Der Exorzist (Film) - The Exorcist (film)

Der Exorzist
Ein Mann mit Hut auf dem Kopf, der einen Koffer hält, kommt nachts aus einem Haus herein
Kinostartplakat von Bill Gold
Unter der Regie von William Friedkin
Geschrieben von William Peter Blatty
Beyogen auf Der Exorzist
von William Peter Blatty
Produziert von William Peter Blatty
Mit
Kinematographie Owen Roizman
Bearbeitet von
Musik von Jack Nitzsche

Produktionsunternehmen
Hoya-Produktionen
Vertrieben von Warner Bros.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 121 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 12 Millionen US-Dollar
Theaterkasse

Der Exorzist ist ein amerikanischer übernatürlicher Horrorfilm aus dem Jahr 1973,der von William Friedkin inszeniert und von William Peter Blatty produziert und für die Leinwand geschrieben wurde, basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1971von Blatty. Die Filmstars sind Ellen Burstyn , Max von Sydow , Lee J. Cobb , Kitty Winn , Jack MacGowran (in seiner letzten Filmrolle), Jason Miller und Linda Blair . Es ist die erste Rate in der Exorcist Filmreihe , und folgt die dämonische Besessenheitvon dem Versuch der zwölfjährigen Regan und ihrer Mutter, sie durch einen Exorzismus zu retten, der von zwei katholischen Priestern durchgeführt wurde.

Trotz des Bestseller-Status des Buches hatten Blatty, der Produzent, und Friedkin, seine Wahl als Regisseur, Schwierigkeiten, den Film zu besetzen. Nachdem sie von großen Stars der Ära abgelehnt wurden oder von ihnen abgelehnt wurden, besetzten sie Burstyn, einen relativ unbekannten, sowie die Unbekannten Blair und Miller (Autor eines Erfolgsstücks ohne Filmschauspielerfahrung); die Besetzungsentscheidungen wurden von den Studioleitern von Warner Bros. Pictures energisch abgelehnt . Auch die Dreharbeiten waren schwierig. Ein Feuer zerstörte den Großteil des Sets und Blair und Burstyn erlitten bei Unfällen am Set Langzeitverletzungen. Letztendlich dauerte die Produktion doppelt so lange wie geplant und kostete mehr als das Doppelte des ursprünglichen Budgets.

Der Exorzist wurde Ende Dezember 1973 in 24 Kinos in den Vereinigten Staaten und Kanada veröffentlicht. Trotz anfänglicher gemischter Kritiken strömte das Publikum zu ihm, wartete während des Winterwetters in langen Schlangen und viele taten dies mehr als einmal. Bei Szenen, in denen sich der Protagonist einer realistischen zerebralen Angiographie unterzieht und später heftig mit einem Kruzifix masturbiert, erlitten einige Zuschauer körperliche Reaktionen, Ohnmacht oder Erbrechen . Herzinfarkte und Fehlgeburten wurden berichtet; eine psychiatrische Zeitschrift veröffentlichte einen Artikel über die durch den Film ausgelöste "kinematische Neurose". Viele Kinder durften den Film sehen, was zu dem Vorwurf führte, dass das MPAA-Bewertungsgremium Warner Brothers entgegengekommen sei, indem es dem Film ein R-Rating anstelle des X-Ratings gegeben habe, das sie für verdient hielten, um seinen kommerziellen Erfolg sicherzustellen. Mehrere Städte versuchten, es komplett zu verbieten oder Kinder daran zu hindern, daran teilzunehmen.

Die kulturelle Konversation rund um den Film, die auch die Behandlung des Katholizismus umfasste, trug dazu bei, dass er als erster Horrorfilm für den Oscar für den besten Film nominiert wurde , einen von zehn Oscars, für den er nominiert wurde, und gewann für das beste adaptierte Drehbuch und den besten Film Ton . Es war der umsatzstärkste Horrorfilm mit R-Rating (nicht inflationsbereinigt) bis zur Veröffentlichung von It . Der Exorzist hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Populärkultur und wurde von der Kritik gelobt, mit mehreren Veröffentlichungen als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten . Der englische Filmkritiker Mark Kermode nannte ihn seinen „Lieblingsfilm aller Zeiten“. Im Jahr 2010 wählte die Library of Congress den Film als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" aus , um in ihrem National Film Registry aufbewahrt zu werden .

Parzelle

Kinofassung

Lankester Merrin , ein erfahrener katholischer Priester, ist bei einer archäologischen Ausgrabung in der antiken Stadt Hatra im Irak . Von einem Kollegen alarmiert, findet er eine Skulptur, die Pazuzu ähnelt , einem Dämon antiker Herkunft, mit dessen Geschichte Merrin vertraut ist. Kurz darauf, nachdem er eine kleine, weiße Pille konsumiert hat, trifft Merrin auf eine Statue, die ihn überragt, das Bildnis von Pazuzu, ein Omen, das ihn vor einer drohenden Konfrontation warnt.

In Georgetown lebt unterdessen die Schauspielerin Chris MacNeil mit ihrer 12-jährigen Tochter Regan vor Ort ; sie spielt in einem Film, bei dem ihr Freund und Partner Burke Dennings Regie führte. Während dieser Zeit treten im ganzen Haus kleine Merkwürdigkeiten auf, wie zum Beispiel das Kratzen vom Dachboden ohne Quelle. Nachdem sie mit einem Ouija- Brett gespielt und eine angeblich imaginäre Freundin kontaktiert hat, die sie Captain Howdy nennt, beginnt Regan, sich seltsam zu verhalten, obszöne Sprache zu verwenden und abnorme Stärke zu zeigen; außerdem gibt es nachts poltergeistartige Aktivitäten im Haus. Chris veranstaltet eine Party, bei der Regan unangemeldet nach unten kommt, einem der Gäste – einem Astronauten – sagt, dass er "dort oben sterben" wird und dann auf den Boden uriniert. Später in der Nacht beginnt Regans Bett heftig zu wackeln und zu schweben. Chris konsultiert eine Reihe von Ärzten und unterzieht Regan einer Reihe diagnostischer Tests, aber die Ärzte finden physiologisch nichts Falsches an ihr.

Eines Nachts, als Chris unterwegs ist, babysittet Burke Dennings einen stark sedierten Regan. Chris kehrt zurück und hört, dass Dennings gestorben ist, da er aus dem Fenster gefallen ist. Obwohl angenommen wird, dass dies ein Unfall war, da Burke viel Alkohol getrunken hat, wird sein Tod von Lieutenant William Kinderman untersucht. Kinderman interviewt Chris. Er konsultiert auch den Psychiater Pater Damien Karras , einen Jesuitenpriester, der mit seinem Glauben kämpft. Karras Glaubenskrise wird durch den Tod seiner Mutter ausgelöst, den er sich selbst zuschreibt.

Die Ärzte, die glauben, dass Regans Aberrationen hauptsächlich psychologischen Ursprungs sind, empfehlen einen Exorzismus. Chris arrangiert ein Treffen mit Karras, der, widerstrebend, sich spirituell zu engagieren, zustimmt, zumindest mit Regan zu sprechen. Als sich die beiden gegenüberstehen, testen sich Karras und Regan gegenseitig, obwohl Karras skeptisch gegenüber der Idee ist, dass etwas Übernatürliches passiert. Chris befindet sich unter Tränen in einer Sackgasse und vertraut Karras an, dass Regan derjenige war, der Dennings ermordet hat, und bittet ihn, eine Lösung zu finden. In den nächsten Tagen sieht Karras, wie Regan in verschiedenen Sprachen, die sie nicht kennt, rückwärts spricht, und der Satz "HELP ME" scheint aus dem Inneren ihres Bauches geschnitzt zu sein, was ihn davon überzeugt, dass sie wirklich von einem Dämon besessen ist . Er fleht die Kirche an, ihn einen Exorzismus durchführen zu lassen, aber da er glaubt, dass Karras unterlegen ist, fordert die Kirche Merrin auf, den Exorzismus durchzuführen, während er Karras erlaubt, zu helfen.

Das Ritual beginnt als Willenskampf, bei dem Regan eine Reihe schrecklicher und vulgärer Handlungen vollführt. Sie versuchen, den Dämon auszutreiben, aber der Geist gräbt sich ein und behauptet, der Teufel selbst zu sein. Der Geist spielt unerbittlich mit dem Priester und nimmt Karras ins Visier, da er seine Schuld vom Tod seiner Mutter spürt. Karras wird schwächer, nachdem der Dämon seine verstorbene Mutter verkörpert und wird von Merrin entschuldigt, der den Exorzismus allein fortsetzt. Nachdem er seine Kräfte gesammelt hat, betritt Karras den Raum wieder und entdeckt Merrin tot an einem Herzinfarkt. Nachdem er Merrin nicht wiederbeleben kann, packt der wütende Karras eine lachende Regan und ringt sie zu Boden. Auf Karras' Einladung verlässt der Dämon Regans Körper und greift nach Karras. In einem letzten Moment der Stärke und Selbstaufopferung wirft sich Karras aus dem Fenster, bevor er Regan Schaden zufügen kann, stürzt eine Steintreppe hinunter und besiegt schließlich den Dämon. Pater Dyer, ein Freund von Karras, kommt auf die Bühne und führt Karras die letzten Riten durch.

Ein paar Tage später bereitet sich Regan, jetzt wieder bei sich selbst, darauf vor, mit ihrer Mutter nach Los Angeles zu gehen. Obwohl Regan keine offensichtliche Erinnerung an ihren Besitz hat, ist sie vom Anblick von Dyers klerikalen Kragen bewegt , ihn auf die Wange zu küssen. Als das Auto anfährt, fordert Chris den Fahrer auf, anzuhalten, und sie gibt Pater Dyer ein Medaillon, das Karras gehörte. Nachdem sie losgefahren sind, bleibt Dyer oben auf der Steintreppe stehen, um Regans Fenster einen letzten Blick zu werfen, und dreht sich dann um, um wegzugehen.

