Der große Gatsby -The Great Gatsby

Der große Gatsby
Das Buchcover mit Titel vor einem dunklen Himmel.  Unter dem Titel sind Lippen und zwei Augen, die über einer Stadt aufragen.
Das Cover der Erstausgabe
Autor F. Scott Fitzgerald
Cover-Künstler Franz Cugat
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Genre Tragödie
Veröffentlicht 10. April 1925
Herausgeber Charles Scribners Söhne
Medientyp Drucken ( Hardcover & Taschenbuch )
Vorangestellt von Die Schönen und Verdammten (1922) 
gefolgt von Zart ist die Nacht (1934) 
Text Der große Gatsby bei Wikisource

Der große Gatsby ist ein Roman des amerikanischen Schriftstellers F. Scott Fitzgerald aus dem Jahr 1925 . Der Roman spielt im Jazz-Zeitalter auf Long Island in der Nähe von New York City und zeigt die Interaktionen des Ich- Erzählers Nick Carraway mit dem mysteriösen Millionär Jay Gatsby und Gatsbys Besessenheit, sich mit seiner ehemaligen Geliebten Daisy Buchanan wieder zu vereinen .

Der Roman wurde von einer jugendlichen Romanze inspiriert, die Fitzgerald mit der Prominenten Ginevra King hatte , und den ausschweifenden Partys, die er 1922 an der Nordküste von Long Island besuchte. Nach einem Umzug an die französische Riviera vollendete Fitzgerald 1924 einen Rohentwurf des Romans. Er reichte ein an den Herausgeber Maxwell Perkins , der Fitzgerald überredete, das Werk im folgenden Winter zu überarbeiten. Nach Überarbeitungen war Fitzgerald mit dem Text zufrieden, blieb jedoch hinsichtlich des Buchtitels ambivalent und zog mehrere Alternativen in Betracht. Die Titelbilder des Malers Francis Cugat beeindruckten Fitzgerald sehr, und er nahm ihre Bildsprache in den Roman auf.

Nach seiner Veröffentlichung bei Scribner's im April 1925 erhielt The Great Gatsby allgemein positive Kritiken, obwohl einige Literaturkritiker glaubten, dass es Fitzgeralds früheren Bemühungen nicht gleichkam. Im Vergleich zu seinen früheren Romanen wie This Side of Paradise und The Beautiful and Damned war Gatsby eine kommerzielle Enttäuschung. Bis Oktober wurden weniger als 20.000 Exemplare verkauft, und Fitzgeralds Hoffnungen auf einen Geldsegen aus dem Roman wurden nicht erfüllt. Als der Autor 1940 starb, glaubte er, er sei ein Versager und sein Werk vergessen.

Während des Zweiten Weltkriegs erlebte der Roman einen abrupten Popularitätsschub, als der Council on Books in Wartime kostenlose Exemplare an amerikanische Soldaten verteilte, die im Ausland dienten. Diese neu entdeckte Popularität löste eine kritische und wissenschaftliche Überprüfung aus, und die Arbeit wurde bald zu einem Kernbestandteil der meisten amerikanischen Highschool-Lehrpläne und zu einem Teil der amerikanischen Populärkultur. Zahlreiche Bühnen- und Filmadaptionen folgten in den folgenden Jahrzehnten.

Gatsby zieht weiterhin die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Gelehrten auf sich. Zeitgenössische Gelehrte betonen die Behandlung des Romans mit sozialer Klasse , ererbtem versus selbstgemachtem Reichtum , Geschlecht , Rasse und Umweltschutz sowie seine zynische Haltung gegenüber dem amerikanischen Traum . Ein hartnäckiger Kritikpunkt ist der Vorwurf antisemitischer Stereotypen. Der große Gatsby gilt weithin als literarisches Meisterwerk und Anwärter auf den Titel des großen amerikanischen Romans .

Historischer und biografischer Kontext

Fotografisches Porträt von F. Scott Fitzgerald
Fotografisches Porträt von Ginevra King
F. Scott Fitzgeralds Romanze und lebenslange Besessenheit von der Prominenten Ginevra King prägten die Handlung des Romans. King wurde in der Presse als eine der begehrtesten Debütantinnen Chicagos gefeiert und inspirierte die Figur von Daisy Buchanan.

The Great Gatsby spielt auf dem wohlhabenden Long Island von 1922 und bietet eine kritische Sozialgeschichte des Amerikas der Prohibitionszeit während des Jazz-Zeitalters. F. Scott Fitzgeralds fiktive Erzählung gibt diese Zeit vollständig wieder – bekannt für ihre Jazzmusik , ihren wirtschaftlichen Wohlstand, ihre Flapper- Kultur, ihre freizügigen Sitten, ihre rebellische Jugend und allgegenwärtige Speakeasies . Fitzgerald verwendet viele dieser gesellschaftlichen Entwicklungen der 1920er Jahre, um seine Geschichte zu erzählen, von einfachen Details wie Petting in Autos bis hin zu umfassenderen Themen wie Schmuggeln als illegale Quelle von Gatsbys Vermögen.

Fitzgerald vermittelt den Hedonismus der Gesellschaft des Jazz-Zeitalters, indem er eine nachvollziehbare Handlung in den historischen Kontext der rauesten und auffälligsten Ära der amerikanischen Geschichte stellt. In Fitzgeralds Augen stellte diese Ära eine moralisch freizügige Zeit dar, in der Amerikaner jeden Alters von den vorherrschenden sozialen Normen desillusioniert und von der Suche nach Vergnügungen besessen waren. Fitzgerald selbst hatte eine gewisse Ambivalenz gegenüber dem Jazz-Zeitalter, einer Ära, deren Themen er später als Spiegelbild von Ereignissen in seinem eigenen Leben betrachten würde.

Der Große Gatsby spiegelt verschiedene Ereignisse in Fitzgeralds Jugend wider. Er war ein junger Mittelwestler aus Minnesota . Wie der Erzähler des Romans, der nach Yale ging , wurde er an einer Ivy League- Schule in Princeton erzogen . Dort lernte der 18-jährige Fitzgerald Ginevra King kennen , eine 16-jährige Prominente, in die er sich tief verliebte. Obwohl Ginevra unsterblich in ihn verliebt war, entmutigte ihre Familie der Oberschicht offen seine Werbung für ihre Tochter wegen seines Status als Unterschicht, und ihr Vater sagte ihm angeblich, dass "arme Jungen nicht daran denken sollten, reiche Mädchen zu heiraten".

