Die Feenkönigin -The Fairy-Queen

Für andere Verwendungen siehe Fairy Queen (Begriffsklärung) .

Die Feenkönigin
Semi-Oper von Henry Purcell
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Titelseite der gedruckten Originalausgabe
Beschreibung Restaurierung spektakulär
Beyogen auf Ein Sommernachtstraum
vonWilliam Shakespeare
Premiere
2. Mai 1692 ( 1692-05-02 )
Queen's Theatre, Dorset Garden , London

Die Fee-Königin (1692; Purcell Katalognummer Z.629) ist eine semi-Opera von Henry Purcell ; ein " Restaurationsspektakel ". Das Libretto ist eine anonyme Adaption von William Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum . 1692 uraufgeführt, wurde The Fairy-Queen drei Jahre vor Purcells Tod im Alter von 35 Jahren komponiert. Nach seinem Tod ging die Partitur verloren und wurde erst Anfang des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt.

Purcell hat keinen Text von Shakespeare vertont; stattdessen komponierte er in jedem Akt außer dem ersten Musik für kurze Masken. Auch das Stück selbst wurde im Einklang mit den dramatischen Konventionen des 17. Jahrhunderts leicht modernisiert, aber im Wesentlichen ist der gesprochene Text so, wie Shakespeare ihn geschrieben hat. Die Masken sind eher metaphorisch als wörtlich mit dem Stück verbunden. Viele Kritiker haben erklärt, dass sie keine Beziehung zum Stück haben. Neuere Forschungen haben gezeigt, dass die Oper, die mit einer Maske mit Hymen, dem Gott der Ehe, endet, für den fünfzehnten Hochzeitstag von Wilhelm III. und Maria II . komponiert wurde .

Das wachsende Interesse an Barockmusik und der Aufstieg des Countertenors trugen zum Wiedereintritt des Werkes ins Repertoire bei. Die Oper erhielt in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mehrere abendfüllende Aufnahmen, und mehrere ihrer Arien, darunter "The Plaint" ("O let me weep"), wurden zu beliebten Liederabenden.

Im Juli 2009, anlässlich des 350. Geburtstags von Purcell, wurde The Fairy-Queen von der Glyndebourne Festival Opera mit einer Neuausgabe der Partitur aufgeführt, die von Bruce Wood und Andrew Pinnock für die Purcell Society vorbereitet wurde .

Originalproduktion

Die Fairy-Queen wurde am 2. Mai 1692 im Queen's Theatre, Dorset Garden in London von der United Company uraufgeführt . Autor oder zumindest Co-Autor des Librettos war vermutlich Thomas Betterton , der Manager des Dorset Garden Theatre, mit dem Purcell regelmäßig zusammenarbeitete. Dieser Glaube basiert auf einer Analyse von Bettertons Regieanweisungen. Auch eine Zusammenarbeit mehrerer Dramatiker ist denkbar. Die Choreographie für die verschiedenen Tänze wurde von Josias Priest bereitgestellt , der auch an Dioclesian und King Arthur arbeitete und mit Dido und Aeneas in Verbindung stand .

Ein Brief, der die ursprüngliche Aufführung beschreibt, zeigt, dass die Rollen von Titania und Oberon von Kindern im Alter von acht oder neun Jahren gespielt wurden. Vermutlich wurden auch andere Feen von Kindern gespielt; dies beeinflusst unsere Perspektive auf die Inszenierung.

Kontext und Analyse

Nach dem großen Erfolg seiner Opern Dioclesian (1690) und King Arthur (1691) komponierte Purcell 1692 The Fairy-Queen . Purcells "Erste" und "Zweite Musik" wurden gespielt, während das Publikum Platz nahm. Die „Act Tunes“ werden zwischen den Akten gespielt, da der Vorhang normalerweise zu Beginn einer Aufführung gehoben und erst am Ende wieder heruntergelassen wurde. Nach Akt 1 beginnt jeder Akt mit einer kurzen Sinfonie (3–5 Minuten).

