Die Ed-Sullivan-Show -The Ed Sullivan Show

Die Ed-Sullivan-Show
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Logo, das seit Anfang der 1990er Jahre für das Paket The Best of the Ed Sullivan Show von Clipshows verwendet wird.
Auch bekannt als Toast auf die Stadt (1948–55)
Genre Varieté
-Sketch-Komödie
Präsentiert von Ed Sullivan
Erzählt von
Komponist von Themenmusik Ray Bloch
Eröffnungsthema "Toast"
Herkunftsland Vereinigte Staaten
Ursprache Englisch
Anzahl Jahreszeiten 24
Anzahl Folgen 1.068
Produktion
Ausführender Produzent Ed Sullivan
Produzenten
Kamera-Setup Multi-Kamera
Laufzeit 50–53 Minuten
Produktionsunternehmen Sullivan Productions
CBS-Produktionen
Verteiler CBS-Fernsehverteilung
Freigeben
Ursprüngliches Netzwerk CBS
Bildformat
Audio Format Monaural
Originalausgabe 20. Juni 1948  – 28. März 1971 ( 1948-06-20 )
 ( 1971-03-28 )

Die Ed Sullivan Show war eine amerikanische Fernseh- Varieté-Show , die vom 20. Juni 1948 bis zum 28. März 1971auf CBS lief und vom New Yorker Unterhaltungskolumnisten Ed Sullivan moderiert wurde . Es wurde im September 1971 durch den CBS Sunday Night Movie ersetzt .

Im Jahr 2002 wurde The Ed Sullivan Show auf Platz 15 der TV Guide ' s 50 Greatest TV Shows of All Time gewählt . 2013 landete die Serie auf Platz 31 der 60 besten Serien aller Zeiten des TV Guide Magazine.

Geschichte

Ed Sullivan mit Cole Porter im Jahr 1952.
Carmen Miranda und Ed Sullivan in Toast of the Town , 1953.

Von 1948 bis zu ihrer Absage im Jahr 1971 lief die Show jeden Sonntagabend von 20–21 Uhr Eastern Time auf CBS und ist eine der wenigen Unterhaltungsshows, die mehr als zwei Mal im selben wöchentlichen Zeitfenster im selben Netzwerk liefen Jahrzehnte (während seiner ersten Saison lief es von 9 bis 22 Uhr ET). Praktisch jede Art von Unterhaltung erschien in der Show; Klassische Musiker, Opernsänger , beliebte Aufnahmekünstler, Songwriter, Comedians, Balletttänzer , dramatische Schauspieler, die Monologe aus Theaterstücken aufführten, und Zirkusdarbietungen wurden regelmäßig vorgestellt. Das Format war im Wesentlichen das gleiche wie das Varieté , und obwohl das Varieté seit einer Generation einen langsamen Niedergang erlitten hatte, präsentierte Sullivan viele Ex-Vaudevilliers in seiner Show.

Ursprünglich von Marlo Lewis mitgestaltet und produziert , trug die Show zunächst den Titel Toast of the Town , wurde aber vor dem 25. September 1955, als dies ihr offizieller Name wurde, jahrelang allgemein als The Ed Sullivan Show bezeichnet. Beim Debüt der Show am 20. Juni 1948 traten Dean Martin und Jerry Lewis zusammen mit der Sängerin Monica Lewis und den Broadway - Komponisten Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II auf, um eine Vorschau auf die Partitur ihrer damals neuen Show South Pacific zu geben , die 1949 am Broadway eröffnet wurde.

Von 1948 bis 1962 war der Hauptsponsor des Programms die Lincoln-Mercury Division der Ford Motor Company ; Sullivan las während dieser Zeit viele Werbespots für Mercury-Fahrzeuge live in der Luft.

Die Ed Sullivan Show wurde ursprünglich per Live-Fernsehen vom CBS-TV Studio 51, dem Maxine Elliott Theatre , am Broadway und in der 39th Street übertragen, bevor sie in ihr dauerhaftes Zuhause im CBS-TV Studio 50 in New York City (1697 Broadway, 53rd Street) umzog Street), das anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Programms im Juni 1968 in Ed Sullivan Theatre umbenannt wurde Nashville Brass und Sandler und Young . Es war eine von vielen älteren Shows mit Anhängern in unerwünschten Schlüsseldemografien , die in diesem Sommer aus den Netzwerkaufstellungen entfernt wurden. Die Säuberung führte dazu, dass die Prime Time Access Rule im Herbst in Kraft trat. Wiederholungen waren bis zum 6. Juni 1971 geplant.

Hintergrund

Zusammen mit dem neuen Talent, das Sullivan jede Woche buchte, ließ er auch viele Male pro Saison wiederkehrende Charaktere auftreten, wie seinen Marionettenkumpel Topo Gigio aus der „kleinen italienischen Maus“ , der am 9. Dezember 1962 debütierte, und der Bauchredner Señor Wences debütierte am 31. Dezember 1950 Während die meisten Folgen live aus New York City ausgestrahlt wurden, wurde die Show gelegentlich auch aus anderen Ländern wie Großbritannien, Australien und Japan live ausgestrahlt. Viele Jahre lang war Ed Sullivan jeden Sonntagabend ein nationales Ereignis und war die erste Präsentation ausländischer Künstler für das amerikanische Publikum. Anlässlich der Sendung zum zehnjährigen Jubiläum der Sendung kommentierte Sullivan während eines Interviews im Juni 1958, das von der Newspaper Enterprise Association (NEA) syndiziert wurde, wie sich die Sendung verändert hatte:

Der Hauptunterschied besteht hauptsächlich im Tempo. Damals hatten wir vielleicht sechs Acts. Jetzt haben wir 11 oder 12. Dann würde jeder unserer Akte gemütliche zehn Minuten oder so machen. Jetzt machen sie zwei oder drei Minuten. Und in diesen frühen Tagen habe ich zu viel geredet. Wenn ich diese Kines beobachte, zucke ich zusammen. Ich schaue zu mir hoch und rede davon und sage: "Du Narr! Bleib ruhig!" Aber ich rede einfach weiter. Ich habe gelernt, den Mund zu halten.

Die Show erfreute sich in den 1950er und frühen 1960er Jahren einer phänomenalen Popularität. Wie bei den jährlichen Fernsehsendungen von Der Zauberer von Oz in den 1960er und 1970er Jahren wurde das Familienritual, sich um den Fernseher zu versammeln, um Ed Sullivan zu sehen, fast zu einem kulturellen Universal der USA. Er galt als Königsmacher , und die Darsteller betrachteten einen Auftritt in seinem Programm als Garantie für Ruhm, obwohl dies manchmal nicht der Fall war. Der Status der Show wird durch das Lied „Hymn for a Sunday Evening“ aus dem Musical „ Bye Bye Birdie “ von 1960 veranschaulicht . In dem Lied drückt eine Familie von Zuschauern ihre Wertschätzung für das Programm in anbetenden Tönen aus.

Im September 1965 begann CBS mit der Fernsehübertragung des Programms in kompatiblen Farben , als alle drei großen Sender damit begannen, auf 100-prozentige Farbe zur Hauptsendezeit umzustellen. CBS hatte einst sein eigenes Farbsystem unterstützt, das von Peter Goldmark entwickelt wurde , und sich bis 1954 dagegen gewehrt, RCAs kompatiblen Prozess zu verwenden. Zu dieser Zeit baute es sein erstes New Yorker Farbfernsehstudio, Studio 72, in einem ehemaligen RKO -Kino am 2248 Broadway (81. Straße). Eine Ed Sullivan Show wurde am 22. August 1954 aus dem neuen Studio ausgestrahlt, aber sie wurde hauptsächlich für einmalige Specials wie Rodgers und Hammersteins Cinderella vom 31. März 1957 verwendet . (Die Einrichtung wurde später von TeleTape Productions erworben und war das erste Studio, in dem das PBS-Kinderprogramm Sesamstraße produziert wurde.) CBS Studio 72 wurde 1986 abgerissen und durch ein Apartmenthaus ersetzt. CBS Studio 50 wurde schließlich 1965 für Farbsendungen modernisiert. Bei der Premiere der Staffel 1965/66 waren die Beatles in einer Episode zu sehen, die am 12. September ausgestrahlt wurde und die letzte Episode war, die in Schwarzweiß ausgestrahlt wurde. Dies geschah, weil die Episode am 14. August, dem Vorabend ihres Auftritts im Shea Stadium und einer zweiwöchigen Tournee durch Nordamerika, nach Belieben der Beatles aufgezeichnet wurde, kurz bevor das Programm für die Farbübertragung bereit war.

In den späten 1960er Jahren bemerkte Sullivan, dass sein Programm im Laufe des Jahrzehnts nachließ. Er erkannte, dass die besten und klügsten der Unterhaltung gesehen werden mussten, um die Zuschauer zu halten, sonst würden die Zuschauer ständig den Kanal wechseln. Zusammen mit sinkenden Zuschauerzahlen zog Ed Sullivan im Laufe der Staffeln ein höheres Durchschnittsalter für den durchschnittlichen Zuschauer an (was die meisten Sponsoren als unerwünscht empfanden). Diese beiden Faktoren waren der Grund, warum die Show von CBS am 16. März 1971 im Rahmen einer Massenabsage von werbetreibenden Programmen abgesagt wurde . Während Sullivans wegweisendes Programm ohne ein richtiges Finale endete, produzierte Sullivan bis zu seinem Tod im Jahr 1974 einmalige Specials für CBS , darunter ein Special zum 25-jährigen Jubiläum der Ed Sullivan Show im Jahr 1973.