Ein selbstmörderischer Fitzgerald, der von Ginevras Familie als Freier wegen seiner mangelnden finanziellen Aussichten abgelehnt wurde, trat mitten im Ersten Weltkrieg in die US-Armee ein und wurde als Zweiter Leutnant eingesetzt . Während er auf seinen Einsatz an der Westfront wartete , wo er hoffte, im Kampf zu sterben, war er im Camp Sheridan in Montgomery, Alabama , stationiert, wo er Zelda Sayre kennenlernte , eine lebhafte 17-jährige Südstaatenschönheit . Nachdem Fitzgerald erfahren hatte, dass Ginevra den wohlhabenden Chicagoer Geschäftsmann William "Bill" Mitchell geheiratet hatte, bat er Zelda, ihn zu heiraten. Zelda stimmte zu, verschob jedoch ihre Ehe, bis er finanziell erfolgreich war. Fitzgerald ist also Jay Gatsby insofern ähnlich, als er sich verlobte, als ein Militäroffizier weit weg von zu Hause stationiert war, und dann nach immensem Reichtum strebte, um den Lebensstil zu decken, an den sich seine Verlobte gewöhnt hatte.

Nach seinem Erfolg als Kurzgeschichtenschreiber und als Romanautor heiratete Fitzgerald Zelda in New York City, und das frisch verheiratete Paar zog bald darauf nach Long Island. Obwohl Fitzgerald das exklusive Milieu von Long Island genoss, missbilligte er die extravaganten Partys im Stillen, und die wohlhabenden Personen, denen er begegnete, enttäuschten ihn oft. Während er danach strebte, den Reichen nachzueifern, empfand er deren privilegierten Lebensstil als moralisch beunruhigend. Obwohl Fitzgerald – wie Gatsby – die Reichen immer bewundert hatte, besaß er dennoch einen schwelenden Groll gegen sie.

Zusammenfassung der Handlung

George Wilson und seine Frau Myrtle leben im „Valley of Ashes“, einer Müllhalde (auf dem Foto oben zu sehen), die sich in den 1920er Jahren in New York City befand.  Heute ist das Gebiet Flushing Meadows-Corona Park.
George Wilson und seine Frau Myrtle leben im „Valley of Ashes“, einer Müllhalde (auf dem Foto oben zu sehen), die sich in den 1920er Jahren in New York City befand. Heute ist das Gebiet Flushing Meadows–Corona Park .

Im Frühjahr 1922 reist Nick Carraway – ein Yale-Absolvent aus dem Mittleren Westen und Veteran des Ersten Weltkriegs – nach New York City , um eine Anstellung als Anleihenverkäufer zu bekommen . Er mietet einen Bungalow im Dorf West Egg auf Long Island , neben einem luxuriösen Anwesen, das von Jay Gatsby bewohnt wird , einem rätselhaften Multimillionär, der schillernde Soirées veranstaltet, aber nicht daran teilnimmt.

Eines Abends isst Nick mit einer entfernten Cousine, Daisy Buchanan , in der modischen Stadt East Egg. Daisy ist mit Tom Buchanan verheiratet, einem ehemaligen Yale-Fußballstar, den Nick während seiner College-Zeit kannte. Das Paar ist kürzlich von Chicago in eine Villa direkt gegenüber der Bucht von Gatsbys Anwesen umgezogen. Dort trifft Nick auf Jordan Baker, einen unverschämten Flapper und Golfchampion, der ein Jugendfreund von Daisy ist. Jordan vertraut Nick an, dass Tom eine Geliebte hat, Myrtle Wilson, die ihn dreist in seinem Haus anruft und die im „ Valley of Ashes “, einer weitläufigen Müllkippe, lebt. An diesem Abend sieht Nick Gatsby allein auf seinem Rasen stehen und auf ein grünes Licht auf der anderen Seite der Bucht starren.

Tage später begleitet Nick widerwillig einen betrunkenen und aufgeregten Tom mit dem Zug nach New York City. Unterwegs halten sie an einer Garage, die von Mechaniker George Wilson und seiner Frau Myrtle bewohnt wird. Myrtle schließt sich ihnen an und das Trio geht zu einer kleinen New Yorker Wohnung, die Tom für ein Rendezvous mit ihr gemietet hat. Gäste kommen und es folgt eine Party, die damit endet, dass Tom Myrtle schlägt und ihr die Nase bricht, nachdem sie Daisy erwähnt hat.

Eines Morgens erhält Nick eine formelle Einladung zu einer Party in Gatsbys Villa. Dort angekommen ist es Nick peinlich, dass er niemanden erkennt und beginnt stark zu trinken, bis er auf Jordan trifft. Während er mit ihr spricht, wird er von einem Mann angesprochen, der sich als Jay Gatsby vorstellt und darauf besteht, dass sowohl er als auch Nick während des Krieges in der 3. Infanteriedivision gedient haben . Gatsby versucht, sich bei Nick einzuschmeicheln und als Nick die Party verlässt, bemerkt er, dass Gatsby ihn beobachtet.

Foto des Plaza Hotels
Die Konfrontation zwischen Gatsby und Tom findet im zwanzigstöckigen Plaza Hotel statt , einem schlossähnlichen Gebäude mit einem architektonischen Stil, der von der französischen Renaissance inspiriert ist .

Ende Juli essen Nick und Gatsby in einer Kneipe zu Mittag . Gatsby versucht, Nick mit Geschichten über sein Kriegsheldentum und seine Tage in Oxford zu beeindrucken. Danach trifft Nick Jordan im Plaza Hotel wieder . Jordan enthüllt, dass Gatsby und Daisy sich um 1917 kennengelernt haben, als Gatsby Offizier der American Expeditionary Forces war . Sie verliebten sich ineinander, aber als Gatsby im Ausland eingesetzt wurde, heiratete Daisy widerwillig Tom. Gatsby hofft, dass sein neu entdeckter Reichtum und seine schillernden Partys Daisy zum Umdenken bringen werden. Gatsby benutzt Nick, um ein Wiedersehen mit Daisy zu inszenieren, und die beiden beginnen eine sexuelle Affäre.