Director's Cut-Ende

Im Jahr 2000 wurde eine Version des Films veröffentlicht, die als "Version You've Never Seen" oder "Extended Director's Cut" bekannt ist. Am Ende dieser Version, als Chris Dyer das Medaillon von Karras gibt, legt Dyer es zurück in ihre Hand und schlägt ihr vor, es zu behalten. Nachdem sie und Regan weggefahren sind, bleibt Dyer oben auf der Steintreppe stehen, bevor er weggeht und auf Kinderman trifft, der Chris und Regans Abfahrt nur knapp verpasst hat; Kinderman und Dyer beginnen eine Freundschaft zu entwickeln.

Werfen

Produktion

Schreiben

Siehe auch: Exorzismus von Roland Doe

Aspekte von Blattys Roman wurden von dem Exorzismus inspiriert, der 1949 von dem Jesuitenpater P. William S. Bowdern , der früher sowohl an der St. Louis University als auch an der St. Louis University High School lehrte . Does Familie war überzeugt, dass das aggressive Verhalten des Jungen auf dämonische Besessenheit zurückzuführen war, und rief mehrere katholische Priester, darunter Bowdern, in Anspruch, um den Exorzismus-Ritus durchzuführen. Es war einer von drei Exorzismen, die zu dieser Zeit von der katholischen Kirche in den Vereinigten Staaten sanktioniert wurden. Spätere Analysen von paranormalen Skeptikern haben ergeben, dass Doe wahrscheinlich ein psychisch kranker Teenager war, der sich auswirkte, da die tatsächlichen Ereignisse (wie das Eingravieren von Wörtern in die Haut) so waren, dass sie von Doe selbst gefälscht worden sein könnten. Der Roman änderte mehrere Details des Falls, wie die Änderung des Geschlechts des mutmaßlich besessenen Opfers von einem Jungen zu einem Mädchen und die Änderung des Alters des mutmaßlichen Opfers.

Obwohl Friedkin zugegeben hat, dass er sehr zurückhaltend ist, über die sachlichen Aspekte des Films zu sprechen, hat er den Film mit der Absicht gedreht, die Ereignisse von 1949 um Doe zu verewigen, und trotz der relativ geringfügigen Änderungen, die vorgenommen wurden, zeigt der Film alles, was von den Beteiligten überprüft werden konnte. Um den Film zu drehen, wurde Friedkin Einsicht in die Tagebücher der beteiligten Priester sowie der Ärzte und Krankenschwestern gewährt; er besprach die Ereignisse auch sehr ausführlich mit Does Tante. Friedkin sagte, er glaube nicht, dass das "Kopfspinnen" tatsächlich stattgefunden habe, aber dies wurde bestritten. Friedkin ist weltlich und stammt aus einer jüdischen Familie.

Gießen

Blair und Burstyn als Regan und Chris MacNeil

Die Hauptrollen des Films, insbesondere Regan, waren nicht leicht besetzt. Obwohl viele Namensstars der Ära für die Rolle in Betracht gezogen wurden und Stacy Keach tatsächlich zu einem bestimmten Zeitpunkt unterschrieben hatte, um Pater Karras zu spielen, gingen Blatty und Friedkin schließlich mit weniger bekannten Schauspielern zusammen, zur Bestürzung des Studios.

Chris und Pater Karras

Das Studio wollte Marlon Brando für die Rolle des Lankester Merrin . Friedkin legte sofort sein Veto ein, indem er erklärte, es würde ein "Brando-Film" werden. Jack Nicholson war für die Rolle von Karras angetreten, bevor Stacy Keach von Blatty angeheuert wurde. Auch Paul Newman wollte laut Friedkin Karras porträtieren.

Friedkin entdeckte dann Jason Miller nach einer Aufführung von Millers Stück That Championship Season in New York und bat ihn, mit ihm zu sprechen. Ursprünglich ging er mit Miller nur über den verfallenen Katholizismus im Stück als Hintergrund für den Film. Da Miller den Roman nicht gelesen hatte, hinterließ Friedkin ihm eine Kopie.

Drei Schauspielerinnen der damaligen A-Liste wurden für Chris in Betracht gezogen. Friedkin wandte sich zuerst an Audrey Hepburn , die sagte, sie sei bereit, die Rolle zu übernehmen, aber nur, wenn der Film in Rom gedreht werden könne , da sie mit ihrem Mann nach Italien gezogen sei. Da dies die Kosten des Films erheblich in die Höhe getrieben hätte, sowie Sprachbarrieren geschaffen und es unmöglich gemacht hätte, mit Crewmitgliedern zusammenzuarbeiten, mit denen Friedkin sich wohl fühlte, wie Kameramann Owen Roizman , schaute er neben Anne Bancroft . Auch sie war bereit, fragte aber, ob die Produktion um neun Monate verschoben werden könne, da sie gerade schwanger geworden sei. Wieder lehnte Friedkin ihre Bitte ab, da er nicht so lange warten konnte; er glaubte auch nicht, dass das Material etwas war, an dem sie arbeiten wollte, während sie sich um ein Neugeborenes kümmerte, was ihr die Arbeit auch erschweren könnte. Jane Fonda , die nächste auf der Liste, lehnte den Film als "Stück kapitalistischen Abzocke-Bullshit" ab.

Blatty schlug auch seine Freundin Shirley MacLaine für die Rolle vor, aber Friedkin zögerte, sie zu besetzen, da sie zwei Jahre zuvor ihre Hauptrolle in einem anderen Besitzfilm, The Possession of Joel Delaney (1971), hatte. Ellen Burstyn erhielt die Rolle, nachdem sie Friedkin anrief und nachdrücklich erklärte, dass sie "bestimmt" sei, Chris zu spielen. Studioleiter Ted Ashley lehnte es energisch ab, sie zu besetzen von den Toten zurückkommen, wenn es nötig ist, um Friedkin davon abzuhalten. Es ergaben sich jedoch keine anderen Alternativen, und Ashley gab nach.

Da Burstyn nun in der Rolle spielt, war Friedkin überrascht, als Miller ihn zurückrief. Er hatte den Roman gelesen und sagte dem Regisseur "dieser Typ bin ich", was sich auf Pater Karras bezog. Miller hatte eine katholische Ausbildung genossen und hatte drei Jahre lang an der Katholischen Universität von Amerika studiert, um Jesuitenpriester zu werden, bis er eine Glaubenskrise durchlebte, genau wie Karras zu Beginn der Geschichte. Friedkin dankte ihm für sein Interesse, sagte ihm aber, Keach sei bereits unter Vertrag.

Miller, der einige Bühnenschauspiele gemacht hatte, aber noch nie in einem Film mitgewirkt hatte, bat darum, zumindest einen Bildschirmtest zu bekommen . Nachdem er den Zug nach Los Angeles genommen hatte, weil er nicht gerne flog , ließ Friedkin den Dramatiker und Burstyn die Szene drehen, in der Chris Karras erzählt, dass sie glaubt, Regan könnte besessen sein. Danach ließ er Burstyn Miller über sein Leben interviewen, wobei die Kamera über ihre Schulter auf ihn gerichtet war, und bat Miller schließlich, wie zum ersten Mal die Messe zu sagen .

Burstyn war der Meinung, dass Miller zu klein für die Rolle war, im Gegensatz zu ihrem damaligen Freund, den Friedkin vorgesprochen, aber weitergegeben hatte. Der Regisseur hielt den Test für vielversprechend, aber nachdem er sich das Filmmaterial am nächsten Morgen angesehen hatte, stellte er fest, dass Millers "dunkles gutes Aussehen, verwunschene Augen, ruhige Intensität und tiefe, mitfühlende Stimme", Eigenschaften, die für ihn John Garfield hervorriefen , genau das waren, was die Rolle spielte erforderlich. Das Studio kaufte Keachs Vertrag auf.

Unterstützende Rollen

Die Nebenrollen des Films wurden schneller besetzt. Nachdem Blatty Friedkin ein Foto von Gerald Lankester Harding gezeigt hatte , seiner Inspiration für Pater Merrin, dachte Friedkin sofort an Max von Sydow für die Rolle; er akzeptierte es, sobald er das Drehbuch zu Ende gelesen hatte. Während sie ein Theaterstück mit einem Schauspieler sahen, der ihnen für den Film empfohlen worden war, trafen Blatty und Friedkin auf Lee J. Cobb , was zu seiner Besetzung als Lt. Kinderman führte. Pater William O'Malley , ein weiterer Jesuitenpriester, der Englisch und Theologie an der McQuaid Jesuit High School außerhalb von Rochester, New York , unterrichtete, hatte Blatty durch seine Kritik an dem Roman kennengelernt. Nachdem Blatty ihn Friedkin vorgestellt hatte, beschlossen sie, ihn als Father Dyer zu besetzen, eine Figur, die O'Malley in dem Roman für klischeehaft gehalten hatte.

Der griechische Schauspieler Titos Vandis spielte die Rolle des Onkels von Pater Karras. Er trug in einer Einstellung einen Hut, der sein Gesicht verdeckte, da Friedkin der Meinung war, dass Vandis' Gesicht mit seiner vorherigen Rolle in dem Woody Allen- Film Alles, was Sie schon immer über Sex wissen wollten* (*Aber hatten Angst zu fragen) in Verbindung stehen .

Regan

Die Frage, ob eine so junge, auch talentierte Schauspielerin den Film auf den Schultern tragen kann, war von Anfang an ein Thema. Die für das Projekt in Betracht gezogenen Filmregisseure waren skeptisch. Mike Nichols hatte das Projekt speziell abgelehnt, weil er nicht glaubte, dass ein 12-jähriges Mädchen gefunden werden konnte, das in der Lage war, die Rolle zu spielen und den wahrscheinlichen psychischen Stress, den sie verursachen würde, zu bewältigen.

Die ersten Schauspielerinnen, die für die Rolle in Frage kamen, waren der Öffentlichkeit bekannte Namen. Pamelyn Ferdin , eine Veteranin der Science-Fiction und des übernatürlichen Dramas, war eine Kandidatin, wurde aber letztendlich abgelehnt, weil ihre bisherige Karriere sie der Öffentlichkeit zu bekannt gemacht hatte. April Winchell wurde in Betracht gezogen, bis sie eine Pyelonephritis bekam und nicht mehr arbeiten konnte. Denise Nickerson , die Violet Beauregarde in Willy Wonka & the Chocolate Factory gespielt hatte , kam in Frage, doch der Stoff beunruhigte ihre Eltern zu sehr. Anissa Jones , bekannt für ihre Rolle als Buffy in Family Affair , sprach für die Rolle vor, aber auch sie wurde aus dem gleichen Grund wie Ferdin abgelehnt.

