Der Traum des Gerontius -The Dream of Gerontius

Für das Gedicht siehe Der Traum des Gerontius (Gedicht) .

Partitur, signiert vom Komponisten und den Interpreten der Uraufführung

Der Traum des Gerontius , Op . 38, ist ein Werk für Stimmen und Orchester in zwei Teilen, das1900von Edward Elgar komponiert wurde, nach einem Text aus dem Gedicht von Saint John Henry Newman . Es erzählt die Reise der Seele eines frommen Mannes von seinem Sterbebett bis zu seinem Gericht vor Gott und dem Einzug ins Fegefeuer . Elgar missbilligte die Verwendung des Begriffs „ Oratorium “ für das Werk (und der Begriff kommt nirgendwo in der Partitur vor), obwohl seinen Wünschen nicht immer gefolgt wird. Das Stück gilt weithin als Elgars bestes Chorwerk und manche halten es für sein Meisterwerk.

Das Werk wurde für das Birmingham Music Festival 1900 komponiert ; die Uraufführung fand am 3. Oktober 1900 im Rathaus von Birmingham statt . Es wurde bei der Premiere schlecht aufgeführt, aber spätere Aufführungen in Deutschland offenbarten seine Bedeutung. Im ersten Jahrzehnt nach seiner Uraufführung verursachte die römisch-katholische Theologie in Newmans Gedicht Schwierigkeiten, das Werk in anglikanischen Kathedralen aufzuführen , und ein überarbeiteter Text wurde bis 1910 für Aufführungen beim Three Choirs Festival verwendet .

Geschichte

Elgar, um die Zeit der Komposition

Edward Elgar war nicht der erste Komponist, der über die Vertonung von John Henry Newmans Gedicht „ The Dream of Gerontius “ nachdachte . Dvořák hatte es fünfzehn Jahre zuvor in Erwägung gezogen und Gespräche mit Newman geführt, bevor er die Idee aufgab. Elgar kannte das Gedicht gut; ein Exemplar besaß er mindestens seit 1885, und 1889 bekam er ein weiteres zur Hochzeit geschenkt. Diese Kopie enthielt handschriftliche Transkriptionen umfangreicher Notizen, die von General Gordon gemacht worden waren , und Elgar ist dafür bekannt, den Text seit mehreren Jahren in musikalischer Hinsicht zu denken. Während der 1890er Jahre hatte Elgar mehrere groß angelegte Werke für die regelmäßigen Festivals komponiert, die ein wichtiger Bestandteil des britischen Musiklebens waren. Im Jahr 1898 wurde er aufgrund seines wachsenden Rufs gebeten, ein Hauptwerk für das Birmingham Triennial Music Festival 1900 zu schreiben . Mit der Arbeit an dem ihm so gut vertrauten Gedicht konnte er erst im Herbst 1899 beginnen und tat dies erst, nachdem er zunächst ein anderes Thema erwogen hatte.

Hans Richter dirigierte die Uraufführung

Die Komposition ging schnell voran. Elgar und August Jaeger , sein Redakteur beim Verlag Novello , tauschten häufig, manchmal täglich, Briefe aus, die zeigen, wie Jaeger das Werk mitgestaltet hat, insbesondere die klimatische Darstellung des Moments des Gerichts. Als Elgar das Werk fertiggestellt und Novello es gedruckt hatte, waren es nur noch drei Monate bis zur Premiere. Der Chor aus Birmingham, allesamt Amateure, hatte Mühe, Elgars komplexes, anspruchsvolles und etwas revolutionäres Werk zu meistern. Die Sache wurde noch verschlimmert durch den plötzlichen Tod des Chormeisters Charles Swinnerton Heap und seinen Ersatz durch William Stockley , einen älteren Musiker, der die Musik über ihn hinaus fand. Erst am Vorabend der ersten Orchesterprobe erhielt der Dirigent der Uraufführung, Hans Richter , eine Abschrift der Partitur. Die Solisten beim Birmingham Festival am 3. Oktober 1900 waren Marie Brema , Edward Lloyd und Harry Plunket Greene . Die erste Aufführung war bekanntlich eine Beinahe-Katastrophe. Der Chor konnte die Musik nicht angemessen singen, und zwei der drei Solisten hatten eine schlechte Stimme. Elgar war über das Debakel zutiefst bestürzt und sagte Jaeger: "Ich habe meinem Herzen einmal erlaubt, sich zu öffnen – es ist jetzt für immer gegen jedes religiöse Gefühl und jeden sanften, sanften Impuls verschlossen." Viele Kritiker konnten jedoch über die unvollkommene Umsetzung hinwegsehen und das Werk etablierte sich in Großbritannien, nachdem es 1903 in der römisch-katholischen Westminster Cathedral in London seine erste Aufführung hatte .

