Der englische Patient (Film) - The English Patient (film)

Der Englische patient
Das englische Patientenplakat.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Anthony Minghella
Drehbuch von Anthony Minghella
Beyogen auf Der englische Patient
von Michael Ondaatje
Produziert von Saul Zaentz
Mit
Kinematographie John Seale
Bearbeitet von Walter Murch
Musik von Gabriel Yared

Produktionsunternehmen
Tiger Moth Productions
Vertrieben von Miramax Films (über Buena Vista International außerhalb der USA)
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
162 Minuten
Länder Vereinigte Staaten
Vereinigtes Königreich
Sprachen
Budget 27–31 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 232 Millionen US-Dollar

Der englische Patient ist ein 1996 Epos romantischen Krieg Drama Film von Regie Anthony Minghella von seinem eigenen Drehbuch auf der Basis 1992 Roman mit dem gleichen Namen von Michael Ondaatje und produziert von Saul Zaentz .

Der gleichnamige Protagonist, ein bis zur Unkenntlichkeit verbrannter Mann, der mit englischem Akzent spricht , erinnert sich in einer Reihe von Rückblenden an seine Geschichte und enthüllt dem Publikum seine wahre Identität und die Liebesbeziehung, in die er vor dem Krieg verwickelt war. Bis zum Ende des Films gibt er weder seine Identität noch die ganze Geschichte der Krankenschwester, die sich um ihn kümmert, und dem Mann, der ihn verdächtigt, preis. Diese Darstellungsform unterscheidet sich stark von dem Buch, in dem der Patient unter dem Einfluss von Morphium über seine Vergangenheit spricht.

Der Film erhielt 12 Nominierungen bei den 69. Academy Awards , davon neun, darunter Bester Film , Beste Regie für Minghella und Beste Nebendarstellerin für Juliette Binoche . Es war auch das erste, das einen Oscar für den besten Schnitt für einen digital bearbeiteten Film erhielt. Ralph Fiennes , der die Titelfigur spielt, und Kristin Scott Thomas wurden für ihre Leistungen für den Oscar nominiert. Der Film gewann außerdem fünf BAFTA Awards und zwei Golden Globes . Das British Film Institute stufte The English Patient als den 55. größten britischen Film des 20. Jahrhunderts ein .

Ab August 2021 befindet sich der Roman derzeit in der frühen Entwicklung für eine neue BBC- Fernsehserie, die von Miramax Television und Paramount Television Studios koproduziert wird .

Parzelle

In den letzten Tagen des Italienfeldzugs des Zweiten Weltkriegs erhält Hana, eine französisch-kanadische Krankenschwester des Royal Canadian Army Medical Corps , von ihrer Einheit die Erlaubnis, in ein ausgebombtes italienisches Kloster zu ziehen , um sich kritisch um einen Sterbenden zu kümmern verbrannter Mann, der Englisch spricht, sich aber angeblich nicht an seinen Namen erinnern kann. Sein einziger Besitz ist eine Kopie von Herodot's Histories , mit darin enthaltenen Notizen, Bildern und Erinnerungsstücken.

Bald gesellt sich Kip zu ihnen, ein Sikh- Pionier der britischen Armee, der mit seinem Sergeant beauftragt ist, Minen und Sprengfallen zu räumen, die die Deutschen hinterlassen haben, darunter eine, die in dem Kloster entdeckt wurde, in dem Hana bei ihrer Patientin wohnt. David Caravaggio, ein kanadischer Geheimdienstmitarbeiter, der infolge der Folter während eines deutschen Verhörs keine Daumen hat, kommt ebenfalls in das Kloster. Caravaggio befragt den Patienten, der nach und nach in einer Reihe von Rückblenden seine Vergangenheit enthüllt.

Der Patient erzählt, dass er Ende der 1930er Jahre eine Region der Sahara nahe der ägyptisch-libyschen Grenze erkundete . Tatsächlich ist er der ungarische Kartograph Graf László de Almásy , der im Rahmen einer archäologischen und vermessungstechnischen Expedition der Royal Geographical Society in Ägypten und Libyen mit einer Gruppe, darunter seinem guten Freund, dem Engländer Peter Madox, die Sahara kartierte . Ihre Expedition wird von einem britischen Ehepaar, Geoffrey und Katharine Clifton, begleitet, die ein neues Flugzeug besitzen und mit Luftaufnahmen beitragen werden.

Almásy erhält Hinweise von einem einheimischen Beduinen , die der Gruppe helfen , die Höhle der Schwimmer zu entdecken , eine antike Stätte von Höhlenmalereien im Gilf Kebir . Die Gruppe beginnt, ihren Fund zu dokumentieren, währenddessen verliebt sich Almásy in Katharine. Er schreibt über sie in Notizen, die in sein Buch gefaltet sind, die Katharine entdeckt, als Almásy unbeholfen ihr Angebot von zwei Aquarellen annimmt, die sie von den Höhlenbildern gemalt hat, und sie bittet, sie in das Buch einzukleben.

