Der feurige Engel (Oper) - The Fiery Angel (opera)

Der feurige Engel
Oper von Sergej Prokofjew
Paolo Monti - Servizio fotografico (Italien, 1973) - BEIC 6348693.jpg
Szene in einer Produktion von 1973, fotografiert von Paolo Monti
Heimattitel
гненный ангел ( Ognenny Engel )
Textdichter Prokofjew
Sprache Russisch
Beyogen auf Der feurige Engel
von Valery Bryusov
Premiere
25. November 1955 ( 1955-11-25 )
Théâtre des Champs-Élysées , Paris

Sergej Prokofjews Oper Der feurige Engel (russisch: Огненный ангел , tr. Ognenny Engel ), Op. 37, könnte als eine der größten Herausforderungen des Komponisten gelten. Schreiben, Produktion und Ort waren alles Faktoren für den Fortschritt des Stücks. Prokofjew hatte die Orchestrierung 1927 abgeschlossen, aber die Reise bis zur Fertigstellung war nicht wirklich vorbei bis nach Prokofjews Zeit, wenn das Stück zuerst in einer vollen Leistung am vorgestellt wurde Théâtre des Champs-Élysées am 25. November 1954 und wurde zum ersten Mal bei der Premiere Venedig-Festival 1955.

Bryusovs Roman

Prokofiev ‚s Der feurige Engel wurde basierend auf einem Roman mit dem gleichen Namen von Valery Brjussow . Prokofjew war mehr fasziniert von den „Orgien“ (hier: Nachsicht der Leidenschaft), die im Roman präsentiert wurden, als von den Ideen der Geschichte. Der Roman wurde von Bryusovs eigenen Erfahrungen mit einer Nina Petrovskaya inspiriert und galt als einer der Anfänge der russischen symbolistischen Bewegung, die als Vesy oder "Die Waage" bekannt ist. Nina war die Geliebte von Andrey Bely . Während ihrer gemeinsamen Zeit lernte Nina 1904 auch Bryusov kennen, was Bely offensichtlich Sorgen bereitete. Es gab eine erwartete Schlägerei auf einer abgelegenen Straße in Moskau, aber ein gemeinsamer Freund von Bryusov und Bely verhinderte den Kampf. Nina, Andrey und Bryusov inspirierten Prokofjews Figuren in seiner Oper und machten den Roman zur Hauptinspirationsquelle für das Werk. Der Roman war auch die Grundlage für das Libretto von Prokofjews Oper, das Prokofjew selbst mit Hilfe von Demchinsky verfasste.

Zusammenfassung

Ursprünglich bestand die Oper aus drei Akten und elf Szenen, wurde aber schließlich in fünf Akte und sieben Szenen umorganisiert.

Akt 1

Renata, eine junge Frau auf der Suche nach einer vermissten Liebe, wohnt in einem Gasthaus. Ruprecht, ein fahrender Ritter, trifft Renata im Gasthaus. Sie erzählt ihm, dass sie seit ihrer Kindheit in einen Engel verliebt ist. Dieser Engel, Madiel, ermutigte sie, gute Taten zu vollbringen, und im Alter von siebzehn Jahren bat sie schließlich um seine körperliche Liebe. Als Antwort glühte der Engel vor Wut, stimmte aber zu, in menschlicher Gestalt zurückzukehren. Nach Madiels Versprechen hatte Renata den Grafen Heinrich von Otterheim kennengelernt. Überzeugt, dass dies ihr auf die Erde zurückgekehrter Engel war, gab Renata sich ihm sofort hin. Ein Jahr später verließ Otterheim. Ablehnend bittet Renata Ruprecht, ihr bei der Suche nach Otterheim zu helfen.

Akt 2

Auf der Suche nach Otterheim verliebt sich Ruprecht bald in Renata, obwohl sie das Gefühl nicht teilt. Sie beschließen, auf Zauberei zurückzugreifen, um Otterheim zu finden, und ein Zauber wird gewirkt. Dann ertönt dreimal ein Klopfen an der Tür. Renata geht davon aus, dass der Zauber gewirkt hat und wird bei dem Gedanken an Otterheims Rückkehr fast verrückt. Aber niemand ist da. Ruprecht und Renata suchen die mächtige Zauberin Agrippa von Nettesheim auf. In seinem Versteck angekommen, werden sie mit seiner Weigerung konfrontiert, zu helfen; seine Sorgen liegen bei der Macht der Inquisition.

Akt 3

Ruprecht erfährt, dass Renata endlich den Grafen Heinrich von Otterheim gefunden hat, der sie abgelehnt hat. Sie bittet um Rache und erfährt, dass er nie ihr Engel war. Ruprecht versucht sich an Renata zu rächen, indem er sich mit Otterheim duelliert. Das Duell ist einseitig, da Otterheim Ruprecht leicht überwindet und ihn verletzt.

