristokraten geplündert wurden . Die Einhorn-Wandteppiche wurden eine Zeit lang von der französischen Armee verwendet, um Kartoffeln zu bedecken und sie vor dem Einfrieren zu bewahren. Das Set wurde 1922 von Rockefeller gekauft und sechs der Wandteppiche hingen in seinem New Yorker Haus, bis sie 1938 dem Metropolitan Museum of Art gespendet wurden.

Illuminierte Handschriften

Die Sammlung illuminierter Bücher des Museums ist klein, aber von außergewöhnlicher Qualität. JP Morgan war ein wichtiger früher Spender, aber obwohl sein Geschmack stark zu seltenen gedruckten und illuminierten Büchern neigte, schenkte er der Metropolitan nur sehr wenige und bewahrte sie stattdessen in der Morgan Library auf. Gleichzeitig war man sich innerhalb der Met einig, dass sich die Cloisters auf architektonische Elemente, Skulpturen und dekorative Kunst konzentrieren sollten, um die Umweltqualität der Institution zu verbessern, während Manuskripte als besser für die Morgan Library in Lower Manhattan geeignet erachtet wurden. Die Bücher des Klosters werden heute in der Schatzkammer ausgestellt, darunter das französische " Closters Apocalypse " (oder "Buch der Offenbarung", um 1330, wahrscheinlich Normandie ), Jean Pucelles " Stundenbuch der Jeanne d'Evreux " (c 1324–28), der „ Psalter von Bonne de Luxembourg “, Jean Le Noir zugeschrieben und die „ Belles Heures du Duc de Berry “ (um 1399–1416) den Brüdern Limburg zugeschrieben . 2015 erwarb das Kloster ein kleines niederländisches Stundenbuch , das von Simon Bening illuminiert wurde . Jedes ist von außergewöhnlicher Qualität, und ihr Erwerb war eine bedeutende Errungenschaft für die frühen Sammler des Museums.

Gebrüder Limburg , aus den " Belles Heures du Duc de Berry ". Französisch, 1399–1416

Ein Wappen, das auf einem der Blätter der "Cloisters Apocalypse" abgebildet ist, deutet darauf hin, dass es von einem Mitglied der Familie de Montigny aus Coutances in der Normandie in Auftrag gegeben wurde. Stilistisch ähnelt es anderen normannischen illuminierten Büchern sowie einigen Designs auf Buntglas der Zeit. Das Buch wurde in der Schweiz von 1368, vielleicht in der Abtei von Zofingen , im Kanton von Aargau . Es wurde 1968 von der Met erworben.

Die Fütterung des aussätzigen Mönchs (Lauts) . Jean Pucelle, " Stunden von Jeanne d'Evreux ". Französisch, 1324–28

Die drei Lebenden und die drei Toten . Jean Le Noir. " Psalter von Bonne de Luxembourg ", Französisch, 14. Jahrhundert

Die "Stunden der Jeanne d'Evreux" ist ein sehr kleines frühgotisches Stundenbuch mit 209 Folianten, davon 25 ganzseitige Miniaturen. Es ist reich verziert mit Grisaille- Zeichnungen, historisierten Initialen und fast 700 Bordürenbildern . Jeanne d'Évreux war die dritte Frau von Karl IV. von Frankreich , und nach ihrem Tod ging das Buch in den Besitz von Charles' Bruder Jean, duc de Berry über . Die Verwendung von Grisaille-Zeichnungen (Grautönen) ermöglichte es dem Künstler, den Figuren eine stark skulpturale Form zu verleihen, und die Miniaturen enthalten typische Strukturen der französischen Gotik dieser Zeit. Das Buch wurde als „Höhepunkt der Pariser Hofmalerei“ und als Beweis für „den beispiellos raffinierten künstlerischen Geschmack der Zeit“ beschrieben.

Die "Belles Heures" gilt weithin als eines der schönsten erhaltenen Beispiele der Buchmalerei, und nur wenige Stundenbücher sind so reich verziert. Es ist das einzige erhaltene vollständige Buch, das den Brüdern Limburg zugeschrieben wird. Rockefeller kaufte das Buch 1954 von Maurice de Rothschild und schenkte es dem Metropolitan.

Die sehr kleine Handschrift "Bonne de Luxembourg" (jedes Blatt 12,5 × 8,4 × 3,9 cm) wird Jean le Noir zugeschrieben und ist für ihre Beschäftigung mit dem Tod bekannt. Es wurde für Bonne de Luxembourg , Herzogin der Normandie , Tochter von Johannes dem Blinden und Ehefrau von Johann II. von Frankreich , wahrscheinlich am Ende des Lebens ihres Mannes, c in Auftrag gegeben. 1348–49. Es befand sich viele Jahre in einer Privatsammlung und war daher bis zum Erwerb durch das Museum im Jahr 1969 nur durch minderwertige fotografische Reproduktionen bekannt. In Tempera , Grisaille, Tinte und Blattgold auf Pergament hergestellt , wurde es selten untersucht und war bis dieser Punkt wird Jean Pucelle fälschlicherweise zugeschrieben . Nach dem Erwerb wurde es von Kunsthistorikern untersucht und anschließend Le Noir zugeschrieben.

