Der Elefantenmann (Film) - The Elephant Man (film)

Der Elefantenmann
TheElefantManposter.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von David Lynch
Drehbuch von
Beyogen auf
Produziert von Jonathan Sänger
Mit
Kinematographie Freddie Francis
Bearbeitet von Anne V. Coates
Musik von John Morris

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
124 Minuten
Länder Vereinigtes Königreich
Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 5 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 26 Millionen US-Dollar (Nordamerika)

The Elephant Man ist ein britisch-amerikanisches historisches Drama aus dem Jahr 1980über Joseph Merrick (den das Drehbuch John Merrick nennt), einen stark deformierten Mann im London des späten 19. Jahrhunderts. Regie führte David Lynch mit John Hurt , Anthony Hopkins , Anne Bancroft , John Gielgud , Wendy Hiller , Michael Elphick , Hannah Gordon und Freddie Jones . Es wurde von Jonathan Sanger und Mel Brooks produziert , von denen letzterer absichtlich nicht im Abspann gelassen wurde, um Verwirrung beim Publikum zu vermeiden, das möglicherweise eine Komödie erwartet hätte.

Das Drehbuch stammte von Lynch, Christopher De Vore und angepasst Eric Bergren von Frederick Treves 's The Elephant Man und anderen Reminiszenzen (1923) und Ashley Montagu ' s Eine Studie in der Menschenwürde: The Elephant Man (1971). Es wurde in Schwarz-Weiß gedreht und von Christopher Tucker geschminkt .

The Elephant Man war ein kritischer und kommerzieller Erfolg mit acht Oscar- Nominierungen, darunter Bester Film , Beste Regie , Bestes adaptiertes Drehbuch und Bester Hauptdarsteller . Nachdem die Academy of Motion Picture Arts and Sciences weit verbreitete Kritik erhalten hatte, weil sie die Make-up-Effekte des Films nicht berücksichtigt hatte, wurde sie aufgefordert, im folgenden Jahr den Oscar für das beste Make-up zu vergeben. Der Film gewann auch die BAFTA Awards für den besten Film , den besten Schauspieler und das beste Produktionsdesign und wurde für den Golden Globe nominiert. Es gewann auch einen französischen César-Preis für den besten ausländischen Film.

Parzelle

Frederick Treves, ein Chirurg am London Hospital , findet Joseph Merrick in einer viktorianischen Freakshow im Londoner East End , wo er von Mr. Bytes, einem gierigen, sadistischen und gewalttätigen Zirkusdirektor, festgehalten wird. Sein Kopf wird verdeckt gehalten, und sein "Besitzer", der ihn als geistig behindert ansieht , wird von Treves bezahlt, um ihn zur Untersuchung ins Krankenhaus zu bringen. Treves präsentiert Merrick seinen Kollegen und hebt seinen monströsen Schädel hervor, der ihn zwingt, mit dem Kopf auf den Knien zu schlafen, denn wenn er sich hinlegen würde, würde er ersticken . Bei Merricks Rückkehr wird er von Bytes so schwer geschlagen, dass er Treves um medizinische Hilfe rufen muss. Treves bringt ihn zurück ins Krankenhaus.

Merrick wird von Mrs. Mothershead, der beeindruckenden Matrone, betreut, da die anderen Krankenschwestern zu viel Angst vor ihm haben. Herr Carr Gomm, der Gouverneur des Krankenhauses, ist gegen die Unterbringung von Merrick, da das Krankenhaus keine "Unheilbaren" akzeptiert. Um zu beweisen, dass Merrick Fortschritte machen kann, trainiert Treves ihn, ein paar Konversationssätze zu sagen. Carr Gomm durchschaut diese List, aber als er geht, beginnt Merrick, den 23 . Merrick sagt den Ärzten, dass er lesen kann und den 23. Psalm auswendig gelernt hat, weil es sein Lieblingspsalm ist. Carr Gomm erlaubt ihm zu bleiben, und Merrick verbringt seine Zeit damit, Gespräche mit Treves zu üben und ein Modell einer Kathedrale zu bauen, die er von seinem Fenster aus sieht.