Die beiden beginnen nach ihrer Rückkehr nach Kairo eine Affäre, während die Gruppe detailliertere archäologische Untersuchungen der Höhle und der Umgebung anstellt. Almásy kauft auf dem Markt einen silbernen Fingerhut als Geschenk für Katharine. Einige Monate später beendet Katharine ihre Affäre abrupt aus Angst, dass ihr Ehemann Geoffrey es entdecken könnte. Kurz darauf werden die archäologischen Projekte aufgrund des Kriegsbeginns eingestellt. Madox verlässt sein Tiger Moth- Flugzeug in der Kufra-Oase, bevor er nach Großbritannien zurückkehren soll.

Im Laufe der Tage, während Almásy seine Geschichte erzählt, beginnen Hana und Kip eine schüchterne Liebesbeziehung, aber Kip wird umgepostet, nachdem er das Gebiet von Sprengstoff geräumt hat. Sie vereinbaren, dass sie sich wiedersehen. Unterdessen enthüllt Caravaggio, dass er Rache für seine Verletzungen sucht und den deutschen Vernehmer getötet hat, der ihm die Daumen abgeschnitten hat, und den Spion, der ihn identifiziert hat, aber nach dem Mann gesucht hat, der den Deutschen die erforderlichen Karten zur Verfügung gestellt hat, damit sie Kairo infiltrieren. Er vermutet, dass Almásy dieser Mann ist und fragt ihn unverblümt „Haben Sie die Cliftons getötet?

Zurück in die Vergangenheit, packt Almásy das Basislager zusammen, als Geoffrey Clifton über ihnen eintrifft. Statt zu landen zielt er direkt auf Almásy. In letzter Minute taucht Almásy aus dem Weg. Als er zu den Trümmern kriecht, findet er Geoffrey tot an den Kontrollen. Zu seiner Trauer stellt er fest, dass Katherine ebenfalls anwesend ist, schwer verletzt auf dem Beifahrersitz. Sie sagt ihm, dass Geoffery es wusste, vielleicht schon immer gewusst hatte. Er war anscheinend untröstlich und versuchte einen Mord-Selbstmord . Almásy trägt sie zur Höhle der Schwimmer. Er bemerkt, dass sie um ihren Hals eine Kette trägt, die sein Geschenk trägt. "Du trägst den Fingerhut", sagt er. "Natürlich, du Idiot. Ich habe es immer getragen. Ich habe dich immer geliebt."

Almásy lässt sie mit Proviant und seinem Buch in der Höhle zurück und unternimmt einen dreitägigen Spaziergang durch die Wüste, um Hilfe zu holen. Endlich im britischen El Tag angekommen , erklärt er die verzweifelte Situation und bittet um ein Auto, ist jedoch frustriert über die mangelnde Kooperationsbereitschaft des jungen Offiziers. Wegen des Verdachts der Spionage inhaftiert, wird er mit dem Zug abtransportiert. Er entkommt und kommt kurz darauf in Kontakt mit einer deutschen Armeeeinheit. Sie bringen ihn in die Kufra-Oase, wo Madox sein Flugzeug versteckt hat. Almásy tauscht Karten gegen Treibstoff aus, steigt in die Luft und erreicht schließlich die Höhle, nur um festzustellen, dass Katharine gestorben ist. Er trägt ihren Körper aus der Höhle zurück zum Flugzeug und hebt ab. Das Bild eines Flugzeugs, das über ein Wüstenmeer fliegt, verbindet die Geschichte mit dem Beginn des Films, wo ein Flugzeug genau das tut, bevor es von deutschen Kanonieren abgeschossen wird. Almásy wird schwer verbrannt, aber er wird aus den Trümmern gezogen und von einer Gruppe Beduinen gerettet , die ihn in die Oase Siwa bringen , von wo er nach Italien gebracht wird. Nachdem er die Geschichte gehört hat, gibt Caravaggio seine Suche nach Rache auf.

Almásy schiebt Hana mehrere Phiolen Morphium hin und sagt ihr, dass er genug hat, er will sterben. Obwohl sie sichtlich verärgert ist, erfüllt sie seinen Wunsch und verabreicht eine tödliche Dosis. Als er einschläft, liest sie ihm Katharines letzten Brief vor, den sie an Almásy geschrieben hat, als sie allein in der Höhle war. Am nächsten Morgen kehrt Caravaggio mit einem Freund zurück und sie werden nach Florenz mitgenommen . Hana hält Almásys Buch fest, während sie davonreitet.

