Die Glasmenagerie -The Glass Menagerie

Der Glaszirkus
Die Glasmenagerie (Spiel) 1. Auflage cover.jpg
Geschrieben von Tennessee Williams
Zeichen Amanda Wingfield
Tom Wingfield
Laura Wingfield
Jim O'Connor
Mr. Wingfield
Datum Premiere 1944
Platz uraufgeführt Chicago
Ursprache Englisch
Genre Memory-Wiedergabe
Einstellung Eine Wohnung in St. Louis , Ende der 1930er Jahre

The Glass Menagerie ist ein Erinnerungsstück von Tennessee Williams , das 1944 uraufgeführt wurde und Williams aus der Vergessenheit zu Ruhm katapultierte. Das Stück hat starke autobiografische Elemente und zeigt Charaktere, die auf seinem Autor, seiner theatralischen Mutter und seiner geistig zerbrechlichen Schwester Laurabasieren. Beim Schreiben des Stücks griff Williams auf eine frühere Kurzgeschichte sowie auf ein Drehbuch zurück, das er unter dem Titel The Gentleman Caller geschrieben hatte .

Das Stück wurde 1944 in Chicago uraufgeführt. Nach einem wackeligen Start wurde es von den Chicagoer Kritikern Ashton Stevens und Claudia Cassidy verfochten , deren Enthusiasmus dazu beigetragen hat, das Publikum zu gewinnen, damit die Produzenten das Stück an den Broadway bringen konnten, wo es den New York Drama Critics' Circle Award gewann 1945. The Glass Menagerie war Williams' erstes erfolgreiches Stück; er wurde einer der angesehensten Dramatiker Amerikas.

Zeichen

Amanda Wingfield
Eine verblasste Südstaaten-Schönheit , die in Blue Mountain , Mississippi , aufgewachsen ist , von ihrem Mann verlassen wurde und versucht, ihre beiden Kinder unter schwierigen finanziellen Bedingungen aufzuziehen. Amanda sehnt sich nach den Annehmlichkeiten ihrer Jugend und sehnt sich auch nach den gleichen Annehmlichkeiten für ihre Kinder, aber ihre Hingabe hat sie – wie sie an einer Stelle zugibt – fast „hasserfüllt“ ihnen gegenüber gemacht.
Tom Wingfield
Amandas Sohn. Tom arbeitet in einem Schuhlager, um seine Familie zu ernähren, ist aber von seinem Job frustriert und strebt danach, Dichter zu werden. Er hat Mühe zu schreiben, während er unter Schlafmangel und gereizt ist. Dennoch entflieht er der Realität durch nächtliche Ausflüge ins Kino. Tom fühlt sich seiner Familie verpflichtet und doch belastet und sehnt sich nach Flucht.
Laura Wingfield
Amandas Tochter und Toms ältere Schwester. Eine Kinderkrankheit hat sie hinken lassen, und sie hat eine geistige Zerbrechlichkeit und einen Minderwertigkeitskomplex, der sie von der Außenwelt isoliert hat. Sie hat eine eigene Welt geschaffen, die durch ihre Sammlung von Glasfiguren symbolisiert wird. Das Einhorn kann Laura repräsentieren, weil es einzigartig und zerbrechlich ist.
Jim O'Connor
Ein alter Highschool-Bekannter von Tom und Laura. Jim war während seiner Zeit an der Soldan High School ein beliebter Sportler und Schauspieler . Die folgenden Jahre waren Jim gegenüber weniger freundlich; zum Zeitpunkt der Handlung des Stücks arbeitet er als Versandsachbearbeiter im selben Schuhlager wie Tom. Seine Hoffnung, wieder zu glänzen, wird durch sein Studium der öffentlichen Rede, der Radiotechnik und der Ideen der Selbstverbesserung vermittelt, die mit denen von Dale Carnegie verwandt zu sein scheinen .
Herr Wingfield
Amandas abwesender Ehemann und Lauras und Toms Vater. Mr. Wingfield war ein gutaussehender Mann voller Charme, der für eine Telefongesellschaft arbeitete und sich schließlich "in Ferngespräche verliebte" und seine Familie 16 Jahre vor der Handlung des Stücks verließ. Obwohl er nicht auf der Bühne erscheint, wird Mr. Wingfield häufig von Amanda erwähnt, und sein Bild wird prominent im Wohnzimmer der Wingfields ausgestellt. Dieser unsichtbare Charakter scheint Elemente von Williams' Vater zu enthalten.