Friedkin hatte angefangen, junge Frauen im Alter von 16 Jahren zu interviewen, die jung genug aussahen, um Regan zu spielen, aber er fand keine, von denen er dachte, dass sie es könnten. Dann kam Elinore Blair mit ihrer Tochter Linda unangemeldet in das New Yorker Büro des Direktors ; die Agentur, die Linda vertrat, hatte sie nicht für die Rolle geschickt, aber sie hatte sich zuvor mit der Casting-Abteilung von Warner Bros. Pictures und dann mit Friedkin getroffen. Sowohl Mutter als auch Tochter beeindruckten den Regisseur. Elinore war keine typische Bühnenmutter , und Lindas Verdienst lag hauptsächlich im Modeln; Sie war hauptsächlich daran interessiert, Pferde in ihrem Zuhause in Westport, Connecticut , auszustellen und zu reiten . „[S]mart, aber nicht frühreif. Süß, aber nicht schön. Ein normales, glückliches Zwölfjähriges Mädchen“, erinnerte sich Friedkin später.

Nachdem Linda die persönlichen Qualitäten gezeigt hatte, die Friedkin suchte, ging er dann weiter, um zu sehen, ob sie mit dem Material umgehen kann. Er fragte, ob sie wisse, worum es in The Exorzist ging; sie sagte ihm, sie habe das Buch gelesen. "[I]t handelt von einem kleinen Mädchen, das vom Teufel besessen wird und eine ganze Reihe schlimmer Dinge tut." Friedkin fragte sie dann, was sie für schlimme Dinge meinte. "[S]er schiebt einen Mann aus ihrem Schlafzimmerfenster und schlägt ihrer Mutter ins Gesicht und sie masturbiert mit einem Kruzifix." Friedkin fragte Linda dann, ob sie wisse, was Masturbation bedeute. „Es ist wie ein Wichsen, nicht wahr?“, und sie kicherte ein wenig. "Hast du das jemals getan?" er hat gefragt. "Sicher; nicht wahr?" Linda antwortete. Sie wurde nach Tests mit Burstyn schnell als Regan besetzt; Friedkin erkannte, dass er dieses Maß an Spontaneität am Set bewahren musste.

Friedkin beabsichtigte ursprünglich, Blairs Stimme, elektronisch vertieft und aufgerauht, für den Dialog des Dämons zu verwenden. Obwohl Friedkin der Meinung war, dass dies an einigen Stellen gut funktionierte, hatte er das Gefühl, dass Szenen mit dem Dämon, der die beiden Priester konfrontierte, nicht die erforderliche dramatische Kraft besaßen, und wählte die Oscar-prämierte Schauspielerin Mercedes McCambridge , eine erfahrene Synchronsprecherin, aus, um die Stimme des Dämons zu liefern. Nach den Dreharbeiten fügte Warner Bros. keinen Kredit für McCambridge hinzu, was zu einem Schiedsverfahren der Screen Actors Guild führte, bevor sie für ihre Leistung gutgeschrieben wurde. Ken Nordine wurde auch für die Stimme des Dämons in Betracht gezogen, aber Friedkin hielt es für das Beste, keine Männerstimme zu verwenden.

Die Schauspielerin Eileen Dietz vertrat Blair in der Kruzifixszene, dem Faustkampf mit Pater Karras und anderen Szenen, die zu gewalttätig oder verstörend für Blair waren. Sie erscheint auch als das Gesicht von Pazuzu.

Richtung

Die im Film verwendete Puppe.

Warners hatte Arthur Penn , Stanley Kubrick und Mike Nichols mit der Regie beauftragt, die das Projekt alle ablehnten. Ursprünglich wurde Mark Rydell als Regisseur engagiert, aber William Peter Blatty bestand stattdessen auf Friedkin, weil er wollte, dass sein Film die gleiche Energie wie Friedkins vorheriger Film The French Connection hat . Nach einer Pattsituation mit dem Studio, das sich zunächst weigerte, Rydell nachzugeben, setzte sich Blatty schließlich durch. Die Dreharbeiten für The Exorcist begannen am 21. August 1972. Der Drehplan wurde auf 105 Tage geschätzt, lief aber letztendlich weit über 200.

Friedkin unternahm außerordentliche Anstrengungen, um die Schauspieler zu manipulieren, die an den alten Hollywood-Regiestil erinnerten, um die echten Reaktionen zu erzielen, die er wollte. In Geschirren gewaltsam herumgerissen, erlitten sowohl Blair als auch Burstyn Rückenverletzungen und ihre schmerzhaften Schreie waren im Film enthalten. Burstyn verletzte sich am Rücken, nachdem sie auf ihrem Steißbein gelandet war, als ein Stuntman sie mit einem Spezialeffektkabel herumriss, während Regan ihre Mutter ohrfeigte. Laut dem Dokumentarfilm Fear of God: The Making of the Exorcist verursachte die Verletzung keinen bleibenden Schaden, obwohl Burstyn verärgert war, wurde die Einstellung ihres Schmerzensschreis im Film verwendet. Nachdem O'Malley Friedkin bestätigt hatte, dass er dem Regisseur vertraute, schlug Friedkin ihm hart ins Gesicht, um eine zutiefst feierliche Reaktion auf die letzte Ritenszene zu erzeugen; das beleidigte die vielen katholischen Crewmitglieder am Set. Er feuerte auch ohne Vorwarnung am Set, um Jason Miller einen Schock zu entlocken, und sagte Miller, dass die Erbsensuppe ihn in der Szene mit dem Projektil-Erbrechen eher in die Brust als ins Gesicht treffen würde, was zu seiner angewiderten Reaktion führte. Schließlich ließ er Regans Schlafzimmer-Set in einen Gefrierschrank einbauen, damit der Atem der Schauspieler vor der Kamera sichtbar war, was erforderte, dass die Crew Kälteschutzkleidung trug.

Dreharbeiten

Die " Exorzistenstufen ", Blick nach Norden, Georgetown, Washington, DC

Die Eröffnungssequenzen des Films wurden in und in der Nähe der Stadt Mosul im Irak gedreht. Die zu Beginn des Films zu sehende archäologische Ausgrabungsstätte ist die eigentliche Stätte des antiken Hatra südlich von Mossul. Die Temperaturen an den Tagen, an denen dort gefilmt wurde, erreichten 54 ° C (130 ° F), was die Dreharbeiten auf die frühen Morgen- und späten Abendstunden beschränkte.

Die Treppe wurde mit 13 mm dickem Gummi gepolstert, um den Tod der Figur Pater Damien Karras zu filmen . Da das Haus, aus dem Karras stürzt, leicht von der Treppe zurückversetzt wurde, baute das Filmteam einen ostwärts gerichteten Anbau mit einer falschen Fassade zum Haus, um die Szene zu filmen. Der Stuntman stürzte zweimal die Treppe hinunter. Studenten der Georgetown University verlangten von jedem etwa 5 US-Dollar, um den Stunt von den Dächern aus zu sehen.

Obwohl der Film in Washington, DC spielt, wurden viele Innenszenen in verschiedenen Teilen von New York City gedreht . Die Innenräume der MacNeil-Residenz wurden in den CECO Studios in Manhattan gedreht . Das Schlafzimmerset wurde gekühlt, um den authentischen eisigen Atem der Schauspieler in den Exorzismusszenen einzufangen. Es war so kalt, dass an einem feuchten Morgen eine dünne Schneeschicht auf das Set fiel. Da die Kulissenbeleuchtung die Luft erwärmte, konnte sie nur für drei Minuten Drehzeit am Stück kalt genug bleiben. Nichtsdestotrotz sagte Blair, die nur ein dünnes Nachthemd trug, während die Crew Kältekleidung trug, sagte, dass sie es nicht ertragen kann, kalt zu sein. Die Außenansichten des MacNeil-Hauses wurden auf der 36th and Prospect in Washington, dem ehemaligen Standort von EDEN Southworths Residenz, gedreht, wobei ein Einfamilienhaus und eine falsche Osterweiterung verwendet wurden, um zu vermitteln, dass sich die Fenster des Hauses in der Nähe der Stufen befanden.

Mehrere Szenen wurden im Keller der Keating Hall der Fordham University in der Bronx gedreht .

Die Szenen mit Regans medizinischen Tests wurden im New York University Medical Center gefilmt und von echtem medizinischem Personal durchgeführt, das normalerweise die Verfahren durchführte. Paul Bateson , der mehrere Jahre nach dem Film wegen Mordes an einem Journalisten verurteilt wurde, ist der Röntgenograph , der mit Regan durch die zerebrale Angiographie spricht . Im Film unterzieht sich Regan zunächst einer Elektroenzephalographie (EEG), dann der Angiographie und schließlich einer Pneumoenzephalographie .

Die Szene, in der Pater Karras die Tonbänder von Regans Dialogen hört, wurde im Keller der Keating Hall der Fordham University in der Bronx gedreht . William O'Malley , der im Film Pater Joseph Dyer spielt, ist ein echter Jesuit und war zu dieser Zeit Assistenzprofessor für Theologie in Fordham.

Das Innere von Karras' Zimmer in Georgetown war eine akribische Rekonstruktion des Theologieprofessors Pater Thomas M. King , SJs "Korridor-Jesuiten"-Zimmer in New North Hall. Kings Zimmer wurde von Produktionsmitarbeitern nach einem Besuch von Blatty, einem Absolventen von Georgetown, und Friedkin fotografiert. Nach seiner Rückkehr nach New York wurde jedes Element von Kings Zimmer, einschließlich Poster und Bücher, für das Set neu erstellt, darunter ein Poster von Pierre Teilhard de Chardin , SJ, einem Theologen, auf dem die Figur von P. Merrin war lose basiert. Georgetown erhielt 1.000 US-Dollar pro Drehtag, der sowohl Außenaufnahmen wie Burstyns erste Szene, die auf den Stufen der flämischen romanischen Healy Hall gedreht wurde , als auch Innenräume wie die Befleckung der Statue der Jungfrau Maria in der Dahlgren-Kapelle oder die des Erzbischofs umfasste Büro, das eigentlich das Amt des Präsidenten der Universität ist. Eine Szene wurde in The Tombs gedreht, einem Studententreffpunkt gegenüber der Treppe, der von einem Blatty-Klassenkameraden gegründet wurde.