Im September entdeckt Tom die Affäre, als Daisy Gatsby vor ihm sorglos und mit unverhohlener Intimität anspricht. Später, in einer Suite des Plaza Hotels, streiten sich Gatsby und Tom über die Affäre. Gatsby besteht darauf, dass Daisy erklärt, dass sie Tom nie geliebt hat. Daisy behauptet, dass sie Tom und Gatsby liebt, was beide verärgert. Tom enthüllt, dass Gatsby ein Betrüger ist, dessen Geld aus Alkoholschmuggel stammt. Als Daisy dies hört, entscheidet sie sich, bei Tom zu bleiben. Tom fordert Gatsby verächtlich auf, sie nach Hause zu fahren, da er weiß, dass Daisy ihn niemals verlassen wird.

Während sie nach East Egg zurückkehren, fahren Gatsby und Daisy an Wilsons Garage vorbei und ihr Auto fährt Myrtle an und tötet sie sofort. Später enthüllt Gatsby Nick, dass Daisy das Auto gefahren ist, er aber beabsichtigt, die Schuld für den Unfall zu übernehmen, um sie zu schützen. Nick drängt Gatsby zur Flucht, um einer Strafverfolgung zu entgehen, aber er weigert sich. Nachdem Tom George erzählt hat, dass Gatsby das Auto gehört, das Myrte angefahren hat, nimmt ein verstörter George an, dass der Besitzer des Fahrzeugs Myrtes Liebhaber sein muss. George erschießt Gatsby tödlich im Swimmingpool seiner Villa und begeht dann Selbstmord.

Einige Tage nach Gatsbys Ermordung trifft sein Vater Henry Gatz zur spärlich besuchten Beerdigung ein. Nach Gatsbys Tod beginnt Nick, New York zu hassen, und entscheidet, dass Gatsby, Daisy, Tom und er alle Mittelwestler waren, die für das östliche Leben ungeeignet waren . Nick begegnet Tom und weigert sich zunächst, ihm die Hand zu geben. Tom gibt zu, dass er derjenige war, der George erzählt hat, dass Gatsby das Fahrzeug gehört, das Myrtle getötet hat. Bevor Nick in den Mittleren Westen zurückkehrt, kehrt er zu Gatsbys Villa zurück und starrt über die Bucht auf das grüne Licht, das vom Ende von Daisys Dock ausgeht.

Hauptcharaktere

Edith Cummings, eine erstklassige Amateurgolferin, inspirierte die Figur von Jordan Baker.  Als Freundin von Ginevra King war sie eine von Chicagos berühmten Debütantinnen im Jazz-Zeitalter.
Edith Cummings , eine erstklassige Amateurgolferin , inspirierte die Figur von Jordan Baker. Als Freundin von Ginevra King war sie eine von Chicagos berühmten Debütantinnen im Jazz-Zeitalter.
  • Nick Carraway  – ein Absolvent der Yale University aus dem Mittleren Westen, ein Veteran des Ersten Weltkriegs und ein neu angekommener Bewohner von West Egg, Alter 29 (später 30), der als Ich-Erzähler fungiert . Er ist Gatsbys Nachbar und ein Anleiheverkäufer. Carraway ist locker und optimistisch, obwohl diese letztere Eigenschaft im Verlauf des Romans verblasst. Er kehrt schließlich in den Mittleren Westen zurück, nachdem er an der Dekadenz und Gleichgültigkeit im Osten der Vereinigten Staaten verzweifelt ist.
  • Jay Gatsby (ursprünglich James „Jimmy“ Gatz ) – ein junger, mysteriöser Millionär mit zwielichtigen Geschäftsverbindungen (später als Schmuggler entlarvt), ursprünglich aus North Dakota . Während des Ersten Weltkriegs , als er ein junger Militäroffizier war, der im Camp Taylor der US-Armeein Louisville, Kentucky, stationiert war, begegnete Gatsby der Liebe seines Lebens, der Debütantin Daisy Buchanan. Später, nach dem Krieg, studierte er kurz am Trinity College in Oxford in England. Laut Fitzgeralds Frau Zelda stützte er Gatsby teilweise auf ihren rätselhaften Nachbarn auf Long Island, Max Gerlach . Als Militärveteran wurde Gerlach aufgrund seiner Raubkopien zum Selfmade-Millionär und verwendete in seinen Briefen an Fitzgerald gerne den Ausdruck "alter Sport".
  • Daisy Buchanan  – eine oberflächliche, selbstsüchtige und junge Debütantin und Prominente aus Louisville, Kentucky , identifiziert als Flapper. Sie ist Nicks zweite Cousine, die einmal entfernt wurde, und die Frau von Tom Buchanan. Bevor sie Tom heiratete, hatte Daisy eine romantische Beziehung mit Gatsby. Ihre Wahl zwischen Gatsby und Tom ist einer der zentralen Konflikte des Romans. Fitzgeralds Romanze und lebenslange Besessenheit von Ginevra King inspirierten die Figur von Daisy.
  • Thomas "Tom" Buchanan  - Daisys Ehemann, ein Millionär, der in East Egg lebt. Tom ist ein imposanter, muskulöser Mann mit schroffer Stimme und verächtlichem Auftreten. Er war ein Footballstar in Yale und ist ein weißer Rassist . Neben anderen literarischen Vorbildern weist Buchanan gewisse Parallelen zu William „Bill“ Mitchell auf, dem Chicagoer Geschäftsmann, der Ginevra King heiratete. Buchanan und Mitchell waren beide Chicagoer mit Interesse an Polo . Ebenso wie Ginevras Vater Charles King, den Fitzgerald ablehnte, ist Buchanan ein gebieterischer Yale-Mann und Polospieler aus Lake Forest, Illinois .
  • Jordan Baker  – ein Amateurgolfer mit einer sarkastischen Ader und einer distanzierten Haltung und Daisys langjähriger Freund. Sie ist die meiste Zeit des Romans Nick Carraways Freundin, obwohl sie sich gegen Ende auseinander entwickeln. Sie hat einen zwielichtigen Ruf wegen Gerüchten, sie habe bei einem Turnier geschummelt, was ihrem Ruf sowohl in der Gesellschaft als auch als Golferin geschadet hat. Fitzgerald baute Jordan auf Ginevras Freundin Edith Cummings auf, eine erstklassige Amateurgolferin, die in der Presse als „The Fairway Flapper“ bekannt ist. Im Gegensatz zu Jordan Baker wurde Cummings nie des Betrugs verdächtigt. Der Name der Figur ist eine Anspielung auf die beiden beliebten Automobilmarken Jordan Motor Car Company und Baker Motor Vehicle , beide aus Cleveland, Ohio , und spielt auf Jordans „schnellen“ Ruf und die neue Freiheit an, die amerikanischen Frauen, insbesondere Flappern, geboten wird die 1920er.
  • George B. Wilson  – ein Mechaniker und Besitzer einer Garage. Er wird sowohl von seiner Frau Myrtle Wilson als auch von Tom Buchanan nicht gemocht, der ihn als "so dumm, dass er nicht weiß, dass er lebt" beschreibt. Am Ende des Romans tötet George Gatsby, weil er fälschlicherweise glaubt, er habe das Auto gefahren, das Myrtle getötet hat, und bringt sich dann selbst um.
  • Myrtle Wilson  - Georges Frau und Tom Buchanan's Geliebte. Myrtle, die eine wilde Vitalität besitzt, sucht verzweifelt nach Zuflucht vor ihrer enttäuschenden Ehe. Sie wird versehentlich von Gatsbys Auto getötet, da sie fälschlicherweise glaubt, Tom fahre es immer noch und rennt ihm nach.