Zusammenfassung

„Ja, ich habe Tricks in der Tasche, ich habe Sachen im Ärmel. Aber ich bin das Gegenteil eines Bühnenmagiers. Er gibt dir eine Illusion, die den Anschein von Wahrheit hat. Ich gebe dir Wahrheit in der angenehmen Verkleidung der Illusion. "

Der Beginn von Toms Eröffnungsmonolog.

Das Stück wird dem Publikum von Tom, dem Erzähler und Protagonisten, als Erinnerungsstück anhand seiner Erinnerung an seine Mutter Amanda und seine Schwester Laura vorgestellt. Da das Stück auf Erinnerung basiert, warnt Tom die Zuschauer, dass das, was sie sehen, möglicherweise nicht genau das ist, was passiert ist.

Amanda Wingfield, eine verblasste Südstaaten-Schönheit mittleren Alters, teilt sich eine schmuddelige Wohnung in St. Louis mit ihrem Sohn Tom, Anfang 20, und seiner etwas älteren Schwester Laura. Obwohl sie eine Überlebende und Pragmatikerin ist, sehnt sich Amanda nach dem Komfort und der Bewunderung, die sie aus ihrer Zeit als gefeierte Debütantin kennt. Sie macht sich vor allem Sorgen um die Zukunft ihrer Tochter Laura, einer jungen Frau mit Hinken (Nachwirkung einer Pleurose ) und einer zitternden Unsicherheit gegenüber der Außenwelt. Tom arbeitet in einem Schuhlager und tut sein Bestes, um die Familie zu unterstützen. Er scheuert sich unter der Banalität und Langeweile des Alltags und hat Mühe zu schreiben, während er einen Großteil seiner Freizeit damit verbringt, ins Kino zu gehen – so sagt er – zu jeder Nachtzeit.

Amanda ist besessen davon, einen Verehrer (oder, wie sie es ausdrückt, einen "Gentleman Caller") für ihre Tochter Laura zu finden, deren lähmende Schüchternheit sie dazu veranlasst hat, sowohl die High School als auch ein anschließendes Sekretariatsstudium abzubrechen und die viel ausgibt ihrer Zeit beim Polieren und Ordnen ihrer Sammlung kleiner Glastiere. Von seiner Mutter gedrängt, einen Anrufer für Laura zu finden, lädt Tom Jim, einen Bekannten von der Arbeit, zum Abendessen nach Hause ein.

Die entzückte Amanda putzt die Wohnung auf, bereitet ein besonderes Abendessen zu und unterhält sich kokett mit Jim, wobei sie fast ihre Jugend durchlebt, als sie eine Fülle von Verehrern hatte, die sie anriefen. Laura entdeckt, dass Jim der Junge ist, zu dem sie sich in der High School hingezogen fühlte und an den sie seither oft gedacht hat, obwohl die Beziehung zwischen der schüchternen Laura und dem "am wahrscheinlichsten Erfolg" Jim nie mehr als eine distanzierte, neckende Bekanntschaft war. Laura ist anfangs so von Schüchternheit überwältigt, dass sie beim Abendessen nicht mitkommen kann und behauptet, krank zu sein. Nach dem Abendessen werden Jim und Laura jedoch bei Kerzenlicht im Wohnzimmer allein gelassen und warten darauf, dass der Strom wiederhergestellt wird. (Tom hat die Stromrechnung nicht bezahlt, was dem Publikum andeutet, dass er das Geld auf die Rechnung legt und sich darauf vorbereitet, den Haushalt zu verlassen.) Im Laufe des Abends erkennt Jim Lauras Minderwertigkeitsgefühle und ermutigt sie, besser über sich selbst nachzudenken. Er und Laura teilen sich einen leisen Tanz, bei dem er versehentlich ihre Glasmenagerie streift, ein gläsernes Einhorn zu Boden schlägt und sein Horn abbricht. Jim macht Laura dann Komplimente und küsst sie. Nachdem Jim Laura erzählt hat, dass er verlobt ist, bittet Laura ihn, das zerbrochene Einhorn als Geschenk mitzunehmen und geht dann. Als Amanda erfährt, dass Jim heiraten wird, richtet sie ihren Zorn auf Tom und schlägt ihn grausam an, obwohl Tom nicht wusste, dass Jim verlobt war. Tom scheint davon ziemlich überrascht zu sein, und es ist möglich, dass Jim die Geschichte der Verlobung nur erfunden hat, da er das Gefühl hatte, dass die Familie versuchte, ihn mit Laura zu verkuppeln, und er kein romantisches Interesse an ihr hatte.