Wandteppiche

Alexander der Große oder Hektor von Troja. Aus den Wandteppichen der Neun Helden . Südniederländisch, c. 1385

Während im gesamten Museum Beispiele für Textilkunst ausgestellt sind, gibt es zwei Räume, die einzelnen Wandteppichen gewidmet sind , den Südniederländischen Neun Helden (um 1385) und der flämischen Jagd auf das Einhorn (um 1500). Der Raum der Neun Helden wird vom Kloster Cuxa aus betreten. Seine Wandteppiche aus dem 14. Jahrhundert sind eines der frühesten erhaltenen Beispiele für Wandteppiche und gelten als die Originalversionen nach weithin einflussreichen und kopierten Entwürfen, die Nicolas Bataille zugeschrieben werden. Sie wurden über einen Zeitraum von zwanzig Jahren erworben, wobei mehr als 20 einzelne Fragmente gekauft wurden, die dann in einem langen Zusammenbauprozess zusammengenäht wurden. Die ritterlichen Figuren stellen die biblischen und legendären Neun Würdenträger dar , die aus drei Heiden ( Hektor , Alexander dem Großen und Julius Cäsar ), drei Juden ( Josua , David und Judas Makkabäus ) und drei Christen ( König Artus , Karl dem Großen und Gottfried von Bouillon ) bestehen. . Von diesen überleben fünf Figuren: Hector, Caesar, Joshua, David und Arthur. Sie wurden als „in ihrer Vielfalt die höchste Ebene einer reichen und mächtigen sozialen Struktur des späteren Frankreichs des 14. Jahrhunderts“ beschrieben.

"Das Einhorn wird angegriffen", von The Hunt of the Unicorn Tapisserien. Brüssel oder Lüttich , c.  1495-1505

Der Raum Jagd auf das Einhorn kann von der Halle mit den Neun Helden durch eine Tür aus dem frühen 16. Jahrhundert betreten werden, die mit Darstellungen von Einhörnern geschnitzt ist. Die Einhorn-Wandteppiche bestehen aus einer Reihe von großen, bunten Behängen und Stofffragmenten, die in Paris entworfen und in Brüssel oder Lüttich gewebt wurden. Bekannt für ihre lebhafte Farbgebung – dominiert von Blau-, Gelbbraun-, Rot- und Goldtönen – und die Fülle einer Vielzahl von Flora, wurden sie für Anne of Bretagne hergestellt und ca. 1495-1505. Die Wandteppiche wurden 1922 von Rockefeller für etwa eine Million Dollar gekauft und 1937 dem Museum gespendet. Sie wurden 1998 gereinigt und restauriert und sind jetzt in einem speziellen Raum im Obergeschoss des Museums aufgehängt.

Die große "Krippe"-Tafel (auch bekannt als "Christus wird als Erlöser des Menschen geboren") von c. 1500, Südniederländisch (wahrscheinlich in Brüssel ), Burgos Tapistry wurde 1938 vom Museum erworben. Es war ursprünglich einer von acht Wandteppichen, die die Rettung des Menschen darstellen, mit einzelnen Szenen, die von identifizierbaren Tafelbildern beeinflusst sind, darunter von van der Weyden . Es wurde in früheren Jahrhunderten stark beschädigt: Es war in mehrere unregelmäßige Stücke geschnitten und mehreren minderwertigen Restaurierungen unterzogen worden. Die Tafel wurde ab 1971 einem langen Restaurierungsprozess unterzogen, der von Tina Kane und Alice Blohm vom Department of Textile Conservation der Metropolitan durchgeführt wurde. Es hängt heute in der spätgotischen Halle.

Glasmalerei

"Die Jungfrau Maria und die fünf stehenden Heiligen über Predella-Platten", Topfmetall und weißes Glas, glasige Farbe, Silberbeize. Rheintal, Deutschland, 1440–46.

Die Glasmalerei -Sammlung des Klosters besteht aus etwa dreihundert Tafeln, im Allgemeinen französischer und germanischer Art und hauptsächlich aus dem 13. bis frühen 16. Jahrhundert. Eine Nummer wurde aus handgefertigtem opalisierendem Glas geformt . Werke der Sammlung zeichnen sich durch lebendige Farben und oft abstrakte Designs und Muster aus; viele haben ein hingebungsvolles Bild als Herzstück. Die meisten dieser Werke befinden sich im Bopparder Saal des Museums, benannt nach der Karmeliterkirche St. Severin in Boppard bei Koblenz . Die Sammlung der Topf-Metall - Werke (aus der Hochgotik) hoben die Wirkung von Licht, insbesondere die Übergänge zwischen Dunkelheit, Schatten und Beleuchtung. Die Sammlung des Met wuchs im frühen 20. Jahrhundert, als Raymond Picairn zu einer Zeit erwarb, als mittelalterliches Glas von Kennern nicht sehr geschätzt wurde und schwer zu entnehmen und zu transportieren war.