1990 gründete der Fernsehdokumentationsproduzent Andrew Solt SOFA Entertainment, Inc. und erwarb die exklusiven Rechte an der gesamten Bibliothek der Ed Sullivan Show von Ed Sullivans Tochter Elizabeth und ihrem Ehemann Bob Precht. Die Sammlung besteht aus 1.087 Stunden Bildröhren und Videobändern, die von 1948 bis 1971 sonntagabends von CBS ausgestrahlt wurden.

Seit dem Erwerb der Rechte an der Ed Sullivan Show - Bibliothek hat SOFA Entertainment die Aufführungsrechte für die Originalshows katalogisiert, organisiert und freigegeben. Ab 1991 hat SOFA Entertainment die Ed Sullivan Show der amerikanischen Öffentlichkeit wieder vorgestellt, indem es zahlreiche Netzwerk-Specials produzierte, eine halbstündige Serie (die auch auf TV Land, PBS , VH1 und Decades ausgestrahlt wurde ) und Heimvideo-Zusammenstellungen syndizierte. Einige dieser Zusammenstellungen umfassen The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles , All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows , Motown Gold from the Ed Sullivan Show , Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics und 115 halbstündige Specials der Ed Sullivan Show , unter anderem. Aufführungen dieser Show sind auch als Video- und Audio-Downloads und als App auf iTunes verfügbar ." Im Jahr 2021 begann MeTV damit, am Sonntagabend halbstündige Pakete mit Aufführungen aus der Show auszustrahlen.

Das Ed Sullivan Showorchester

In den Anfangsjahren des Fernsehens hatten sowohl CBS- als auch NBC-Netzwerke ihre eigenen Sinfonieorchester. NBCs wurde von Arturo Toscanini und CBSs von Alfredo Antonini geleitet . Die Ed Sullivan Show (ursprünglich präsentiert als: The Toast Of The Town ) war im Grunde eine musikalische Varietéshow, und so wurden Mitglieder des CBS-Orchesters in das Ed Sullivan Show Orchestra unter der Leitung von Ray Bloch eingebunden. In den Anfängen des Fernsehens waren die Anforderungen an Studiomusiker vielschichtig. Sie mussten alle Musikgenres beherrschen, von Klassik über Jazz bis hin zu Rock 'n' Roll. In der Ed Sullivan Show traten regelmäßig Sänger der Metropolitan Opera auf und das Stabsorchester begleitete Diven wie Eileen Farrell , Maria Callas oder Joan Sutherland . Die Musiker mussten bereit sein, für Ella Fitzgerald , Diahann Carroll oder Sammy Davis, Jr. die Gänge zu wechseln . und dann auf The Jackson Five , Stevie Wonder oder Tom Jones oder Itzhak Perlman . Sie mussten auch mit einigen der größten Tänzer und Ballerinas der Zeit auftreten, von Gregory Hines , Juliet Prowse , Maria Tallchief oder Margo Fonteyn bis zu den Tänzern von Peter Gennaro . Dabei arbeiteten die Musiker mit mehreren international anerkannten Balletttruppen zusammen, darunter Ruth Pages Chicago Opera Ballet , das London Festival Ballet , Roland Petits Ballets de Paris und das russische Igor Moiseyev Ballet. Nur wenige Musiker sind in der Lage, von einem Genre zum anderen überzugehen. Jedes Mitglied des Ed Sullivan Show Orchestra war jedoch ein Spezialist und mehr als in der Lage, das gesamte Spektrum der Musik abzudecken.

Der führende Trompeter ist der „Konzertmeister“ eines Studioorchesters. Chris Griffin (früher in der Trompetengruppe von Harry James , Ziggy Elman und der Benny Goodman Band) war Ray Blochs führender Trompeter für die vielen Radio- und Fernsehshows, die er dirigierte, darunter die Ed Sullivan Show . Chris blieb von der ersten Show im Jahr 1948 bis zur letzten Show im Jahr 1971 der führende Trompeter bei der Ed Sullivan-Show . Die Trompeter-Sektion bestand aus: Chris Griffin; Bernie Privin; Jimmy Nottingham und Thad Jones . Chris' Sohn Paul Griffin war ein regelmäßiger Ersatztrompeter. Posaunen : Roland Dupont; Morton Bullman; Frank Rehak und Cliff Heather. Saxophone : Toots Mondello; Hymie Schertzer; Ed Zühlke; usw. Klavier : Hank Jones. Schlagzeug : Specs Powell / Howard Smith. Schlagzeug : Milton Schlesinger, der ebenfalls von der ersten bis zur letzten Show spielte. John Serry Sr. verstärkte das Orchester in den 1950er Jahren oft als führender Akkordeonist. Im Gegensatz zu The Tonight Show von NBC , die die Bekanntheit ihrer Musiker in Skitch Hendersons oder Doc Severinsens „Tonight Show Band“ feierte, beschlossen die CBS-Produzenten von The Ed Sullivan Show , ihre berühmten Musiker hinter einem Vorhang zu verstecken. Gelegentlich sendete CBS Specials und forderte das Orchester auf, aufzutreten. Als Robert F. Kennedy ermordet wurde, wurde hastig Musik für das Orchester in einer besonderen Hommage komponiert, an der auch der Jazzpianist Bill Evans teilnahm , der kürzlich eine Elegy To His Father komponiert hatte.

Bemerkenswerte Auftritte und Gäste

Sullivan und die Beatles, Februar 1964

Die Ed Sullivan Show ist besonders den Generationen des Zweiten Weltkriegs und der Babyboomer bekannt , weil sie Acts vorstellt und bahnbrechende Auftritte von populären Musikern der 1950er und 1960er Jahre ausstrahlt, wie Elvis Presley , The Beatles , The Supremes , The Dave Clark Five , The Animals , Creedence Clearwater Revival , Dusty Springfield , The Beach Boys , The Jackson 5 , Stevie Wonder , Buddy Holly , Janis Joplin , The Rolling Stones , The Mamas and the Papas , The Lovin’ Spoonful , Herman’s Hermits , The Doors , Dionne Warwick , Barbra Streisand , Petula Clark und die Band .

Das kanadische Comedy-Duo Wayne und Shuster trat 67 Mal im Programm auf, ein Rekord für jeden Darsteller. Bill Haley & His Comets führten Anfang August 1955 ihren Hit „ Rock Around the Clock “ auf, der später als erster Rock’n’Roll-Song anerkannt wurde, der in einem nationalen Fernsehprogramm ausgestrahlt wurde.

Itzhak Perlman

Die erste Begegnung des amerikanischen Publikums mit Itzhak Perlman fand 1958 in der Show statt, als er 13 Jahre alt war. Diese Aufführung war ein Durchbruch nicht nur für die klassische Musik, sondern auch für Perlman, der eine Generation lang auf den Wellen der Bewunderung zu neuen Höhen des Ruhms ritt .

Elvis Presley

Erster Auftritt

Am 9. September 1956 hatte Presley seinen ersten Auftritt in der Ed Sullivan Show (nach früheren Auftritten in Shows, die von den Dorsey Brothers , Milton Berle und Steve Allen moderiert wurden ), obwohl Sullivan geschworen hatte, Presley niemals in der Show zuzulassen. Laut dem Sullivan-Biografen Michael David Harris „unterschrieb Sullivan Presley, als der Moderator am Sonntagabend eine intensive Rivalität mit Steve Allen hatte. Allen hatte den Sänger am 1. Juli und schlug Sullivan in den Bewertungen. Als er um einen Kommentar gebeten wurde, sagte [Sullivan]. dass er nicht in Betracht ziehen würde, Presley vor einem Familienpublikum zu präsentieren. Weniger als zwei Wochen später änderte er seine Meinung und unterschrieb einen Vertrag.

Zu dieser Zeit drehte Presley Love Me Tender , also flog Sullivans Produzentin Marlo Lewis nach Los Angeles, um die beiden Segmente zu überwachen, die an diesem Abend von CBS Television City in Hollywood ausgestrahlt wurden. Sullivan konnte seine Show jedoch nicht in New York City moderieren, da er sich von einem fast tödlichen Autounfall erholte. Charles Laughton gastierte an Sullivans Stelle und eröffnete die Show. Der Musikjournalist Greil Marcus schrieb, dass Sullivans Entscheidung, Elvis nach Laughtons Einführung erscheinen zu lassen, ein Versuch war, Elvis in der Show weniger prominent zu machen.

Elvis Presley singt „Ready Teddy“

Für sein erstes Set spielte Elvis „ Don’t Be Cruel “ und „ Love Me Tender “. Laut der Autorin Elaine Dundy sang Presley "Love Me Tender" "gerade, gedämpft und zart ... - ein ganz anderer Elvis als der in der Steve Allen Show drei Monate zuvor". Elvis' zweites Set bestand aus „ Ready Teddy “ und einer gekürzten Version von „ Hound Dog “. Die populäre Mythologie besagt, dass Sullivan Presley zensierte, indem er ihn nur von der Hüfte aufwärts erschoss, aber tatsächlich wurde Presleys ganzer Körper in der ersten und zweiten Show gezeigt.