Kurz nach der Uraufführung fertigte der deutsche Dirigent und Chorleiter Julius Buths eine deutsche Übersetzung des Textes an und arrangierte eine erfolgreiche Aufführung am 19. Dezember 1901 in Düsseldorf. der Refrain war sehr gut". Buths präsentierte es am 19. Mai 1902 im Rahmen des Niederrheinischen Musikfestes erneut in Düsseldorf . Zu den Solisten gehörten Muriel Foster und der Tenor Ludwig Wüllner , und Elgar war wieder im Publikum und wurde zwanzig Mal auf die Bühne gerufen, um den Applaus des Publikums zu erhalten. Dies war die Aufführung, die Elgar schließlich zum ersten Mal davon überzeugte, dass er ein wirklich zufriedenstellendes Werk geschrieben hatte. Buths' Festival-Co-Direktor Richard Strauss war von dem, was er hörte, so beeindruckt, dass er bei einem Bankett nach dem Konzert sagte: "Ich trinke auf den Erfolg und das Wohlergehen des ersten englischen progressiven Musikers, Meister Elgar". Dies gefiel Elgar sehr, der Strauss für "das größte Genie der Zeit" hielt.

Der starke römische Katholizismus des Werkes führte zu Einwänden in einigen einflussreichen britischen Kreisen; einige anglikanische Geistliche bestanden darauf, dass Elgar für Aufführungen in englischen Kathedralen den Text ändern sollte, um die römisch-katholischen Referenzen abzuschwächen. Es gab keine Anglikaner Einwand gegen Newman Worte im Allgemeinen: Arthur Sullivan ‚s Einstellung seiner‚ Lead, Kindly Licht ‘zum Beispiel wurde gesungen Westminster Abbey in 1904. Disapproval wurde reserviert für die Lehr Aspekte von The Dream of Gerontius widerwärtig Anglikaner, wie das Fegefeuer. Elgar konnte der vorgeschlagenen Bowdlerisierung nicht widerstehen , und in den zehn Jahren nach der Uraufführung wurde das Werk beim Three Choirs Festival mit einem bereinigten Text aufgeführt. Der Dekan von Gloucester verweigerte bis 1910 die Zulassung zum Werk. Diese Haltung hielt bis in die 1930er Jahre an, als der Dekan von Peterborough das Werk aus der Kathedrale verbannte. Elgar sah sich auch mit der Annahme vieler Leute konfrontiert, dass er die Standard-Hymnenmelodien für die Abschnitte des Gedichts verwenden würde, die bereits in anglikanischen Gesangbüchern aufgenommen worden waren: "Firmly I believe and really" und "Praise to the Holiest in the Height" .

Bemerkenswerte Gerontius- Solisten, Edward Lloyd und Marie Brema , (oben); Gervase Elwes und Elena Gerhardt , (unten)

The Dream of Gerontius wurde am 23. März 1903 im Auditorium in Chicago unter der Leitung von Harrison M. Wild in den USA uraufgeführt. Es wurde in New York gegeben, geleitet von Walter Damrosch drei Tage später. Es wurde 1903 in Sydney aufgeführt. Die erste Aufführung in Wien war 1905; die Pariser Premiere war 1906; 1911 wurde das Werk in Toronto unter der Leitung des Komponisten in Kanada uraufgeführt .