"Abstieg der Verdammten", Rondell , Nordniederländisch, 1500–10

"Roundel mit der Versuchung des Heiligen Antonius", Deutsch, Schwaben , 1532

Jane Hayward, eine Kuratorin des Museums von 1969, die die zweite Erwerbsphase des Museums begann, beschreibt Glasmalerei als "zweifellos die herausragende Form der gotischen mittelalterlichen Monumentalmalerei". Sie kaufte c.  1500 heraldische Fenster aus dem Rheinland , jetzt im Campinzimmer mit dem Mérode-Altar . Haywards Hinzufügung im Jahr 1980 führte zu einer Neugestaltung des Raumes, so dass die installierten Stücke die häusliche Umgebung des Altarbildes widerspiegeln. Sie schrieb , dass der Campin Raum ist die einzige Galerie in der Met „ , wo inländische und nicht religiöse Kunst vorherrscht ... eine bewusste Anstrengung unternommen wurde , ein fünfzehnten Jahrhundert Haus Innenraum ähnlich der zu schaffen , in [Campins] gezeigt Verkündigung Tafel. "

Weitere wesentliche Akquisitionen umfassen späten 13. Jahrhundert Grisaille Platten aus dem Château-de-Bouvreuil in Rouen , Glasarbeiten aus der Kathedrale von Saint-Gervais-et-Saint-Protais in Sées und Platten aus der Acezat Sammlung, jetzt in die Helden Tapestry Saal.

Außen

Bonnefont Garten und Kreuzgang

Das Gebäude ist in einen steilen Hügel eingelassen, so sind die Räume und Säle zwischen einem oberen Eingang und einer Erdgeschossebene aufgeteilt. Das umschließende Außengebäude ist größtenteils modern und wird von der Kirche Saint-Geraud in Monsempron, Frankreich aus dem 13. Es wurde hauptsächlich vom Architekten Charles Collens entworfen , der sich von Werken in Barnards Sammlung inspirieren ließ. Rockefeller leitete sowohl das Design als auch den Bau des Gebäudes genau, was die Architekten und Bauherren manchmal frustrierte.

Das Gebäude enthält Architekturelemente und -einstellungen, die hauptsächlich aus vier französischen Abteien stammen, die zwischen 1934 und 1939 transportiert, rekonstruiert und in neue Gebäude in einem von Collins betreuten Projekt integriert wurden. Er sagte Rockefeller, dass das neue Gebäude „einen gut studierten Umriss darstellen sollte, der in der einfachsten Form von Mauerwerk auf natürliche Weise aus der felsigen Hügelkuppe erstellt wurde. Nachdem wir die Bücher im Boston Athenaeum durchgesehen hatten … fanden wir ein Gebäude bei Monsempron in Südfrankreich von einem Typ, der sich für eine solche Behandlung sehr zufriedenstellend eignet."

Die Architekten wollten sowohl an die Rolle des North Hill in der amerikanischen Revolution erinnern als auch einen weiten Blick über den Hudson River bieten . Der Außenbau begann 1935. Das Mauerwerk, hauptsächlich aus Kalkstein und Granit aus mehreren europäischen Quellen, umfasst vier gotische Fenster aus dem Refektorium von Sens und neun Arkaden. Die Kuppel der Fuentidueña-Kapelle ließ sich besonders schwer in das geplante Gebiet einpassen. Die Ostfassade, größtenteils aus Kalkstein, enthält neun Arkaden aus dem Benediktinerkloster in Froville und vier extravagante französisch-gotische Fenster aus dem Dominikanerkloster in Sens.

Klöster

Cuxa

Das Kloster Cuxa, c. 1130–40

Auf der Südseite der Hauptebene des Gebäudes gelegen, bildet der Kreuzgang von Cuxa sowohl baulich als auch thematisch das Herzstück des Museums. Sie wurden ursprünglich in der 878 gegründeten Benediktinerabtei Sant Miquel de Cuixà auf dem Monte Canigou in den nordöstlichen französischen Pyrenäen errichtet. Das Kloster wurde 1791 aufgegeben und verfiel; sein Dach stürzte 1835 ein und sein Glockenturm stürzte 1839 ein. Etwa die Hälfte des Mauerwerks wurde zwischen 1906 und 1907 nach New York verlegt. Die Installation wurde zu einem der ersten großen Vorhaben der Metropolitan, nachdem sie Barnards Sammlung erworben hatte. Nach intensiven Arbeiten im Herbst und Winter 1925/26 wurde das Kloster Cuxa am 1. April 1926 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Steinsäulen und Kapitelle mit Grotesken

Der viereckige Garten bildete einst ein Zentrum, um das herum Mönche in Zellen schliefen. Der ursprüngliche Garten schien durch Gehwege gesäumt wurden um Bögen angrenzenden gesäumt mit Kapitellen der umschließenden Garth . Es ist heute unmöglich, ausschließlich mittelalterliche Arten und Anordnungen darzustellen; die im Cuxa-Garten sind Annäherungen von Botanikern, die sich auf mittelalterliche Geschichte spezialisiert haben. Der älteste Plan des ursprünglichen Gebäudes beschreibt Lilien und Rosen . Obwohl die Wände modern sind, sind die Kapitelle und Säulen original und aus rosa Languedoc-Marmor aus den Pyrenäen geschnitten . Die Kreuzung der beiden Gehwege enthält einen achtseitigen Brunnen.