Schreiben und Produktion

Foto von Beacon Towers
Die jetzt abgerissenen Beacon Towers dienten teilweise als Inspiration für Gatsbys Zuhause.
Foto von Schloss Oheka
Oheka Castle war eine weitere North Shore-Inspiration für die Kulisse des Romans.

Fitzgerald begann im Juni 1922 mit der Skizzierung seines dritten Romans. Er sehnte sich danach, ein exquisites Werk zu schaffen, das schön und kunstvoll gemustert war, aber die schwierige Produktion seines Bühnenstücks The Vegetable unterbrach ihn wiederholt. Das Stück floppte, und Fitzgerald schrieb in diesem Winter Zeitschriftengeschichten, um Schulden zu bezahlen, die durch seine Produktion entstanden waren. Er betrachtete diese Geschichten alle als wertlos, obwohl darunter „ Winterträume “ enthalten war, die Fitzgerald als seinen ersten Versuch der Gatsby-Idee bezeichnete. "Die ganze Idee von Gatsby", erklärte er später einem Freund, "ist die Ungerechtigkeit eines armen jungen Mannes, der kein Mädchen mit Geld heiraten kann. Dieses Thema taucht immer wieder auf, weil ich es gelebt habe".

Im Oktober 1922, nach der Geburt ihres einzigen Kindes, Frances Scott „Scottie“ Fitzgerald , zogen die Fitzgeralds nach Great Neck, New York , auf Long Island. Zu ihren Nachbarn in Great Neck gehörten neu wohlhabende Persönlichkeiten wie der Schriftsteller Ring Lardner , der Schauspieler Lew Fields und der Komiker Ed Wynn . Diese Persönlichkeiten galten alle als Nouveau Riche (neue Reiche), im Gegensatz zu denen, die aus Manhasset Neck kamen , das Great Neck gegenüber lag – Orte, an denen viele der wohlhabendsten etablierten Familien New Yorks lebten. Diese reale Gegenüberstellung brachte Fitzgerald auf die Idee zu „West Egg“ und „East Egg“. In dem Roman wurde Great Neck ( Kings Point ) zur „neuen Geld“-Halbinsel von West Egg und Port Washington ( Sands Point ) wurde zum „alten Geld“ East Egg. Mehrere Herrenhäuser an der Gold Coast in der Gegend dienten als Inspiration für Gatsbys Anwesen, darunter Land's End, Oheka Castle und die inzwischen abgerissenen Beacon Towers .

Während sie auf Long Island lebten, war Max Gerlach der rätselhafte Nachbar der Fitzgeralds . Angeblich in Amerika als Sohn einer deutschen Einwandererfamilie geboren, war Gerlach während des Ersten Weltkriegs Major der American Expeditionary Forces gewesen und wurde später ein Gentleman-Schmuggler, der wie ein Millionär in New York lebte. Gerlach stellte seinen neuen Reichtum zur Schau, veranstaltete verschwenderische Partys, trug nie zweimal dasselbe Hemd, benutzte den Ausdruck „alter Sport“ und pflegte Mythen über sich selbst, darunter, dass er ein Verwandter des deutschen Kaisers sei . Diese Details über Gerlach inspirierten Fitzgerald zu seiner Kreation von Jay Gatsby .

Im selben Zeitraum machten die Tageszeitungen über viele Monate hinweg den Mordfall Hall-Mills sensationell , und der viel beachtete Fall beeinflusste wahrscheinlich die Handlung von Fitzgeralds Roman. Der Fall betraf den Doppelmord an einem Mann und seiner Geliebten am 14. September 1922, nur wenige Wochen bevor Fitzgerald in Great Neck ankam. Gelehrte haben spekuliert, dass Fitzgerald bestimmte Aspekte des Endes von The Great Gatsby und verschiedene Charakterisierungen auf diesen tatsächlichen Vorfall stützte.