In den ersten Jahrzehnten nach seiner Komposition wurden zu den führenden Interpreten der Tenorpartie Gervase Elwes und John Coates sowie Louise Kirkby Lunn , Elena Gerhardt und Julia Culp als Engel bewundert. Spätere Sänger, die mit dem Werk in Verbindung gebracht wurden, waren Muriel Foster, Clara Butt , Kathleen Ferrier und Janet Baker als der Engel sowie Heddle Nash , Steuart Wilson , Tudor Davies und Richard Lewis als Gerontius.

Das Werk gilt allgemein als Elgars beste Chorkomposition. Das Grove Dictionary of Music and Musicians stuft es als "eines seiner drei oder vier besten Werke" ein, und die Autoren von The Record Guide , die 1956 schrieben, als Elgars Musik vergleichsweise vernachlässigt wurde, sagten: "Jeder, der an der Tatsache von Elgars Genie zweifelt sollte die erste Gelegenheit nutzen, The Dream of Gerontius zu hören , das sein Meisterwerk bleibt, da es sein größtes und vielleicht am tiefsten empfundenes Werk ist." Im Oxford Dictionary of National Biography , Michael Kennedy schreibt : „[D] ie Arbeit als beliebt bei britischen Gesangvereinen als worden Messias und Elia , obwohl seine Popularität in Übersee nicht 1914. Viele betrachtet es als Elgars Meisterwerk überlebt haben. ... Es ist zweifellos das größte britische Werk in Oratoriumsform, obwohl Elgar zu Recht glaubte, es könne nicht genau als Oratorium oder Kantate klassifiziert werden."

Zusammenfassung

Kardinal Newman , Autor des Gedichtsets von Elgar

Newmans Gedicht erzählt die Geschichte der Reise einer Seele durch den Tod und bietet eine Meditation über die unsichtbare Welt der römisch-katholischen Theologie. Gerontius (ein Name, abgeleitet vom griechischen Wort geron , „alter Mann“) ist ein frommer Jedermann . Elgars Vertonung verwendet den größten Teil des Textes des ersten Teils des Gedichts, der auf der Erde spielt, lässt jedoch viele der meditativeren Abschnitte des viel längeren, jenseitigen zweiten Teils weg, was den Erzählfluss strafft.

Im ersten Teil hören wir Gerontius als sterbenden Glaubensmann, abwechselnd ängstlich und hoffnungsvoll, aber immer zuversichtlich. Eine Gruppe von Freunden (im Text auch „Assistenten“ genannt) schließt sich ihm in Gebet und Meditation an. Er geht in Frieden, und ein Priester mit den Gehilfen schickt ihn mit einem Abschiedsgruß auf den Weg. Im zweiten Teil erwacht Gerontius, der jetzt als "Die Seele" bezeichnet wird, an einem scheinbar raum- und zeitlosen Ort und wird sich der Anwesenheit seines Schutzengels bewusst , der seine Freude über den Höhepunkt seiner Aufgabe ausdrückt (Newman konzipierte die Engel als Mann; Elgar gibt die Rolle einer Sängerin, behält aber die Hinweise auf den Engel als Mann bei). Nach einem langen Dialog reisen sie zum Gerichtsthron .

Sie passieren sicher eine Gruppe von Dämonen und treffen auf Chöre von Engeln, die Gott ewig für Seine Gnade und Vergebung preisen. Der Engel der Qual bittet Jesus, die Seelen der Gläubigen zu schonen. Schließlich erblickt Gerontius Gott und wird in einem einzigen Moment gerichtet. Der Schutzengel senkt Gerontius in den beruhigenden See des Fegefeuers, mit einem letzten Segen und dem Versprechen eines Wiedererwachens zu Ruhm.