Merrick trinkt Tee mit Treves und seiner Frau und ist so überwältigt von ihrer Freundlichkeit, dass er ihnen das Bild seiner Mutter zeigt. Er glaubt, dass er für seine Mutter eine "Enttäuschung" gewesen sein muss, hofft aber, dass sie stolz wäre, ihn mit seinen "lieben Freunden" zu sehen. Merrick beginnt, Gäste in seinen Zimmern zu empfangen, darunter die Schauspielerin Madge Kendal, die ihn in das Werk Shakespeares einführt . Merrick wird schnell zu einem neugierigen Objekt der High Society, und Mrs. Mothershead äußert Bedenken, dass er immer noch als Freak zur Schau gestellt wird. Treves beginnt, die Moral seines eigenen Handelns in Frage zu stellen. Währenddessen beginnt ein Nachtportier namens Jim, Tickets an Einheimische zu verkaufen, die nachts kommen, um den "Elefantenmann" zu bestaunen.

Die Frage des Wohnsitzes von Merrick wird bei einer Sitzung des Krankenhausrats in Frage gestellt, aber ihm wird auf Befehl der königlichen Schirmherrin des Krankenhauses, Königin Victoria , ein dauerhafter Wohnsitz garantiert , die ihre Schwiegertochter Alexandra benachrichtigt . Merrick wird jedoch bald von Bytes während einer von Jims lauten Late-Night-Shows entführt. Bytes verlässt England und nimmt Merrick als Zirkusattraktion wieder mit auf Reisen. Ein Zeuge berichtet Treves, der Jim mit seinen Taten konfrontiert, und Mothershead feuert ihn.

Merrick muss wieder eine "Attraktion" sein, aber während einer "Show" in Belgien bricht der schwache und sterbende Merrick zusammen, was dazu führt, dass ein betrunkener Bytes ihn in einen Käfig sperrt und ihn sterben lässt. Merrick gelingt es mit Hilfe seiner Freakshow-Kollegen, Bytes zu entkommen. Nach seiner Rückkehr nach London wird er von mehreren Jungen am Bahnhof Liverpool Street belästigt und schlägt versehentlich ein junges Mädchen nieder. Merrick wird von einem wütenden Mob verfolgt, entlarvt und in die Enge getrieben. Er schreit: "Ich bin kein Elefant! Ich bin kein Tier! Ich bin ein Mensch! Ich ... bin ... ein ... Mensch!" bevor er zusammenbricht. Polizisten bringen Merrick ins Krankenhaus und nach Treves zurück. Er erholt sich einen Teil seiner Gesundheit, stirbt aber an einer chronisch obstruktiven Lungenerkrankung . Treves und Mothershead nehmen Merrick mit, um eine von Mrs. Kendals Shows im Theater zu sehen, und Kendal widmet ihm die Aufführung. Ein stolzer Merrick erhält Standing Ovations vom Publikum.

Zurück im Krankenhaus dankt Merrick Treves für alles, was er getan hat, und vollendet sein Kirchenmodell. Er legt sich auf den Rücken ins Bett, imitiert ein schlafendes Kind auf einem Bild an seiner Wand und stirbt im Schlaf. Merrick wird durch eine Vision seiner Mutter getröstet, die Lord Tennysons "Nothing Will Die" zitiert .

Werfen

Produktion

Jonathan Sanger , der Produzent des Films, wählte das Drehbuch der Autoren Christopher Devore und Eric Bergren, nachdem er das Drehbuch von seinem Babysitter erhalten hatte. Sanger hatte als Regieassistent von Mel Brooks bei High Anxiety gearbeitet . Sanger zeigte Brooks das Drehbuch, das er las und beschloss, den Film über Brooksfilms, seine neue Firma, zu finanzieren. Brooks' persönlicher Assistent Stuart Cornfeld schlug Sanger David Lynch vor.