Inspiriert vom Fall Halls-Mills, der mysteriösen Person Gerlach und den ausschweifenden Partys, an denen er auf Long Island teilnahm, hatte Fitzgerald bis Mitte 1923 18.000 Wörter für seinen Roman geschrieben, aber den größten Teil seiner neuen Geschichte als Fehlstart verworfen. Einige dieser frühen Entwürfe tauchten in der Kurzgeschichte „Absolution“ von 1924 wieder auf. In früheren Entwürfen hieß Daisy ursprünglich Ada und Nick war Dud, und die beiden Charaktere hatten vor ihrer Wiedervereinigung auf Long Island eine frühere Romanze geteilt. Diese früheren Entwürfe wurden aus der Sicht eines allwissenden Erzählers geschrieben, im Gegensatz zu Nicks Perspektive. Ein wesentlicher Unterschied zu früheren Entwürfen ist ein weniger vollständiges Scheitern von Gatsbys Traum. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass der Streit zwischen Tom Buchanan und Gatsby ausgeglichener ist, obwohl Daisy immer noch zu Tom zurückkehrt.

Die Arbeit an The Great Gatsby wurde im April 1924 ernsthaft wieder aufgenommen. Fitzgerald beschloss, vom Schreibprozess seiner früheren Romane abzuweichen, und sagte Perkins, er wolle eine künstlerische Leistung erbringen. Er wollte den Realismus seiner beiden vorangegangenen Romane vermeiden und ein kreatives Werk von nachhaltiger Vorstellungskraft verfassen. Dabei ahmte er bewusst den literarischen Stil von Joseph Conrad und Willa Cather nach . Er wurde besonders von Cathers Werk A Lost Lady aus dem Jahr 1923 beeinflusst , in dem eine wohlhabende verheiratete Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zu sehen ist, die von einer Vielzahl romantischer Verehrer verfolgt wird und die symbolisch den amerikanischen Traum verkörpert. Später schrieb er einen Brief an Cather, in dem er sich für jedes unbeabsichtigte Plagiat entschuldigte. Während dieser Zeit der Überarbeitung sah Scott frühe Skizzen für die Cover-Art des Buches und wurde von diesen beeinflusst. Bald nach diesem Ausbruch von Anstrengungen verlangsamte sich die Arbeit, während die Fitzgeralds an die französische Riviera zogen , wo sich bald eine Ehekrise entwickelte.

Trotz seiner anhaltenden Spannungen in der Ehe schrieb Fitzgerald stetig weiter und reichte am 27. Oktober eine fast endgültige Version des Manuskripts bei seinem Lektor Maxwell Perkins ein . Perkins teilte ihm in einem Novemberbrief mit, dass Gatsby als Charakter zu vage sei und dass sein Reichtum und Geschäft brauchten jeweils eine überzeugende Erklärung. Fitzgerald dankte Perkins für seine ausführliche Kritik und behauptete, dass ein solches Feedback es ihm ermöglichen würde, das Manuskript zu perfektionieren. Nachdem Fitzgerald mit seiner Frau nach Rom gezogen war, überarbeitete er das Manuskript den ganzen Winter über.

Inhalt Nach einigen Überarbeitungsrunden legte Fitzgerald die endgültige Fassung im Februar 1925 vor. Fitzgeralds Änderungen umfassten umfangreiche Überarbeitungen des sechsten und achten Kapitels. Er lehnte ein Angebot von 10.000 US-Dollar für die Serienrechte an dem Buch ab, damit es früher veröffentlicht werden konnte. Er erhielt 1923 einen Vorschuss von 3.939 US-Dollar und würde bei Veröffentlichung 1.981,25 US-Dollar erhalten.

Alternative Titel

Fotografie von Maxwell Perkins, der an einem Schreibtisch sitzt
Fitzgeralds Herausgeber Maxwell Perkins überzeugte den Autor, seinen ursprünglichen Titel Trimalchio in West Egg zugunsten von The Great Gatsby aufzugeben .

Fitzgerald hatte Schwierigkeiten, einen Titel für seinen Roman auszuwählen, und erwog viele Entscheidungen, bevor er sich widerwillig für The Great Gatsby entschied, einen Titel, der von Alain-Fourniers Le Grand Meaulnes inspiriert war . Zuvor hatte er zwischen „ Unter Aschehaufen und Millionären“ , „Trimalchio“ , „ Trimalchio in West Egg“ , „Auf dem Weg nach West Egg“ , „Unter Rot, Weiß und Blau“ , „Der Gatsby mit Goldhut “ und „Der hochhüpfende Liebhaber“ gewechselt . Die Titel The Gold-Hatted Gatsby und The High-Bouncing Lover stammen von Fitzgeralds Epigraph für den Roman, den er selbst unter dem Pseudonym Thomas Parke D'Invilliers geschrieben hat .

Fitzgerald bevorzugte zunächst Titel, die sich auf Trimalchio beziehen , den plumpen Emporkömmling in Petronius ' Satyricon , und bezeichnet Gatsby einmal im Roman sogar als Trimalchio. Im Gegensatz zu Gatsbys spektakulären Partys nahm Trimalchio an den Orgien teil, die er veranstaltete, aber laut Literaturkritiker Tony Tanner gibt es subtile Ähnlichkeiten zwischen den beiden Charakteren. Im November 1924 schrieb Fitzgerald an Perkins, er habe sich auf den Titel Trimalchio in West Egg geeinigt .

Redakteur Max Perkins mochte Fitzgeralds gewählten Titel Trimalchio in West Egg nicht und überzeugte ihn, dass die Referenz zu dunkel sei und die Leute ihn nicht aussprechen könnten. Zelda und Perkins drückten beide ihre Vorliebe für den großen Gatsby aus , und im nächsten Monat stimmte Fitzgerald zu. Einen Monat vor der Veröffentlichung, nach einer abschließenden Prüfung der Druckfahnen, fragte er, ob es möglich sei, es Trimalchio oder Gold-Hatted Gatsby umzubenennen , aber Perkins riet davon ab. Am 19. März 1925 drückte Fitzgerald seine Begeisterung für den Titel Under the Red, White, and Blue aus , aber es war zu spät, ihn zu diesem Zeitpunkt zu ändern. Der Roman wurde am 10. April 1925 als The Great Gatsby veröffentlicht . Fitzgerald hielt den endgültigen Titel des Buches für lediglich akzeptabel und drückte häufig seine Ambivalenz gegenüber dem Namen aus.

