Der Tod von Klinghoffer -The Death of Klinghoffer

Der Tod von Klinghoffer
Oper von John Adams
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Komponist John Adams, 2008
Textdichter Alice Goodman
Sprache Englisch
Premiere
19. März 1991 ( 1991-03-19 )
La Monnaie , Brüssel

The Death of Klinghoffer ist eine amerikanische Oper mit Musik von John Adams zu einem englischsprachigen Libretto von Alice Goodman . Die Oper wurde 1991 in Brüssel und New York erstmals produziert und basiert auf der Entführung des Passagierschiffs Achille Lauro durch die Palestine Liberation Front im Jahr 1985 und der Ermordung eines 69-jährigen jüdisch-amerikanischen Rollstuhlfahrers durchdie Entführer, Leon Klinghoffer .

Das Konzept der Oper geht auf den Theaterregisseur Peter Sellars zurück , der ebenso wie der Choreograf Mark Morris ein wichtiger Mitarbeiter war . Es wurde von fünf amerikanischen und europäischen Opernhäusern und der Brooklyn Academy of Music in Auftrag gegeben .

Die Oper hat Kontroversen ausgelöst, darunter Vorwürfe von Klinghoffers beiden Töchtern und anderen, die Oper sei antisemitisch und verherrliche den Terrorismus . Die Schöpfer des Werks und andere haben diese Kritiken bestritten.

Leistungsverlauf

Peter Sellars , der das Konzept der Oper entwickelt und ihre Uraufführung geleitet hat

Theaterregisseur Peter Sellars entwickelte das Konzept dieser Oper und war ein wichtiger Mitarbeiter, ebenso wie der Choreograf Mark Morris . Die Oper wurde ursprünglich von einem Konsortium aus sechs Unternehmen in Auftrag gegeben: der Brüsseler Oper La Monnaie , der San Francisco Opera , der Opéra de Lyon in Frankreich, dem Los Angeles Festival (getrennt von der Oper dieser Stadt), dem Glyndebourne Festival in England, und die Brooklyn Academy of Music .

Die Uraufführung fand am 19. März 1991 im Théatre Royal de la Monnaie, Brüssel, Belgien, unter der Regie von Sellars statt. Im nächsten Monat fand die Lyon- Premiere statt. Es folgte eine Nonesuch- Studioaufnahme in dieser französischen Stadt mit der gleichen Besetzung.

Die erste US-Aufführung fand am 5. September 1991 an der Brooklyn Academy of Music statt .

Es kam zu Kontroversen. Eine Eröffnungsszene, die eine Vorstadtfamilie, The Rumors, darstellt, wurde dauerhaft aus der Partitur gestrichen, weil sie Anstoß erregte. Die 1992 veröffentlichte Nonesuch-Aufnahme enthält diese Musik nicht. Aufgrund der Reaktion auf Thematik und Philosophie der Oper wurden geplante Inszenierungen in Glyndebourne und in Los Angeles abgesagt.

Als die Originalproduktion im November 1992 von der San Francisco Opera inszeniert wurde, erhob die Jewish Information League Proteste. Die erste deutsche Inszenierung fand 1997 in Nürnberg statt , gefolgt von einer zweiten deutschen Produktion am Opernhaus Wuppertal 2005.

Eine weitere europäische Produktion wurde im Februar 2001 in Helsinki an der Finnischen Nationaloper aufgeführt . Die erste vollständige britische Aufführung war 2002 ein Konzert des BBC Symphony Orchestra in London . Penny Woolcock inszenierte eine britische Fernsehversion der Oper in überarbeiteter Form für Channel 4 mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Adams; sein Soundtrack wurde 2001 gedreht, die Fernsehsendung wurde 2003 ausgestrahlt und eine DVD wurde 2004 auf Decca veröffentlicht. Die erste australasiatische Aufführung fand im Februar 2005 beim Auckland Festival in Neuseeland statt. Die erste vollständig inszenierte britische Produktion wurde im August 2005 beim Edinburgh Festival von der Scottish Opera aufgeführt .

Die Oper wurde im Dezember 2003 an der Brooklyn Academy of Music neu inszeniert . Das Curtis Institute of Music gab mit seinem Curtis Opera Theatre und dem Curtis Symphony Orchestra im Februar 2005 eine Aufführung in Philadelphia. Vier Jahre später Studenten an der Juilliard Opera Center führte eine halbszenische Konzertversion unter der Leitung von Adams auf.