Werfen

Produktion

Triumph 3HW 350cc Motorrad, das im Roman als Kips Transportmittel angegeben und im Film verwendet wird

Saul Zaentz interessierte sich für die Zusammenarbeit mit Anthony Minghella, nachdem er den Film des Regisseurs Truly, Madly, Deeply (1990) gesehen hatte; Minghella machte den Produzenten auf dieses Projekt aufmerksam. Michael Ondaatje , der in Sri Lanka geborene kanadische Autor des Romans , arbeitete eng mit den Filmemachern zusammen. Während der Entwicklung des Projekts mit 20th Century Fox , so Minghella, wollte das "Studio die Versicherungspolice von sogenannten größeren" Schauspielern. Zaentz erinnerte sich: "Sie sahen dich an und sagten: 'Könnten wir Demi Moore für die Rolle besetzen '?" Erst als Miramax Films übernahm, wurde die Präferenz des Regisseurs für Scott Thomas akzeptiert.

Der Film wurde vor Ort in Tunesien und Italien gedreht . mit einem Produktionsbudget von 31 Millionen US-Dollar.

The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film (2002) von Michael Ondaatje basiert auf den Gesprächen zwischen Autor und Filmeditor. Murch , mit einer Karriere , die bereits enthalten solche komplexen Werken wie der Pate - Trilogie , das Gespräch , und Apocalypse Now , fürchtete die Aufgabe der Bearbeitung des Films mit mehreren Rückblenden und Zeitrahmen. Als er anfing, wurden die Möglichkeiten offensichtlich, die ihn teilweise von der Ordnung des ursprünglichen Drehbuchs wegführten. Es wurde eine Rolle ohne Ton erstellt, damit die visuellen Szenenwechsel mit der Qualität des akustischen Aspekts zwischen den beiden übereinstimmen. Der finale Schnitt bietet über 40 zeitliche Übergänge. In dieser Zeit lernte Murch Ondaatje kennen und sie konnten sich über den Schnitt des Films austauschen.

Im Film werden zwei Flugzeugtypen verwendet, eine De Havilland DH82 Tiger Moth und eine Boeing-Stearman Model 75 . Beides sind Doppeldecker . Die Lagerunfallszene wurde mit einem 12 großen Modell erstellt.

Das ungarische Volkslied "Szerelem, Szerelem", gesungen von Muzsikas mit Márta Sebestyén , wurde im Film vorgestellt.

Rezeption

Der Film wurde von der Kritik weithin gelobt, war ein Kassenerfolg und erhielt neun Oscars , sechs BAFTA- Preise und zwei Golden Globes .

Der Film hat eine "Certified Fresh"-Bewertung von 85% auf Rotten Tomatoes basierend auf 89 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,90/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Obwohl sie unter übermäßiger Länge und Ehrgeiz leidet, ist die Adaption des Michael Ondaatje-Romans von Regisseur Minghella komplex, kraftvoll und bewegend." Der Film hat auch eine Bewertung von 87/100 auf Metacritic , basierend auf 31 kritischen Rezensionen, was auf "universelle Anerkennung" hinweist. Der Kritiker der Chicago Sun Times, Roger Ebert, gab dem Film eine Vier-Sterne-Bewertung und sagte: "Es ist die Art von Film, die man zweimal sehen kann – zuerst für die Fragen, das zweite Mal für die Antworten". Leonard Maltin bewertete den Film in seinem Filmführer mit 3+12 von 4, nannte ihn "eine hypnotisierende Adaption" von Ondaatjes Roman, sagte "Fiennes und Scott Thomas passen perfekt zusammen", und er schloss, indem er den Film als "eine rundum außergewöhnliche Leistung" bezeichnete.

Das von CinemaScore befragte Publikum gab dem Film eine Note von „A−“ auf einer Skala von A+ bis F.

Veröffentlichungen von Heimvideos

Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1996 wurde The English Patient auf eine ziemlich einzigartige Weise auf VHS veröffentlicht. Miramax Home Entertainment veröffentlichte den Film sowohl auf zwei VHS-Bändern (das erste Band war etwa sechzig Minuten lang und das zweite einhundert Minuten lang) als auch auf einem einzigen VHS-Band. Das Doppelband-Release ist viel schwieriger zu bekommen und hat ein etwas anderes Ärmeldesign sowohl auf den Bändern als auch auf dem Gehäuse. Das Doppeltape hat das Cover auf der Vorderseite des Gehäuses etwas weiter rechts abgeschnitten als die Single-Tape-Veröffentlichung und hat den Hinweis 'Recommend this Hit to Friends!' Haftungsausschluss auf der Bandhülle, der auf eine etwas ältere Veröffentlichung hinweist. Es hat auch einen '--Teil 1--' oder '--Teil 2--' Haftungsausschluss. Keines dieser Gimmicks ist auf der Single-Tape-Veröffentlichung des Films vorhanden.