Die englische Tradition der Halboper, zu der The Fairy-Queen gehört, verlangte, dass der größte Teil der Musik innerhalb des Stücks durch übernatürliche Wesen eingeführt wurde, mit Ausnahme von pastoralen oder betrunkenen Charakteren. Alle Masken in The Fairy-Queen werden von Titania oder Oberon präsentiert. Ursprünglich enthielt Akt 1 keine Musik, aber aufgrund des enormen Erfolgs des Werkes wurde er 1693 wiederbelebt, als Purcell die Szene des Drunken Poet und später zwei weitere Lieder hinzufügte; "Ihr sanften Geister der Luft" und "The Plaint". Wie oben erwähnt, ist jede Maske auf subtile Weise metaphorisch mit der Handlung im Stück während dieses bestimmten Akts verbunden. Auf diese Weise haben wir Nacht und Schlaf in Akt 2, der passend ist, da dieser Akt des Stücks aus Oberons Plänen besteht, die Macht der " Liebe im Müßiggang "-Blume zu nutzen, um verschiedene Lieben zu verwirren, und es ist daher angemessen für die allegorischen Figuren von Secrecy, Mystery et al. um eine verzauberte Nacht einzuläuten. Die Maske für Bottom in Akt 3 beinhaltet Metamorphosen, Lieder von echter und vorgetäuschter Liebe und Wesen, die nicht das sind, was sie zu sein scheinen. Die Versöhnungs-Maske zwischen Oberon und Titania am Ende von Akt 4 gibt die letzte Maske vorweg. Die Szene ändert sich zu einem Garten der Fontänen, der das Hobby von König William bezeichnet, kurz nachdem Oberon gesagt hat, "segnen Sie den Hochzeitstag der Liebenden". Die Four Seasons sagen uns, dass die hier gefeierte Hochzeit das ganze Jahr über eine gute ist und "All Salute the Rising Sun"/...The Birthday of King Oberon". Die Könige von England wurden traditionell mit der Sonne verglichen (Oberon = William Bezeichnenderweise heirateten William und Mary an seinem Geburtstag, dem 4. November.) Die chinesische Szene in der Abschlussmaske ist eine Hommage an die berühmte Porzellansammlung von Queen Mary. Der darüber liegende Garten und die exotischen Tiere bringen König William zurück in die Welt Bild und Hymens Lied zum Lob ihrer Ehe sowie die Regieführung, die (Marys) Porzellanvasen mit (Williams) Orangenbäumen vor die Bühne bringt, vervollständigen die Symbolik.

Die Musik

Geschrieben, als er sich dem Ende seiner kurzen Karriere näherte, enthält The Fairy-Queen einige der besten Theatermusik Purcells, wie Musikwissenschaftler seit Generationen einig sind. Insbesondere Constant Lambert war ein großer Bewunderer; daraus arrangierte er eine Suite und in Zusammenarbeit mit Edward Dent arrangierte er das Werk, um die erste Nachkriegsproduktion der damals neuen Operngesellschaft von Covent Garden zu bilden. Es zeigt mit hervorragender Wirkung Purcells vollständige Beherrschung des scharfen englischen Stils des barocken Kontrapunkts sowie seine Aufnahme italienischer Einflüsse. Mehrere Arien wie "The Plaint", "Thrice happylovers" und "Hark! the echoing air" sind außerhalb ihres ursprünglichen Kontextes in das diskografische Repertoire vieler Sänger eingegangen.

Das Orchester für The Fairy-Queen besteht aus zwei Blockflöten , zwei Oboen , zwei Trompeten, Pauken, Streichinstrumenten und Cembalo Continuo .

Leistungsverlauf

The Queen's Theatre, Dorset Garden, wo The Fairy-Queen uraufgeführt wurde.

Nach Purcells vorzeitigem Tod blieb seine Oper Dioclesian bis weit ins 18. Jahrhundert populär, aber die Partitur von The Fairy-Queen ging verloren und wurde erst Anfang des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt. Andere Werke wie es gerieten in Vergessenheit. Der wechselnde Geschmack war nicht der einzige Grund dafür; auch die eingesetzten Stimmen waren schwer zu finden. Die folgende Liste der Sänger zeigt die häufige Verwendung des männlichen Alts oder Countertenors in der Semi-Oper, einer Stimme, die nach Purcell im Wesentlichen von der Bühne verschwand, wahrscheinlich aufgrund des Aufstiegs der italienischen Oper und der begleitenden Kastraten . Danach entstand die romantische Oper mit der damit einhergehenden Vorherrschaft des Tenors . Bis zur Wiederbelebung der Alten Musik überlebte der männliche Alt vor allem in der kirchlichen Tradition rein männlicher Kirchenchöre und amerikanischer Vokalquartette des 20. Jahrhunderts.