Ankunftsszene von Pater Merrin

Die Ankunftsszene von Pater Merrin wurde am ersten Arbeitstag von Max von Sydow gedreht . Die Szene, in der der ältere Priester aus einem Taxi steigt und vor der MacNeil-Residenz steht, die sich im Schein einer nebligen Straßenlaterne abhebt und in einen Lichtstrahl aus einem Schlafzimmerfenster starrt, ist eine der berühmtesten Szenen des Films. Die Aufnahme wurde für Filmplakate und Heim-DVD/VHS-Release-Cover verwendet. Die Szene und das Foto wurden von dem Gemälde Empire of Light ( L'Empire des lumières ) von 1954 von René Magritte inspiriert .

"Spider-Walk"-Szene

Stuntfrau Ann Miles führte die Spider-Walk-Szene im November 1972 auf. Friedkin löschte diese Szene gegen Blattys Einwand kurz vor der Premiere, da er die Szene als zu früh in der Handlung des Films ansah. In dem Buch ist der Spinnengang gedämpfter, bestehend aus Regan, der Sharon in der Nähe des Bodens folgt und eine schlangenartige Zunge an ihren Knöcheln schnalzt. Eine Einstellung dieser Version der Szene wurde gedreht, blieb aber ungenutzt. Eine andere Einstellung, die Regan zeigt, wie Blut aus ihrem Mund fließt, wurde jedoch in den 2000er Director's Cut des Films eingefügt.

Bearbeitung

Spezialeffekte

Der Exorzist enthielt eine Reihe von Spezialeffekten, die vom Maskenbildner Dick Smith entwickelt wurden . In einer Szene aus dem Film trägt Max von Sydow tatsächlich mehr Make-up als das besessene Mädchen (Linda Blair). Dies lag daran, dass Regisseur Friedkin einige sehr detaillierte Gesichts-Nahaufnahmen wollte. Als dieser Film gedreht wurde, war von Sydow 44 Jahre alt, obwohl er so geschminkt wurde, dass er 74 aussah. Alan McKenzie erklärte in seinem Buch Hollywood Tricks of the Trade, dass die Tatsache, "dass das Publikum nicht bemerkte, dass von Sydow überhaupt Make-up trug, eine Hommage an die Fähigkeiten des erfahrenen Maskenbildners Dick Smith."

Soundeffekte

Spezielle Soundeffekte für den Film wurden von Ron Nagle , Doc Siegel, Gonzalo Gavira und Bob Fine erstellt. Nagle verbrachte zwei Wochen damit, Tiergeräusche aufzuzeichnen, darunter Bienen, Hunde, Hamster und Schweine; diese wurden in die vielschichtige Mischung der Stimme des Dämons eingearbeitet. Gavira erreichte den Soundeffekt von Regans Kopf, der sich drehte, indem er eine Lederbrieftasche drehte.

Angeblich unterschwellige Bilder

Der Exorzist stand auch im Mittelpunkt der Kontroversen aufgrund seiner angeblichen Verwendung von unterschwelligen Bildern, die während der Produktion des Films als Spezialeffekte eingeführt wurden. Wilson Bryan Key hat in seinem Buch Media Sexploitation ein ganzes Kapitel über den Film geschrieben, in dem er die wiederholte Verwendung unterschwelliger und halbunterschwelliger Bilder und Soundeffekte behauptet. Key beobachtete die Verwendung des Pazuzu- Gesichts (von dem Key fälschlicherweise annahm, dass es Jason Miller in Totenmasken-Make-up war, anstelle der Schauspielerin Eileen Dietz ) und behauptete, dass die Sicherheitspolsterung an den Bettpfosten so geformt war, dass sie phallische Schatten an die Wand wirft, und dass ein Schädelgesicht wird in eine von Pater Merrins Atemwolken überlagert. Key schrieb auch viel über das Sounddesign, identifizierte zum Beispiel die Verwendung von Schweinequietschen und erläuterte seine Meinung über die unterschwellige Absicht des Ganzen. Ein ausführlicher Artikel in der Juli/August-Ausgabe 1991 von Video Watchdog untersuchte das Phänomen und lieferte Standbilder, die verschiedene Verwendungen von unterschwelligem "Blitzen" im gesamten Film identifizierten.

In einem Interview aus derselben Ausgabe erklärte Friedkin: „Ich habe in einer Reihe von Filmen unterschwellige Schnitte gesehen, bevor ich sie jemals in The Exorcist aufgenommen habe , und ich dachte, es sei ein sehr effektives Mittel zum Geschichtenerzählen. …Der unterschwellige Schnitt in The Exorcist wurde für eine dramatische Wirkung gemacht – um eine Art traumähnlichen Zustand zu schaffen, zu erreichen und aufrechtzuerhalten." Diese schnellen, beängstigenden Blitze wurden jedoch als "[nicht] wirklich unterschwellig" und "quasi-" oder "semi-subliminal" bezeichnet. In einem Interview in einem Buch von 1999 über den Film sprach The Exorcist- Autor Blatty die Kontroverse an, indem er erklärte: "Es gibt keine unterschwelligen Bilder. Wenn Sie es sehen können, ist es nicht unterschwellig."

Titel

Der Schnitt der Titelsequenz war das erste große Projekt für den Filmtiteldesigner Dan Perri . Als Folge des Erfolgs von The Exorcist entwarf Perri die Eröffnungstitel für eine Reihe großer Filme, darunter Taxi Driver (1976), Star Wars (1977) und Gangs of New York (2002).

Musik

Die Arbeitspartitur von Lalo Schifrin wurde von Friedkin abgelehnt. Schifrin hatte sechs Minuten Musik für den ersten Filmtrailer geschrieben, aber das Publikum war Berichten zufolge zu viel Angst vor der Kombination aus Bild und Ton. Laut Schifrin forderten die Führungskräfte von Warner Bros. Friedkin auf, ihn anzuweisen, es mit sanfterer Musik abzuschwächen, aber Friedkin gab die Nachricht nicht weiter. Es wurde behauptet, Schifrin habe später die für The Exorcist geschriebene Musik für The Amityville Horror verwendet , aber er hat dies in Interviews bestritten. Laut The Fear of God: The Making of the Exorcist auf der DVD-Veröffentlichung des 25-jährigen Jubiläums des Films nahm Friedkin die Bänder, die Schifrin aufgenommen hatte, und warf sie auf dem Studioparkplatz weg.

In den Linernotes zum Soundtrack zu seinem Film Sorcerer von 1977 sagte Friedkin, wenn er die Musik von Tangerine Dream früher gehört hätte, hätte er sie The Exorcist vertonen lassen . Stattdessen verwendete er moderne klassische Kompositionen, darunter Teile des Cellokonzerts Nr. 1 von 1972 von Polymorphia und andere Stücke des polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki , Fünf Stücke für Orchester des österreichischen Komponisten Anton Webern sowie einige Originalmusik von Jack Nitzsche . Die Musik war nur während der Szenenübergänge zu hören. Die 2000er "Version You've Never Seen" enthält neue Originalmusik von Steve Boeddeker sowie kurze Quellenmusik von Les Baxter .

Was heute als "Theme from The Exorcist" gilt, also die klavierbasierte Melodie, die den ersten Teil von Tubular Bells eröffnet , dem 1973er Debütalbum des englischen Progressive-Rock- Musikers Mike Oldfield , wurde nach der Veröffentlichung des Films sehr populär, obwohl Oldfield selbst war nicht beeindruckt von der Art und Weise, wie seine Arbeit verwendet wurde.

1998 wurde von Warner Bros. ein restaurierter und remasterter Soundtrack (ohne Tubular Bells ) veröffentlicht, der drei Stücke aus Lalo Schifrins abgelehnter Partitur enthielt . Die Stücke sind "Music from the unused Trailer", eine 11-minütige "Suite from the Unused Score" und "Rock Ballad (Unused Theme)".

Im selben Jahr enthielt die japanische Version der Original-Soundtrack-LP nicht die Schifrin-Stücke, sondern das Hauptthema aus Tubular Bells von Mike Oldfield und den Satz mit dem Titel Night of the Electric Insects aus George Crumbs Streichquartett Black Angels .

Waxwork Records veröffentlichte die Partitur 2017 auf zwei verschiedenen Variationen von 180-Gramm-Vinyl, „Pazuzu“ mit klarem und schwarzem Rauch und „Exorcism“ mit blauem und schwarzem Rauch. Die Platte wurde von den Originalbändern neu gemastert; es enthielt Liner Notes von Friedkin mit Grafiken von Justin Erickson von Phantom City Creative.

Das griechische Lied, das im Radio läuft, wenn Pater Karras das Haus seiner Mutter verlässt, heißt "Paramythaki mou" (Meine Geschichte) und wird von Giannis Kalatzis gesungen . Der Lyriker Lefteris Papadopoulos hat zugegeben, dass er einige Jahre später, als er in finanziellen Schwierigkeiten war, eine Entschädigung für die geistigen Rechte des Liedes verlangte. Über den Abspann wird ein Teil von Hans Werner Henzes 1966er Komposition Fantasia for Strings gespielt.

Veröffentlichung

Theaterlauf

Bei seiner Veröffentlichung am 26. Dezember 1973 erhielt der Film gemischte Kritiken von Kritikern, "von 'klassisch' bis 'claptrap ' ". Die Reaktion des Publikums war jedoch stark, viele Zuschauer warteten bei kalten Temperaturen in langen Schlangen, um es immer wieder zu sehen. Es öffnete sich in 24 Theatern $ 1,9 Millionen in der ersten Woche Einspielergebnis, Haus Aufzeichnungen in jedem Theater und innerhalb des ersten Monats Einstellung der Film hatte $ 7,4 Millionen bundesweit hochgerechnet, in welcher Zeit Warners Führungskräfte der Film voraussichtlich leicht übertreffen My Fair Lady ' s $ 34 Millionen nehmen, um der finanziell erfolgreichste Film des Studios zu werden.

