Die Bekehrung des Saulus (Michelangelo) - The Conversion of Saul (Michelangelo)

Die Bekehrung Saulus
Michelangelo, Umbau von Saulo, 1542-45, 02.jpg
Künstler Michelangelo
Jahr ca. 1542–1545
Typ Fresko
Maße 625 cm × 661 cm (246 Zoll × 260 Zoll)
Standort Cappella Paolina , Vatikanpalast , Vatikanstadt

Die Bekehrung des Saulus ist ein Fresko von Michelangelo Buonarroti (ca. 1542–1545). Es befindet sich in der Paulinischen Kapelle (Capella Paolina), Vatikanpalast , in der Vatikanstadt . Dieses Stück zeigt den Moment, in dem Saul auf dem Weg nach Damaskus zum Christentum bekehrt wird.

Papst Paul III . gab die Arbeiten für die Kapelle seines Namensgebers in Auftrag. Die Kapelle wurde von Antonio da Sangallo dem Jüngeren in den Jahren 1537 bis 1538 unter der Schirmherrschaft von Papst Paul III.

Beschreibung

Die Christusfigur befindet sich in der oberen linken Ecke des Freskos. Er tritt dramatisch in die Szene ein, umgeben von einem Lichtschein und einem Sicherheitsdetail himmlischer Heerscharen. Einige dieser Engel sehen dem Ereignis mit Ehrfurcht und Schock zu, während andere als Schutzbarriere zwischen den himmlischen und göttlichen Dingen und den irdischen Dingen darunter wirken. Ein Lichtstrahl strahlt von Christus auf eine Figurengruppe herab. Diese Gruppe ist in ihrer Pose und ihrem Ausdruck stark dramatisiert. Die dramatischste dieser irdischen Gestalten ist Saul selbst. Saul hat das Gesicht eines alten Mannes, obwohl "wir wissen und Michelangelo wusste es auch gut, dass Sauls Ruf auf dem Weg nach Damaskus geschah, als er ungefähr 30 Jahre alt war." Sauls Gesicht spiegelt Michelangelos eigenes wider, der zu diesem Zeitpunkt war ein alter Mann, der auch von seinem Glauben beunruhigt ist. Die Figur des Saul stellt „den Menschen dar, der ein größeres Licht braucht.“ Um Saul herum ist eine dreieckige Komposition von Gefährten, die versuchen, ihm zu helfen, während er auf dem Boden liegt erhoben, um sich vor Christus zu schützen, hat er einen Ausdruck von seltsamem Unbehagen und Angst. Die meisten Elemente dieses Gemäldes weisen auf die Figur des Saulus als Hauptaugenmerk der Komposition hin. Die abfallenden Hügel, der Strahl des strahlenden Lichts, und die Gruppierung der Figuren um Saul macht dem Betrachter klar, dass er die wichtigste Person in diesem figurbetonten Stück ist.

Weiter im Hintergrund ist ein Umriss einer Stadt zu sehen, um den genauen Moment zu kontextualisieren, in dem Saul diesen göttlichen Eingriff erfährt. Auf einer Reise in diese Stadt Damaskus, in der er ursprünglich Anhänger Christi verhaften wollte, bekehrte sich Saul zum Christentum. Während Saul hilflos am Boden liegt, beginnen einige seiner Gefährten Waffen und Schilde zu zücken, als würden sie einem feindlichen Angriff ausweichen. In dieser Szene herrscht eine Spannung, die durch die individuellen Gesichtsausdrücke der einzelnen Figuren noch verstärkt wird. Die Menschen auf der Erde reichen von ängstlich bis besorgt. Sogar die Engel oben scheinen von den Taten Christi erschüttert zu sein.

Wie in den meisten seiner Stücke achtet Michelangelo sorgfältig auf die Anatomie und gibt der Muskulatur und Form aller Figuren, ob bekleidet oder nackt, große Details. Sogar das Pferd zeigt eine gewisse Muskulatur, als es in den Hintergrund tritt und eine verirrte Gestalt mit sich trägt. Michelangelos Quellen für anatomisches Wissen waren lebende Modelle, Sektionen und Skulpturen aus der Antike. Anatomie spielte eine sehr wichtige Rolle in seinem Werk und kann in der Bekehrung des Saulus gezeigt werden . In seinen späteren Werken wie dem Jüngsten Gericht und auch in seiner Bekehrung des Saulus belastet die Muskulatur seiner Figuren mehr als frühere Stücke. Die Muskeln und die Anatomie wirken auf eine Weise verzerrt und verlängert, die nicht natürlich sein sollte, und die Figuren befinden sich in unpraktischen Posen. Dieser Zugang zur Anatomie trägt jedoch dazu bei, die Dramatik des Stücks zu verstärken. Diese Posen und Bewegungen erzeugen eine Spannung in der Szene und unterstreichen die wundersame Natur des Geschehens.

Wiederherstellung

Die Arbeiten begannen 2002 mit der Restaurierung und wurden 2009 abgeschlossen. Zu den Methoden gehörten die Verwendung eines chemischen Lösungsmittels, Ultraschallküretten und Lasergeräte. Restaurierungsbemühungen ergaben, dass Michelangelo nicht nur in Fresken, sondern auch in Mezzo-Fresken und einem Secco malte . Mezzo-Fresko ist eine Technik, bei der der Künstler die letzte, dünne Putzschicht unter das eigentliche Gemälde malt, sodass Farbpigmente nur geringfügig in den Putz eindringen. Ein Secco ist eine Technik, bei der der Künstler auf trockenem Putz malte und im Gegensatz zu anderen Methoden schneller arbeiten und Fehler korrigieren konnte.

Verweise

Elkin, James. „Michelangelo und die menschliche Form: Sein Wissen und seine Verwendung der Anatomie.“ Kunstgeschichte 7, Nr. 2 (Juni 1984): 176–186.

E. Wallace, William. „Erzählerischer und religiöser Ausdruck in Michelangelos Pauline Chapel.“ Artibus et Historiae 10, Nr. 19 (1989): 107–121.

Kuntz, Margarete. „Für Zeremonien entworfen: Die Cappella Paolina im Vatikanischen Palast.“ Zeitschrift der Gesellschaft für Architekturhistoriker 62, Nr. 2 (2003): 228–255.die Paulinische Kapelle, Letzte Pietas . Princeton: Princeton University Press, 1960.

Anmerkungen