Die Kreuzabnahme (Rubens, 1612–1614) - The Descent from the Cross (Rubens, 1612–1614)
| Der Abstieg vom Kreuz | |
|---|---|
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| Künstler | Peter Paul Rubens |
| Jahr | 1612–1614 |
| Mittel | Öl auf der Verkleidung |
| Maße | 420,5 cm × 320 cm (165,6 Zoll × 130 Zoll) |
| Ort | Liebfrauenkathedrale , Antwerpen |
Die Kreuzabnahme ist die zentrale Tafel eines Triptychons von Peter Paul Rubens aus den Jahren 1612–1614. Es ist immer noch an seinem ursprünglichen Platz, der Liebfrauenkathedrale, Antwerpen , Belgien , zusammen mit einem anderen großen Altarbild Die Erhebung des Kreuzes . Das Thema war ein Thema, auf das Rubens in seiner Karriere immer wieder zurückkam. Dieses besondere Werk wurde am 7. September 1611 von der Bruderschaft der Arquebusiers in Auftrag gegeben, deren Schutzpatron der Heilige Christophorus war .
Komposition
Obwohl das Öl auf Holz im Wesentlichen barock ist, wurzelt es in der venezianischen Tradition und wird wahrscheinlich unter anderem von den Werken von Daniele da Volterra , Federico Barocci und Cigoli beeinflusst . Das Triptychon erinnert in seiner Komposition und Lichtführung an Caravaggios römische Zeit.
Theophile Silvestre schrieb in seinem „Über Rubens‘ Kreuzabnahme – 1868“:
„Das Hauptmotiv besteht aus neun Figuren: Oben auf zwei Leitern senken Arbeiter den Leib Christi mit Hilfe eines Leichentuchs, das der eine in den Zähnen, der andere in der linken Hand hält. Sich fest gegen die Arme des Kreuzes stemmend, beugt sich jeder nach vorne, um den Christus mit der freigelassenen Hand zu führen, während Johannes ihn mit einem Fuß auf der Leiter und mit gewölbtem Rücken energisch stützt. Einer von Retters Füßen kommt auf die schöne Schulter der Magdalena und streift ihr goldenes Haar. Joseph von Arimathäa und Nikodemus, auf halber Höhe auf Leitern einander gegenüber gestellt, bilden zusammen mit den beiden Arbeitern im oberen Bildteil ein Quadrat kräftiger, aber plebejischer Figuren. Die am Fuße des Opferbaums stehende Jungfrau streckt die Arme ihrem Sohn entgegen; Salome (eigentlich Mary Cleophas) rafft kniend ihr Gewand zusammen. Auf dem Boden sind die Überschrift und ein Kupferbecken zu sehen, in dem die Dornenkrone und die Nägel der Kreuzigung im erstarrten Blut liegen. Die Menge, die immer von dem Schauspiel der Folter begeistert war, hat Golgatha verlassen, als es hell wird. Nach dem Opfer von Kalvarienberg, wie es in der Schrift heißt, wird der traurige, dunkle Himmel von einem Licht durchzogen, das die Schultern der Arbeiter erleuchtet, deren kühne Haltung an die Komposition von Daniele da Volterra erinnert .
1794 entfernte Napoleon dieses Gemälde und die Kreuzerhöhung und schickte sie in den Louvre . Nach seiner Niederlage wurden sie 1815 an die Kathedrale zurückgegeben.
Andere Versionen
Neben dem Originalwerk für Antwerpen malte Rubens zwei weitere Versionen, die das gleiche Thema behandeln.
| Ausführung | Datum gemalt | Aktueller Standort |
|---|---|---|
 Die Kreuzabnahme (Rubens, 1617)
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1616–17 | Palais des Beaux-Arts de Lille |
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1617–18 | Eremitage |
Siehe auch
- Die Kreuzabnahme (Rubens) , für andere Gemälde von Rubens mit dem gleichen Titel
Galerie
Kreuzabnahme (um 1545), vor der Restaurierung 2004 - Daniele da Volterra - Trinità dei Monti , Rom
Die Kreuzabnahme - Detail - Peter Paul Rubens - 1612 - Kathedrale von Antwerpen
Verweise
Quellen
- Jaffé, M. (1989). Catalogo completo di Rubens . Rizzoli.
- Martin, John R. (Herausgeber). Rubens: Die Antwerpener Altarbilder – Die Auferstehung des Kreuzes und die Kreuzabnahme – Norton Critical Studies in Art History . Norton & Company.CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste ( Link )