Sanger traf Lynch und sie teilten Drehbücher, an denen sie arbeiteten ( The Elephant Man und Lynchs Ronnie Rocket ). Lynch sagte Sanger, dass er gerne Regie führen würde, nachdem er es gelesen hatte, und Sanger unterstützte ihn, nachdem er Lynchs Ideen gehört hatte. Allerdings hatte Brooks zu diesem Zeitpunkt noch nichts von Lynch gehört. Sanger und Cornfeld organisierten eine Vorführung von Eraserhead in einem Vorführraum bei 20th Century Fox , und Brooks liebte es und ließ Lynch begeistert Regie führen. Auf eigenen Wunsch wurde Brooks nicht als ausführender Produzent genannt, um sicherzustellen, dass das Publikum keine Komödie erwartet, nachdem sein Name an den Film angehängt wurde.

Vier Millionen Dollar des Budgets wurden von Fred Silverman von NBC aufgebracht . Die verbleibende Million kam von EMI Films .

Für seinen zweiten Spiel- und ersten Studiofilm, wenn auch unabhängig finanziert, lieferte Lynch die musikalische Leitung und das Sounddesign. Lynch versuchte auch, das Make-up selbst zu entwerfen, aber das Design funktionierte nicht. Das Make-up, das jetzt von Christopher Tucker betreut wird , wurde direkt aus Abgüssen von Merricks Körper entworfen, die im Privatmuseum des Royal London Hospital aufbewahrt wurden. Das Auftragen des Make-ups dauerte täglich sieben bis acht Stunden und das sanfte Entfernen zwei Stunden. John Hurt kam um 5 Uhr morgens am Set an und drehte seine Szenen von Mittag bis 22 Uhr. Als Hurt seine ersten Erfahrungen mit den Unannehmlichkeiten des Auftragens von Make-up und der damit verbundenen Auftritte machte, rief er seine Freundin an und sagte: "Ich glaube, sie haben es endlich geschafft, mich dazu zu bringen, Schauspielerei zu hassen."

Wegen der Belastung für den Schauspieler arbeitete er abwechselnd. Lynch wollte ursprünglich Jack Nance als Titelfigur. "Aber es war einfach nicht in den Karten", sagt Lynch; die Rolle ging an John Hurt, nachdem Brooks, Lynch und Sanger seine Rolle in The Naked Civil Servant als Quentin Crisp gesehen hatten .

Lynch beendete den Film mit surrealistischen Sequenzen, die sich um Merricks Mutter und ihren Tod drehten. Lynch verwendet Samuel Barber ‚s Adagio for Strings zu unterstreichen das Ende des Films und Merrick den eigenen Tod. Der Komponist des Films, John Morris , argumentierte gegen die Verwendung der Musik und erklärte, dass "dieses Stück in Zukunft immer und immer wieder verwendet werden wird ... Und jedes Mal, wenn es in einem Film verwendet wird, wird es die Wirkung von die Szene."

Als Lynch und Sanger The Elephant Man für Brooks vorführten, nachdem sie mit einer Kürzung aus England zurückgekehrt waren, schlug Brooks einige kleinere Kürzungen vor, sagte ihnen aber, dass der Film so veröffentlicht werden würde, wie sie ihn gemacht hatten.

Am Broadway war ein Stück über Merrick mit dem Titel The Elephant Man gelaufen, das zum Zeitpunkt der Produktion des Films einen erfolgreichen Lauf am Broadway hatte. Die Produzenten verklagten Brooksfilms wegen der Verwendung des Titels.

Rezeption

Kritische Antwort

Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 92% basierend auf 53 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Punktzahl von 8,5/10. Der kritische Konsens der Seite lautet: "David Lynchs relativ klarer zweiter Spielfilm findet eine bewundernswerte Synthese aus Mitgefühl und Zurückhaltung bei der Behandlung seines Themas und bietet herausragende Leistungen von John Hurt und Anthony Hopkins." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 78 von 100 basierend auf 16 Kritikerbewertungen, was auf "allgemein positive Bewertungen" hinweist.