Purcells Musik (und damit The Fairy-Queen ) wurde jedoch durch zwei verwandte Bewegungen wiederbelebt: ein wachsendes Interesse an Barockmusik und der Aufstieg des Countertenors, angeführt von Pionieren wie Alfred Deller und Russell Oberlin . Der erstere Satz führte zu Aufführungen lange vernachlässigter Komponisten wie Purcell, John Dowland , John Blow und sogar Georg Friedrich Händel , während letzterer ihn ergänzte, indem er eine Möglichkeit bot, solche Aufführungen in Bezug auf die Originalmusik und die Absichten des Komponisten (weniger gilt für Händel, wo Countertenöre als Kastratenersatz auftreten). Dies hat zu einer zunehmenden Popularität von The Fairy-Queen geführt , und es wurden zahlreiche Aufnahmen gemacht, oft mit historischen Instrumenten. Das Format der Arbeit stellt moderne Regisseure vor Probleme, die entscheiden müssen, ob sie Purcells Musik als Teil des Originalstücks präsentieren, das ungeschnitten ziemlich lang ist. Savage berechnete eine Länge von vier Stunden. Die Entscheidung, das Stück zu kürzen, wird in der Regel zusammen mit dem Beschluss gefasst, so weit zu modernisieren, dass der oben skizzierte Zusammenhalt zwischen Musik, Text und Handlung völlig verloren geht, eine Kritik an der Produktion der English National Opera von 1995 unter der Regie von David Pountney . Die Produktion wurde im selben Jahr auf Video veröffentlicht und 2002 von der Kompanie wiederbelebt. Bei der Inszenierung der Brasilianischen Oper im Jahr 2000 von Luiz Päetow wurde ein mutiger Ansatz verfolgt , wobei das Libretto mit der Zeit ausfiel .

Im Juli 2009, zwei Monate vor dem 350. Geburtstag von Purcell, wurde The Fairy-Queen in einer Neuauflage aufgeführt, die von Bruce Wood und Andrew Pinnock für The Purcell Society vorbereitet wurde, wobei die gesamte Theaterunterhaltung sowie die ursprüngliche Tonlage wiederhergestellt wurden von Purcell. Die Aufführung der Glyndebourne Festival Opera mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment unter der Leitung von William Christie wurde später in diesem Monat im Rahmen der BBC Proms in der Royal Albert Hall wiederholt .

Im Juni 2016 wurde die Oper von der Ungarischen Staatsoper in einer neuen Neo-Noir-Produktion unter der Regie von András Almási-Tóth . aufgeführt

Rollen

Die Rolle der Mopsa wurde ursprünglich von einer Sopranistin gespielt; eine spätere Überarbeitung von Purcell gab jedoch an, dass es von "Mr. Pate in woman's habit" durchgeführt werden sollte, vermutlich um eine groteske Wirkung zu haben und den Refrain "Nein, nein, nein, nein, nein; überhaupt kein Küssen" hervorzuheben. im Dialog zwischen Corydon und Mopsa. Auch ist nicht ganz klar, was das Wort „ Countertenor “ in diesem Zusammenhang bedeutet. Die Aufzeichnung ist ambivalent, ob Purcell (selbst ein Countertenor) einen Tenor mit besonders hoher Tonlage (obwohl oben heller) und Tessitura (manchmal auch als Haute-Contre bezeichnet , die Nachkommen der Contratenors alti der mittelalterlichen Polyphonie ) verwendet hat oder ein Falsettist . Es scheint, dass er während seiner gesamten Karriere beides verwendet hat. Allerdings ist es aus rein dramatischen Gründen wahrscheinlich, dass die Travestie- Rolle von Mopsa von einem Falsettisten übernommen wurde, und die Anwesenheit eines Duetts für zwei männliche Altisten ("Let the fifes and the clarions") lässt es erscheinen wahrscheinlicher, dass für diese Arbeit Falsettisten angestellt wurden.

Eine Liste der nicht singenden Charaktere finden Sie unter Ein Sommernachtstraum , mit Ausnahme von Hippolyta. Dieser Charakter wurde von Purcells Librettist geschnitten.