Musik

Kräfte

Das Werk erfordert ein großes Orchester von typisch spätromantischen Proportionen, Doppelchor mit Halbchor und meist drei Solisten. Gerontius wird von einem Tenor gesungen und der Engel ist ein Mezzosopran . Die Stimme des Priesters ist für einen Bariton geschrieben , während der Engel der Qual eher für einen Bass geeignet ist ; Da beide Teile kurz sind, werden sie normalerweise von demselben Interpreten gesungen, obwohl einige Aufführungen unterschiedliche Sänger für die beiden Teile zuweisen.

Der Chor spielt mehrere Rollen: Begleiter und Freunde, Dämonen, Engel (nur Frauen) und Engel und Seelen im Fegefeuer. Sie werden zu unterschiedlichen Zeiten als Einzelchor in vier Stimmen oder als Doppelchor in acht Stimmen oder antiphon eingesetzt . Der Halbchor wird für Musik mit leichterer Textur verwendet; in der Regel bestehen sie in der Aufführung aus wenigen Mitgliedern des Hauptchors; Elgar selbst zog es jedoch vor, den Halbchor im vorderen Bereich der Bühne zu platzieren.

Die erforderliche Instrumentierung umfasst zwei Flöten (II Verdopplungs Piccolo ), zwei Oboen und Englischhorn , zwei clarinets in B ♭ und A und Baßklarinette , zwei bassoons und contrabassoon , vier Hörner , drei Trompeten , drei Posaunen , Tuba , Pauken plus drei percussion Teile , Harfe , Orgel und Streicher . Elgar forderte, wenn möglich, eine zusätzliche Harfe plus drei zusätzliche Trompeten (und alle verfügbaren Schlagzeuger), um den Höhepunkt in Teil II, kurz vor Gerontius' Vision von Gott, zu verstärken.

Form

Jeder der beiden Teile ist in verschiedene Abschnitte unterteilt, unterscheidet sich jedoch vom traditionellen Oratorium dadurch, dass die Musik ohne nennenswerte Unterbrechungen fortgesetzt wird. Elgar nannte das Werk kein Oratorium und missbilligte es, wenn andere Leute den Begriff dafür benutzten. Teil I dauert ungefähr 35 Minuten und Teil II ungefähr 60 Minuten.

Teil I:

  1. Auftakt
  2. Jesus, Maria – ich bin dem Tode nahe
  3. Wecke dich, meine ohnmächtige Seele
  4. Sanctus fortis, Sanctus Deus
  5. Proficiscere, anima Christiana

Teil II:

  1. ich bin schlafen gegangen
  2. Es ist ein Mitglied dieser Familie
  3. Aber horche! über meinen Sinn kommt ein heftiger Lärm
  4. Ich sehe diese falschen Geister nicht
  5. Aber horche! eine große mysteriöse Harmonie
  6. Dein Urteil ist jetzt nah
  7. Ich gehe vor meinen Richter
  8. Sanft und sanft, teuer erlöste Seele

Teil I

Das Werk beginnt mit einem Orchestervorspiel, das die wichtigsten Motive vorstellt . In einer detaillierten Analyse identifizierte und benannte Elgars Freund und Herausgeber August Jaeger diese Themen entsprechend ihrer Funktion im Werk.

Gerontius singt ein Gebet, im Wissen, dass das Leben ihn verlässt, und gibt seiner Angst eine Stimme und bittet seine Freunde, mit ihm zu beten. Für einen Großteil der Musik des Solisten schreibt Elgar in einem Stil, der zwischen genau notierten , vollständig begleiteten Rezitativ und ariosen Phrasen, leicht begleitet, wechselt. Der Chor fügt Andachtstexte in vierstimmiger Fugenschrift hinzu . Gerontius' nächste Äußerung ist eine ausgewachsene Arie Sanctus fortis , ein langes Credo , das schließlich zu Schmerzen und Angst zurückkehrt. Wieder setzen sich die Freunde in einer Mischung aus konventionellem Chor und Rezitativ für ihn ein. Gerontius unterwirft sich in Frieden, und der Priester spricht den Segen "Gehe hinaus auf deine Reise, christliche Seele!" (eine Übersetzung der Litanei Ordo Commendationis Animae ). Dies führt zu einem langen Refrain für die vereinten Kräfte, der Teil I endet.