Heimmedien

Sonderausgabe 25-jähriges Jubiläum VHS- und DVD-Veröffentlichung

Zum 25-jährigen Jubiläum des Films wurde 1998 ein limitiertes Sondereditions-Boxset herausgebracht; es war auf 50.000 Exemplare limitiert, wobei verfügbare Exemplare im Internet zirkulierten. Es gibt zwei Versionen: eine VHS-Sonderausgabe, die am 10. November 1998 veröffentlicht wurde, und eine Sonderausgabe-DVD, die am 1. Dezember 1998 veröffentlicht wurde. Der einzige Unterschied zwischen den beiden Kopien ist das Aufnahmeformat. Eine Ausgabe zum 25-jährigen Jubiläum wurde am 5. August 2003 von Warner Home Video auf DVD veröffentlicht.

DVD-Funktionen
  • Der Originalfilm mit restauriertem Film und digital remastertem Ton mit einem Breitbild-Seitenverhältnis von 1,85:1.
  • Eine Einführung von Regisseur Friedkin.
  • Der BBC-Dokumentarfilm The Fear of God: The Making of "The Exorcist" von 1998 .
  • Zwei Audiokommentare .
  • Interviews mit Regisseur und Autor.
  • Kinotrailer und TV-Spots.
Box-Features
  • Ein 52-seitiges Gedenkbuch mit Höhepunkten der Vorbereitung, Produktion und Veröffentlichung des Films; enthält bisher unveröffentlichte historische Daten und Archivfotos.
  • Limitierte Soundtrack-CD der Filmmusik, einschließlich des originalen (unbenutzten) Soundtracks ("Tubular Bells" und "Night of the Electric Insects" weggelassen).
  • Acht Nachdrucke der Lobbykarte.
  • Exklusiver Senitype Filmrahmen (Vergrößerung inklusive).

Erweiterte DVD-Veröffentlichungen

Die erweiterte Ausgabe mit dem Titel "The Version You've Never Seen" (die 2000 in die Kinos kam) wurde am 3. Februar 2004 auf DVD veröffentlicht.

Die Extended Edition wurde später auf DVD (und auf Blu-ray) mit leichten Änderungen unter dem neuen Label "Extended Director's Cut" am 5. Oktober 2010 wiederveröffentlicht.

Blu-Ray

In einem Interview mit DVD Review erwähnte Friedkin, dass er am 2. Dezember 2008 mit der Arbeit an The Exorcist Blu-ray beginnen sollte Seen" (umbenannt als "Extended Director's Cut"). Es wurde am 5. Oktober 2010 veröffentlicht. Am 8. Oktober 2013 wurde eine 40th Anniversary Edition Blu-ray veröffentlicht, die beide Schnitte des Films und viele der zuvor veröffentlichten Bonusfeatures sowie zwei Featurettes enthält, die sich um den Autor William Peter Blatty drehen .

Der Exorzist: Die komplette Anthologie

The Exorcist: The Complete Anthology ( Box Set ) wurde am 10. Oktober 2006 auf DVD veröffentlicht und auf Blu-ray am 23. September 2014 Diese Sammlung enthält die Original - Kinoversion von Dem Exorzist , der erweiterten Version ( mit der Bezeichnung The Exorcist : The Version Youve Never Seen auf der DVD-Veröffentlichung und The Exorcist: Extended Director's Cut auf der Blu-ray-Veröffentlichung), die Fortsetzungen Exorcist II: The Heretic und The Exorcist III sowie die Prequels Exorcist: The Beginning and Dominion: Prequel zum Exorzisten .

Rezeption

Theaterkasse

Da es sich um einen Horrorfilm handelte, der das Budget weit überschritten hatte und keine großen Stars in den Hauptrollen hatte, hatte Warner keine großen Erwartungen an The Exorcist . Es gab keine Vorschau des Films für Kritiker und buchte seine Erstveröffentlichung nur für 30 Leinwände in 24 Theatern, hauptsächlich in Großstädten. Es spielte in der ersten Woche 1,9 Millionen US-Dollar ein und stellte in jedem Theater Hausrekorde auf. Die große Menschenmenge, die von dem Film angezogen wurde, zwang das Studio, ihn sehr schnell auf eine breite Veröffentlichung auszuweiten ; zu der Zeit wurde diese Veröffentlichungsstrategie nur selten für Exploitationsfilme verwendet (zwei Jahre später lernte Universal von The Exorcist und öffnete Jaws auf 500 Leinwänden im ganzen Land).

Keines der Theater befand sich in schwarzen Vierteln wie South Central Los Angeles, da das Studio nicht erwartete, dass Schwarze sich für den Film stark interessieren würden; Nachdem das Theater im überwiegend weißen Westwood gezeigt hatte, war der Film mit Kinobesuchern aus South Central überfüllt, er wurde schnell in die Kinos in dieser Nachbarschaft gebucht. Die Begeisterung der schwarzen Amerikaner für The Exorcist wurde mit dem Ende der Mainstream- Studiounterstützung für Blaxploitation- Filme zugeschrieben, da Hollywood erkannte, dass schwarzes Publikum zu Filmen strömen würde, die keinen speziell auf sie zugeschnittenen Inhalt hatten.

Der Film verdiente während seines Kinostarts 1974 in den Vereinigten Staaten und Kanada 66,3 Millionen US-Dollar an Mieteinnahmen und wurde der zweitbeliebteste Film des Jahres (nach The Sting, der 68,5 Millionen US-Dollar einspielte) und Warners' umsatzstärkster Film aller Zeiten . Der Film hat im Ausland 46 Millionen US-Dollar vermietet, was einem weltweiten Gesamtvolumen von 112,3 Millionen US-Dollar entspricht.

Nach mehreren Neuauflagen hat der Film in den USA und Kanada 232,6 Millionen US-Dollar eingespielt, was ihn inflationsbereinigt zum neuntgrößten Film aller Zeiten in den USA und Kanada und zum umsatzstärksten R-Rated-Film aller Zeiten macht Zeit. Bis 2019 hat es weltweit 441 Millionen US-Dollar eingespielt. An die Preise von 2014 angepasst, hat The Exorcist 1,8 Milliarden US-Dollar eingespielt.

Kritische Antwort

Stanley Kauffmann schrieb in The New Republic : „Dies ist der gruseligste Film, den ich seit Jahren gesehen habe – der einzige gruselige Film, den ich seit Jahren gesehen habe. … Wenn Sie erschüttert werden wollen – und ich habe es herausgefunden, während das Bild ging, das ist es, was ich wollte – dann wird der Exorzist dich zu Tode erschrecken." Arthur D. Murphy von Variety bemerkte, dass es sich um "eine fachkundige Erzählung einer übernatürlichen Horrorgeschichte handelt. ... Die klimatischen Sequenzen greifen die Sinne und den Intellekt mit reinem filmischem Terror an". In der Zeitschrift Veröffentlichung Schloss von Frankenstein , Joe Dante nannte es „ein erstaunlicher Film, und man zumindest ein Horror - Klassiker zu werden , bestimmt. Regisseur des Film Friedkin wird alle Publikum zutiefst beunruhigend, vor allem , desto empfindlichen und diejenigen , die dazu neigen, 'leben' die Filme, die sie sehen. ...Es genügt zu sagen, dass es so etwas noch nie zuvor auf der Leinwand gegeben hat." Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film eine komplette 4-Sterne-Rezension, lobte die Schauspieler (insbesondere Burstyn) und die überzeugenden Spezialeffekte, schrieb aber am Ende der Rezension: "Ich bin mir nicht sicher, welche Gründe die Leute haben werden für diesen Film; sicherlich wird es kein Vergnügen sein, denn was wir hier bekommen, sind nicht die köstlichen Schauer eines Vincent Price- Thrillers, sondern rohe und schmerzhafte Erfahrungen. Sind die Leute so betäubt, dass sie Filme dieser Intensität brauchen, um sich zu fühlen? überhaupt was?" Ebert lobte den Film und hielt die Spezialeffekte für ungewöhnlich grafisch. Er schrieb: "Dass es eine R-Bewertung und nicht das X erhalten hat, ist verblüffend".

Vincent Canby , der in der New York Times schrieb , tat den Exorcist als „ein Stück eleganten okkultistischen Klatschens ab … ein praktisch unmöglicher Film, den man durchhalten kann. … Andrew Sarris von The Village Voice darüber beschwert , dass „Friedkin die größte Schwäche seiner Unfähigkeit genug visuelle Informationen über seine Charaktere zu bieten. ... Ganze Passagen der Exposition des Films wurden eine lange Summen von Smalltalk und Namen Kot. ... Der Exorzist gelingt auf der einen Ebene als effektiv qualvolle Unterhaltung, aber auf einer anderen, tieferen Ebene ist es ein durch und durch böser Film". In Rolling Stone schrieb Jon Landau , der Film sei "nichts mehr als ein religiöser Pornofilm, das grellste Stückchen diesseits von Cecil B. DeMille (abzüglich des Witzes und der Fähigkeit dieses Gentleman, eine Geschichte zu erzählen)."

Angiographie-Szene

Die Angiographie- Szene, in der eine Nadel in Regans Hals gestochen wird und Blut spritzt und die den realen Ablauf stark nachahmt, ist in die Kritik geraten. In seinem 1986 Leitfaden für den Film - Fanatiker , Danny Peary nannte es den „am meisten überflüssige Szene“ des Films. Der britische Komiker Graeme Garden , ausgebildet als Arzt, stimmte in seiner Kritik für den New Scientist zu , dass die Szene "wirklich beunruhigend" sei ; er nannte es "das wirklich unverantwortliche Merkmal dieses Films".

Mediziner haben die Szene als realistische Darstellung des Verfahrens beschrieben. Es ist auch von historischem Interesse auf diesem Gebiet, da Radiologen zur Zeit der Veröffentlichung des Films damit begonnen hatten, die Halsschlagader nicht mehr wie im Film für die Punktion zu verwenden, sondern eine weiter entfernte Arterie. Es wurde auch als die realistischste Darstellung eines medizinischen Eingriffs in einem populären Film beschrieben. Friedkin sagte in seinem Kommentar zur DVD-Veröffentlichung des Schnitts von 2000 aus dem Jahr 2012, dass die Szene danach jahrelang als Trainingsfilm für Radiologen verwendet wurde.