Die Kapitelle wurden an verschiedenen Punkten in der Geschichte der Abtei geschnitzt und enthalten daher eine Vielzahl von Formen und abstrakten geometrischen Mustern, darunter Blätterblätter, Tannenzapfen, heilige Figuren wie Christus, die Apostel , Engel und monströse Kreaturen wie zweiköpfige Tiere, Löwen, die von Affen zurückgehalten werden, mythische Hybriden , eine Meerjungfrau und unmenschliche Münder, die menschliche Torsos verzehren. Die Motive sind von beliebten Fabeln abgeleitet, oder die brachiale Kräfte der Natur oder das Böse darstellen, oder basieren auf späten 11. - und 12. Jahrhundert Kloster Schriften, wie die von Bernhard von Clairvaux (1090-1153). Die Reihenfolge, in der die Kapitelle ursprünglich platziert wurden, ist unbekannt, was ihre Interpretation besonders schwierig macht, obwohl eine sequentielle und kontinuierliche Erzählung wahrscheinlich nicht beabsichtigt war. Nach Ansicht des Kunsthistorikers Thomas Dale könnten die "menschlichen Gestalten, Tiere und Monster" für die Mönche die "Spannung zwischen der Welt und dem Kloster, den Kampf um die Unterdrückung der natürlichen Neigungen des Körpers" repräsentiert haben.

Saint-Guilhem

Kloster Saint-Guilhem

Die Saint-Guilhem Klöster wurden von der Website des aufgenommenen Benediktiner Klosters von Saint-Guilhem-le-Désert , und das Datum von 804 AD zu den 1660er Jahren. Ihr Erwerb um 1906 war einer der frühen Käufe von Barnard. Die Überführung nach New York umfasste die Bewegung von rund 140 Teilen, darunter Kapitelle, Säulen und Pilaster. Die Schnitzereien an den Marmorpfeilern und Säulenschäfte erinnern römische Skulptur und zeichnen sich durch extravagantes Laub, einschließlich Coiled Reben . Die Kapitelle enthalten Akanthusblätter und groteske Köpfe, die herausschauen, darunter Figuren bei der Darstellung im Tempel , Daniel in der Löwengrube und dem Höllenmund sowie mehrere Pilaster und Säulen. Die Schnitzereien scheinen mit den Übeln der Hölle beschäftigt zu sein. Diejenigen neben dem Höllenschlund enthalten Darstellungen des Teufels und quälender Bestien, mit laut Young "tierähnlichen Körperteilen und gespaltenen Hufen, [wie sie] nackte Sünder in Ketten treiben, um sie in den Mund eines umgedrehten Monsters zu werfen".

Der Kreuzgang von Guilhem befindet sich im Obergeschoss des Museums und ist viel kleiner als ursprünglich gebaut. Im Garten befinden sich ein zentraler Brunnen und Pflanzen in kunstvollen Gefäßen, darunter eine glasierte Steingutvase aus dem 15. Jahrhundert . Der Bereich ist mit einem Oberlicht und Flachglasplatten bedeckt, die in den Wintermonaten Wärme speichern. Rockefeller hatte anfangs ein hohes Dach und wollte clerestory Fenster, aber war überzeugt von Joseph Breck , Kurator der dekorativen Künste an der Metropolitan, ein Dachfenster zu installieren. Breck schrieb an Rockefeller, dass „durch den Ersatz einer festen Decke durch ein Oberlicht … die Skulptur richtig beleuchtet wird, da das Licht auf natürliche Weise fällt; der Besucher hat das Gefühl, im Freien zu sein; und seine Aufmerksamkeit ist folglich nicht vom modernen Überbau angezogen."

Bonnefont

Blick auf den Bonnefont-Kloster

Die Bonnefont-Klöster wurden aus mehreren französischen Klöstern zusammengestellt, stammen jedoch größtenteils aus einer Zisterzienserabtei de Bonnefont  [ fr ] aus dem späten 12. Jahrhundert in Bonnefont-en-Comminges, südwestlich von Toulouse . Die Abtei war bis mindestens 1807 intakt und in den 1850er Jahren wurden alle ihre architektonischen Merkmale von der Stätte entfernt, oft zur Dekoration der nahe gelegenen Gebäude. Barnard kaufte das Mauerwerk im Jahr 1937. Heute enthält der Bonnefont-Kloster 21 Doppelkapitelle und umgibt einen Garten mit vielen typischen Merkmalen des Mittelalters, darunter einen zentralen Brunnenkopf , erhöhte Blumenbeete und gesäumte Flechtzäune . Die Murmeln sind reich verziert und verziert, teilweise mit grotesken Figuren. Der Innengarten wurde mit einem Mispelbaum der Art, wie er in den Wandteppichen von Die Jagd auf die Einhorne zu finden ist, geschmückt und ist um einen Brunnenkopf herum angeordnet, der im 12. Der Bonnefont befindet sich auf der oberen Ebene des Museums und gibt einen Blick auf den Hudson River und die Klippen der Palisades frei .

Versuch

Brunnen am Trieer Kreuzgang. Achtzehn der einundachtzig Hauptstädte des ursprünglichen Gebäudes wurden nach New York verlegt.

Der Kreuzgang von Trie wurde aus zwei französischen Bauwerken des späten 15. bis frühen 16. Jahrhunderts zusammengestellt. Die meisten seiner Bestandteile stammen aus dem Karmeliterkloster in Trie-sur-Baïse im Südwesten Frankreichs, dessen ursprüngliche Abtei mit Ausnahme der Kirche 1571 von Hugenotten zerstört wurde. In den 1950er Jahren wurden in New York kleine schmale Strebepfeiler von Breck . hinzugefügt . Der rechteckige Garten beherbergt etwa 80 Pflanzenarten und enthält in seiner Mitte einen hohen Kalkstein-Kaskadenbrunnen. Wie die von Saint-Guilhem erhielt auch der Trieer Kreuzgang eine moderne Überdachung.