The Death of Klinghoffer wurde im Juni 2011 zum zweiten Mal in Amerika am Opera Theatre of Saint Louis unter der Leitung von Michael Christie unter der Regie von James Robinson aufgeführt, mit Christopher Magiera als Captain und Brian Mulligan als Klinghoffer. Die Oper wurde am 25. Februar 2012 in London uraufgeführt, mit Alan Opie als Klinghoffer und Christopher Magiera als Kapitän, dirigiert von Baldur Brönnimann und inszeniert von Tom Morris an der English National Opera in einer Koproduktion mit der Metropolitan Opera . Im Juni 2014 gab der General Manager der Met, Peter Gelb, bekannt, dass nach Gesprächen mit der Anti-Defamation League die geplante Live-in-HD- Übertragung der Produktion abgesagt wird. Die Oper wurde im Oktober und November 2014 für sieben Aufführungen an der Met arrangiert und wie geplant an der Met aufgeführt.

Nachdem sie von der Los Angeles Opera aus der Produktion genommen wurde , erhielt die Oper im März 2014 mit der Long Beach Opera unter der Leitung von Andreas Mitisek und in der Inszenierung von James Robinson ihre Premiere im Raum Los Angeles .

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 19. März 1991
Dirigent: Kent Nagano
Der Kapitän Bariton James Maddalena
Der Erste Offizier Bassbariton Thomas Hammons
Schweizer Großmutter Mezzosopran Janice Felty
Molqi Tenor Thomas Jung
Mamoud Bariton Eugene Perry
Österreichische Frau Mezzosopran Janice Felty
Leon Klinghoffer Bariton Sanford Sylvan
"Rambo" Bassbariton Thomas Hammons
Britisches tanzendes Mädchen Mezzosopran Janice Felty
Omara Mezzosopran Stephanie Friedmann
Marilyn Klinghoffer Altstimme Sheila Nadler
Chor, Tänzer

Zusammenfassung

Prolog

Der Prolog besteht aus zwei Chören, dem "Chorus of Exiled Palästinenser" und dem "Chorus of Exiled Jewish", die jeweils eine allgemeine Reflexion über die jeweiligen Völker und ihre Geschichte darstellen.

Akt 1

Szene 1

Der namenlose Kapitän der MS Achille Lauro erinnert sich an die Ereignisse der Entführung. Zuvor waren die meisten Passagiere in Ägypten für eine Besichtigung der Pyramiden von Bord gegangen, und das Schiff fuhr in See, um später für die reisenden Passagiere zurückzukehren. Die Entführer waren während der Ausschiffung an Bord gegangen. Wenn die Entführer das Schiff kommandieren, werden die noch an Bord befindlichen Passagiere im Schiffsrestaurant abgeholt. Die Erzählung wechselt zu einer Schweizer Großmutter, die mit ihrem Enkel reist, während die Eltern des Jungen die Pyramiden besichtigen. Der Erste Offizier des Schiffes mit dem fiktiven Namen Giordano Bruno informiert den Kapitän, dass sich Terroristen auf dem Schiff befinden und ein Kellner verwundet wurde. Der Kapitän und der Erste Offizier versuchen, die Passagiere ruhig zu halten. Molqi, einer der Entführer, erklärt den Passagieren mit vorgehaltener Waffe die Situation. Der Kapitän und Molqi haben eine Begegnung, bei der der Kapitän bestellt, dass Essen und Getränke gebracht werden sollen, und bietet Molqi an, das Essen für den Kapitän auswählen zu lassen.

Szene 2

Nach dem "Ocean Chorus" bewacht ein weiterer Entführer, Mamoud, den Captain. Mamoud erinnert sich an seine Jugend und an Lieder, die er im Radio gehört hat. Der Captain und Mamoud führen einen Dialog, in dem der Captain plädiert, dass sich Personen auf beiden Seiten des palästinensisch-israelischen Konflikts treffen und versuchen könnten, einander zu verstehen. Mamoud weist diese Idee zurück. Während dieser Szene ist eine Passagiererzählung der Österreicherin, die sich in ihrer Kabine einschloss und während der Entführung versteckt blieb. Akt 1 endet mit dem „Nachtchor“.

Akt 2

Es wird der "Hagar Chorus" gesungen , der sich auf die islamische Geschichte von Hagar und den Engel und die biblische Geschichte von Hagar und Ismael bezieht. Es stellt die Anfänge der arabisch-israelischen Spannungen dar, von denen die Entführung ein historisches Ergebnis ist.