Teil II

In einem völligen Stimmungswechsel beginnt Teil II mit einer einfachen viertönigen Phrase für die Bratschen, die ein sanftes, rockiges Thema für die Streicher einleitet. Dieser Abschnitt ist im Dreiertakt, ebenso wie der zweite Teil. Die Musik der Seele drückt das Staunen über ihre neue Umgebung aus, und wenn der Engel gehört wird, drückt er stille Freude über den Höhepunkt seiner Aufgabe aus. Sie unterhalten sich in einem ausgedehnten Duett, das wiederum Rezitativ mit rein gesungenen Abschnitten kombiniert. Zunehmend geschäftige Musik kündigt das Erscheinen der Dämonen an: gefallene Engel , die eine starke Verachtung der Menschen zum Ausdruck bringen, bloße Sterbliche, von denen sie verdrängt wurden. Anfangs singen die Männer des Chores kurze Phrasen in enger Harmonie, aber als ihre Wut intensiver wird, wechselt die Musik zu einer geschäftigen Fuge , die von höhnischem Gelächter unterbrochen wird.

Gerontius kann die Dämonen nicht sehen und fragt, ob er bald seinen Gott sehen wird. In einem kaum begleiteten Rezitativ, das an den Anfang des Werkes erinnert, warnt ihn der Engel, dass die Erfahrung fast unerträglich sein wird, und beschreibt in verschleierten Worten die Stigmata des hl. Franziskus . Engel sind zu hören, die immer wieder Lobpreisungen aussprechen. Die Intensität nimmt allmählich zu, und schließlich verleiht der volle Refrain einer Vertonung des Abschnitts, der mit Lob auf das Allerheiligste in der Höhe beginnt . Nach einer kurzen Orchesterpassage hört die Seele Echos von den Freunden, die er auf Erden zurückgelassen hat und die immer noch für ihn beten. Er begegnet dem Engel der Qual, dessen Fürbitte als leidenschaftliche Arie für Bass vertont ist. Der Seelenengel, der weiß, dass der lang ersehnte Moment gekommen ist, singt ein Halleluja.

Die Seele tritt nun vor Gott und wird in einem gewaltigen Orchesterausbruch augenblicklich gerichtet. An dieser Stelle der Partitur weist Elgar an, "für einen Moment muss jedes Instrument seine volle Kraft ausüben". Dies war ursprünglich nicht in Elgars Entwurf, sondern wurde auf Drängen von Jaeger eingefügt und bleibt als Beweis für den positiven musikalischen Einfluss seiner kritischen Freundschaft mit Elgar. In einer gequälten Arie bittet die Seele dann, weggenommen zu werden. Ein Chor von Seelen singt die ersten Zeilen von Psalm 90 ("Herr, du bist unsere Zuflucht") und zuletzt gesellt sich Gerontius dazu im Fegefeuer . Der letzte Abschnitt kombiniert Engel, Chor und Halbchor in einem langen Abschiedslied, und das Werk endet mit überlappenden Amens.

Widmung und Überschrift

Elgar widmete sein Werk "AMDG" ( Ad maiorem Dei gloriam , "Zur größeren Ehre Gottes", das Motto der Gesellschaft Jesu oder Jesuiten ), nach der Praxis von Johann Sebastian Bach , der seine Werke "SDG" ( Soli Deo gloria , "Ehre sei Gott allein"). Darunter schrieb er eine Zeile von Vergil : "Quae lucis miseris tam dira cupido?" zusammen mit Florios englischer Übersetzung von Montaignes Adaption von Vergils Zeile: "Woher wachsen so dyre Verlangen des Lichts auf Elenden?"