Das Kloster in Trie-sur-Baïse verfügte über etwa 80 weiße Marmorkapitelle, die zwischen 1484 und 1490 geschnitzt wurden. Achtzehn wurden nach New York verlegt und enthalten zahlreiche biblische Szenen und Begebenheiten aus dem Leben von Heiligen. Einige der Schnitzereien sind weltlich, darunter die von legendären Figuren wie dem Heiligen Georg und dem Drache , dem " wilden Mann ", der einem grotesken Monster gegenübersteht, und einem grotesken Kopf mit einem ungewöhnlichen und fantasievollen Hut. Die Kapitelle sind in chronologischer Reihenfolge angeordnet, beginnend mit Gott im Schöpfungsakt an der nordwestlichen Ecke, Adam und Eva in der Westgalerie, gefolgt von der Bindung von Isaak und Matthäus und Johannes , die ihre Evangelien schreiben. Kapitelle in der Südgalerie illustrieren Szenen aus dem Leben Christi .

Gardens

Die drei Gärten des Klosters, der Judy Black Garden im Kloster Cuxa auf der Hauptebene und die Gärten des Bonnefont- und Trie-Klosters auf der unteren Ebene, wurden 1938 angelegt und bepflanzt insgesamt über 250 Pflanzen-, Blumen-, Kräuter- und Baumgattungen und ist damit eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen von Spezialgärten. Die Gestaltung des Gartens wurde von Rorimer während des Baus des Museums überwacht. Unterstützt wurde er von Margaret Freeman, die im Mittelalter umfangreiche Forschungen zur Haltung von Pflanzen und ihrer Symbolik durchführte. Heute werden die Gärten von einem Team von Gärtnern gepflegt ; die leitenden Mitglieder sind auch Historiker der Gartenbautechniken des 13. und 14. Jahrhunderts.

Innere

Gotische Kapelle

Blick auf die gotische Kapelle mit Grabfiguren und gotischen Glasfenstern

Die gotische Kapelle befindet sich im Erdgeschoss des Museums und wurde gebaut, um seine Buntglas- und großen Skulpturensammlungen auszustellen. Der Eingang von der oberen Ebene frühgotische Halle wird durch Glasmalerei doppelt beleuchtet Lanzette Fenster, auf beiden Seiten geschnitzt und von der Kirche von La Tricherie, Frankreich erworben. Das Erdgeschoss wird durch eine große Tür an der Ostwand betreten. Dieser Eingang beginnt mit einem gotischen Spitzbogen, der zu hohen Fachwerkdecken, Kreuzrippengewölben und Strebepfeilern führt. Die drei mittleren Fenster stammen aus der Kirche Sankt Leonhard im Süden Österreichs von ca. 1340. Die Glastafeln enthalten eine Darstellung von Martin von Tours sowie komplexe Medaillonmuster. Das Glas an der Ostwand stammt aus der Abtei Evron in der Normandie und stammt aus der Zeit um 1325. Die Apsis enthält drei große Skulpturen an den Hauptfenstern; zwei überlebensgroße Heilige aus dem 14. Jahrhundert und ein burgundischer Bischof aus dem 13. Jahrhundert. Die große Kalksteinskulptur der Heiligen Margarete an der Wand bei der Treppe stammt aus der Zeit um 1330 und stammt aus der Kirche Santa Maria de Farfanya  [ ca ] in Lleida , Katalonien. Jedes der sechs Bildnisse ist ein herausragendes Beispiel für Grabkunst . Drei stammen aus dem Kloster Bellpuig  [ ca ] in Katalonien . Das Denkmal direkt gegenüber den Hauptfenstern ist das c. 1248–67 Sarkophag von Jean d'Alluye, einem Ritter der Kreuzzüge , der mit einer Reliquie des Wahren Kreuzes aus dem Heiligen Land zurückgekehrt sein soll . Er wird als junger Mann mit offenen Augen und in Kettenrüstung mit Langschwert und Schild dargestellt. Das weibliche Bildnis einer Dame, gefunden in der Normandie, stammt aus der Mitte des 13. Jahrhunderts und ist vielleicht von Margaret of Gloucester . Obwohl sie auf einer modernen Basis ruht, ist sie in hochmoderner aristokratischer Mode gekleidet, einschließlich eines Mantels , einer Cotte , eines juwelenbesetzten Gürtels und einer kunstvollen Ringhalsbandbrosche .