Obwohl Laughton der Hauptdarsteller war und es sieben andere Acts in der Show gab, war Elvis mehr als ein Viertel der Zeit, die allen Acts zugeteilt wurde, vor der Kamera. Die Show hatte eine Bewertung von 43,7 und wurde von einer Rekordzahl von 60.710.000 Zuschauern gesehen, was zu dieser Zeit einen Anteil von 82,6% des Fernsehpublikums und das größte Einzelpublikum in der Fernsehgeschichte darstellte. Der letztere prozentuale Anteil bleibt bis heute der größte in der Geschichte des US-Fernsehens .

Zweiter und dritter Auftritt

"Hound Dog", 28. Oktober 1956

Sullivan veranstaltete am 28. Oktober 1956 einen zweiten Auftritt von Presley. Für sein erstes Segment spielte Elvis "Don't Be Cruel", dann "Love Me Tender". Für das zweite Segment sang Elvis „ Love Me “, und für sein drittes sang er eine fast vierminütige Version von „Hound Dog“.

Beim dritten und letzten Auftritt am 6. Januar 1957 spielte Presley ein Medley aus „Hound Dog“, „Love Me Tender“ und „ Heartbreak Hotel “, gefolgt von einer Vollversion von „Don’t Be Cruel“. Für ein zweites Set später in der Show sang er „Too Much“ und „ When My Blue Moon Turns to Gold Again “. Für sein letztes Set sang er „ Peace in the Valley “. Für diesen dritten Auftritt wurde entschieden, den Sänger während seines Auftritts nur von der Hüfte aus zu fotografieren. Obwohl viel darüber geredet wurde, dass Elvis nur von der Hüfte aufwärts gezeigt wurde, waren alle Songs in dieser Show, mit Ausnahme des kurzen Abschnitts von „Hound Dog“, Balladen.

Obwohl Sullivan Elvis am Ende der Show lobte, behauptete Elvis 1969 in einem Interview, dass Sullivan hinter der Bühne eine ganz andere Meinung geäußert hatte: „Sullivan steht da drüben und sagt ‚Sumbitch . “ Der zweite und dritte Auftritt zogen 57 und 54,6 Millionen Zuschauer an , bzw. Jahre später versuchte Sullivan erneut, Presley zu buchen, lehnte jedoch ab, nachdem Presleys Vertreter einen anspruchsvollen Fahrer vorgestellt hatten .

Die Beatles

Die Beatles spielen "Help!" im August 1965.

Ende 1963 kamen Sullivan und sein Gefolge zufällig auch durch Heathrow und wurden Zeuge, wie die Beatles -Fans die Gruppe bei ihrer Rückkehr aus Stockholm begrüßten, wo sie eine Fernsehshow als Aufwärmband für die lokalen Stars Suzie und Lill Babs aufgeführt hatten . Sullivan war fasziniert und sagte seinem Gefolge, es sei wieder dasselbe wie bei Elvis. Zunächst bot er dem Beatles-Manager Brian Epstein einen Höchstbetrag für eine einzige Show an, aber der Beatles-Manager hatte eine bessere Idee – er wollte seine Kunden bekannt machen: Die Beatles würden stattdessen dreimal in der Show auftreten, für nur eine minimale Gebühr, aber eine Top-Abrechnung erhalten und zwei Spots (Eröffnung und Abschluss) in jeder Show.

Die Beatles traten im Februar 1964 an drei aufeinanderfolgenden Sonntagen mit großer Vorfreude und Fanfare auf, als „ I Want to Hold Your Hand “ schnell auf Platz 1 der Charts aufstieg. Ihr erster Auftritt am 9. Februar gilt als Meilenstein der amerikanischen Popkultur und darüber hinaus als Beginn der britischen Invasion in der Musik. Die Sendung zog schätzungsweise 73 Millionen Zuschauer an, ein Rekord für das damalige US-Fernsehen (gebrochen drei Jahre später durch das Serienfinale von The Fugitive ). Die Beatles folgten Eds Eröffnungs-Intro und spielten „ All My Loving “; „ Till There Was You “, in dem die Namen der Gruppenmitglieder in Nahaufnahmen eingeblendet waren, darunter die berühmte Bildunterschrift „ SORRY GIRLS, HE’S MARRIED “ von John Lennon ; und „ Sie liebt dich “. Der Act, der den Beatles in der Sendung folgte, Zauberer Fred Kaps , wurde vorab aufgezeichnet, um Zeit für einen aufwendigen Set-Wechsel zu haben. Die Gruppe kehrte später im Programm zurück, um „ I Saw Her Standing There “ und „ I Want to Hold Your Hand “ aufzuführen.

Die Show der folgenden Woche wurde aus Miami Beach ausgestrahlt, wo Cassius Clay (später bekannt als Muhammad Ali ) für seinen ersten Titelkampf mit Sonny Liston trainierte . Der Anlass wurde von beiden Lagern öffentlichkeitswirksam genutzt. Am Abend der Fernsehshow (16. Februar) verhinderte ein Gedränge von Menschen beinahe, dass die Band auf die Bühne kam. Ein paar Polizisten wurden benötigt und die Band begann nur Sekunden, nachdem sie ihre Instrumente erreicht hatte , „ She Loves You “ zu spielen. Sie machten mit „ This Boy “ und „ All My Loving “ weiter und kehrten später zurück, um die Show mit „ I Saw Her Standing There “, „ From Me to You “ und „ I Want to Hold Your Hand “ zu beenden.

Sie wurden am 23. Februar auf Band gezeigt (dieser Auftritt wurde früher am Tag am 9. Februar vor ihrem ersten Live-Auftritt aufgezeichnet). Sie folgten Eds Intro mit „ Twist and Shout “ und „ Please Please Me “ und beendeten die Show noch einmal mit „ I Want to Hold Your Hand “.

Die Beatles traten am 14. August 1965 zum letzten Mal live auf. Die Show wurde am 12. September 1965 ausgestrahlt und brachte Sullivan einen 60-prozentigen Anteil des nächtlichen Publikums für einen der Auftritte ein . Diesmal folgten sie drei Acts, bevor sie herauskamen, um „ I Feel Fine “, „ I’m Down “ und „ Act Naturally “ aufzuführen, und beendeten die Show dann mit „ Ticket to Ride “, „ Yesterday “ und „ Help! “ . Obwohl dies ihr letzter Live-Auftritt in der Show war, stellte die Gruppe gefilmte Werbeclips von Songs zur Verfügung, die in den nächsten Jahren exklusiv in Sullivans Programm ausgestrahlt wurden, darunter Videos von „ Paperback Writer “ und „ Rain “ von 1966 und drei Clips von 1967 , darunter „ Penny Lane “, „ Strawberry Fields Forever “ und „ Hello, Goodbye “. Ende 1967 schickte die Gruppe zusätzlich zu ihren Werbeclips ein Telegramm an Sullivan, eine Notiz, die der Moderator live auf Sendung las. Der letzte Auftritt der Gruppe in Sullivans Programm erfolgte über vorab aufgezeichnete Werbeclips ihrer Songs „ Two of Us “ und „ Let It Be “, die am ersten Märztag 1970 in der Show ausgestrahlt wurden. Obwohl beide Videos Ende Januar 1969 aufgenommen wurden, Die Verzögerung war auf die Unzufriedenheit der Band mit den langwierigen Album-Sessions von Let It Be und der bevorstehenden Auflösung der Gruppe zurückzuführen . Aller Wahrscheinlichkeit nach war die Sendung im März 1970 geplant, um die Veröffentlichung des kommenden Films der Band, Let It Be , im Mai dieses Jahres zu fördern.

Schwarze Künstler

Die Obersten

Die Supremes waren ein besonderer Act für die Ed Sullivan Show . Neben 14 Auftritten waren sie ein persönlicher Favorit von Sullivan, den er liebevoll „The Girls“ nannte. In den fünf Jahren, in denen sie im Programm auftraten, spielten die Supremes 15 ihrer Hit-Singles sowie zahlreiche Broadway -Showtunes und andere Nicht-Motown-Songs. Die Gruppe mit der beliebtesten Besetzung von Diana Ross , Mary Wilson und Florence Ballard trat von Dezember 1964 bis Mai 1967 sieben Mal auf.

Die Gruppe tauchte im Oktober 1967 als neu in Rechnung gestellte "Diana Ross & the Supremes" in der Serie wieder auf, wobei Ballards Ersatz Cindy Birdsong und Ross prominenter zu sehen waren. Der letzte Auftritt der Supremes in der Show, kurz vor dem Ende, diente als Plattform, um Amerika im März 1970 Ross‘ Nachfolger Jean Terrell vorzustellen.