Szene 1

Molqi ist frustriert, dass er keine Antwort auf seine Forderungen erhalten hat. Mamoud droht allen Passagieren mit dem Tod. Leon Klinghoffer singt und sagt, dass er normalerweise gerne Ärger vermeidet und einfach und anständig lebt, aber die Entführer denunziert. Ein anderer Entführer, genannt " Rambo ", reagiert mit harten Worten auf Juden und Amerikaner. Die Passagierin, das britische Dancing Girl, erinnert sich, wie gut der vierte Entführer, Omar, sie und die anderen Passagiere behandelte, zum Beispiel mit Zigaretten. Omar besingt seinen Wunsch nach dem Martyrium für seine Sache. Am Ende der Szene streiten sich Omar und Molqi und Molqi nimmt Klinghoffer mit. Es folgt der "Wüstenchor".

Szene 2

Marilyn Klinghoffer spricht über Behinderung, Krankheit und Tod. Sie denkt, dass ihr Mann Leon ins Schiffskrankenhaus gebracht wurde, aber er wurde hinter der Bühne erschossen. Die Entführer haben dem Captain befohlen, alle 15 Minuten einen anderen Passagier zu töten. Stattdessen bietet sich der Captain als einziger nächster Toter an. Molqi erscheint und sagt, dass Leon Klinghoffer tot ist. Es folgt die von Klinghoffer gesungene "Aria des fallenden Körpers (Gymnopédie).

Der "Day Chorus" verbindet Szene 2 mit Szene 3.

Szene 3

Nachdem sich die Entführer ergeben und die überlebenden Passagiere sicher im Hafen an Land gegangen sind, bleibt der Kapitän, um Marilyn Klinghoffer vom Tod ihres Mannes zu erzählen. Sie reagiert mit Trauer und Wut auf den Captain, für das, was sie als seine Unterkunft für die Entführer sieht. Ihr letztes Gefühl ist, dass sie sich wünschte, sie hätte an der Stelle ihres Mannes sterben können.

Dramaturgie

Der allgemeine Stil der Musik der Oper ähnelt dem von Adams' minimalistischer Musikperiode , im Sinne auch der Musik von Philip Glass und Steve Reich . Intervallische Beziehungen wie Affekt werden verwendet, um bestimmte Emotionen hervorzurufen. Das Drama wird hauptsächlich in langen Monologen von einzelnen Charakteren dargestellt, kommentiert vom Chor , der nicht an der Handlung teilnimmt.

Sowohl Adams als auch Sellars haben die Affinität der dramatischen Struktur der Oper zu den geistlichen Oratorien von Johann Sebastian Bach , insbesondere seinen Passionen, anerkannt . Die Handlung der Oper enthält keine detaillierte Nachstellung der Ereignisse der Entführung und des Mordes an Klinghoffer; die großen Ereignisse werden nicht direkt auf der Bühne dargestellt und finden zwischen den inszenierten Szenen der Oper statt. Die Künstler betrachteten die Oper ursprünglich eher als "dramatische Meditation" oder "Reflexion", in der Art eines Oratoriums, und nicht als eine von der Handlung getriebene konventionelle Erzähloper.

Unter diesem Aspekt wurde die Oper vor allem im ersten Akt als undramatisch und statisch kritisiert, während der zweite Akt in Bezug auf die opernhafte Erzählung eher "konventionell" ist. Zur Verteidigung dieser unkonventionellen Struktur hat John Ginman die besondere Dramaturgie und Struktur der Oper analysiert.

Die Chorpassagen der Oper wurden separat als Chöre von Klinghoffer aufgeführt und aufgenommen .

Kontroverse und Vorwürfe des Antisemitismus

Kontroversen um die US-Premiere und andere Produktionen in den folgenden Jahren. Einige Kritiker und Zuschauer verurteilten die Produktion als antisemitisch und als mit den Entführern sympathisierend. Adams, Goodman und Sellars behaupteten wiederholt, dass sie versuchten, Israelis und Palästinensern in Bezug auf den politischen Hintergrund eine gleiche Stimme zu verleihen.

Lisa Klinghoffer und Ilsa Klinghoffer, die Töchter von Leon und Marilyn Klinghoffer, besuchten 1991 anonym die US-Premiere der Oper in New York City. Anschließend veröffentlichte die Familie Klinghoffer folgendes Statement zur Oper: "Wir sind empört über die Ausbeutung unserer Eltern und die kaltblütige Ermordung unseres Vaters als Herzstück einer uns antisemitisch erscheinenden Inszenierung."

