Das galante Gespräch -The Gallant Conversation

Das galante Gespräch
Künstler	Gerard ter Borch
Jahr	c.1654
Mittel	Öl auf Leinwand
Maße	71 cm × 73 cm (28 Zoll ×  28 Zoll)+3 ⁄ 4  Zoll)
Ort	Rijksmuseum , Amsterdam , Niederlande

Gemäldegalerie Berlin

Kopie von Charles Van Beveren , Amsterdam Museum

Das galante Gespräch ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde von ca. 1654 von Gerard ter Borch (der Jüngere). Ein französischer Druck des Werkes aus dem späten 18. Jahrhundert trägt den Titel Die väterliche Ermahnung , anscheinend glaubend, dass es einen Vater zeigt, der seine Tochter tadelt, aber moderne Kunsthistoriker sehen es als ein Gespräch zwischen zwei angehenden Liebenden, entweder eine Diskussion über eine Verlobung oder, wahrscheinlicher, ein Kunde, der eine Prostituierte in einem Bordell vorschlägt.

Malerei

Das Gemälde zeigt einen Mann, der mit einer jungen Frau spricht. Die Frau ist in ein exquisites silbernes Satinkleid gekleidet, das die Aufmerksamkeit des Betrachters sofort auf sie als Mittelpunkt der Szene lenkt, während der Mann in Militärkleidung ist und einen fein verzierten Hut auf dem Schoß hält. Neben dem Mann sitzt eine ältere Frau, die Wein trinkt, scheinbar desinteressiert an der Unterhaltung zwischen dem Mann und dem Mädchen. Neben dem Mädchen steht ein Tisch mit einer brennenden Kerze, einem Spiegel, einer Puderquaste, Kämmen und einer Schleife. Hinter dem Stuhl des Mannes ist ein schmuddeliger Hund zu sehen, und im hinteren Teil des Bildes steht ein großes Bett.

Interpretation

Im 19. und frühen 20. Jahrhundert glaubten die Zuschauer, die Szene zeige, wie der Vater des Mädchens sie wegen eines Vergehens ansprach, während ihre Mutter geduldig neben ihm saß und ein Glas Wein nippte. Bei dieser Interpretation gab es jedoch mehrere Probleme, und spätere Bewertungen konzentrierten sich auf die Interaktion zwischen dem Mann und dem Mädchen als potenzielle Liebhaber und nicht als Vater und Tochter. Die früher als Vater identifizierte Figur, die eindeutig Soldat ist und zu jung erschienen war, um Vater des Mädchens und Ehemann der älteren Frau zu sein, passte leichter in die Rolle des Freiers. Als Thema wurde sowohl eine formelle Situation vorgeschlagen, in der der Mann eine Verlobung mit dem aufmerksamen Mädchen bespricht, als auch eine Transaktion in einem Bordell . Die Details des Gemäldes sind so vieldeutig, dass Ter Borch es dem Betrachter überlassen hat, zu entscheiden, welche dieser Szenen dargestellt wird.

Ter Borch fertigte mehrere Kopien des Werkes an, und als eine kleinere Version in der Gemäldegalerie in Berlin gereinigt wurde, stellte sich heraus, dass der Mann eine Münze zwischen den Fingern seiner erhobenen Hand hielt. Es wurde vermutet, dass dies die Bordellszene wahrscheinlicher macht, die richtige Interpretation zu sein, da es schwieriger ist, das Zeigen von Geld in einer formellen Situation zu vereinbaren. Viele der Details des Gemäldes können jedoch in beiden Situationen gleich gut platziert werden. Die alte Frau kann entweder als Zuhälterin des Mädchens oder als ihre aufmerksame Mutter angesehen werden. Die feine Kleidung des Mädchens und die Aufmerksamkeit, die sie auf ihr Äußeres gelegt hat, bezeugen die Artikel auf dem Tisch, können einen Kunden anziehen oder auch einen Ehemann gewinnen. Der Hund hinter dem Stuhl erinnert an viele ähnliche Darstellungen von häuslichen Szenen der Zeit, aber hier ist er eher ein schmuddeliger Hund als ein verwöhnter Spaniel . Dennoch erinnert die steife, aufrechte Pose des Mädchens eher an einen formellen Rahmen als an die louche-Atmosphäre eines Bordells. Das Gemälde weist auf die zugrunde liegende Sinnlichkeit hin, mit dem großen Bett, das sich über der Szene aufragt, dem Gewand weiblicher Schönheit auf dem Tisch und den üppigen Federn in der Soldatenmütze, aber dies schließt eine formelle Szene nicht aus, wie es die Zeitgenossen von Ter Borch tun würden waren sich der letzten Ähnlichkeiten zwischen den beiden Situationen bewusst. Auch das Erscheinungsbild des Bettes in der Nähe ist nicht unbedingt auf eine Bordellszene hinzuweisen: Im 17. Jahrhundert wäre das Bett ein teures Möbelstück gewesen, das im besten Zimmer zur Geltung kam. Abgesehen von Bett, Stühlen und Tisch ist das Zimmer jedoch spärlich eingerichtet, sodass die Möbel kaum einen Hinweis auf die Lage geben.

Kopien

Das Bild scheint auf Anhieb beliebt zu sein. Ter Borch hat selbst Kopien angefertigt, und es sind mindestens 24 weitere Versionen anderer Künstler bekannt. Es wurde auch in vorge Samuel van Hoogstraten ‚s Die Hausschuhen , teilweise sichtbar an einer Wand im Hintergrund. Das Mädchen ist deutlich zu sehen, aber der Rest der Szene wird durch eine Tür verdeckt.

Verweise

• Marleen Dominicus-van Soest (2003). Rijksmuseum Amsterdam: Die Meisterwerke . Rijksmuseum Amsterdam.
• "Das tapfere Gespräch" . Rijksmuseum Amsterdam . Abgerufen am 11. April 2019 .
• "Gerard Ter Borch" (PDF) . Nationalgalerie, Washington. 2004 . Abgerufen am 11. April 2019 .