Gelegenheit

In einer Zeit, in der es für schwarze Darsteller im nationalen Fernsehen nur wenige Möglichkeiten gab, war Sullivan ein Verfechter des schwarzen Talents. Er startete die Karriere vieler Darsteller, indem er sie einem landesweiten Fernsehpublikum präsentierte, und ignorierte die Kritik. In einem NEA - Interview kommentierte Sullivan:

Das Wichtigste [während der ersten zehn Jahre des Programms] ist, dass wir alles außer Engstirnigkeit gezeigt haben . Als die Show 1948 anfing, hatte ich ein Treffen mit den Sponsoren. Es waren einige Händler aus dem Süden anwesend und sie fragten, ob ich vorhabe, Neger anzuziehen. Ich sagte ja. Sie sagten, ich sollte es nicht tun, aber ich überzeugte sie, dass ich meine Meinung nicht ändern würde. Und wissen Sie etwas? Wir sind im Süden sehr gut rübergekommen. Hatte nie ein bisschen Ärger.

Die Show umfasste Entertainer wie Frankie Lymon , The Supremes , Marian Anderson , Louis Armstrong , Pearl Bailey , LaVern Baker , Harry Belafonte , Brook Benton , James Brown (und The Famous Flames ), Cab Calloway , Godfrey Cambridge , Diahann Carroll , Ray Charles , Nat King Cole , Bill Cosby , Count Basie , Dorothy Dandridge , Sammy Davis, Jr. , Bo Diddley , Duke Ellington , Lola Falana , The 5th Dimension , Ella Fitzgerald , The Four Tops , Dick Gregory , WC Handy , Lena Horne , The Jackson 5 , Mahalia Jackson , Louis Jordan , Bill Kenny , BB King , George Kirby , Eartha Kitt , Gladys Knight & the Pips , Little Anthony and the Imperials , Moms Mabley , Johnny Mathis , The Miracles , Melba Moore , The Platters , Leontyne Price , Richard Pryor , Lou Rawls , Della Reese , Nipsey Russell , Nina Simone , Sly und der Familienstein , Die Versuchungen , Martha und die Vandellas , Ike & Tina Turner , Leslie Uggams , Sarah Vaughan , William Warfield , Dionne Warwick , Dinah Washington , E Thel Waters , Flip Wilson , Jackie Wilson , Nancy Wilson und Stevie Wonder .

Vor seinem Tod bei einem Flugzeugabsturz im Dezember 1967 war der Soulsänger Otis Redding für die Show im folgenden Jahr gebucht worden. Eine Sendung beinhaltete den afroamerikanischen Bassbariton Andrew Frierson , der „ Ol' Man River “ aus Kern and Hammerstein 's Show Boat sang, ein Lied, das zu dieser Zeit normalerweise im Fernsehen von weißen Sängern gesungen wurde, obwohl es für a geschrieben wurde schwarze Figur im Musical.

Sullivan zeigte jedoch "Rocker" und machte schwarzen Musikern "nicht ohne Zensur" Vorrang. Zum Beispiel plante er Fats Domino "am Ende der Show, falls er einen Gast absagen musste". Er präsentierte Domino allein an seinem Klaviergesang, als wäre er ein junger Nat 'King' Cole oder Fats Waller , als er "Blueberry Hill" aufführte. Am 4. März 1962 präsentierte Sullivan Domino und seine Band, die „ Jambalaya “, Hank Williams‘ „ You Win Again “ und „Let the Four Winds Blow“ aufführten. Alle sieben Bandmitglieder von Domino waren für Millionen von Zuschauern sichtbar. Am 1. Dezember 1957 führte Sam Cooke eine vollständige Version von „ For Sentimental Reasons “ auf. Cooke war vier Wochen zuvor während einer Live-Aufführung von „ You Send Me “ unterbrochen worden, als die für die Show vorgesehene Zeit abgelaufen war, was zu Empörung beim Fernsehpublikum führte. Sullivan buchte Cooke für die Show am 1. Dezember mit überwältigendem Erfolg um.

Die Muppets

Zwischen 1966 und 1971 spielte Jim Henson einige seiner Muppet -Charaktere in der Show. Die Charaktere traten insgesamt 25 Mal auf.

Hensons Muppets wurden am 18. September 1966 in der Ed Sullivan Show vorgestellt . Sullivan stellte die Charaktere als "Jim, äh ... Newsoms Puppen" vor. Der Akt zeigte einen kleinen Pelzknäuel, der zum Rock'n'Roll-Monster heranwuchs (dargestellt von Jim Henson , Jerry Nelson und Frank Oz ) mit drei Köpfen und sechs Armen, die lippensynchron zum unveröffentlichten Song "Rock It to Me" von The Bruthers liefen . Nachdem die Tat erledigt war, schrumpfte das Rock'n'Roll-Monster wieder in den Pelzknäuel, der dann von Sour Bird (der zuvor in einem Werbespot für Royal Crown Cola verwendet wurde ) gefressen wird.

In den nächsten Jahren traten Hensons Muppets häufiger auf, unter anderem mit folgenden Auftritten:

  • The Art of Visual Thinking (2. Oktober 1966) – Ein Remake des gleichnamigen Sketches von Sam and Friends . Kermit (gespielt von Jim Henson ) lehrt Grump (gespielt von Frank Oz und geäußert von Jerry Juhl ) das Konzept der Visualisierung von Gedanken durch Zeichnungen, die auf dem Fernsehbildschirm gezeigt werden. Diese Skizze wurde am 4. Juni 1967 wiederholt.
  • Wocka'N'Roll (10. Oktober 1966) - Joke Runner (aufgeführt von Frank Oz ) veranstaltet ein Segment namens "Wocka 'N' Rolls", in dem 2.000 Muppets über Joke Runner kommen und nacheinander einen Witz erzählen.
  • Monster Family (23. Oktober 1966) – Fred (aufgeführt von Jim Henson ) erscheint, als ein Monstervater mit seinem Sohn (aufgeführt von Jerry Juhl ) darüber spricht, ein Monster zu sein. Eine blaue Version von Splurge (aufgeführt von Frank Oz ) erscheint als Mutter.
  • Java (27. November 1966) – Zwei röhrenartige Muppets (die von Frank Oz entworfen wurden ) tanzen zu dem Lied „Java“ von Al Hirt . Jim Henson und Frank Oz führten die beiden Puppen auf und die Explosion, die die Pointe lieferte, wurde von Jerry Juhl erreicht , der einen Feuerlöscher abfeuerte . Als sich die drei an diesem Abend darauf vorbereiteten, auf die Bühne zu gehen, kurz bevor Ed Sullivan sie vorstellte, bemerkte Jerry Juhl plötzlich, dass er den Feuerlöscher in ihrer Umkleidekabine im zweiten Stock zurückgelassen hatte. Jerry Juhl rannte zum Fahrstuhl und hörte die "Java"-Musik aus den Lautsprechern im Fahrstuhl, damit er genau wusste, wie viel Zeit ihm noch blieb, bis es zu spät war. Jerry Juhl schaffte es, den Feuerlöscher zu greifen, zurück zum Aufzug zu rennen und gerade noch rechtzeitig zum Höhepunkt auf die Bühne zu fahren. Diese Skizze wurde am 26. Mai 1968 wiederholt. Der Akt wurde sogar bei Stuffed and Unstrung (einem weiterentwickelten Gegenstück zu Puppet Up! ) ausgeführt.
  • Inchworm (27. November 1966) – Kermit sitzt auf einer Mauer und summt „Glow Worm“. Kermit frisst auch einige Würmer, die ihn unterbrechen. Als es um die letzte geht, greift Kermit danach und zieht daran, um zu zeigen, wie lang es ist, bis sich herausstellt, dass es zufällig die Nase von Big V ist, die Kermit schließlich frisst.
  • Music Hath Charms (15. Januar 1967) – Kermit spielt Klavier, während einige Muppet-Monster zur Musik tanzen. Nach dem Lied erwacht das Klavier zum Leben und isst Kermit.
  • Ich habe mich an dein Gesicht gewöhnt (5. Februar 1967) - Kermit und Yorick von Sam and Friends sind in diesem Akt zu sehen. Kermit (als Mädchen verkleidet) synchronisiert die Lippen zu Rosemary Clooneys Coverversion, als Yorick sich aus dem Taschentuch herausfrisst, unter dem er liegt, und dann versucht, Kermit zu essen. Dies wurde zuvor in der Jack Paar Show durchgeführt und später in dieser Show am 21. April 1968 wiederholt und am 29. August 2011 auf der D23 Expo von Leslie Carrara-Rudolph (die eine umgebaute Version von Kermits Pre-Frog-Form betrieb) und Brian Henson (der eine umgebaute und neu gestaltete Version von Yorick betrieb). Der Akt wurde sogar bei Stuffed and Unstrung (einem weiterentwickelten Gegenstück zu Puppet Up! ) durchgeführt. Clooneys Cover wurde für diese Veranstaltung verwendet.
  • I Feel Pretty (30. April 1967) – Die Geschichte eines hässlichen Mädchens namens Amanda (gespielt von Jim Henson ), das versucht, schön zu werden und versucht, ihr Aussehen mithilfe eines Selbsthilfebuchs zu ändern, um die Zuneigung von Conrad Love zu gewinnen (ebenfalls aufgeführt von Jim Henson ). Mert aus den Werbespots von La Choy und Fred aus den Werbespots von Kern's Bakery treten als Amandas Freunde auf, wo sie von Jim Henson und Jerry Juhl (der auch den Erzähler spricht) aufgeführt wurden, während Frank Oz das Puppenspiel übernimmt.
  • Monster Eats Machine (8. Oktober 1967) – Eine Prototypversion von Cookie Monster (aufgeführt von Jim Henson ) findet eine sprechende Maschine (von Jim Henson geäußert ) und isst sie, während sie ihre verschiedenen Teile erklärt. Nachdem das Monster die Maschine gefressen hat, ist seine Stimme aus dem Inneren des Monsters zu hören, die besagt, dass nichts es daran hindern kann, seine Funktion zu erfüllen, die das stärkste explodierende Gerät sein soll, das der Mensch kennt. In einem Zusammenhang mit dieser Skizze wurde die Prototypversion von Cookie Monster zuvor als Wheel-Stealer aus dem Werbespot für Wheels, Crowns, and Flutes verwendet . Die Skizze erschien später in der Muppet Show , wo das Luncheon Counter Monster auch eine Maschine aß und ihre Funktionen erklärte.
  • Rowlf und Jimmy Dean (8. Oktober 1967) - Jimmy Dean und Rowlf the Dog treten zum letzten Mal zusammen auf und spielen "Friendship", während sie den Gag "Herd of Cows" machen.
  • Weihnachtsmann-Routine mit Arthur Godfrey (24. Dezember 1967) – Arthur Godfrey spielt den Weihnachtsmann und erhält Besuch von einer Gruppe von Monstern, bestehend aus Thudge (aufgeführt von Jim Henson ), Gleep (ein Prototyp von Grover , aufgeführt von Frank Oz ), Scudge (aufgeführt von Jerry Juhl ), Snerk und Snork (aufgeführt von Frank Oz ). Sie versuchen, die Spielsachen zu stehlen, nur um zu erfahren, dass der Weihnachtsmann ihnen die Spielsachen gegeben hat. Dann singen sie „It’s Christmas Tomorrow“.
  • Business, Business (18. Februar 1968) – Zwei gemein aussehende Kreaturen mit röhrenförmigen Hälsen quatschen über Geschäfte, während zwei freundlichere Kreaturen über Werte quatschen. „The Blue Monster“ und „Orange Creature“ wurden von Jim Henson aufgeführt, während „Green Monster“ und „Purple Creature“ von Jerry Juhl aufgeführt wurden . Ein Patzer ist zu sehen, wo einige Hände gezeigt werden, die den Hals der Kreaturen halten.
  • The Monster Trash Can Dance (13. Oktober 1968) – Teile eines Monsters verstecken sich in einem Mülleimer, als ein zunehmend misstrauisches kleines Mädchen Sue vorbeiwandert.
  • Sclrap Flyapp (24. November 1968) - Eine seltsam aussehende Kreatur, die vom Hals aufwärts gesehen wird, platzt zufällig mit Sclrap Flyapp heraus und verwendet seinen Nasenstoß auf jede Kreatur, die nicht "Sclarp Flyapp" sagt. Ein Fehler ist zu sehen, als die Sclrap Flyapp-Kreatur am Ende gesprengt wird und eine Öffnung zwischen Kopf und Hals die Hand des Puppenspielers enthüllt. Diese Skizze wurde in die Hugga Wugga-Skizze in The Muppet Show umgearbeitet .
  • Christmas Reindeer (22. Dezember 1968) – Ein Haufen Rentiere möchte, dass an Weihnachten Schnee fällt. Dasher und Donner wurden von Jim Henson aufgeführt, Prancer wurde von Frank Oz aufgeführt, Blitzen wurde von Jerry Juhl aufgeführt und Dancer wurde von Bob Payne aufgeführt . Alle Rentiere wurden von Don Sahlin gebaut .
  • A Change of Face (30. März 1969) – Rex Robbins verändert das Gesicht und die Persönlichkeit des Southern Colonel aus den Southern Bread- Werbespots. Eine ähnliche Routine wurde mit derselben Puppe bei The Muppets on Puppets verwendet .
  • Happy Girl Meets a Monster (11. Mai 1969) – The Beautiful Day Monster (aufgeführt von Jim Henson ) tut alles, um Little Girl Sue (aufgeführt von Jim Henson ) einen schönen Tag zu verderben. Beautiful Day Monster wurde hier zum ersten Mal vor seinen Auftritten in der Sesamstraße und der Muppet Show gesehen .