Deckblattkunst

Cover-Art-Entwürfe von The Great Gatsby
Das Great Gatsby 1925-Cover ohne überlagerten Titel oder Autor.
Entwürfe des Covers des Künstlers Francis Cugat wurden der endgültigen Version gegenübergestellt. In einem ( ersten ) Entwurf ragte ein einzelnes Auge über dem Long Island Sound auf . In einem späteren Entwurf ( zweiter ) erweiterte Cugat dieses Konzept um zwei Augen, die über das New Yorker Stadtbild blicken. Auf dem letzten Cover ( dritte ) wurde das schattige Stadtbild durch Karnevalslichter ersetzt, die an Coney Island erinnern .

Das Artwork für die Erstausgabe von The Great Gatsby gehört zu den berühmtesten in der amerikanischen Literatur und stellt ein einzigartiges Beispiel in der Literaturgeschichte dar, in dem das in Auftrag gegebene Artwork eines Romans die Textkomposition direkt beeinflusste. Das Kunstwerk ist im zeitgenössischen visuellen Art-Deco- Stil wiedergegeben und zeigt das körperlose Gesicht eines Flappers aus dem Jazz-Zeitalter mit himmlischen Augen und geschminktem Mund über einer dunkelblauen Skyline. Ein wenig bekannter Maler aus Barcelona namens Francis Cugat – geboren als Francisco Coradal-Cougat – wurde von einer unbekannten Person in Scribners Kunstabteilung beauftragt, das Cover zu illustrieren, während Fitzgerald den Roman verfasste.

In einer vorläufigen Skizze zeichnete Cugat ein Konzept einer düsteren grauen Landschaft, inspiriert von Fitzgeralds Originaltitel für den Roman, Among Ash Heaps and Millionaires . Dieses düstere Konzept verwerfend, zeichnete Cugat als nächstes eine abweichende Studie, die zur Präfiguration des endgültigen Covers wurde: eine Bleistift- und Buntstiftzeichnung des halbversteckten Antlitzes einer Klappe über dem Long Island Sound mit scharlachroten Lippen, einem himmlischen Auge und einer einzelnen diagonalen Träne. Seine nachfolgende Zeichnung baute auf dieser Studie auf und zeigte zwei helle Augen, die über einem schattigen Stadtbild von New York auftauchten. In späteren Iterationen ersetzte Cugat das schattige Stadtbild durch schillernde Karnevalslichter, die an ein Riesenrad erinnern und wahrscheinlich auf den glitzernden Vergnügungspark auf Coney Island in New York verweisen . Cugat befestigte liegende Akte innerhalb der Iris des Flappers und fügte der strömenden Träne einen grünen Farbton hinzu. Cugats letzter Einband, den Max Perkins als Meisterwerk bezeichnete, war die einzige Arbeit, die er für Scribner's fertigstellte, und der einzige Bucheinband, den er je entworfen hatte.

Obwohl Fitzgerald wahrscheinlich nie das letzte Gouache- Gemälde vor der Veröffentlichung des Romans gesehen hat, beeinflussten Cugats vorbereitende Entwürfe sein Schreiben. Als Fitzgerald Cugats Entwürfe sah, bevor er von April bis Mai 1924 nach Frankreich segelte, war er so verliebt, dass er später dem Herausgeber Max Perkins sagte, er habe Cugats Bilder in den Roman aufgenommen. Diese Aussage hat viele dazu veranlasst, die Wechselbeziehungen zwischen Cugats Kunst und Fitzgeralds Text zu analysieren. Eine beliebte Interpretation ist, dass die himmlischen Augen an die Augen des Optikers TJ Eckleburg erinnern, die auf einer verblichenen Werbetafel in der Nähe von George Wilsons Autowerkstatt abgebildet sind. Der Autor Ernest Hemingway unterstützte diese letztere Interpretation und behauptete, Fitzgerald habe ihm gesagt, das Cover beziehe sich auf eine Werbetafel im Tal der Asche. Obwohl diese Passage eine gewisse Ähnlichkeit mit den Bildern hat, findet sich eine nähere Erklärung in Fitzgeralds ausdrücklicher Beschreibung von Daisy Buchanan als dem "Mädchen, dessen körperloses Gesicht entlang der dunklen Gesimse und blendenden Schilder schwebte".

kritischer Empfang

Zeitgenössische Rezensionen

Charles Scribner's Sons veröffentlichte The Great Gatsby am 10. April 1925. Fitzgerald verkabelte Perkins am Tag nach der Veröffentlichung, um die Rezensionen zu überwachen: "Irgendwelche Neuigkeiten?" "Verkaufssituation zweifelhaft [aber] ausgezeichnete Kritiken", war am 20. April in einem Telegramm von Perkins zu lesen. Fitzgerald antwortete am 24. April und sagte, das Kabel habe ihn entmutigt, und schloss den Brief mit "Ihre in großer Depression". Fitzgerald erhielt bald Briefe von den Zeitgenossen Willa Cather , Edith Wharton und dem Dichter TS Eliot , in denen der Roman gelobt wurde. Obwohl Fitzgerald sich über eine solche Korrespondenz freute, bemühte er sich um öffentliche Anerkennung durch professionelle Kritiker.

Fotografisches Porträt von HL Mencken
Obwohl er den Stil des Romans lobte, kritisierte HL Mencken die Handlung als höchst unwahrscheinlich – eine Kritik, die Fitzgerald besonders ablehnte.

Der Große Gatsby erhielt allgemein positive Kritiken von damaligen Literaturkritikern. Edwin Clark von der New York Times hielt den Roman für eine mystische und glamouröse Geschichte des Jazz-Zeitalters. In ähnlicher Weise lobte Lillian C. Ford von der Los Angeles Times den Roman als ein aufschlussreiches Kunstwerk, das "den Leser in einer Stimmung geläuterten Staunens zurücklässt". Die New York Post beschrieb Fitzgeralds Prosastil als schillernd und wirklich brillant. Die New York Herald Tribune war weniger beeindruckt und bezeichnete The Great Gatsby als "literarisches Zitronenbaiser", das dennoch "einige der nettesten kleinen Details zeitgenössischer Beobachtung enthält, die man sich vorstellen kann - so leicht, so zart, so scharf". In The Chicago Daily Tribune beurteilte HL Mencken die Handlung des Werks als höchst unwahrscheinlich, obwohl er das Schreiben als elegant und das „sorgfältige und brillante Finish“ lobte .