1998 wurde der Film auf einem einzigen VHS-Band im Breitbildformat wiederveröffentlicht. Das Cover hat ein Breitbild-Banner und das Bild ist im Gegensatz zu den beiden früheren Veröffentlichungen richtig zugeschnitten. Dies war auch die erste DVD-Veröffentlichung des Films.

In den nächsten Jahren sollte es in Amerika auf VHS, DVD und Blu-Ray wiederveröffentlicht werden.

Auszeichnungen und Nominierungen

Auszeichnungen

Vergeben Datum der Zeremonie Kategorie Empfänger Ergebnis Art.-Nr.
Oscar-Verleihung 24. März 1997 Bestes Bild Saul Zaentz Gewonnen
Beste Regie Anthony Minghella Gewonnen
Bestes Drehbuch basierend auf Material, das zuvor produziert oder veröffentlicht wurde Nominiert
Bester Schauspieler Ralph Fiennes Nominiert
Beste Schauspielerin Kristin Scott Thomas Nominiert
Beste Nebendarstellerin Juliette Binoche Gewonnen
Beste Art Direction Stuart Craig und Stephenie McMillan Gewonnen
Beste Kamera John Seale Gewonnen
Bestes Kostümdesign Ann Roth Gewonnen
Beste Filmbearbeitung Walter Murch Gewonnen
Beste dramatische Originalmusik Gabriel Yared Gewonnen
Bester Klang Walter Murch , Mark Berger , David Parker und Christopher Newman Gewonnen
British Academy Film Awards 29. April 1997 Bester Film Saul Zaentz Gewonnen
Beste Richtung Anthony Minghella Nominiert
Bestes adaptiertes Drehbuch Gewonnen
Bester Schauspieler in einer Hauptrolle Ralph Fiennes Nominiert
Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle Kristin Scott Thomas Nominiert
Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle Juliette Binoche Gewonnen
Beste Kamera John Seale Gewonnen
Bestes Kostümdesign Ann Roth Nominiert
Beste Bearbeitung Walter Murch Gewonnen
Bestes Make-up/Haar Nigel Booth Nominiert
Beste Musik Gabriel Yared Gewonnen
Bestes Produktionsdesign Stuart Craig Nominiert
Bester Klang Mark Berger , Pat Jackson, Walter Murch , Chris Newman , David Parker und Ivan Sharrock Nominiert
Internationale Filmfestspiele Berlin 24. Februar 1997 Goldener Bär Anthony Minghella Nominiert
Silberner Bär als beste Hauptdarstellerin Juliette Binoche Gewonnen
Directors Guild of America Awards 8. März 1997 Herausragende Regie – Spielfilm Anthony Minghella Gewonnen
Europäischer Filmpreis 7. Dezember 1997 Bester Film Saul Zaentz Nominiert
Beste Schauspielerin Juliette Binoche Gewonnen
Bester Kameramann John Seale Gewonnen
Golden Globe-Auszeichnungen 19. Januar 1997 Bester Film – Drama Saul Zaentz Gewonnen
Beste Regie Anthony Minghella Nominiert
Bestes Drehbuch Nominiert
Bester Hauptdarsteller in einem Spielfilm – Drama Ralph Fiennes Nominiert
Beste Hauptdarstellerin in einem Spielfilm – Drama Kristin Scott Thomas Nominiert
Beste Nebendarstellerin – Spielfilm Juliette Binoche Nominiert
Beste Originalpartitur Gabriel Yared Gewonnen
Grammy Awards 25. Februar 1998 Bester Soundtrack für visuelle Medien Gabriel Yared Gewonnen
Preis der Produzenten Guild of America 12. März 1997 Bester Kinofilm Saul Zaentz Gewonnen
Visionary Award – Kinofilme Gewonnen
Auszeichnungen der Screen Actors Guild 22. Februar 1997 Herausragende Leistung eines männlichen Schauspielers in einer Hauptrolle Ralph Fiennes Nominiert
Herausragende Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle Kristin Scott Thomas Nominiert
Herausragende Leistung einer Schauspielerin in einer Nebenrolle Juliette Binoche Nominiert
Herausragende Leistung einer Besetzung in einem Kinofilm Naveen Andrews , Juliette Binoche , Willem Dafoe , Ralph Fiennes , Colin Firth , Jürgen Prochnow , Kristin Scott Thomas und Julian Wadham Nominiert
Auszeichnungen der Writers Guild of America 1997 Bestes adaptiertes Drehbuch Anthony Minghella Nominiert

Listen

Jahr Kategorie Unterscheidung
1999 BFI Top 100 britische Filme #55
2002 100 Jahre AFI...100 Leidenschaften #56

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links