Spätere Auftritte der Muppets umfassen:

  • Mah Nà Mah Nà (30. November 1969) – Mahna Mahna (aufgeführt von Jim Henson ) und die Snowths wurden in diesem Lied vorgestellt, bevor es in The Muppet Show wiederholt wurde . Ein Patzer ist zu sehen, als Jim Hensons Kopf und Arm zu sehen sind, als Mahna Mahna von der Kamera zurückweicht.
  • Big Bird's Dance (14. Dezember 1969) - Big Bird tanzt zu "Menuett der Roboter" von Jean-Jacques Perrey , während Vogelbeobachter ihn beobachten. Danny Seagren spielte hier Big Bird, hatte aber keinen Dialog, selbst als Sullivan mit ihm sprach.
  • Octopus's Garden (1. März 1970) - Ein Oktopus (aufgeführt von Frank Oz ) unterbricht ständig den Gesang von "Octopus's Garden" durch einen Taucher (aufgeführt von Jim Henson ), indem er ein paar schlechte Wortspiele von sich gibt, bis er von einem Hungrigen eine Belohnung erhält Riesenmuschel (aufgeführt von Frank Oz ).
  • Come Together (12. April 1970) – Eine seltsame Muppet-Band singt das klassische Lied der Beatles, während ein riesiger blau-grün tanzender Cowboy langsam auseinanderfällt.
  • Was für ein Narr bin ich? (31. Mai 1970) – Kermit versucht, das Lied auf dem Klavier zu singen, während Grover ihn weiterhin unterbricht. Mehrere ältere Muppets treten im Finale der Skizze als Cameo auf.
  • The Wild String Quartet (17. Januar 1971) – Mahna Mahna (aufgeführt von Jim Henson ) springt für einen Geiger namens Beagleman ein, spielt aber stattdessen Schlagzeug, sehr zum Entsetzen von Harrison (aufgeführt von Richard Hunt ), Twill ( gespielt von Jerry Nelson ) und Grump (gespielt von Frank Oz ). Twills Puppe wurde von Fred aus den Munchos- Werbespots recycelt und später für Zelda Rose in The Muppet Show verwendet .
  • The Glutton (21. Februar 1971) – Ein unglaublich dicker Mann namens The Glutton (aufgeführt von Jim Henson und unterstützt von Frank Oz ) aß weiter Dinge, bevor er von einer kleinen lila Kreatur geschrumpft und dann von einem Duplikat von ihm selbst gefressen wurde. Nachdem die Skizze zu Ende war, versuchte der Vielfraß, Ed Sullivans Hand zu schlucken, nachdem er ihm die Hand geschüttelt hatte .

Broadway

Die Show ist auch bemerkenswert, weil sie Aufführungen aus zahlreichen klassischen Broadway - Musicals dieser Zeit zeigt, oft mit Mitgliedern der ursprünglichen Broadway-Besetzung. Diese beinhalten:

Die meisten dieser Künstler traten in demselben Make -up und denselben Kostümen auf, die sie in den Shows trugen, und lieferten oft die einzigen visuellen Aufzeichnungen dieser Auftritte durch die ursprünglichen Darsteller, da es bis 1967 keine Netzwerk-Fernsehsendungen der Tony Awards gab . Viele Auftritte waren es zusammengestellt und auf DVD als The Best of Broadway Musicals – Original Cast Performances from The Ed Sullivan Show veröffentlicht .

Programm für psychische Erkrankungen

In einem NEA-Interview von 1958 äußerte Sullivan seinen Stolz über die Rolle der Show bei der Verbesserung des Verständnisses der Öffentlichkeit für psychische Erkrankungen . Sullivan betrachtete seine Fernsehsendung vom 17. Mai 1953 als die wichtigste Episode im ersten Jahrzehnt der Show. Während dieser Show, ein Gruß an den Broadway-Regisseur Joshua Logan , sahen die beiden Männer in den Kulissen zu, und Sullivan fragte Logan, wie er die Show finde. Laut Sullivan sagte Logan ihm, dass die Show "eine weitere dieser Und-dann-Ich-Schreibe-Shows" werde; Sullivan fragte ihn, was er dagegen tun solle, und Logan meldete sich freiwillig, um über seine Erfahrungen in einer Nervenheilanstalt zu sprechen.

Sullivan nahm das Angebot an und glaubte im Nachhinein, dass mehrere Fortschritte in der Behandlung von Geisteskrankheiten auf die daraus resultierende Publizität zurückzuführen seien, darunter die Aufhebung eines Pennsylvania-Gesetzes über die Behandlung von Geisteskranken und die Gewährung von Mitteln für die Bau neuer psychiatrischer Krankenhäuser .