Das Stück endet damit, dass Tom sagt, dass er kurz darauf sein Zuhause verlassen hat und nie zurückgekehrt ist. Dann verabschiedet er sich von seiner Mutter und seiner Schwester und bittet Laura, die Kerzen auszublasen.

Originalbesetzung am Broadway

Anthony Ross , Laurette Taylor , Eddie Dowling und Julie Haydon in der Broadway-Produktion von The Glass Menagerie (1945)

Die Glass Menagerie wurde am 31. März 1945 im Playhouse Theatre am Broadway eröffnet und spielte dort bis zum 29. Juni 1946. Anschließend zog sie vom 1. Juli 1946 bis zu ihrer Schließung am 3. August 1946 ins Royale Theatre um . Die Show war unter der Regie von Eddie Dowling und Margo Jones . Die Besetzung für den Eröffnungsabend war wie folgt:

Laurette Taylors Leistung als Amanda setzte einen Maßstab, an dem nachfolgende Schauspielerinnen, die die Rolle übernahmen, normalerweise zu ihrem Nachteil beurteilt wurden. In dem Dokumentarfilm Broadway: The Golden Age aus dem Jahr 2004 von den Legends Who Were There stufen Broadway-Veteranen Taylors Auftritt als den denkwürdigsten ihres Lebens ein.

Das Stück gewann den New York Drama Critics' Circle Award als bestes amerikanisches Stück. Williams lobte zwei Chicagoer Kritiker, Claudia Cassidy und Ashton Stevens, dafür, dass sie ihm "einen 'Start ... in gewisser Weise' gegeben haben ..." Cassidy schrieb, dass das Stück "die Ausdauer des Erfolgs ..." hatte, schrieb Stevens das das Stück hatte "den Mut wahrer Poesie ..."

Autobiografische Elemente

Die Charaktere und die Geschichte ahmen Williams' eigenes Leben mehr nach als alle seine anderen Werke: Williams (dessen richtiger Name Thomas war) ähnelt Tom sehr, und seine Mutter inspiriert Amanda. Seine kränkliche und psychisch instabile ältere Schwester Rose bildet die Grundlage für die zerbrechliche Laura (deren Spitzname in dem Stück "Blue Roses" ist, eine Folge einer Pleurose als Gymnasiast), obwohl auch vermutet wurde, dass Laura möglicherweise Aspekte von Williams selbst einbeziehen und sich auf seine introvertierte Natur und seine obsessive Konzentration auf nur einen Aspekt des Lebens beziehen (Schreiben für Williams und Glastiere in Lauras Fall). Williams, der Rose aufwuchs, erfuhr zu seinem Entsetzen, dass seine Schwester 1943 in seiner Abwesenheit einer verpfuschten Lobotomie unterzogen worden war . Rose blieb für den Rest ihres Lebens arbeitsunfähig (und institutionalisiert). Mit dem Erfolg von The Glass Menagerie sollte Williams die Hälfte der Lizenzgebühren aus dem Stück an seine Mutter geben. Später bestimmte er die Hälfte der Tantiemen aus seinem Stück Summer and Smoke , um Roses Pflege zu gewährleisten und ihren Umzug vom staatlichen Krankenhaus in ein privates Sanatorium zu arrangieren. Schließlich sollte er den Großteil seines Anwesens verlassen, um Roses fortwährende Pflege zu gewährleisten. Rose starb 1996.