Der dramatische Ausdruck von behaupteten palästinensischen historischen Missständen führte zu Kritik an der angeblichen Sympathie der Oper für den palästinensischen Terrorismus. Andere beschuldigten die Schöpfer des Antisemitismus für ihre Darstellung der fiktiven jüdisch-amerikanischen Nachbarn der Klinghoffers, der Rumors, in einer Szene in der Originalfassung. Das Paar wurde in einer Weise charakterisiert, die viele Juden für beleidigend und unangemessen satirisch hielten. Der Theaterkritiker der New York Times, Edward Rothstein, beschrieb die Szene und ihren Platz im Stück besonders vernichtend; er beschrieb es als Ausdruck von „Verachtung amerikanischer Juden und jeden anderen ohne mythischen Anspruch auf die Aufmerksamkeit der Welt“, während er die israelische Position vollständig eliminierte und rhetorisch fragte: „Wer könnte aus diesem Werk sagen, was die jüdische Seite wirklich ist – eine Art touristischer Eigensinn? in ein altes Land?" Nach der amerikanischen Premiere strich Adams diese Szene, während er seine Oper für alle zukünftigen Produktionen überarbeitete.

Nach den Anschlägen vom 11. September sagte das Boston Symphony Orchestra eine geplante Aufführung von Auszügen aus der Oper im November 2001 ab. Dies geschah zum Teil aus Rücksicht auf ein Mitglied des Tanglewood Festival Chorus, das ein Familienmitglied in einem der entführten Flugzeuge verlor, sowie aus der Wahrnehmung, dass das Werk Terroristen zu sehr sympathisch war. In einem viel diskutierten Artikel der New York Times verteidigte Richard Taruskin die Aktion des Orchesters. Er prangerte Adams und die Oper an, weil sie "Terroristen romantisieren". John Rockwell von der New York Times konterte in einer Rezension der Penny Woolcock-Verfilmung, dass die Oper letztendlich "unzweideutig zeigt, dass Mord nichts anderes als das ist, bösartig und gewissenlos".

Adams reagierte bei einer Reihe von Gelegenheiten auf Taruskins Kritik, einschließlich dieser Erklärung von 2004:

Vor nicht allzu langer Zeit sagte unser Generalstaatsanwalt John Ashcroft , dass jeder, der seine Politik der Bürgerrechte nach dem 11. September in Frage stellte, Terroristen half; was Taruskin sagte, war die ästhetische Version davon. Wenn es einen ästhetischen Standpunkt gibt, der nicht mit seinem übereinstimmt, sollte er nicht gehört werden. Das finde ich in der Tat sehr störend.

In einer eher akademischen Analyse konterte der Musikwissenschaftler Robert Fink Taruskins Antisemitismus-Vorwürfe, insbesondere mit Bezug auf die gelöschte Szene mit der Familie Rumor. Fink hat diskutiert, wie die Entfernung dieser Szene die ursprüngliche dramaturgische Struktur der Oper zerstörte, da die Sänger der Mitglieder der Rumour-Familie symbolisch ironische spätere Rollen in der Oper übernahmen. Fink postulierte weiter, dass die Reaktion des amerikanischen Publikums auf die Darstellung der Rumour-Familie teilweise darauf zurückzuführen sei, dass sie soziologisch korrekt war. Er diskutierte die Szene im historischen Kontext vergangener Darstellungen in der amerikanischen Populärkultur jüdisch-amerikanischer Familien. Eine eigene wissenschaftliche Studie von Ruth Sara Longobardi diskutiert die Oper im Hinblick auf die Darstellung von Palästinensern und Juden. Sie untersucht, wie sich der Einsatz zeitgenössischer Medien in Produktionen wie dem Penny Woolcock-Film der Oper auf die Wahrnehmung der beiden Seiten des politischen Konflikts auswirkt.

Die Leistung der Juilliard 2009 löste erneut Kontroversen aus. Ein Brief an das Juilliard Journal protestierte gegen die Oper als "eine politische Erklärung des Komponisten, um einen Terrorakt von vier Palästinensern zu rechtfertigen". Der Präsident der Schule, Joseph W. Polisi , antwortete mit einem eigenen Brief, in dem er feststellte, dass er "ein langjähriger Freund Israels war und das Land bei zahlreichen Gelegenheiten besucht hat", sowie Empfänger des King-Solomon-Preises der America-Israel . Kulturstiftung . Er beschrieb Klinghoffer als "einen zutiefst scharfsinnigen und menschlichen Kommentar zu einem politisch-religiösen Problem, das weiterhin keine Lösung findet". Er fügte hinzu, dass Juilliard und andere Institutionen "für die Aufrechterhaltung einer Umgebung verantwortlich sein müssen, in der sowohl herausfordernde als auch beruhigende Kunstwerke der Öffentlichkeit präsentiert werden".