Filmausschnitte

Gelegentlich zeigte Sullivan einen Hollywood-Schauspieler, der einen Clip aus einem Film vorstellte, in dem er oder sie gerade mitspielte. Burt Lancaster trat 1962 auf, sprach über Robert Stroud , die Figur, die er in Birdman of Alcatraz porträtierte , und stellte einen Clip aus dem Film vor. Und obwohl Sir Laurence Olivier persönlich nicht in der Show auftrat, zeigte Sullivan 1966 einen Clip aus Olivier Othello , dessen Filmversion damals gerade in New York City lief.

Kontroversen

Bo Diddley

Am 20. November 1955 trat der afroamerikanische Rock'n'Roll-Sänger und Gitarrist Bo Diddley in der Ed Sullivan Show auf, nur um Sullivan wütend zu machen ("Ich habe zwei Songs gemacht und er wurde wütend"). Diddley war gebeten worden, Ernie Fords Hit „ Sixteen Tons “ aus Tennessee zu singen , dem er zustimmte. Aber während die Show ausgestrahlt wurde, änderte er seine Meinung und sang „Diddley Daddy“.

Ein Reporter, der zu diesem Zeitpunkt anwesend war, beschrieb, was passiert ist:

Die Kontroverse tobte letzten Sonntag über eine Stunde hinter den Kulissen in den CBS Studios 57, unmittelbar nach Ed Sullivans Anmeldung für seine Küsten-zu-Küsten-Fernsehsendung „Toast of the Town“. In einem verbalen Kampf, der über die Weigerung eines der Darsteller begann, eine Nummer in der Fernsehsendung zu machen, um die Sullivan gebeten hatte, stimmte Bo Diddley während der Generalprobe als Nummer „sieben“ in der Aufstellung der an der Show teilnehmenden Stars zu „16 Tons“, wie Marlo Lewis, ausführender Produzent von Toast of the Town, und Sullivan verlangt hatten. Doch als Sullivan um 20:39 Uhr seinen Werbespot einschaltete, eilte der Folksänger zu Ray Block, dem musikalischen Leiter, um dies bekannt zu geben er hatte „seine Meinung geändert“ und wollte „Diddley Daddy“ machen. Nach mehreren Versuchen, ihn dazu zu bringen, seine Meinung zu ändern, begab sich CBS Brass in eine hastige Konferenz, um das Timing der Show mit einer längeren Nummer zu synchronisieren. Das Endergebnis dieser Konferenz war die Streichung von zwei Acts, die Bo Diddleys Nummer vorangingen: Nach dem Act, in dem Willis Jackson, die Band angeführt, barfuß sein Saxophon spielte, gerieten Sullivan und Diskjockey Tommy Smalls, Manager des Acts, in Aufruhr Argument ba Bühne. Als John Wray, Executive Director, die Show aus der Luft genommen hatte, hatten Bo Diddley, Smalls, sein Agent Lewis, Ray Block und mehrere Mitglieder der Band eine Reihe verbaler Angriffe auf die Programmänderung eingeleitet. Bo Diddley erklärte, unterstützt von Smalls, dass er von 16 Tons zu Diddley Daddy gewechselt war, weil letzterer ihn zu einem Jukebox-Favoriten gemacht hatte und Leute von Küste zu Küste von ihm erwarteten, die Nummer aufzuführen. Sullivan und Lewis behaupteten, er hätte sie vor der Sendezeit über die Änderung informieren sollen, anstatt erst nachdem die Show im Gange war.

In seiner Biografie „ Living Legend “ erinnerte sich Diddley: „Ed Sullivan sagt mir in klaren Worten: ‚Du bist der erste schwarze Junge—Zitat—der mich jemals hintergangen hat!' Ich war bereit zu kämpfen , weil ich ein kleiner junger Kerl von den Straßen Chicagos war, und dass er mich damals ‚schwarz‘ nannte, war so schlimm wie ‚Nigger‘ zu sagen. Mein Manager sagte zu mir ‚Das ist Mr. Sullivan!' Ich sagte: 'Mir ist Mr. Sullivan scheißegal, er redet nicht so mit mir!' Und so sagte er mir, er sagt: „Ich werde dafür sorgen, dass du nie mehr im Showbusiness arbeitest. Du wirst nie wieder eine Fernsehshow in deinem Leben bekommen!“ Diddleys ständige Überarbeitungen machen es schwierig, genau festzustellen, was passiert ist aber der Gitarrist trat nie wieder in der Ed Sullivan Show auf. Was Sullivans rassistischen Kommentar betrifft, ist es schwer zu wissen, was er tatsächlich gesagt hat. Er schien die Schwarzen jedoch immer zu unterstützen, nicht nur als Entertainer, er produzierte zu Beginn seiner Karriere eine schwarze Varieté-Show, sondern auch wegen ihrer kirchlich gezüchteten konservativen Überzeugungen, die den Werten entsprachen, die die Show widerspiegeln sollte. In Living Legend rühmt sich Diddley damit, der erste Schwarze in der Ed Sullivan Show zu sein , aber Sullivan hatte bereits 1948 schwarze Gäste. Pearl Bailey, die Ink Spots, Sarah Vaughan, Sammy Davis Jr., Jackie Robinson, Lena Horne, Joe Louis, Eartha Kitt, Sugar Ray Robinson und die Harlem Globetrotters. Nat King Cole war ein häufiger Gast, der einige Wochen vor Diddley aufgetreten war.

Eine kurze Vision

Am 27. Mai 1956 präsentierte die Ed Sullivan Show einen animierten Kurzfilm mit dem Titel A Short Vision . Das kurze Thema zeigte ein nicht identifiziertes Objekt, das vom Erzähler so bezeichnet wird . Das Objekt fliegt über die Erde. Wenn es vorbei ist, schlafen die Menschen außer den Führern und den Weisen, die zu dem Objekt aufblicken. Während die Anführer und Weisen aufblicken und sich Raubtiere und Beute vor Angst verstecken, entsteht ein Atompilz am Himmel, der alles und jeden tötet und die Menschen, die Tiere und die Erde verdampft. Danach bleiben nur eine Motte und eine Flamme übrig. Die Motte fliegt zur Flamme, verdampft und die Flamme erlischt. Damit markiert er das Ende der Menschheit.

Der Kurzfilm ist im Stil der Bibel erzählt. Die Animation wird hauptsächlich aus Standbildern abgeleitet, die ein erschreckendes und erschreckendes bewegtes Bild vom Ende der Menschheit erzeugen. Kurz bevor CBS den Film zeigte, versicherte Sullivan den Kindern, dass sie eine animierte Fantasie sehen würden. Er sagte dem Publikum: "Es ist düster, aber ich denke, wir können es alle aushalten, wenn wir erkennen, dass es im Krieg keinen Sieger gibt." Der Film erlangte durch die Show Bekanntheit; aber es wurde deswegen auch kontrovers diskutiert, weil es die Schrecken einer nuklearen Konfrontation anschaulich darstellte. Seine grafischen Bilder sorgten auch für Kontroversen. Eines der Bilder im Film zeigte die implodierenden Augen einer animierten Figur und die Überreste, die über ihre Wangen liefen und dann von dem Objekt zerstört wurden.

Laut einigen Quellen, einschließlich zeitgenössischer Zeitungsberichte, löste Ed Sullivans Fernsehsendung von A Short Vision eine ebenso bedeutsame Reaktion aus wie Orson Welles ' Radiosendung The War of the Worlds vor 20 Jahren. Aufgrund der Popularität des Kurzfilms strahlte The Ed Sullivan Show ihn am 10. Juni desselben Jahres erneut aus. Sullivan – der in einem Interview nach der ersten Vorführung fälschlicherweise behauptete, er habe Kinder davor gewarnt, sie anzusehen – bat Erwachsene, Kinder aus dem Raum zu entfernen, bevor sie sich die zweite, vielbeachtete Vorführung ansahen.

Kumpel Holly und die Grillen

Am 26. Januar 1958 sollten Buddy Holly und The Crickets bei ihrem zweiten Auftritt in der Ed Sullivan Show zwei Songs aufführen. Sullivan wollte, dass die Band ihren Plattenhit „ Oh, Boy! “ durch einen anderen Song ersetzte, was er als zu laut empfand. Holly hatte seinen Freunden in seiner Heimatstadt in Texas bereits gesagt, dass er "Oh, Boy!" singen würde. für sie und sagte Sullivan das auch. Am Nachmittag wurden die Crickets kurzfristig zur Probe gerufen, aber nur Holly war in ihrer Umkleidekabine. Auf die Frage, wo die anderen seien, antwortete Holly: „Ich weiß es nicht. Sullivan wandte sich dann an Holly und sagte: "Ich denke, die Crickets sind nicht zu aufgeregt, um in der Ed Sullivan Show zu sein ", worauf Holly ätzend antwortete: "Ich hoffe, sie sind verdammt aufgeregter als ich."