Entwicklung

Das Stück wurde von einer von Williams' Kurzgeschichten "Portrait of a Girl in Glass" (1943; veröffentlicht 1948) überarbeitet. Die Geschichte wurde auch vom Erzähler Tom Wingfield geschrieben, und viele seiner Selbstgespräche aus The Glass Menagerie scheinen direkt aus diesem Original zu stammen. Bestimmte Elemente wurden aus dem Stück weggelassen, einschließlich der Gründe für Lauras Faszination für Jims Sommersprossen (verbunden mit einem Buch, das sie liebte und oft wieder las, Freckles von Gene Stratton-Porter ). Im Allgemeinen enthält die Geschichte die gleiche Handlung wie das Stück, wobei bestimmte Abschnitte stärker betont und Charakterdetails bearbeitet wurden (z. B. in der Geschichte nennt Jim Tom "Slim" anstelle von "Shakespeare"). Eine weitere Grundlage für das Stück ist ein Drehbuch, das Williams unter dem Titel The Gentleman Caller geschrieben hat . Williams war kurzzeitig als Autor bei MGM unter Vertrag genommen worden , und er stellte sich anscheinend Ethel Barrymore und Judy Garland für die Rollen vor, die schließlich zu Amanda und Laura wurden, obwohl Gertrude Lawrence , als das Stück 1950 schließlich gedreht wurde, als Amanda und Jane Wyman als Laura.

1944 kam das Stück nach mehreren Überarbeitungen auf Tourneen im Civic Theatre in Chicago an. Die Produzenten wollten mehr Veränderungen und drängten Williams stark auf ein Happy End. Das Stück hatte kein Publikum gefunden und die Produktion sollte nach der Eröffnungsnacht in Chicago geschlossen werden. Dann kamen die Kritiken der Kritiker Ashton Stevens in The Chicago Herald-American und Claudia Cassidy in der Chicago Tribune heraus. Sie lobten die Produktion, insbesondere das Schreiben und die Leistung von Laurette Taylor, wobei Cassidy mehrmals darüber schrieb. Diese Kritiken trieben das Publikum in Chicago ins Civic Theatre und das Stück wurde ein Hit und brachte es im nächsten Jahr an den Broadway.

Anpassungen

Film

Zwei Hollywood-Filmversionen von The Glass Menagerie wurden produziert.

Die erste wurde im Jahr 1950 unter der Regie von frei Irving Rapper , Sternen Gertrude Lawrence (Amanda), Jane Wyman (Laura), Arthur Kennedy (Tom) und Kirk Douglas (Jim). Williams bezeichnete diese Version, der ein implizites Happy End im Stil amerikanischer Filme dieser Zeit aufgepfropft wurde, als die schlechteste Adaption seines Werkes. Bosley Crowther von der New York Times schrieb: "So sehr wir es auch ungern sagen, Miss Lawrences Auftritt ist nicht mit der zarten und strahlenden Kreation der verstorbenen Laurette Taylor auf der Bühne zu vergleichen." Der Film wurde nie auf Heimmedien veröffentlicht.

1987 erschien eine zweite Adaption unter der Regie von Paul Newman mit Joanne Woodward (Amanda), Karen Allen (Laura), John Malkovich (Tom) und James Naughton (Jim). Wenn überhaupt, wurde dieser Film noch weniger gut aufgenommen als der frühere Film und sank ohne große Aufmerksamkeit. Der Rezensent der New York Times bemerkte jedoch, dass es „steif beginnt und im Laufe der Zeit besser wird, mit der Dinner-Party-Sequenz ihr größter Erfolg; in dieser hochgeladenen Situation scheint Miss Woodwards Amanda tatsächlich zu blühen Ton, und das scheint am Ende völlig im Widerspruch zu allem zu stehen, was Williams jemals beabsichtigt hat." Ähnlich wie die frühere Inkarnation hat es noch keine physische Medienmitteilung erhalten.