Vier der Bildnisse wurden für die Familie Urgell angefertigt, sind in die Kapellenwände eingelassen und stehen in Verbindung mit der Kirche Santa Maria im Castello de Farfanya, die für Ermengol X. (gest. um 1314) im gotischen Stil umgestaltet wurde . Der kunstvolle Sarkophag von Ermengol VII., Graf von Urgell (gest. 1184) befindet sich an der linken Wand gegenüber den Südfenstern der Kapelle. Es wird von drei steinernen Löwen und einer in die Platte geschnitzten Gruppierung von Trauernden getragen , die auch Christus in Majestät flankiert von den Zwölf Aposteln zeigt . Die drei anderen Urgell Gräber auch auf die Mitte des 13. Jahrhunderts das Datum und die vielleicht von Alvar von Urgell und seine zweite Frau, Cecilia von Foix, die Eltern von Ermengol X, und die eines kleinen Jungen, möglicherweise Ermengol IX , die nur eines ihrer Vorfahren in direkter Linie, von denen bekannt ist, dass sie in der Jugend gestorben sind. Die Platten des Doppelgrabs an der Wand gegenüber Ermengol VII enthalten die Bildnisse seiner Eltern und sind nach vorne geneigt, um einen klaren Blick auf das Mauerwerk zu ermöglichen. Die Köpfe werden auf Kissen gelegt, die mit Armen verziert sind. Die Füße des Männchens ruhen auf einem Hund, während das Kissen unter dem Kopf der Frau von einem Engel gehalten wird.

Fuentidueña-Kapelle

Die Fuentidueña Apsis , Spanisch, c. 1175–1200

Die Fuentidueña-Kapelle ist der größte Raum des Museums und wird durch eine breite Eichentür betreten, die von Skulpturen mit springenden Tieren flankiert wird. Ihr Herzstück ist die Apsis von Fuentidueña , eine halbrunde romanische Nische, die zwischen 1175 und 1200 in der Kirche Saint Joan in Fuentidueña , Segovia, erbaut wurde . Im 19. Jahrhundert war die Kirche lange Zeit verlassen und baufällig.

Es wurde 1931 von Rockefeller für die Cloisters erworben, nach drei Jahrzehnten komplexer Verhandlungen und Diplomatie zwischen der spanischen Kirche und den kunsthistorischen Hierarchien und Regierungen beider Länder. Es wurde schließlich in einem Deal ausgetauscht, der die Übertragung von sechs Fresken von San Baudelio de Berlanga an den Prado als ebenso langfristiges Darlehen beinhaltete. Die Struktur wurde in fast 3.300 hauptsächlich Sandstein- und Kalksteinblöcke zerlegt, jeder einzeln katalogisiert und in 839 Kisten nach New York verschifft.

Es wurde Ende der 1940er Jahre am Kreuzgang wieder aufgebaut. Es war ein so umfangreicher und komplexer Umbau, dass der Abriss des ehemaligen "Sonderausstellungsraums" erforderlich war. Die Kapelle wurde 1961, sieben Jahre nach Beginn der Installation, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Jungfrau und Kind in Majestät , Meister von Pedret Catalunya, c. 1100

Die Apsis besteht aus einem breiten Bogen, der zu einem Tonnengewölbe führt und mit einer Halbkuppel gipfelt. Die Kapitelle am Eingang enthalten Darstellungen der Anbetung der Heiligen Drei Könige und Daniels in der Löwengrube . Die Pfeiler zeigen links Martin von Tours und rechts den Engel Gabriel , der die Jungfrau ankündigt . Die Kapelle enthält andere, meist zeitgenössische, mittelalterliche Kunstwerke. In der Kuppel befindet sich ein großes Fresko aus der Zeit zwischen 1130 und 1150 aus der spanischen Kirche Sant Joan de Tredòs. Die Kolorierung des Freskos gleicht einem byzantinischen Mosaik und ist dem Ideal der Gottesmutter Maria gewidmet. In der Apsis hängt ein Kruzifix, das zwischen 1150 und 1200 für das Kloster St. Clara  [ es ] in Astudillo , Spanien, angefertigt wurde. Seine Rückseite enthält eine Darstellung des Agnus Dei ( Lamm Gottes ), verziert mit rotem und blauem Laub an seinen Rahmen. An der Außenwand befinden sich drei kleine, schmale und gestelzte Fenster, die dennoch so konzipiert sind, dass sie ein Maximum an Licht hereinlassen. Die Fenster wurden ursprünglich in imposante Festungsmauern eingesetzt; laut der Kunsthistorikerin Bonnie Young "tragen diese kleinen Fenster und die massiven, festungsähnlichen Wände zu dem für romanische Kirchen typischen Gefühl der Strenge bei."

Langon-Kapelle

Langon-Kapelle, Französisch, 12. Jahrhundert

Die Langon-Kapelle befindet sich im Erdgeschoss des Museums. Seine rechte Mauer wurde um 1126 für die romanische Cathédrale Notre-Dame-du-Bourg de Digne errichtet . Der Kapitelsaal besteht aus einem einschiffigen Kirchenschiff und Querschiffen einer kleinen benediktinischen Pfarrkirche, die um 1115 in Notre Dame de Pontaut erbaut wurde. Als es erworben wurde, war es baufällig, seine obere Etage diente als Lagerort für Tabak. Etwa drei Viertel des ursprünglichen Mauerwerks wurden nach New York verlegt.

Die Kapelle wird von der romanischen Halle durch eine Türöffnung betreten , einen großen, kunstvollen französischen gotischen Steineingang, der vom burgundischen Hof für die Abtei Moutiers-Saint-Jean in Burgund, Frankreich, in Auftrag gegeben wurde. Moutiers-Saint-Jean wurde mehrmals geplündert, verbrannt und wieder aufgebaut. 1567 entfernte das Hugenottenheer den beiden Königen die Köpfe und 1797 wurde die Abtei als Schutt zum Wiederaufbau verkauft. Jahrzehntelang lag das Gelände in Trümmern und verlor weitere skulpturale Elemente, bis Barnard die Verlegung der Eingänge nach New York veranlasste. Das Portal war das Hauptportal der Abtei und wurde wahrscheinlich als südliches Querschiff gebaut.