Sullivan, der sich bereits über die Auswahl der Songs geärgert hatte, war jetzt noch wütender. Er reduzierte den Act der Crickets von zwei Songs auf einen und sprach Hollys Namen bei der Einführung falsch aus, sodass er vage als "Hollett" oder "Holland" herauskam. Außerdem sorgte Sullivan dafür, dass das Mikrofon für Hollys E-Gitarre ausgeschaltet wurde. Holly versuchte dies auszugleichen, indem er so laut wie möglich sang und wiederholt versuchte, die Lautstärke seiner Gitarre zu erhöhen. Für die Instrumentalpause legte er mit einem dramatischen Solo los und machte dem Publikum klar, dass der technische Fehler nicht bei ihm lag. Die Band wurde so gut aufgenommen, dass Sullivan sie zu einem dritten Auftritt einladen musste. Hollys Antwort war, dass Sullivan nicht genug Geld habe. Der Film der Aufführung ist erhalten; Fotos, die an diesem Tag aufgenommen wurden, zeigen Sullivan, der wütend aussieht, und Holly, die grinst und Sullivan vielleicht ignoriert.

Jackie Mason

Am 18. Oktober 1964 gab Jackie Mason Sullivan angeblich den Finger auf Sendung. Ein Band des Vorfalls zeigt, wie Mason seinen Stand-up-Comedy-Act macht und dann zu Sullivan schaut und kommentiert, dass Sullivan ihm ein Zeichen gegeben hat. Berichten zufolge ließ Sullivan Mason wissen (indem er mit zwei Fingern zeigte), dass er nur noch zwei Minuten Zeit hatte, als CBS kurz davor war, eine Rede von Präsident Lyndon Johnson zu zeigen . Mason fing an, seine eigenen Finger in seine Handlung einzuarbeiten, und zeigte mit leicht gespreiztem Mittelfinger auf Sullivan. Nachdem Mason die Bühne verlassen hatte, schnitt die Kamera zu einem sichtlich wütenden Sullivan.

Sullivan stritt sich hinter der Bühne mit Mason und kündigte dann seinen Vertrag. Mason bestritt, Sullivan wissentlich den Mittelfinger gegeben zu haben, und Mason behauptete später, er habe zu diesem Zeitpunkt noch nie von dieser Geste gehört. Als Vergeltung reichte Mason zum Schutz der wahrgenommenen Bedrohung seiner Karriere eine Verleumdungsklage beim Obersten Gerichtshof von New York ein , die er gewann.

Sullivan entschuldigte sich öffentlich bei Mason, als er zwei Jahre später, 1966, in der Show auftrat. Damals eröffnete Mason seinen Monolog mit den Worten: „Es ist ein großer Nervenkitzel und eine fantastische Gelegenheit, mich wieder persönlich zu sehen“, und gab sich währenddessen als Sullivan aus seine Tat. Mason trat später fünfmal in der Show auf: 23. April 1967; 25. Februar 1968; 24. November 1968; 22. Juli 1969; und 31. August 1969.

Bob Dylan

Bob Dylan sollte am 12. Mai 1963 seinen ersten landesweiten Fernsehauftritt in der Ed Sullivan Show haben und beabsichtigte, „ Talkin 'John Birch Paranoid Blues “ zu spielen, ein Lied, das er schrieb, um die John Birch Society und die Rotjagd-Paranoia zu verspotten mit ihr verbundenen. Obwohl Sullivan das Lied angeblich mochte, sagten CBS-Beamte Dylan während der Nachmittagsprobe an diesem Tag, dass sie das Lied für die Ausstrahlung inakzeptabel hielten und wollten, dass er ein anderes ersetzt. „Nein, das ist es, was ich tun möchte“, antwortete Dylan. "Wenn ich meinen Song nicht spielen kann, möchte ich lieber nicht in der Show auftreten." Dann verließ er das Studio, anstatt die Handlung zu ändern, und Sullivan respektierte seine Entscheidung.

Die Türen

Die Doors waren berüchtigt für ihren Auftritt in der Show. Die Zensoren des CBS-Netzwerks forderten dies, bevor die Band den Song am 17. September 1967 vor der Kamera aufführte (Seit Beginn der Fernsehsaison im Herbst 1966 war die Show einige Stunden vor 20:00 Uhr Eastern Standard Time auf Farbvideoband aufgezeichnet worden Darstellern und ihren Managern wurde gesagt, dass die Show so ablaufen müsse, als würde sie live stattfinden, und eine kurzfristige Bearbeitung des Videobands sei unmöglich), änderte Leadsänger Jim Morrison den Text ihrer Hitsingle „ Light My Fire “, indem er sie veränderte die Zeile "Mädchen, wir konnten nicht viel höher kommen", da sie sich mit dem möglichen Hinweis auf Drogen unwohl fühlten.

Während der Probe sang Morrison die alternative Zeile (je nach Quelle entweder "Girl, we could not get much better" oder "Girl, there's nothing I require"). Während der Show kehrte er jedoch zur ursprünglichen Linie zurück, und die CBS-Führungskräfte waren machtlos, sie zu ändern, da die Art der Videobandbearbeitung im Jahr 1967 viele Arbeitsstunden erforderte. Die Doors wurden nie wieder zur Show eingeladen. Laut Ray Manzarek wurde der Band gesagt: „Mr. Sullivan mochte euch Jungs. Er wollte euch noch sechs Mal dabei haben. … Ihr werdet nie wieder die Sullivan-Show machen.“ Morrison antwortete mit Freude: „Hey Mann, wir haben gerade die Sullivan-Show gemacht.“ – damals war ein Auftritt ein Markenzeichen des Erfolgs.

Manzarek hat unterschiedliche Berichte über das, was passiert ist, gegeben. Er hat gesagt, dass die Band nur vorgab, einer Änderung der Linie zuzustimmen, aber auch, dass Morrison nervös war und einfach vergaß, die Linie zu ändern. Die Aufführung und der Vorfall wurden in Oliver Stones biografischem Film The Doors von 1991 nachgestellt , wenn auch auf dramatischere Weise, wobei Morrison so dargestellt wird, als würde er das Wort „höher“ betonen.

Sullivan hatte anscheinend das Gefühl, dass der Schaden angerichtet worden war, und gab auf Bands nach, die das Wort "höher" verwendeten. Sly & the Family Stone traten später in der Show auf und spielten 1969 ihren Hit „ I Want to Take You Higher “.

Die Rolling Stones

Im Gegensatz dazu wurden die Rolling Stones angewiesen, den Titel ihrer Single „ Let's Spend the Night Together “ für den Auftritt der Band am 15. Januar 1967 zu ändern. Die Band kam dem nach, und Mick Jagger und Bill Wyman verdrehten demonstrativ die Augen gen Himmel, wann immer sie den nur für eine Nacht geltenden, sauberen Refrain des Songs erreichten: „Lass uns ‚einige Zeit‘ zusammen verbringen“. Mick Jagger trug bei ihrem ersten Auftritt in der Show (25. Oktober 1964) keine Jacke, und das ärgerte Sullivan. Sie wurden gebeten, wieder zu erscheinen, aber sie wurden gebeten, für ihren Auftritt im Jahr 1965 Jacken zu tragen. Die Stones spielten schließlich sechs Mal in der Ed Sullivan Show .

Bewertungsverlauf

  • 1948–1949: n. z
  • 1949–1950: n. z
  • 1950–1951: Nr. 15, 3.723.000 Zuschauer
  • 1951–1952: n. z
  • 1952–1953: n. z
  • 1953–1954: Nr. 17, 8.580.000 Zuschauer
  • 1954–1955: Nr. 5, 12.157.200 Zuschauer
  • 1955–1956: Nr. 3, 13.785.500 Zuschauer
  • 1956–1957: Nr. 2, 14.937.600 Zuschauer
  • 1957–1958: Nr. 27, 11.444.160 Zuschauer
  • 1958–1959: n. z
  • 1959–1960: Nr. 12, 12.810.000 Zuschauer
  • 1960–1961: # 15, 11.800.000 Zuschauer
  • 1961–1962: Nr. 19, 11.381.525 Zuschauer
  • 1962–1963: Nr. 14, 12.725.900 Zuschauer
  • 1963–1964: Nr. 8, 14.190.000 Zuschauer
  • 1964–1965: Nr. 16, 13.280.400 Zuschauer
  • 1965–1966: Nr. 18, 12.493.200 Zuschauer
  • 1966–1967: Nr. 13, 12.569.640 Zuschauer
  • 1967–1968: Nr. 13, 13.147.440 Zuschauer
  • 1968–1969: Nr. 23, 12.349.000 Zuschauer
  • 1969–1970: Nr. 27, 11.875.500 Zuschauer
  • 1970–1971: n. z

Höhepunkte:

09.09.1956: Elvis Presleys erster Auftritt mit einem Anteil von 82,6 Prozent, dem höchsten in der Fernsehgeschichte aller Sendungen bis heute. Zuschauer: 60.710.000 Quelle: Broadcasting and Telecasting, Oktober 1956 nach ARB, dem Vorläufer von Nielsen.

09.02.1964: Der erste Auftritt der Beatles mit einer Bewertung von 45,3. Zuschauer: 73,7 Millionen Quelle: Nielsen.

Andere bemerkenswerte Bewertungen

16.02.1964: Bewertung 43,8 Der zweite Auftritt der Beatles . Quelle: Nielsen.

09.09.1956: 43,7 Rating Elvis Presleys erster Auftritt. Quelle: Trendex.