Akt 4

Ruprecht und Renata sind zusammengezogen, aber Renata besteht nun darauf, einem Kloster beizutreten, um sich selbst und um ihrer Seele willen zu verbessern. Es gibt ein komisches Relief, das Faust und Mephistopheles in einem Wirtshaus zeigt. (Diese Kneipenszene, die verwendet wurde, um die dunkle sarkastische Natur der Oper aufzubrechen, wird manchmal ausgelassen.)

Akt 5

Renata ist im Kloster, wo die Anführer ihr dämonische Besessenheit vorwerfen. Als ein Versuch, Renata zu heilen, folgt, bricht im Wesentlichen die Hölle los (sowohl auf der Bühne als auch im Orchester), da auch die anderen Nonnen besessen sind. Sie wird vom Inquisitor dazu verurteilt, auf dem Scheiterhaufen verbrannt zu werden.

Fortschritt

Ohne vorherige Aufträge oder eine tatsächliche Produktion machte sich Prokofjew daran, Der feurige Engel zu einer der wenigen Zeiten seines Lebens zu schreiben, in denen Religion für seine Werke in Betracht gezogen wurde. Der thematische Stil ähnelt eher Prokofjews vorrevolutionären Opern (wie The Gambler), selbst mit der Mehrdeutigkeit. Das einzige Thema, das vom Zweideutigen abweicht, ist das Thema der bösen Mächte.

Die Oper als Ganzes steht im Gegensatz zu einigen von Prokofjews früheren Opern (wie seiner Oper Die Liebe zu drei Orangen ), nur weil sie eine Tragödie ist, und die Geschichte wurde als sehr passend für Prokofjews dunklen und sarkastischen Stil angesehen.

Die Produktion der Oper war aus verschiedenen Gründen eine der größten Hürden, mit der Prokofjew konfrontiert war. Es gab viel zusätzliches Material in der Arbeit, es gab etwas, was als Verstöße gegen das Theater galt, Verhandlungen mit verschiedenen Theatern sowohl in Europa als auch in Amerika scheiterten weiterhin. Inmitten von allem fühlte sich Prokofjew nicht gewürdigt und unerwünscht, aber sein Stolz ließ ihn nach Anerkennung streben.

Im Jahr 1926 machte Bruno Walter Prokofjew ein Angebot zu haben , Der feurige Engel in einem Berliner Theater produziert, die aufgefordert Prokofiev zu Arbeiten an der Orchestrierung. Die Orchestrierung wurde 1927 abgeschlossen. Die Produktion blieb jedoch erfolglos. Die Oper und die Inspiration kamen und gingen, aber es waren die Produktionsversprechen, die Prokofjew am Schreiben hielten .

Prokofjew, der seit Jahren an der Oper arbeitete, zögerte, die Musik unaufgeführt ruhen zu lassen, und nachdem er im Juni 1928 eine konzertante Aufführung des zweiten Akts von Serge Koussevitzky gehört hatte, passte er Teile der Oper an, um seine Symphonie Nr 3 in c-Moll, Op. 44, später in diesem Jahr.

Rezeption

The Fiery Angel wurde aus verschiedenen Gründen mit gemischten Kritiken aufgenommen. Im Großen und Ganzen wurde The Fiery Angel , trotz fehlender Produktionen, als Prokofjews „… stärkste und dramatischste Filmmusik“ rezensiert . In einer Rezension der Bolschoi-Aufführung von The Fiery Angel heißt es, dass Prokofjews „… die Partitur verrückt ist, aber nicht chaotisch klingen sollte“. Prokofjew war vielleicht nur an der übergreifenden Geschichte interessiert und nicht an den kleineren Details. Kritisiert wurde auch, dass die Sprache in Französisch vielleicht besser gewesen wäre als in Russisch. Einige nannten die Oper unter anderen gemischten Kritiken sogar eine „Carmen aus dem 16. Jahrhundert mit übernatürlichen Beilagen“. Ein weiterer Kritikpunkt ist, dass The Fiery Angel mit dem „modernen“ Titel nichts als Verwirrung und Lärm ist. Die Inszenierung sollte nicht dazu dienen, die Musik auszugleichen, sondern sich damit zu vermischen und eine großartige Produktion zu machen. Prokofjew konnte die Musik so schreiben, wie er es für richtig hielt, was laut verschiedenen Kritiken viele mehr ansprach als die Inszenierung.

Aufnahmen

Quelle: Aufnahmen von The Fiery Angel auf operadis-opera-discography.org.uk

Verweise

Weiterlesen

Externe Links