Schnitzereien auf dem kunstvollen weißen oolithischen Kalksteinportal stellen die Krönung der Jungfrau dar und enthalten Blattkapitelle und Statuetten an den äußeren Pfeilern; darunter zwei Könige in den Schießscharten und verschiedene kniende Engel. In den Archivolten über den Königen sind Engelsschnitzereien angebracht . Die großen figurativen Skulpturen auf beiden Seiten der Tür stellen die frühen fränkischen Könige Chlodwig I. (gest. 511) und seinen Sohn Chlothar I (d. 561). Die Pfeiler sind gesäumt von aufwendigen und detailreichen Statuettenreihen, die meist in Nischen stehen und stark beschädigt sind; die meisten wurden enthauptet. Die Köpfe auf der rechten Hauptstadt wurden eine Zeit lang für Heinrich II. von England gehalten . Von der ursprünglichen Kirche sind sieben Kapitelle mit Schnitzereien von menschlichen Figuren oder Köpfen erhalten, von denen einige als historische Personen identifiziert wurden, darunter Eleanor von Aquitanien .

Romanischer Saal

Der romanische Saal enthält drei große Kirchenportale, wobei der Haupteingang für Besucher an den Kreuzgang Guilhem angrenzt. Das monumentale burgundische Tor mit Bogen stammt aus Moutier-Saint-Jean de Réôme in Frankreich und stammt aus dem Jahr c. 1150. In die Schlusssteine sind zwei Tiere eingemeißelt ; beide ruhen auf ihren Hinterbeinen, als wollten sie sich gegenseitig angreifen. Die Kapitelle sind mit Schnitzereien von echten und eingebildeten Tieren und Vögeln sowie Blättern und anderer Fauna gesäumt. Die beiden früheren Eingänge stammen aus Reugny, Allier und Poitou in Zentralfrankreich. Die Halle besteht aus vier großen frühem 13. Jahrhundert Steinskulpturen , die Anbetung der Könige darstellen, Fresken von einem Löwen und einem Wyvern , die jeweils aus dem Kloster von San Pedro de Arlanza in Nord-Zentral - Spanien. Links im Raum sind Porträts von Königen und Engeln, ebenfalls aus dem Kloster Moutier-Saint-Jean. Die Halle enthält drei Säulenpaare, die über einem Eingang mit geformten Archivolten positioniert sind. Sie wurden der Augustinerkirche in Reugny entnommen . Die Stätte von Reugny wurde während der Französischen Religionskriege und erneut während der Französischen Revolution schwer beschädigt. Die meisten Gebäude wurden bis 1850 an einen Einheimischen, Piere-Yon Verniere, verkauft und 1906 von Barnard erworben.

Schatzkammer

Die Schatzkammer wurde 1988 anlässlich des 50-jährigen Bestehens des Museums eröffnet. Es besteht größtenteils aus kleinen Luxusobjekten, die das Met nach dem Aufbau seiner ursprünglichen Sammlung erworben hat, und stützt sich stark auf Erwerbungen aus der Sammlung von Joseph Brummer. Die Räume enthalten die Sammlung illuminierter Manuskripte des Museums, das französische armförmige Silberreliquiar aus dem 13. Jahrhundert und ein Spielkartenspiel aus dem 15. Jahrhundert .

Bibliothek und Archive

The Cloisters enthält eine der 13 Bibliotheken der Metropolitan. Die Konzentration auf mittelalterlicher Kunst und Architektur, sie hält mehr als 15.000 Bände Bücher und Zeitschriften, das Museums Archivverwaltung Papiere, kuratorische Papiere, Händler Aufzeichnungen und die persönlichen Papiere von Barnard, sowie frühem Glas Diapositive von Museum Materialien, Manuskript Faksimiles , wissenschaftlichen Aufzeichnungen, Karten und Aufzeichnungen von musikalischen Darbietungen im Museum. Die Bibliothek dient in erster Linie als Ressource für Museumsmitarbeiter, steht jedoch nach Vereinbarung Forschern, Kunsthändlern, Wissenschaftlern und Studenten zur Verfügung. Das Archiv enthält frühe Skizzen und Pläne aus der frühen Entwurfsphase des Museumsbaus sowie historische Fotosammlungen. Dazu gehören Fotografien mittelalterlicher Objekte aus der Sammlung von George Joseph Demotte und eine Serie, die während und kurz nach dem Zweiten Weltkrieg aufgenommen wurde und Schäden an Denkmälern und Artefakten zeigt, darunter Grabfiguren. Sie sind laut Kuratorin Lauren Jackson-Beck von „erster Bedeutung für den Kunsthistoriker, der sich mit der Identifizierung sowohl des Originalwerks als auch späterer Bereiche der Rekonstruktion beschäftigt“. Auf Mikrofilm werden zwei bedeutende Druckserien aufbewahrt : der "Index photographique de l'art en France" und der deutsche " Marburger Bildindex ".