Vincent Canby schrieb: "Mr. Hurt ist wirklich bemerkenswert. Es kann nicht einfach sein, unter einer so schweren Maske zu agieren ... die physische Produktion ist wunderschön, insbesondere die Schwarz-Weiß-Fotografie von Freddie Francis."

Eine kleine Anzahl von Kritikern war weniger positiv. Roger Ebert gab ihm 2/4 Sterne und schrieb: "Ich fragte mich immer wieder, was der Film wirklich über die menschliche Verfassung aussagen wollte, wie sie von John Merrick reflektiert wurde, und ich habe immer wieder Lücken gezeichnet." In dem Buch The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture beschreibt Nadja Durbach das Werk als „viel schlauer und moralisierender, als man es von einem führenden postmodernen surrealistischen Filmemacher erwarten würde“ und „unverschämt sentimental“. Sie machte die Verwendung von Treves' Memoiren als Quellenmaterial für diese Verrücktheit verantwortlich.

The Elephant Man zählt seitdem zu den besten Filmen der 1980er Jahre in Time Out (Platz 19) und Paste (56). Der Film erhielt auch bei den Sight & Sound- Umfragen 2012 fünf Stimmen .

Theaterkasse

In Japan war er mit einer Kinomiete von 2,45 Milliarden Yen der zweithöchste ausländische Film des Jahres , nur hinter The Empire Strikes Back .

Auszeichnungen

The Elephant Man wurde für acht Oscars nominiert und holte Raging Bull bei den 53. Academy Awards , darunter Bester Film , Hauptdarsteller ( John Hurt ), Art Direction-Set Decoration ( Stuart Craig , Robert Cartwright , Hugh Scaife ), Best Kostümdesign , Beste Regie , Bester Filmschnitt , Musik: Originalmusik und Schreiben: Drehbuch basierend auf Material aus einem anderen Medium . Der Film gewann jedoch keine.

Die Leute in der Branche waren entsetzt, dass der Film nicht für seine Make-up-Effekte geehrt werden würde, als die Academy of Motion Picture Arts and Sciences damals ihre Nominierungen bekannt gab. Ein Protestschreiben wurde an das Board of Governors der Academy geschickt, in dem er darum bat, dem Film einen Ehrenpreis zu verleihen. Die Akademie weigerte sich, aber als Reaktion auf den Aufschrei entschied sie sich, den Maskenbildnern eine eigene Kategorie zu geben. Ein Jahr später wurde in London der Oscar für das beste Make-up mit An American Werewolf als erster Preisträger verliehen.

Es gewann den BAFTA Award für den besten Film sowie weitere BAFTA Awards für den besten Schauspieler (John Hurt) und das beste Produktionsdesign und wurde für vier weitere nominiert: Regie, Drehbuch, Kamera und Schnitt.

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

Heimmedien

Es gab viele Veröffentlichungen des Films auf VHS , Betamax , CED , LaserDisc und DVD . Die DVD-Version wurde am 11. Dezember 2001 von Paramount Home Entertainment veröffentlicht. Die als Teil der David Lynch Lime Green Box veröffentlichte Version enthält mehrere Interviews mit John Hurt und David Lynch sowie eine Dokumentation von Joseph Merrick. Dieses Material ist auch auf der exklusiven Behandlung auf dem zur Verfügung stehenden europäischen Markt als Teil Optimum Releasing ‚s Studiocanal - Sammlung . Der Film ist seit 2009 auf Blu-ray in ganz Europa sowie in Australien und Japan erhältlich, jedoch nicht in den USA (die Discs werden jedoch auf Playern der Region A und B abgespielt).