Im Jahr 2004 wurde eine indische Adaption des Stücks, gefilmt in der Sprache Malayalam , mit dem Titel Akale ( At a Distance ) veröffentlicht. Unter der Regie von Shyamaprasad spielt die Geschichte im südindischen Bundesstaat Kerala in den 1970er Jahren in einem anglo-indischen/lateinisch-katholischen Haushalt. Die Charaktere wurden umbenannt, um dem Kontext zu entsprechen (der Nachname Wingfield wurde in D'Costa geändert, was das teilweise portugiesische Erbe der Familie widerspiegelt – wahrscheinlich auf der Seite des abwesenden Vaters, da die Mutter Anglo-Indianer ist), aber die Geschichte bleibt im Wesentlichen die gleich. Es spielt Prithviraj Sukumaran als Neil D'Costa (Tom Wingfield), Geethu Mohandas als Rosemary D'Costa (Laura Wingfield), Sheela als Margaret D'Costa (Amanda Wingfield) und Tom George Kolath als Freddy Evans (Jim O'Connor). Sheela gewann den National Film Award als beste Nebendarstellerin und Geethu Mohandas gewann den Kerala State Film Award als beste Schauspielerin.

Der iranische Film Here Without Me von 2011 ist ebenfalls eine Adaption des Stücks in einer zeitgenössischen iranischen Umgebung.

Radio

Die erste Radioadaption wurde 1951 bei Theatre Guild on the Air mit Helen Hayes als Amanda mit Montgomery Clift als Tom, Kathryn Baird als Laura und Karl Malden als Jim aufgeführt.

Eine Adaption von 1953 erschien in der Radioserie Best Plays mit Evelyn Varden als Amanda und Geraldine Page als Laura. Jane Wyman rekonstruierte ihre Filmdarstellung von Laura für eine Adaption von 1954 im Lux Radio Theatre mit Fay Bainter als Amanda und Frank Lovejoy als Tom und Tom Brown als Jim. Von der Version von 1953 ist nicht bekannt, dass sie überlebt, aber Aufnahmen der anderen beiden sind im Umlauf.

1964 produzierte Caedmon Records eine LP-Version als Erstausgabe seiner Theaterreihe. Die Produktion spielte Jessica Tandy als Amanda, Montgomery Clift als Tom, Julie Harris als Laura und David Wayne als Gentleman Caller. Die Aufzeichnung steht nun in Form einer Audio-App zur Verfügung.

Im Jahr 2020 adaptierte BBC Radio 3 das Stück mit Anastasia Hille als Amanda, George MacKay als Tom, Patsy Ferran als Laura, Sope Dirisu als Jim. Diese Version ist auf dem BBC iPlayer verfügbar

Fernsehen

Die erste auf Videoband aufgenommene Fernsehversion mit Shirley Booth in der Hauptrolle wurde am 8. Dezember 1966 im Rahmen von CBS Playhouse ausgestrahlt . Barbara Loden spielte Laura, Hal Holbrook spielte Tom und Pat Hingle spielte den Gentleman Caller. Booth wurde für ihre Leistung als Amanda für einen Emmy nominiert. Das lange als verschollen geglaubte Videoband wurde aus unbearbeiteten Aufnahmen aus den Archiven der University of Southern California und einer Audioaufnahme der Originalsendung rekonstruiert. Am 8. Dezember 2016 – auf den Tag genau fünfzig Jahre nach der ursprünglichen Fernsehsendung – wurde eine neu zusammengesetzte Version des Stücks auf TCM gezeigt.