Am Ende des Manuskripts Partitur schrieb Elgar dieses Zitat von John Ruskin ‚s Sesam und Lilien :

Das ist das Beste von mir; im übrigen habe ich gegessen und getrunken und geschlafen, geliebt und gehasst wie ein anderer: mein Leben war wie der Dunst und ist es nicht; aber das sah und wusste ich; das ist, wenn überhaupt etwas von mir, Ihre Erinnerung wert.

Richter signierte die eigenhändige Kopie der Partitur mit der Aufschrift: "Lass den Chorus fallen, lass alle fallen – aber lass die Flügel deines ursprünglichen Genies nicht fallen."

Aufnahmen

Hauptartikel: Der Traum von Gerontius Diskographie

Henry Wood machte bereits 1916 akustische Aufnahmen von vier Auszügen aus The Dream of Gerontius , mit Clara Butt als Angel. Edison Bell gab das Werk 1924 mit der stillschweigenden Zustimmung von Elgar heraus (trotz seines Vertrags mit HMV); akustisch aufgenommen und gekürzt, wurde es durch die Einführung des elektrischen Verfahrens schnell obsolet und bald wieder zurückgezogen. HMV veröffentlichte live aufgezeichnete Ausschnitte von zwei öffentlichen Aufführungen unter der Leitung von Elgar im Jahr 1927 mit den Solisten Margaret Balfour , Steuart Wilson , Tudor Davies , Herbert Heyner und Horace Stevens . Auch private Aufnahmen aus Rundfunksendungen ("off-air"-Aufnahmen) existieren in fragmentarischer Form aus den 1930er Jahren.

Die erste vollständige Aufnahme wurde 1945 von EMI unter der Leitung von Malcolm Sargent mit seinem regulären Chor und Orchester, der Huddersfield Choral Society und dem Liverpool Philharmonic aufgenommen . Die Solisten waren Heddle Nash , Gladys Ripley , Dennis Noble und Norman Walker . Dies ist bis heute die einzige Aufnahme, bei der verschiedene Sänger für den Priester und den Engel der Qual eingesetzt werden. Die erste stereophone Aufnahme wurde 1964 von EMI unter der Leitung von Sir John Barbirolli gemacht . Es ist seit seiner ersten Veröffentlichung ununterbrochen in den Katalogen geblieben und zeichnet sich durch Janet Bakers Gesang als der Engel aus. Benjamin Brittens Aufnahme für Decca aus dem Jahr 1971 war für seine Treue zu Elgars Partitur bekannt und zeigte, wie der Gramophone- Rezensent sagte, dass "das Befolgen der Anweisungen des Komponisten die dramatische Wirkung der Musik verstärkt". Von den anderen Dutzend Aufnahmen auf CD werden die meisten von britischen Dirigenten geleitet, mit Ausnahme einer Aufnahme aus dem Jahr 1960 in deutscher Sprache unter Hans Swarowsky und einer russischen Aufnahme (von britischen Truppen in englischer Sprache gesungen) unter Yevgeny Svetlanov, die „live“ in Moskau aufgeführt wurde 1983. Ein weiterer russischer Dirigent, Vladimir Ashkenazy , führte das Werk 2008 mit dem Sydney Symphony Orchestra und seinen Chor- und Gesangssolisten auf und wurde ebenfalls auf CD veröffentlicht.

Die BBC Radio 3- Funktion "Building a Library" hat dreimal vergleichende Rezensionen aller verfügbaren Versionen von The Dream of Gerontius präsentiert . Vergleichende Rezensionen erscheinen auch in The Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008, und Gramophone , Februar 2003. Die von allen drei empfohlenen Aufnahmen sind Sargents 1945 EMI-Version und Barbirollis 1964 EMI-Aufnahme.

Arrangements

Prelude to The Dream of Gerontius , arrangiert von John Morrison für symphonisches Blasorchester, Verlag Molenaar Edition.

Siehe auch

Anmerkungen

Quellen

Weiterlesen

Externe Links