Eine 4K - Restauration (aus dem erstellten Original - Kameranegativ und die Leitung von David Lynch) wurde für den Film 40 - jähriges Jubiläum durchgeführt und in einem Regisseur genehmigte Sonderausgabe Blu-ray von veröffentlichte The Criterion Collection in den USA am 29. September 2020. Die Restaurierung wurde im April 2020 auch in Großbritannien auf 4K Ultra HD Blu-ray (einschließlich einer remasterten Blu-ray) veröffentlicht.

Der Roman wurde von Christine Sparks geschrieben und 1980 bei Ballantine Books veröffentlicht.

Tonspur

Die Partitur von The Elephant Man wurde von John Morris komponiert und dirigiert und vom National Philharmonic Orchestra aufgeführt . 1980 veröffentlichte die Firma 20th Century Fox Records die Originalmusik zu diesem Film sowohl als LP- Album als auch als Kassette in den Vereinigten Staaten. Das Cover-Artwork auf der Vorderseite zeigt einen maskierten John Merrick vor einer Rauchkulisse, wie auf dem Vorab-Theaterplakat des Films zu sehen ist.

1994 wurde die erste Compact Disc (CD)-Ausgabe der Filmmusik von der Firma Milan , die sich auf Filmmusiken und Soundtrack- Alben spezialisiert hat, hergestellt.

Tracklisting für die erste US-Veröffentlichung auf LP

Seite eins

  1. „The Elephant Man Theme“ – 3:46
  2. "Dr. Treves besucht die Freak Show und Elephant Man" – 4:08
  3. "John Merrick und Psalm" – 1:17
  4. "John Merrick und Mrs. Kendal" – 2:03
  5. „Der Albtraum“ – 4:39

Seite zwei

  1. "Mrs. Kendals Theater- und Poesie-Lesung" – 1:58
  2. „Die belgische Zirkus-Episode“ – 3:00
  3. "Bahnhof" – 1:35
  4. „Pantomime“ – 2:20
  5. „Adagio für Streicher“ – 5:52
  6. "Rekapitulation" – 5:35

Kultureller Einfluss

Der ehemalige Bassist der Jam , Bruce Foxton, war stark von dem Film inspiriert und schrieb als Reaktion darauf den Song „ Freak “, wobei das Single-Cover sogar einen Bezug zum Film herstellte.

Schauspieler Bradley Cooper schreibt, dass er als Kind den Film mit seinem Vater gesehen hat, als seine Inspiration, Schauspieler zu werden. Cooper spielte die Figur 2013 am Broadway.

Der Musiker Steven Wilson hat The Elephant Man zu seinem Lieblingsfilm aller Zeiten erklärt.

In Staffel 3 , Folge 21 der Simpsons , " Black Widower ", träumt Lisa von Tante Selmas neuem Freund als Elefantenmensch.

Der britische Fernsehmoderator Karl Pilkington hat ihn oft als seinen Lieblingsfilm bezeichnet. Pilkingtons Liebe zum Film brachte viele neue Features in seine verschiedenen Podcasts und Radiosendungen ein.

Musiker Michael Stipe liebt den Film und zitiert ihn als Inspiration für den REM- Song "Carnival of Sorts (Boxcars)". Ein weiterer REM-Song, „ New Test Leper “, zitiert die Zeile „I am not an animal“.

Die Musikerin Nicole Dollanganger präsentierte 2012 in ihrem Song "Cries of the Elephant Man Bones" eine Probe des Films.

Der Song " Psychiatric " der Musikerin Mylène Farmer aus dem 1991er Album L'Autre... ist eine Hommage an den Film und die Stimme von John Hurt wird während des gesamten Songs gesampelt und wiederholt sich mehrmals: "I'm a human Being, I bin kein Tier".

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Shai Biderman & Assaf Tabeka. „The Monster Within: Alienation and Social Conformity in The Elephant Man in: The Philosophy of David Lynch 207 (University Press of Kentucky, 2011).
  • Durbach, Nadja (2009), "Monstrosity, Maskulinity, and Medicine: Reexamining 'the Elephant Man ' ", The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture , Berkeley: University of California Press , ISBN 978-0-520-25768-9, OCLC  314839375

Externe Links