Mehrere Rezensenten waren der Meinung, dass der Roman nach Fitzgeralds früheren Werken zu wünschen übrig ließ, und kritisierten ihn entsprechend. Harvey Eagleton von den Dallas Morning News sagte voraus, dass der Roman das Ende von Fitzgeralds künstlerischem Erfolg signalisierte. Ralph Coghlan vom St. Louis Post-Dispatch tat das Werk als belanglose Leistung eines einst vielversprechenden Autors ab, der gelangweilt und zynisch geworden sei. Ruth Snyder von der New York Evening World bezeichnete den Stil des Buches als schmerzlich erzwungen und erklärte, die Herausgeber ihrer Zeitung seien "nach der Lektüre von The Great Gatsby ziemlich überzeugt , dass Mr. Fitzgerald keiner der großen amerikanischen Schriftsteller von heute ist". John McClure von The Times-Picayune bestand darauf, dass die Handlung nicht plausibel sei und das Buch selbst in seiner Konstruktion roh zu sein schien.

Nach dem Lesen dieser Rezensionen glaubte Fitzgerald, dass viele Kritiker den Roman missverstanden hätten. Er verzweifelte, dass "von allen Kritiken, selbst den enthusiastischsten, nicht die geringste Ahnung hatte, worum es in dem Buch ging". Insbesondere lehnte Fitzgerald Kritik an der Handlung des Romans als unglaubwürdig ab, da er nie beabsichtigt hatte, dass die Geschichte realistisch ist. Stattdessen gestaltete er das Werk als eine romantisierte Darstellung, die größtenteils szenisch und symbolisch war. Laut seinem Freund John Peale Bishop ärgerte sich Fitzgerald weiter darüber, dass Kritiker die vielen Parallelen zwischen dem Leben des Autors und der Figur von Jay Gatsby nicht wahrnahmen; insbesondere, dass beide eine mythische Version von sich selbst geschaffen und versucht haben, dieser Legende gerecht zu werden. Entmutigt von Kritikern, die den Roman nicht verstanden, blieb Fitzgerald hoffnungsvoll, dass der Roman zumindest ein kommerzieller Erfolg werden würde und sich vielleicht bis zu 75.000 Mal verkaufen würde.

Zu Fitzgeralds großer Enttäuschung war Gatsby im Vergleich zu seinen früheren Werken This Side of Paradise (1920) und The Beautiful and Damned (1922) ein kommerzieller Misserfolg. Bis Oktober hatte das Buch weniger als 20.000 Exemplare verkauft. Obwohl der Roman zwei Erstdrucke durchlief, blieben viele Exemplare Jahre später unverkauft. Fitzgerald führte die schlechten Verkäufe darauf zurück, dass Frauen in dieser Zeit das Hauptpublikum für Romane waren und Gatsby keine bewundernswerte weibliche Figur enthielt. Laut seinem Hauptbuch verdiente er mit dem Buch nur 2.000 Dollar. Obwohl Owen Davis ' Bühnenadaption von 1926 und die von Paramount herausgegebene Stummfilmversion dem Autor Geld einbrachten, bedauerte Fitzgerald, dass der Roman weit hinter dem erhofften Erfolg zurückblieb und ihm keine Anerkennung als ernsthafter Romancier in der Öffentlichkeit bringen würde Auge. Mit Beginn der Weltwirtschaftskrise wurde The Great Gatsby als kaum mehr als ein nostalgisches Zeitstück angesehen. Als Fitzgerald 1940 starb, war der Roman fast in Vergessenheit geraten.

Wiederbelebung und Neubewertung

Ein fotografisches Porträt von Edmund Wilson
Fitzgeralds Freund Edmund Wilson trug dazu bei, den posthumen Ruf des Autors wiederzubeleben.

1940 erlitt Fitzgerald einen dritten und tödlichen Herzinfarkt und starb im Glauben, dass seine Arbeit vergessen sei. Sein Nachruf in der New York Times feierte ihn als brillanten Romanautor und nannte Gatsby als sein größtes Werk. Nach Fitzgeralds Tod entwickelte sich in Schriftstellerkreisen allmählich eine starke Wertschätzung für das Buch. Die zukünftigen Autoren Budd Schulberg und Edward Newhouse waren tief davon betroffen, und John O'Hara erkannte seinen Einfluss auf seine Arbeit an. Als Gatsby 1941 in Edmund Wilsons Ausgabe von The Last Tycoon neu veröffentlicht wurde , hielt die vorherrschende Meinung in Schriftstellerkreisen den Roman für ein dauerhaftes Werk der Fiktion.

Im Frühjahr 1942, nur wenige Monate nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg , gründete eine Vereinigung von Führungskräften des Verlagswesens den Council on Books in Wartime mit dem erklärten Ziel, Bücher der Armed Services Editions als Taschenbuch an Kampftruppen zu verteilen . Der Große Gatsby war einer von ihnen. Innerhalb der nächsten Jahre wurden 155.000 Exemplare von Gatsby an US-Soldaten in Übersee verteilt, und das Buch erwies sich laut dem zeitgenössischen Bericht der Saturday Evening Post als beliebt bei belagerten Truppen .

Bis 1944 hatte eine vollständige Wiederbelebung von Fitzgerald stattgefunden. Wissenschaftliche Artikel in voller Länge über Fitzgeralds Werke wurden in Zeitschriften veröffentlicht , und im folgenden Jahr war der frühere Konsens unter professionellen Kritikern, dass The Great Gatsby lediglich eine sensationelle Geschichte oder ein Stück nostalgischer Zeit war , praktisch verschwunden. Die unermüdlichen Werbebemühungen des Literaturkritikers Edmund Wilson, der Fitzgeralds Klassenkamerad in Princeton und sein enger Freund war, führten zu dieser Wiederbelebung von Fitzgerald. 1951, drei Jahre nach Zeldas Tod bei einem Krankenhausbrand, veröffentlichte Professor Arthur Mizener von der Cornell University The Far Side of Paradise , die erste Biographie von Fitzgerald. Mizeners Bestseller-Biographie betonte die positive Aufnahme von The Great Gatsby durch die Literaturkritik, was die öffentliche Meinung weiter beeinflusst und das Interesse daran wiedererweckt haben könnte.