Führung

The Cloisters wird vom Vorstand des Metropolitan Museum of Art verwaltet. Die Sammlungen der Metropolitan befinden sich im Besitz einer privaten Körperschaft von etwa 950 Stipendiaten und Stiftern. Das Kuratorium besteht aus 41 gewählten Mitgliedern, mehreren Beamten der Stadt New York und vom Museum als Kuratoriumsmitglieder geehrten Personen. Aktueller Vorsitzender des Verwaltungsrates ist der 2011 gewählte Kaufmann und Kunstsammler Daniel Brodsky , der zuvor 1984 als Treuhänder des Museums und stellvertretender Vorsitzender des Bauausschusses in dessen Immobilienrat tätig war.

Der Wandteppich "Falcon's Bath" aus dem 15. Jahrhundert wurde 2011 vom Museum erworben

Erwerb und Deakzession

Als Spezialmuseum erwirbt der Kreuzgang regelmäßig neue Werke und verkauft sie selten oder gibt sie auf andere Weise wieder ab . Während die Metropolitan keine separaten Zahlen für die Cloisters veröffentlicht, gab das Unternehmen insgesamt 39 Millionen US-Dollar für Akquisitionen für das im Juni 2012 endende Geschäftsjahr aus. The Cloisters versucht, seine Sammlung zwischen religiösen und weltlichen Artefakten und Kunstwerken auszugleichen. Bei weltlichen Werken bevorzugt es in der Regel diejenigen, die die Bandbreite der künstlerischen Produktion im Mittelalter aufzeigen, und laut dem Kunsthistoriker Timothy Husband „spiegeln sie das Gefüge des täglichen [mittelalterlichen europäischen] Lebens wider, bleiben aber auch als eigenständige Kunstwerke bestehen ". Im Jahr 2011 erwarb es das damals erst kürzlich entdeckte The Falcon's Bath , einen Wandteppich aus den südlichen Niederlanden aus dem Jahr c. 1400–1415. Es ist von außergewöhnlicher Qualität und eines der am besten erhaltenen erhaltenen Exemplare seiner Art. Zu den weiteren bedeutenden Akquisitionen der letzten Zeit gehört der Kauf eines Simon Bening zugeschriebenen Stundenbuchs im Jahr 2015 .

Ausstellungen und Programme

Die architektonische Umgebung, die Atmosphäre und die Akustik des Museums haben es zu einem regelmäßigen Rahmen sowohl für Musikabende als auch als Bühne für mittelalterliches Theater gemacht. Bemerkenswerte Inszenierungen sind The Miracle of Theophilus im Jahr 1942 und John Gassners Adaption von The Second Shepherds' Play im Jahr 1954. Zu den jüngsten bedeutenden Ausstellungen gehören "Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures", die im Sommer 2017 in Zusammenarbeit mit der Art Gallery of Ontario liefen und Rijksmuseum , Amsterdam.

Objekte aus der Sammlung

• 

  Reliquienkreuz , Metallarbeiten, Französisch, c. 1180

• 

  Lanzettfenster, Französisch (Normandie), c. 1250–1300

• 

  Thronende Jungfrau und Kind , Elfenbein, Englisch, c. 1290–1300

• 

  Der gekreuzigte Christus , Elfenbein, Nordeuropäisch, c. 1300

• 

  Blatt aus dem Stundenbuch von Jeanne d'Evreux , illuminierte Handschrift, Französisch, c. 1324–28

• 

  Detail aus dem Reliquienschrein , der Jean de Touyl zugeschrieben wird , c. 1325–50

• 

  Amatory Brosche, Deutsch, c. 1340–60

• 

  Applikationsfigur Christi , Französisch, 13. Jahrhundert

• 

  Alexander der Große oder Hector von Troja , (Detail), Wandteppich, Frankreich oder Südliches Tiefland, c. 1400–10

• 

  Apostellöffel , Silber, teilweise vergoldet, Britisch, c. 1470

• 

  Anbetung der Heiligen Drei Könige , Pappmaché mit Polychromie und Vergoldung, deutsch, ca. 1470–80

• 

  Statuette der Heiligen Barbara , Lindenholz mit Farbe, wahrscheinlich deutsch, ca. 1490

In der Populärkultur

Seit seiner Eröffnung im Jahr 1938 wurde The Cloisters in vielen Werken der Populärkultur vorgestellt und erwähnt. Eine der bekanntesten Verwendungen des Klosters als Kulisse fand 1948 statt, als die Regisseurin Maya Deren die Stadtmauer als Kulisse für ihren Experimentalfilm Meditation on Violence nutzte . In diesem Jahr nutzte der deutsche Regisseur William Dieterle in seinem Film Portrait of Jennie die Cloisters als Standort für eine Klosterschule . Der Film Coogan's Bluff aus dem Jahr 1968 nutzte die Wege und Gassen des Geländes für eine malerische Motorradjagd.

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Externe Links

• Offizielle Website
• Kuratorische Abteilung
• Digitale Sammlungen von Klöstern
• Glories of Medieval Art: The Cloisters , Dokumentarfilm präsentiert von Philippe de Montebello , ehemaliger Direktor des Metropolitan Museum of Art
• Timothy Ehemann bei The Cloisters , Oxford University Press und Metropolitan Museum of Art