Bewertungskontroverse

Das Rating Board der Motion Picture Association of America (MPAA) war einige Jahre zuvor gegründet worden, um den 1968 ausgelaufenen Motion Picture Production Code zu ersetzen . Er war bereits wegen seiner indirekten Zensur kritisiert worden : nicht weniger als ein Drittel der Filme eingereicht worden war, musste nach der Bewertung mit X nachgeschnitten werden, sodass keine Minderjährigen zugelassen werden konnten. Da viele Kinos solche Filme nicht zeigten und Zeitungen keine Anzeigen für sie schalten würden, schränkte das X-Rating die kommerziellen Aussichten eines nicht-pornografischen Films stark ein.

Während Friedkin in The Exorcist mehr Blut und Blut wollte als in jedem anderen Hollywood-Film zuvor, brauchte er auch ein R-Rating (Kinder nur mit einem Erwachsenen zugelassen), um ein großes Publikum zu erreichen. Vor der Veröffentlichung beschloss Aaron Stern, der Leiter des MPAA-Bewertungsgremiums, den Film selbst vor dem Rest des Gremiums anzuschauen. Dann rief er Friedkin an und sagte, da The Exorcist "ein wichtiger Film" sei, würde er ihm eine R-Bewertung ohne Kürzungen erlauben.

Einige Kritiker, die Berichte über die Wirkung des Films auf Kinder erwarteten oder darauf reagierten, stellten die R-Bewertung in Frage. Während er den Film gelobt hatte, schrieb Roy Meacham, ein Kritiker von Metromedia- Fernsehsendern mit Sitz in Washington, DC , im Februar 1974 in der New York Times , er habe eindringlich davor gewarnt, dass Kinder ihn überhaupt nicht sehen dürfen, eine Warnung seine Station wiederholte sich mehrere Tage lang. Einige hatten es dennoch getan, und er hatte von einem Mädchen gehört, das in einem Krankenwagen aus dem Theater geholt wurde.

Auch in Washington zog der Film großes Interesse auf sich, da es sich um einen seltenen Film handelte, der in der Gegend spielte, an dem keine Regierungsaktivitäten beteiligt waren. Kinder, die Meacham sah, wie sie die Vorführungen verließen, erinnerte er sich, "waren danach ausgelaugt und gezeichnet; ihre Augen hatten einen Blick, den ich noch nie zuvor gesehen hatte". Er schlug vor, dass das Bewertungsgremium irgendwie dem Druck von Warners nachgegeben hatte, dem Film kein X-Rating zu geben, was seine wirtschaftlichen Aussichten wahrscheinlich eingeschränkt hätte, und war skeptisch gegenüber den Behauptungen des MPAA-Chefs Jack Valenti , dass der Film keinen Sex oder keinen Sex hatte Nacktheit, es könnte ein R erhalten. Nach einer Woche in Washingtons Theatern, erinnerte sich Meacham, zitierten die Behörden die Kruzifixszene, um eine lokale Verordnung zu berufen, die es Minderjährigen verbietet, Szenen mit sexuellem Inhalt zu sehen, selbst wenn die Schauspieler vollständig bekleidet waren; Die Polizei warnte Theater, dass Mitarbeiter festgenommen würden, wenn Minderjährige in The Exorcist aufgenommen würden .

„Die Überprüfungskommission [hat] alle Rechte auf die Behauptung aufgegeben, dass sie der Filmindustrie eine moralische und ethische Führung bietet“, schrieb Meacham. Er befürchtete, dass die Gemeinschaften im ganzen Land es für notwendig halten würden, eigene, vielleicht restriktivere Gesetze in Bezug auf den Inhalt von Filmen zu erlassen, die in ihrer Gerichtsbarkeit gezeigt werden könnten: "Denn wenn die Filmindustrie keinen Schutz für Minderjährige bieten kann" , Behörden müssen".

Zwei Gemeinden, Boston und Hattiesburg, Mississippi , versuchten zu verhindern, dass der Film in ihrem Zuständigkeitsbereich direkt gezeigt wurde. Ein Gericht in der ehemaligen Stadt blockierte das Verbot mit der Begründung, der Film entspreche nicht dem Obszönitätsstandard des Obersten Gerichtshofs der USA . Trotzdem teilten die Behörden in Boston den Theatern mit, dass sie trotz des R-Ratings keine Minderjährigen aufnehmen könnten. In Mississippi wurde die Kinokette, in der der Film gezeigt wurde, vor Gericht verurteilt, aber der Oberste Gerichtshof des Staates hob die Verurteilung 1976 auf und stellte fest, dass das Obszönitätsgesetz des Staates nach der Entscheidung Miller gegen Kalifornien von 1972 zu vage war , um durchsetzbar zu sein die einen neuen Standard für Obszönität festlegte.

Die New Yorker Filmkritikerin Pauline Kael wiederholte Meachams Unterstellungen, dass das Board dem Druck des Studios bei der Bewertung des Films R nachgegeben habe: „Wenn The Exorcist weniger als eine Million gekostet hätte oder im Ausland gedreht worden wäre, wäre es mit ziemlicher Sicherheit ein X-Film ist so teuer wie dieser, das [Board] wagt es nicht, ihm ein X zu geben".

Es gab auch Bedenken, dass die Kinos das R-Rating nicht strikt oder überhaupt durchsetzten, sodass unbegleitete Minderjährige den Film sehen konnten. Der Kritiker der Times, Lawrence Van Gelder, berichtete, dass ein 16-jähriges Mädchen in Kalifornien sagte, dass sie nicht nur eine Eintrittskarte für den Film verkauft habe, obwohl kein Erwachsener bei ihr war, sondern auch andere, die noch jünger schienen, dies konnten. Auf der anderen Seite sagte eine andere Times- Autorin, Judy Lee Klemesrud , sie habe keine unbegleiteten Minderjährigen gesehen, und tatsächlich nur sehr wenige Minderjährige, als sie den Film in Manhattan sah . Nichtsdestotrotz: "Ich denke, wenn ein Film jemals eine X-Bewertung verdient hat, nur weil er die Kinder vom Kino fernhält, dann ist es The Exorcist ".

1974 endete Sterns Amtszeit als Vorsitzender des MPAA Rating Board. Sein späterer Nachfolger, Richard Heffner , fragte während des Interviewprozesses nach Filmen mit umstrittenen Bewertungen, darunter The Exorcist , sagte: "Wie könnte etwas Schlimmeres sein? Und es bekam ein R?" Nachdem er die Leitung übernommen hatte, führte er die Bemühungen an, mit der X-Bewertung aggressiver zu sein, insbesondere bei Gewalt in Filmen.

Anzeigebeschränkungen in Großbritannien

The Exorcist wurde am 14. März 1974 in London veröffentlicht. Der Film wurde in ganz Großbritannien vom Nationwide Festival of Light protestiert , einer christlichen öffentlichen Aktionsgruppe, die sich mit dem Einfluss der Medien auf die Gesellschaft und insbesondere auf die Jugend beschäftigt. An diesen Protesten verteilten Mitglieder des örtlichen Klerus und besorgte Bürger Flugblätter an die Schlangen, um den Film zu sehen, und boten danach denjenigen, die darum baten, spirituelle Unterstützung an. Eine Kampagne zum Schreiben von Briefen durch das Nationwide Festival of Light an die Gemeinderäte führte dazu, dass viele Gemeinderäte The Exorcist vorführten, bevor sie die Vorführung in ihrem Gemeindebezirk erlaubten. Dies führte zu einem Ausstellungsverbot für den Film in einer Reihe von Bezirken, wie in Dinefwr und Ceredigion in Wales.

Der Exorzist war ab 1981 in Großbritannien als Heimvideo verfügbar. Nach der Verabschiedung des Video Recordings Act 1984 wurde der Film beim British Board of Film Classification für ein Heimvideozertifikat eingereicht . James Ferman , Direktor des Verwaltungsrats, legte sein Veto gegen die Entscheidung ein, dem Film ein Zertifikat zu erteilen, obwohl die Mehrheit der Gruppe bereit war, es zu verabschieden. Es war aus Fermans Bedenken, dass die Bekanntheit des Films selbst mit einem vorgeschlagenen 18-Zertifikat minderjährige Zuschauer dazu verleiten würde, danach zu suchen. Infolgedessen wurden 1988 alle Videokopien von The Exorcist in Großbritannien zurückgezogen und waren bis 1999 nicht mehr erhältlich.

Nach einer erfolgreichen Wiederveröffentlichung in den Kinos im Jahr 1998 wurde der Film im Februar 1999 erneut zur Heimvideoveröffentlichung eingereicht und wurde ungekürzt mit einem 18-Zertifikat bestanden , was eine Lockerung der Zensurregeln in Bezug auf Heimvideo in Großbritannien bedeutet Teil aufgrund des Abgangs von James Ferman. Der Film wurde 2001 zum ersten Mal im terrestrischen Fernsehen in Großbritannien auf Channel 4 gezeigt .

Seit Veröffentlichung

Der Exorzist stellte Rekorde an den Kinokassen auf, die viele Jahre lang Bestand hatten. Fast ein halbes Jahrhundert, bis die 2017 Anpassung von Stephen King ‚s Es war es der erfolgreichste R-rated Horrorfilm. 1999 besiegte The Sixth Sense schließlich The Exorcist als den umsatzstärksten übernatürlichen Horrorfilm ; es bleibt auf dem dritten Platz, nachdem es auch diesen Titel beansprucht hat. Auf beiden Charts sind The Exorcist zusammen mit The Blair Witch Project die einzigen Veröffentlichungen des 20. Jahrhunderts in den Top 10.