Eine zweite Fernsehadaption wurde am 16. Dezember 1973 auf ABC ausgestrahlt , mit Katharine Hepburn als Amanda, Sam Waterston als Tom, Joanna Miles als Laura und Michael Moriarty als Jim. Regie führte Anthony Harvey . (Toms erstes Selbstgespräch ist aus dieser Fassung geschnitten; es beginnt damit, dass er alleine in einer Gasse läuft, auf einem Wall sitzt, um die Zeitung zu lesen und die Stimmen seiner Schwester und Mutter die erste häusliche Szene beschwören.) Alle vier Schauspieler wurden für Emmy nominiert Auszeichnungen , wobei Moriarty und Miles gewinnen.

Spätere Bühnenproduktionen

Die Glasmenagerie hat mehrere Broadway-Revivals erlebt. Maureen Stapleton , Anne Pitoniak , Jessica Tandy , Julie Harris , Jessica Lange , Judith Ivey , Harriet Harris , Cherry Jones , Sally Field und Amy Adams haben Amanda Wingfield porträtiert.

1997 kehrte Kiefer Sutherland zu seinen Theaterwurzeln zurück und spielte mit seiner Mutter, der kanadischen Schauspielerin Shirley Douglas , in einer kanadischen Produktion von The Glass Menagerie am Royal Alexandra Theatre in Toronto .

Im Oktober 2016 wurde bekannt gegeben, dass The Glass Menagerie ins West End zurückkehren und im Februar 2017 im Duke of York's Theatre eröffnen wird .

Im September 2021 wurde bekannt gegeben, dass eine neue West End-Produktion des Stücks im Mai 2022 im Duke of York's Theatre eröffnet wird und Amy Adams als Amanda neben Paul Hilton , Tom Glynn-Carney , Lizzie Annis und Victor Alli . spielen wird .

Auszeichnungen

Ursprüngliche Broadway-Produktion (1945)

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1945 Zirkel der New Yorker Dramatiker Bestes amerikanisches Spiel Tennessee Williams Gewonnen

1994 Broadway-Revival

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
1995 Clarence Derwent-Preis Vielversprechendste Darstellerin Calista Flockhart Gewonnen
Drama Desk Award Herausragender Hauptdarsteller in einem Theaterstück Kevin Kilner Nominiert
Theaterweltpreis Calista Flockhart Gewonnen
Kevin Kilner Gewonnen

Broadway-Revival 2013

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
2014 Drama Desk Award Herausragender Hauptdarsteller in einem Theaterstück Brian J. Smith Nominiert
Herausragende Hauptdarstellerin in einem Theaterstück Celia Keenan-Bolger Gewonnen
Herausragende Musik in einem Stück Nico Muhly Gewonnen
Auszeichnung der Drama-Liga Bedeutende Wiederbelebung eines Theaterstücks Gewonnen
Preis des äußeren Kritikerkreises Herausragende Wiederbelebung eines Theaterstücks Gewonnen
Herausragende Schauspielerin in einem Theaterstück Cherry Jones Gewonnen
Herausragender Hauptdarsteller in einem Theaterstück Brian J. Smith Gewonnen
Theaterweltpreis Dorothy Loudon Award for Excellence in Theatre Celia Keenan-Bolger Gewonnen
Tony-Preis Beste Wiederaufnahme eines Theaterstücks Nominiert
Beste Schauspielerin in einem Theaterstück Cherry Jones Nominiert
Bester Hauptdarsteller in einem Theaterstück Brian J. Smith Nominiert
Beste Hauptdarstellerin in einem Theaterstück Celia Keenan-Bolger Nominiert
Beste Regie eines Stücks John Tiffany Nominiert
Bestes Lichtdesign eines Theaterstücks Natasha Katz Gewonnen
Bestes szenisches Design eines Theaterstücks Bob Crowley Nominiert

Broadway-Revival 2017

Jahr Preisverleihung Kategorie Kandidat Ergebnis
2017 Preis des äußeren Kritikerkreises Herausragende Schauspielerin in einem Theaterstück Sally Field Nominiert
Auszeichnung der Drama-Liga Herausragende Leistung Nominiert
Tony-Preis Beste Schauspielerin in einem Theaterstück Nominiert

Verweise

Externe Links