Primetime-Specials

Datum Titel Netzwerk Bewertung Länge
02.02.1975 Die Sullivan-Jahre: Eine Hommage an Ed CBS 19:30-20:30 Uhr
17.2.1991 Das Allerbeste von Ed Sullivan CBS 21.3 21–23 Uhr (Wettbewerb: Liebe, Lügen und Mord : Teil 1 wurde mit 15,5 bewertet)
24.11.1991 Das Allerbeste von Ed Sullivan 2 CBS 17.1 21–23 Uhr
07.08.1992 Das Allerbeste der Ed Sullivan Show CBS 9.4 21–23 Uhr ( The Mary Tyler Moore Show : The 20th Anniversary Show erhielt um 20 Uhr eine Bewertung von 6,1)
20.12.1992 Feiertagsgrüße von der Ed Sullivan Show CBS 14.3 21–23 Uhr
19.5.1995 Das Ed Sullivan All-Star-Comedy-Special CBS 8.2 21–23 Uhr
14.7.1995 Das Allerbeste von Ed Sullivan CBS 7.5 21–23 Uhr
18.5.1998 Ed Sullivans 50. Geburtstag CBS 9.3 22–23 Uhr

Parodien

Die immense Popularität der Show war das Ziel zahlreicher Ehrungen und Parodien. Diese beinhalten:

  • Will Jordan war vor allem für seine unheimliche Verkörperung von Sullivan als Moderator der Show bekannt.
  • Zahlreiche Musikvideos, wie Billy Joels „Tell Her About It“ (mit Will Jordan als Sullivan), NirvanasIn Bloom “, Grinspoons „Hold On Me“, OutkastsHey Ya! “, „ Dani California “ von den Red Hot Chili Peppers und „Drown“ von Bring Me the Horizon haben alle den visuellen Stil der Show parodiert.
  • Rain: A Tribute to the Beatles eröffnet ihre Konzerte mit voraufgezeichnetem Filmmaterial eines Mannes, der einen absichtlich schlechten Sullivan-Eindruck in Schwarz-Weiß macht und dann die Band vorstellt, die den ersten Teil der Show mit einer exakten Nachbildung des von den Beatles verwendeten Sets spielt .
  • All You Need Is Cash (1978), eine Mockumentary über eine fiktive Gruppe, The Rutles . Der Film enthält Originalaufnahmen von Sullivan, der die Beatles vorstellt, mit etwas Audiofür einen komödiantischen Effekt neu synchronisiert wurde .
  • The Fab Four , ein Beatles - Tribute-Act , der von einem Impressionisten von Ed Sullivan moderiert wird.
  • Eine der Figuren in Lancelot Link, Secret Chimp , einer Live-Action -TV-Serie für Kinder mit einer Besetzung von Schimpansen , die von den Sprechstimmen der Schauspieler synchronisiert werden, ist „Ed Simian“, eine Parodie auf Sullivan.
  • Der Komiker George Carlin nahm 1972 auf seinem Album FM & AM eine Routine mit dem Titel Ed Sullivan Self Taught auf .
  • John Byner , Schauspieler und Impressionist, nahm eine Sullivan-Imitation in sein Repertoire auf.
  • In einer Folge von The Colgate Comedy Hour machten Dean Martin und Jerry Lewis eine Parodie namens The Toast of the Colgate Town , in der Lewis als „Ed Solomon“ falsche Zähne und nach hinten gekämmte Haare trug.
  • In der Folge „Harry Canary“ in der Zeichentrickserie Dumb and Dumber wurde sie „The Earvin Mulligan Show“ genannt, da Lloyds Familie Ende der 60er Jahre als „The Happy Dunne Family“ auftrat.
  • Die erste Folge der Late Show mit David Letterman am 30. August 1993 enthielt Clips von Ed Sullivan, die zusammengefügt wurden, damit es so aussah, als würde er Gastgeber David Letterman vorstellen , während ein Abschnitt später in der Folge David zeigte, der den „Geist“ kanalisierte. von Ed Sullivan, diesmal ein Archivclip von Sullivan, der den Schauspieler Paul Newman vorstellt , der an diesem Abend live im Publikum von Letterman war. Seit er von NBC zu CBS wechselte , nahm Letterman seine Show bis zu seiner Pensionierung 2015 im Ed Sullivan Theatre auf, dem Studio, in dem Sullivan auch sein Programm inszenierte.
  • Der von Tom Hanks inszenierte Film That Thing You Do! lässt die Beatles-ähnliche Band The Wonders in The Hollywood Television Showcase auftreten , komplett mit einer Bildunterschrift über dem Leadsänger der Band, ähnlich wie Lennons "Sorry Girls! He's Married!" Die Szene wurde in der CBS Television City in Los Angeles gedreht, die Sullivan für seine Shows an der Westküste nutzte.
  • Der Film White Christmas von 1954 zeigt eine Schlüsselszene, die in "The Ed Harrison Show" vorkommt, die Sullivans Show absichtlich ähnlich war.
  • Die animierte Fernsehserie The Flintstones aus den 1960er Jahren zeigte eine Parodie auf Sullivan als "Ed Sulleystone" in der Folge "Itsy Fred". In der Folge "Lola Brickada" wurde Sullivan als "Ed Stonevan" bezeichnet. Sullivan wird auch in einer anderen Folge gesehen, wie er "Roc Roll" vorstellt, aber sein Name wird nicht erwähnt. Und in der Folge, in der Fred ein Löwenjunges nach Hause bringt, führt Barney einen Trick mit dem inzwischen erwachsenen Löwen vor und erwähnt, dass er einen ähnlichen Stunt in der „Ed Shalevan“-Show gesehen hat.
  • In der animierten Sitcom The Jetsons stellt „Fred Solarvan“ Gina Lola Jupiter vor, was George Jetson veranlasst, seinem Sohn Elroy zu befehlen, den Raum zu verlassen und seine Geometrie-Hausaufgaben aufzunehmen. Nachdem Elroy gegangen ist, stellt George seinen Receiver auf 3-D-Anzeige ein, was dazu führt, dass Gina scheinbar aus dem Fernseher springt.
  • Gabe Kaplan hat in den 1970er Jahren einen Comedy-Sketch gemacht (der auch auf seinem 1974er Album Holes and Mellow Rolls als "Ed Sullivan, Ed Sullivan" zu sehen war), in dem er sich in seiner letzten Show als betrunkener Sullivan ausgab und im Allgemeinen für sein Publikum böse war und Gaststars und schließlich dem Publikum gute Nacht sagen.
  • Der Film Pulp Fiction von 1994 zeigt eine Szene in einem Restaurant im Stil der 50er bis 60er Jahre, in dem Jerome Patrick Hoban Ed Sullivan imitiert, der Acts vorstellt.
  • Der Direct-to-Video-Kinderfilm The Wiggles : You Make Me Feel Like Dancing! enthält ein Video für das Lied „Shimmy Shake“, das die Gruppe zeigt, die in der Ed Sullivan Show auftritt . Paul Paddick porträtierte Sullivan für das Video.
  • In der Manga-Serie One Piece wurde ein Omake gezeichnet, in dem die Strohhutpiraten zusammen mit anderen prominenten Charakteren alle in ein großes Fiasko eingebunden sind, das mit einer Party endet. Sie heißt The Ed Sullivan Show nur dem Namen nach.
  • In Tom Dudzicks Stück Over the Tavern aus dem Jahr 2002, das 1959 spielt, probt der 12-jährige Rudy Pansicki regelmäßig seinen Eindruck von Ed Sullivan, mit Betonung auf Sullivans angeblicher Aussprache von „Show“ als „Schuh“.
  • Das Broadway-Musical Jersey Boys zeigt eine Szene, in der Tommy DeVito , Bandmitglied von Four Seasons , Sullivan imitiert und „Topo Gigio and the Vienna Boys Choir“ vorstellt, bevor er Frankie Valli zum ersten Mal auf die Bühne bringt.
  • Die Ramones verwendeten für ihr Musikvideo zu „ Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? “ einen Ausschnitt, in dem Ed Sullivan Buddy Hollys Hand in der Ed Sullivan Show schüttelte.
  • In South Park werden in der Folge „ Terrance and Phillip: Behind the Blow “ Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Terrance und Philip gezeigt, die als Kinder in der Serie auftreten.
  • In der Tonight Show erweckte Johnny Carson manchmal einen Sullivan-Eindruck, indem er Sullivans oft verwendete Einleitung „Right here on our stage …“ zitierte.
  • In einer Episode von Modern Madcaps mit dem Titel "Cool Cat Blues" (1961) muss The Cat ein rivalisierendes Netzwerk daran hindern, "Ed Solvent" zu entführen, der sein starres, stoisches On-Air-Verhalten beibehielt, indem er sich vor jedem in einem Eisblock einfror zeigen. Will Jordan lieferte die Stimme von Solvent
  • Eine ABC-Sommerserie „The Kopykats“ aus dem Jahr 1972 enthielt einen Sketch, in dem Will Jordan als Sullivan ankündigt, dass er einen Stellvertreter für sich selbst eingestellt hat. Die gesamte Besetzung (einschließlich Rich Little , Frank Gorshin und Edie Adams ) porträtierte einen Stab und eine Crew, die alle wie Sullivan klangen. Als der „Stellvertreter“ eingeführt wird, ist es Sullivan selbst … aber seine Version von sich selbst ist bombastisch.

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit der Ed Sullivan Show bei Wikimedia Commons