Seit seiner Veröffentlichung, Der Exorzist ' kritische Ruf erheblich gewachsen. Laut der Rezensions-Aggregator- Website Rotten Tomatoes haben 83 Prozent der Kritiker den Film basierend auf 83 Rezensionen positiv bewertet, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,30/10. Der Konsens der Kritiker der Site lautet: " Der Exorzist reitet sein übernatürliches Thema mit magischen Effekten, mit bemerkenswerten Spezialeffekten und einer unheimlichen Atmosphäre, was zu einem der gruseligsten Filme aller Zeiten führt". Bei Metacritic , das Bewertungen von Kritikern zuordnet und normalisiert, hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 82 von 100 basierend auf 20 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist. Der Filmkritiker der Chicago Tribune , Gene Siskel, platzierte ihn unter den fünf besten Filmen, die in diesem Jahr veröffentlicht wurden. Der BBC-Filmkritiker Mark Kermode hält den Film für den besten Film aller Zeiten und sagt: „Es gibt eine Theorie, dass großartige Filme einem alles zurückgeben, was man ihnen bringt. Bei The Exorcist stimmt das absolut – es spiegelt die Ängste der Publikum. Manche Leute denken, es ist ein totales Horror-Fest, aber ich nicht. Es wurde von einem gläubigen Katholiken geschrieben, der hoffte, dass es die Leute dazu bringen würde, positiv über die Existenz Gottes nachzudenken. William Peter Blatty, der das Buch geschrieben hat, dachte das wenn es Dämonen gibt, dann gibt es auch Engel und ein Leben nach dem Tod. Er konnte nicht verstehen, warum die Leute es für beängstigend hielten. Ich habe es ungefähr 200 Mal gesehen und jedes Mal sehe ich etwas, was ich noch nie zuvor gesehen habe".

Regisseur Martin Scorsese hat The Exorcist auf seine Liste der 11 gruseligsten Horrorfilme aller Zeiten gesetzt. Directors Stanley Kubrick , Robert Eggers , Alex Proyas und David Fincher platziert Der Exorzist als eine ihrer Lieblingsfilme. Der Musiker Elton John listete den Exorzisten in seinen fünf Lieblingsfilmen aller Zeiten auf. Im Jahr 2008 wurde der Film von Empire zu einem der 500 besten Filme aller Zeiten gewählt . Es wurde auch von der New York Times auf eine ähnliche Liste von 1000 Filmen gesetzt .

Publikumsreaktion

Am 26. Dezember startete ein Film namens The Exorcist in den Kinos im ganzen Land und seitdem ist die Hölle los.

—  Newsweek , 2. Februar 1974, zitiert in Shock Value , von Jason Zinoman

Trotz seiner gemischten Kritiken und der Kontroversen über seinen Inhalt und die Reaktion der Zuschauer war The Exorcist ein Renner. In New York City, wo der Start auf wenige Theater beschränkt war, mussten die Besucher Kälte von bis zu -14 ° C ertragen, manchmal mit Regen und Graupel, und warteten stundenlang in langen Schlangen während einer normalerweise langsamen Zeit des Jahres für die Kinos Tickets zu kaufen, viele nicht zum ersten Mal. Die Menschenmengen versammelten sich vor den Theatern, manchmal kam es zu Aufständen, und die Polizei wurde gerufen, um die Unruhen nicht nur in New York, sondern auch in Kansas City zu unterdrücken .

Die New York Times hat einige der Schlangen gefragt, was sie dorthin gezogen hat. Diejenigen, die den Roman gelesen hatten, machten etwa ein Drittel aus; Sie wollten sehen, ob der Film einige der Szenen des Buches realistisch darstellen kann. Andere sagten: "Wir sind hier, weil wir verrückt sind und weil wir Teil des Wahnsinns sein wollten." Ein wiederholter Zuschauer sagte der Zeitung, es sei der beste Horrorfilm, den er seit Jahrzehnten gesehen habe, "viel besser als Psycho . Man fühlt sich kontaminiert, wenn man das Kino verlässt. Es gibt etwas, das man nicht löschen kann". Viele betonten, dass sie entweder noch nie so lange auf einen Film gewartet hatten oder schon lange nicht mehr. "Es macht den Film besser", sagte William Hurt , damals ein Schauspielstudent bei Juilliard , über die Erfahrung. "Je mehr Sie für etwas bezahlen, desto mehr ist es wert."

Berichte über heftige Reaktionen des Publikums waren weit verbreitet, darunter viele Berichte über Übelkeit und Ohnmacht. Eine Frau in New York soll während einer Vorführung eine Fehlgeburt erlitten haben. Einige Theater sollen " Exorzisten- Kotzbeutel " bereitgestellt haben ; Während es keine zeitgenössischen Berichte über die Bereitstellung regelmäßiger Krankentüten gibt, zeigte das Mad Magazine einen auf dem Cover seiner Oktober-Ausgabe 1974, die eine Parodie des Films enthielt. Ein Rezensent für Cinefantastique sagte, dass es bei der Show, die er besuchte, so viel Erbrochenes im Badezimmer gab, dass es unmöglich war, die Waschbecken zu erreichen.

Andere Theater sorgten dafür, dass Krankenwagen auf Abruf bereit waren. Einigen Gästen musste geholfen werden, ihre versteckten Plätze in den Theatern zu verlassen. Trotz des Fehlens übernatürlicher Inhalte fanden viele Zuschauer die Angiographie, bei der Blut aus dem in Regans Hals eingeführten Schlauch spritzt, die beunruhigendste Szene des Films (Blatty sagte, er habe sie nur einmal gesehen, während der Film geschnitten wurde, und bei jeder anderen Anzeige vermieden). Friedkin spekuliert, dass es in dieser Szene einfacher ist, sich in Regan einzufühlen, verglichen mit dem, was sie später im Film leidet, während sie besessen ist.

1975 veröffentlichte das Journal of Nervous and Mental Disease einen Artikel eines Psychiaters, der vier Fälle von einer, wie er es nannte, "kinematischen Neurose " dokumentierte, die durch das Betrachten des Films ausgelöst wurde. Alles in allem glaubte er, dass die Neurose bereits vorhanden war und nur durch das Betrachten von Szenen im Film ausgelöst wurde, insbesondere solche, die Regans Besessenheit zeigten. Er empfahl den behandelnden Ärzten, sich den Film mit ihrem Patienten anzusehen, um ihm zu helfen, die Ursachen ihres Traumas zu identifizieren.

" Der Exorzist ... war einer der seltenen Horrorfilme, die Teil des nationalen Gesprächs wurden", schrieb Jason Zinoman fast 40 Jahre später: "Es war ein Film, zu dem man eine Meinung haben musste". Drei separate Produktionsgeschichten wurden veröffentlicht. Journalisten beklagten, dass die Berichterstattung über den Film und seine Kontroversen die Öffentlichkeit vom anhaltenden Watergate-Skandal ablenkte .

Tatsächlich konzentrierte sich ein Großteil der Berichterstattung auf das Publikum, das in den späteren Worten des Filmhistorikers William Paul „ein Spektakel geworden war, das dem Film ebenbürtig war“. Er zitiert einen Cartoon von Associated Press, in dem einem Paar, das versucht, Tickets für den Film zu kaufen, gesagt wurde, dass, während der Film selbst ausverkauft ist, "wir Tickets in die Lobby verkaufen, um das Publikum zu beobachten". Paul glaubt nicht , irgendwelchen anderen Film des Publikums wie viel Berichterstattung wie erhalten hat , Der Exorzist ' s.

Rechtsstreitigkeiten

Innerhalb eines Jahres von The Exorcist ' s Release wurden zwei Filme schnell gemacht , dass auf entsprechende Elemente seiner Handlung oder Produktionsdesign erscheint. Warner ging gegen die Produzenten beider rechtlich vor und beschuldigte sie der Urheberrechtsverletzung . Die Klagen führten dazu, dass ein Film aus dem Vertrieb genommen wurde und der andere seine Anzeigen ändern musste.

Abby , die fast ein Jahr nach The Exorcist veröffentlicht wurde , gabdem Materialeinen Blaxploitation- Spin. Darinüberquertein Yoruba- Dämon, der bei einer archäologischen Ausgrabung in Afrika freigesetzt wurde, den Atlantik und besitzt die Tochter des Archäologen zu Hause in Kentucky . Regisseur William Girdler räumte ein, dass der Film vom Erfolg von The Exorcist profitieren sollte . Warners Klage Anfang 1975 führte dazu, dass die meisten Kopien des Films beschlagnahmt wurden; der Film wurde seitdem nur noch selten gezeigt und ist auf keinem Heimmedium verfügbar.

Später, im Jahr 1975, verklagte Warner Bros. Film Ventures International (FVI) wegen Beyond the Door , das ebenfalls gegen Ende 1974 veröffentlicht worden war, und behauptete, seine Hauptfigur, ebenfalls eine besessene Frau, deren Kopf sich vollständig dreht, Projektil erbricht und spricht mit tiefer Stimme, wenn es besessen ist, verletzt das Urheberrecht des Studios an Regan. Richter David W. Williams von der United States District Court für den Central District of California gehalten zunächst , dass seit Blatty den Charakter auf der Grundlage hatte , was ihm gesagt wurde , war eine wahre Geschichte, Regan zu jedem Film nicht original war und somit Warner konnte kein halten Urheberrecht auf Regan. Selbst wenn sie hatte eine Schöpfung gewesen, kann sie nicht urheberrechtlich geschützt werden , da sie in die Geschichte untergeordnet war. Die Autoren des FVI-Films hatten sich auch weiter von einer Verletzungsklage distanziert, indem sie ihre besessene Frau Jessica eine schwangere erwachsene Frau sein ließen.

Er fand jedoch, dass einige von Beyond the Door ' s Werbegrafiken, wie ein Bild von Licht , das von hinter einer Tür in einen abgedunkelten Raum kommt, und der Buchstabe ‚T‘ als gezeichnet christliches Kreuz , ähnlich genug , um das waren verwendet für The Exorcist werben, dass die Öffentlichkeit vernünftigerweise in der Annahme verwechselt werden könnte, dass die beiden Filme gleich sind oder von denselben Leuten gemacht wurden, und FVI untersagt, diese Grafiken weiter zu verwenden.

Erbe

" Der Exorzist hat für den Horrorfilm getan, was 2001 für die Science-Fiction getan hat ", schrieb der Cinefantastique- Rezensent, der das mit Kotze bedeckte Badezimmer beschrieben hatte, "legitimiert es in den Augen von Tausenden, die Horrorfilme bisher nur für ein Kichern hielten". In den folgenden Jahren vergaben Studios große Budgets für Filme wie The Omen , The Sentinel , Burnt Offerings , Audrey Rose und The Amityville Horror , die alle ähnliche Themen oder Handlungselemente hatten und etablierte Stars besetzten, die das Genre bis dahin oft vermieden haben, bis ihre späteren Jahre.