Rolle Sprachtyp Uraufführung,
2. Mai 1692
(Dirigent: )
Betrunkener Dichter Bass
Erste Fee Sopran
Zweite Fee Sopran
Nacht Sopran
Geheimnis Sopran
Geheimhaltung Countertenor
Schlaf Bass
Corydon Bass
Mopsa Sopran / Countertenor
Nymphe Sopran
3 Begleiter zu Oberon 1 Sopran, 2 Countertenöre
Phoebus Tenor
Feder Sopran
Sommer Countertenor
Herbst Tenor
Winter Bass
Juno Sopran
Chinesischer Mann Countertenor
Chinesische Frau, Daphne Sopran
Hymen Bass
Chor: Feen und Begleiter .

Zusammenfassung

Blick auf die Bühne des Dorset Garden Theatre, wie sie im Libretto von The Empress of Morocco (1673) abgebildet war , siehe Elkanah Settle .

Zur Handlung des Stücks siehe Ein Sommernachtstraum . Hier wird nur eine Zusammenfassung der mit Musik versehenen Szenen gegeben.

Akt 1

Die erste vertonte Szene findet statt, nachdem Titania Oberon nach einem Streit um den Besitz eines kleinen indischen Jungen verlassen hat. Zwei ihrer Feen singen von den Freuden der Landschaft ("Komm, komm, komm, lass uns die Stadt verlassen"). Ein betrunkener, stotternder Dichter kommt herein und singt "Fill up the bowl". Das Stottern hat viele glauben lassen, dass die Szene auf den Gewohnheiten von Thomas d'Urfey basiert . Es kann sich aber auch über Elkanah Settle lustig machen , die aufgrund eines Fehlers in seiner Biografie von 1910 ebenfalls stotterte und lange als Librettist galt.

Die Feen verspotten den betrunkenen Dichter und vertreiben ihn. Mit ihrer schnellen Reaktion und ihrer weitgehend "realistischen" Darstellung des armen Opfers ist die Maske des betrunkenen Dichters die nächste Episode in Purcells Londoner Bühnenwerken, die der vollwertigen Oper, wie sie die Italiener kannten, am nächsten kommt.

Akt 2

Es beginnt, nachdem Oberon Puck befohlen hat, Demetrius die Augen mit dem Liebessaft zu salben. Titania und ihre Feen schwelgen fröhlich ("Come all ye songters of the sky"), und Night ("See, Even Night"), Mystery ("Mystery's song"), Secrecy ("Eine bezaubernde Nacht") und Sleep ("Hush , nicht mehr, alle schweigen") wiegen sie ein und überlassen sie angenehmen Träumen.

Akt 3

Titania hat sich in Bottom verliebt (jetzt mit seinem Arschkopf ausgestattet), sehr zu Oberons Befriedigung. Eine Nymphe singt von den Freuden und Qualen der Liebe ("Wenn Liebe eine süße Leidenschaft ist") und nach mehreren Tänzen werden Titania und Bottom von den törichten, liebevollen Scherzen der beiden Heumacher Corydon und Mopsa unterhalten.

Akt 4

Es beginnt, nachdem Titania von ihrem Zauber befreit wurde, und beginnt mit einer kurzen Abwechslung zu Oberons Geburtstag ("Now the Night" und das oben erwähnte "Let the fifes and the clarions"), aber zum größten Teil ist es eine Maskerade von der Gott Phoebus ("Wenn der grausame Winter") und die Vier Jahreszeiten (Frühling; "So der ewig dankbare Frühling", Sommer; "Hier ist der Sommer", Herbst; "Siehe meine vielen farbigen Felder" und Winter; "Jetzt Der Winter kommt langsam").

Akt 5

Nachdem Theseus von den Abenteuern der Liebenden im Wald erzählt wurde, beginnt es damit, dass die Göttin Juno ein Epithalamium singt , "Dreimal glückliche Liebende", gefolgt von einer Frau, die das bekannte "The Plaint" singt ("O let me weep "). Ein chinesischer Mann und eine chinesische Frau kommen herein und singen mehrere Lieder über die Freuden ihrer Welt. („So die düstere Welt“, „So glücklich und frei“ und „Ja, Xansi“). Zwei weitere Chinesinnen rufen Hymen herbei, der das Eheglück lobsingt und so das Hochzeitsthema von Ein Sommernachtstraum mit der Feier des Jubiläums von William und Mary vereint .

Aufnahmen

Audio

Video

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Quellen

Externe Links