Externes Bild
Bildsymbol Demonstranten Streikposten am Eröffnungsabend, 22. September 2014

Im Juni 2014 hat die Metropolitan Opera in New York eine internationale Simultan- und Radioübertragung dieser Oper abgesagt, weil vor Ort „eine Besorgnis darüber herrschte“, dass sie „zur Schürung des globalen Antisemitismus“ verwendet werden könnte. Neben der Absage beider Sendungen stimmte das Unternehmen zu, eine Aussage von Klinghoffers Töchtern in das gedruckte Programm der Produktion aufzunehmen. Peter Gelb , General Manager der Met, sagte:

Ich bin überzeugt, dass die Oper nicht antisemitisch ist, aber ich bin auch überzeugt, dass es in der internationalen jüdischen Gemeinschaft echte Besorgnis gibt, dass die Live-Übertragung von Der Tod des Klinghoffer in dieser Zeit des zunehmenden Antisemitismus unangemessen wäre , insbesondere in Europa.

In einer offiziellen Erklärung sagte Adams: „Die Absage der internationalen Fernsehsendung ist eine zutiefst bedauerliche Entscheidung und geht weit über Fragen der ‚künstlerischen Freiheit‘ hinaus und endet damit, dieselbe Art von Intoleranz zu fördern, die die Kritiker der Oper angeblich verhindern.“

In einem Artikel in einem New Yorker Magazin vom September 2014 bestritt der Kritiker Justin Davidson , dass Der Tod von Klinghoffer antisemitisch oder verherrlichter Terrorismus sei, und erklärte, dass die Titelfigur "der moralische Kern der Oper, der einzige voll funktionsfähige Mensch" sei. Er beschrieb die Oper als „unvollkommen“ und „politisch beunruhigend“ und schrieb, dass ihr Versuch, die historischen Rechtfertigungen für beide Seiten aufzuzeigen, sowohl unnötig provokativ ist als auch das Drama behindert: „Historische Ereignisse zu erklären ist keine Aufgabe einer Oper und war es auch nie. [...] Entscheidend ist, wie weitläufige Ereignisse ein menschliches Drama umrahmen, das in musikalische Form übersetzt wird." Er sagte auch, dass die Entscheidung, die Oper nach den Bach- Passionen zu modellieren, "eigentlich das Anstößigste an der Oper sein könnte, da ein jüdisches Mordopfer eingezogen wird, um als christliches Symbol der Erlösung zu dienen".

Der Experte für den ersten Verfassungszusatz, Floyd Abrams, schrieb im Oktober 2014, dass, obwohl es keine Fragen des ersten Verfassungszusatzes gab: "Die Mörder ... entschieden sich, ihr Verbrechen zu begehen. Das taten auch Lee Harvey Oswald , James Earl Ray und Osama bin Laden . Wir können keine Arien erwarten." zu ihrer Verteidigung an der Metropolitan Opera gesungen werden, und es gibt keine Rechtfertigung dafür, für die Klinghoffer-Killer gesungen zu werden."

Der ehemalige Bürgermeister von New York City und Opernfan Rudy Giuliani schrieb, dass die Met zwar ein First Amendment-Recht habe, die Oper zu präsentieren,

Ebenso haben wir alle das gleiche Recht des Ersten Verfassungszusatzes, ... die Menschen zu warnen, dass diese Arbeit sowohl eine Verzerrung der Geschichte ist als auch in gewisser Weise dazu beigetragen hat, eine drei Jahrzehnte lange nutzlose Politik der Schaffung einer moralischen Gleichwertigkeit zwischen den Palästinensern zu fördern Autorität, eine korrupte Terrororganisation, und der Staat Israel, eine rechtsstaatliche Demokratie.

Die amerikanische Schriftstellerin und Feministin Phyllis Chesler , eine Opernliebhaberin, räumte das rechtliche und künstlerische Recht ein, die Oper aufzuführen, behauptete jedoch, dass sie "den Terrorismus sowohl musikalisch als auch im Libretto beglückt".

Zur Unterstützung der Inszenierung sagte Oskar Eustis , der künstlerische Leiter des The Public Theatre : „Es ist nicht nur der Met erlaubt, dieses Stück zu spielen – es ist auch erforderlich, dass die Met das Stück spielt. Es ist eine kraftvolle und wichtige Oper. "

Verweise

Externe Links