Der Erfolg des Films veranlasste Warner, eine Fortsetzung zu initiieren , eines der ersten Male, dass ein Studio dies mit einem großen Film getan hatte und ein Franchise startete . Während viele der klassischen Horrorfilme der 1930er Jahre, wie Frankenstein und King Kong, im Laufe der Jahrzehnte eine Reihe von Filmen hervorgebracht hatten, war die Praxis in den 60er Jahren zurückgegangen, und obwohl es einige Ausnahmen gegeben hatte, wie die Braut von Frankenstein , waren die meisten Fortsetzungen als Zweitimmobilien für die Studios angesehen. Die anderen Horrorfilme mit großem Budget, die im Zuge von The Exorcist gedreht wurden, führten ebenfalls zu eigenen Fortsetzungen und Franchises.

Auszeichnungen

Der Exorzist wurde 1974 für zehn Oscars nominiert und gewann zwei. Es war der erste Horrorfilm, der für den besten Film nominiert wurde.

Vergeben Kategorie Nominierte Ergebnis
Oscar-Verleihung Bestes Bild William Peter Blatty Nominiert
Beste Regie William Friedkin Nominiert
Beste Schauspielerin Ellen Burstyn Nominiert
Bester Nebendarsteller Jason Miller Nominiert
Beste Nebendarstellerin Linda Blair Nominiert
Bestes Drehbuch – basierend auf Material aus einem anderen Medium William Peter Blatty Gewonnen
Beste Art Direction Bill Malley und Jerry Wunderlich Nominiert
Beste Kamera Owen Roizman Nominiert
Beste Filmbearbeitung Jordan Leondopoulos , Bud Smith , Evan Lottman und Norman Gay Nominiert
Bester Klang Robert Knudson und Chris Newman Gewonnen
Golden Globe-Auszeichnungen Bester Film – Drama Gewonnen
Beste Hauptdarstellerin in einem Spielfilm – Drama Ellen Burstyn Nominiert
Bester Nebendarsteller – Spielfilm Max von Sydow Nominiert
Beste Nebendarstellerin – Spielfilm Linda Blair Gewonnen
Beste Regie – Spielfilm William Friedkin Gewonnen
Bestes Drehbuch – Spielfilm William Peter Blatty Gewonnen
Vielversprechendster Newcomer – weiblich Linda Blair Nominiert

Listen des American Film Institute

Alternative und ungekürzte Versionen

Mehrere Versionen von The Exorcist wurden veröffentlicht:

  • Die Kinoneuauflage von 1979 wurde auf 70 mm umgestellt , wobei das Verhältnis von 1,75:1 auf 2,20:1 erweitert wurde, um die gesamte verfügbare Bildschirmbreite von 70 mm zu nutzen. Dies war auch das erste Mal, dass der Ton auf Sechskanal- Dolby Stereo abgemischt wurde . Fast alle Videoversionen enthalten diesen Soundtrack.
  • Die ursprünglich 1980 auf CBS ausgestrahlte TV-Version wurde von Friedkin geschnitten, der eine Einfügung der blutschreienden Jungfrau Maria-Statue filmte, um das entweihte Statuenbild zu ersetzen. Friedkin selbst lieferte den neuen, zensierten Dialog des Dämons, weil er nicht wieder mit Mercedes McCambridge zusammenarbeiten wollte. Die Zeilen "Deine Mutter lutscht Schwänze in der Hölle, Karras, du treuloser Schleim!" und "Schiebe es in deinen Arsch, du Schwuchtel" wurden in "Deine Mutter verrottet immer noch in der Hölle" und "Halt dein Gesicht, du Schwuchtel" umbenannt. Mehrere von Chris' Zeilen wurden von Burstyn neu aufgenommen, "Jesus Christ" durch "Judas Priest" ersetzt und das Wort "fuck" weggelassen. Momente, in denen Regan mit einem Kruzifix masturbiert und den Kopf ihrer Mutter in ihren Schritt zwingt, werden zusammen mit den meisten Obszönitäten der Figur entfernt. Kurz nachdem Merrin im MacNeil-Haus angekommen ist, gibt es auch eine kurze alternative Einstellung von Regans Gesicht, das sich in das weiße Gesicht des Dämons verwandelt (Kinofassungen zeigen nur den Beginn der Verwandlung).
  • In einigen Netzwerkversionen masturbiert Regan nicht, sondern hat einen anderen Anfall.
  • Die 25th Anniversary Special Edition DVD enthält als Besonderheit das originale Ende (in der Kinofassung nicht verwendet): Als Pater Dyer die MacNeil-Residenz verlässt, wird er von Lt. Kinderman angesprochen. Sie sprechen kurz über Regan und die Ereignisse, die stattgefunden haben und dann lädt Kinderman Dyer ins Kino ein, um Wuthering Heights zu sehen . Kinderman zitiert Casablanca und sagt Dyer: "Ich denke, dies ist der Beginn einer schönen Freundschaft".
  • Die Special Edition DVD enthält eine 75-minütige Dokumentation über die Entstehung von The Exorcist mit dem Titel The Fear of God , die Screentests und zusätzliche gelöschte Szenen enthält.
  • Die Szene, in der das dämonische Wesen Pater Karras verlässt, wurde ursprünglich erreicht, indem Miller im Besitz von Make-up gefilmt wurde, dann die Kamera gestoppt und er mit entferntem Make-up erneut erschossen wurde. Dies führt zu einem spürbaren Sprung in der Position von Pater Karras, da er nicht besessen ist. Das Video zum 25-jährigen Jubiläum glättet den sprunghaften Übergang mit einem subtilen Computer- Morphing- Effekt. Dieses Update war nicht in Drucken enthalten, die für Warner Bros.-Filmfestivals zum 75-jährigen Jubiläum verwendet wurden.
  • Eine neue Ausgabe mit dem Titel "The Version You've Never Seen" (später umbenannt in "Extended Director's Cut") wurde am 22. September 2000 in den Kinos veröffentlicht und enthielt neue Ergänzungen und Änderungen.
  • In den beiden TV-PG und TV-14 bewertet Netzwerk bearbeitet, das Bild der obszön verunreinigt Statue der Jungfrau Maria intakt ist , auf dem Bildschirm für einige Sekunden in der TV-14 - Version erscheinen. In den ursprünglichen TV-Ausstrahlungen wurde die entweihte Statue durch eine alternative Version ersetzt, die das Gesicht eingeschlagen zeigt, aber keine andere Befleckung. Änderungen können je nach Netzwerk variieren; Nicht-Premium-Kabelnetzwerke zeigen normalerweise nur bearbeitete/zensierte Versionen des Films.
  • Die DVD zum 25. Jubiläum behält das ursprüngliche Kinoende bei und enthält als Besonderheit das erweiterte Ende mit Dyer und Kinderman (im Gegensatz zum "Version You've Never Seen"-Ende, das Dyer und Kinderman zeigt, aber den Casablanca- Hinweis weglässt ).
  • The Exorcist: The Complete Anthology ( Boxset ) wurde im Oktober 2006 auf DVD und im September 2014 auf Blu-ray veröffentlicht. Diese Sammlung enthält die Original-Kinoversion von The Exorcist ; die erweiterte Version, The Exorcist: The Version You've Never Seen ; Exorzist II: Der Ketzer ; Der Exorzist III ; und zwei Prequels: Exorcist: The Beginning und Dominion: Prequel to the Exorcist . Morgan Creek , der derzeitige Eigentümer des Franchise, produzierte eine Fernsehserie von Blattys Roman, die auch die Grundlage für den Originalfilm bildet.

1998 veröffentlichte Warner Bros. die digital remasterte DVD von The Exorcist: 25th Anniversary Special Edition . Die DVD enthält die BBC-Dokumentation The Fear of God: The Making of The Exorcist , die eine nie zuvor gesehene ursprüngliche, nicht blutige Variante der Spider-Walk-Szene hervorhebt.

Um den Drehbuchautor und einige Fans von The Exorcist zu besänftigen , hat Friedkin die blutige Variante der Spider-Walk-Szene für die Kino-Neuveröffentlichung von The Exorcist: The Version You've Never Seen 2000 wieder aufgenommen . Im Oktober 2010 veröffentlichte Warner Bros. The Exorcist (Extended Director's Cut & Original Theatrical Edition) auf Blu-ray , das Aufnahmen hinter den Kulissen der Spider-Walk-Szene enthält. Linda R. Hager, das Licht-Double von Linda Blair, wurde fälschlicherweise als Stunt-Darstellerin bezeichnet. Im Jahr 2015 bestätigte Warner Bros. schließlich, dass die Stuntfrau Ann Miles die einzige Person ist, die den Stunt durchgeführt hat.

Fortsetzungen

Hauptartikel: Der Exorzist und Der Exorzist (Filmreihe)

Der Film hat mehrere Fortsetzungen und ein übergreifendes Medien-Franchise einschließlich einer Fernsehserie hervorgebracht .

Direkte Fortsetzung

Im August 2020 wurde bekannt gegeben, dass ein Neustart des Films von Morgan Creek Entertainment im Jahr 2021 erscheinen soll. Die Ankündigung stieß bei einem dem Original treuen Publikum allgemein negativ auf und führte dazu, dass eine Petition gestartet wurde, um das Projekt abzubrechen. Im Dezember 2020 gaben Blumhouse und Morgan Creek bekannt, dass der Neustart eine „direkte Fortsetzung“ des Films von 1973 sein würde und David Gordon Green Regie führen würde. Der Film soll am 13. Oktober 2023 in die Kinos kommen.

Verwandte Werke

Blattys Drehbuch zum Film wurde mehrfach veröffentlicht. 1974 veröffentlichte er das Buch William Peter Blatty on The Exorcist: From Novel to Film , das den ersten Entwurf des Drehbuchs enthielt. 1998 wurde das Drehbuch in einer Anthologie mit dem Titel The Exorcist/Legion - Two Classic Screenplays und 2000 als eigenständiger Text veröffentlicht.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links