Bis 1960 – 35 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Romans – verkaufte sich das Buch stetig 100.000 Mal pro Jahr. Erneutes Interesse daran veranlasste den Redakteur der New York Times, Mizener, zu erklären, der Roman sei ein Meisterwerk der amerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts . Bis 1974 hatte The Great Gatsby seinen Status als literarisches Meisterwerk erlangt und galt als Anwärter auf den Titel des „ Great American Novel “. Hunter S. Thompson tippte Seiten von The Great Gatsby ab , „nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es ist, auf diese Weise zu schreiben“. Laut Thomsons Freund William Nack hat Thomson einmal den gesamten Roman neu abgetippt. Roger Ebert schrieb, dass „vielleicht Fitzgeralds Worte ‚zu einer ästhetischen Betrachtung gezwungen, die er weder verstand noch wünschte die bestmögliche Beschreibung von Thompsons Lebenswerk sind.“ Mitte der 2000er-Jahre hielten viele Literaturkritiker The Great Gatsby für einen der großartigsten Romane, die je geschrieben wurden, und das Werk gehörte an den meisten US-Highschools zum Lehrplan. Bis Anfang 2020 hatte The Great Gatsby weltweit fast 30 Millionen Exemplare verkauft und verkauft jährlich weitere 500.000 Exemplare. Zahlreiche ausländische Ausgaben des Romans sind erschienen, und der Text wurde in 42 verschiedene Sprachen übersetzt. Das Werk ist Scribners beliebtester Titel; 2013 wurden allein vom E-Book 185.000 Exemplare verkauft. Das US-Copyright des Romans lief am 1. Januar 2021 aus, als alle 1925 veröffentlichten Werke gemeinfrei wurden .

Kritische Analyse

Hauptthemen

Der amerikanische Traum

Ein Gemälde mit der Freiheitsstatue
Der amerikanische Traum , der oft durch die Freiheitsstatue repräsentiert wird , die neue Möglichkeiten im Leben bedeutet, ist ein zentrales Thema, das dem Roman zugrunde liegt.

Nach der Wiederbelebung des Romans konzentrierten sich spätere kritische Schriften über The Great Gatsby auf Fitzgeralds Desillusionierung vom American Dream im hedonistischen Jazz-Zeitalter, einem Namen für die Ära, die Fitzgerald angeblich geprägt hatte. 1970 behauptete der Gelehrte Roger L. Pearson , dass Fitzgeralds Werk – mehr als andere Romane des 20. Jahrhunderts – besonders mit dieser Konzeptualisierung des amerikanischen Traums verbunden sei. Pearson führte die literarischen Ursprünge dieses Traums bis ins koloniale Amerika zurück . Der Traum ist der Glaube, dass jeder Einzelne, unabhängig von seiner Herkunft, seine gewünschten Ziele verfolgen und erreichen kann, "sei es politisch, finanziell oder sozial. Es ist der literarische Ausdruck des Konzepts Amerika: Das Land der unbegrenzten Möglichkeiten".

Pearson bemerkte jedoch, dass Fitzgeralds besondere Behandlung dieses Themas den erkennbaren Optimismus in den Schriften früherer amerikanischer Autoren vermisse. Er schlägt vor, dass Gatsby als falscher Prophet des amerikanischen Traums dient und das Verfolgen des Traums aufgrund seiner Unerreichbarkeit nur zu Unzufriedenheit für diejenigen führt, die ihm nachjagen. In diesem analytischen Kontext wird das grüne Licht am Dock der Buchanans ( von Gatsbys Haus aus über den Long Island Sound zu sehen) häufig als Symbol für Gatsbys unerreichbares Ziel interpretiert, Daisy zu gewinnen und folglich den amerikanischen Traum zu verwirklichen.

Klasse Beständigkeit

Gelehrte und Schriftsteller schreiben Gatsbys Unfähigkeit, den amerikanischen Traum zu verwirklichen, häufig festgefahrenen Klassenunterschieden in der amerikanischen Gesellschaft zu. Der Roman unterstreicht die Grenzen der amerikanischen Unterschicht, ihre Geburtsstufe zu überschreiten . Die Gelehrte Sarah Churchwell behauptet, dass Fitzgeralds Roman eine Geschichte des Klassenkampfes in einem statusbesessenen Land ist, das sich weigert, öffentlich anzuerkennen, dass es überhaupt ein Klassensystem gibt.

Obwohl Gelehrte unterschiedliche Erklärungen für die Fortsetzung der Klassenunterschiede in den Vereinigten Staaten postulieren, gibt es einen Konsens über die Botschaft des Romans bei der Vermittlung seiner zugrunde liegenden Beständigkeit. Obwohl Gatsbys grundlegender Konflikt zwischen fest verwurzelten Quellen sozioökonomischer Macht und Emporkömmlingen wie Gatsby stattfindet, die ihre Interessen bedrohen, zeigt Fitzgeralds Roman, dass trotz der kapitalistischen Wirtschaft des Landes, die Innovation und Anpassungsfähigkeit schätzt, eine Klassenpermanenz fortbesteht . Dianne Bechtel argumentiert, Fitzgerald habe den Roman entworfen, um zu veranschaulichen, dass Klasse in Amerika über Reichtum hinausgeht. Auch wenn die ärmeren Amerikaner reich werden, bleiben sie den Amerikanern mit „altem Geld“ unterlegen. Folglich sind Gatsby und andere Charaktere des Romans in einem starren amerikanischen Klassensystem gefangen.

Geschlechterverhältnisse

Eine Skizze einer Flapper auf dem Cover einer Ausgabe der Saturday Evening Post
Eine idealisierte Darstellung einer Prallplatte , wie sie von Ellen Pyle für das Cover der Saturday Evening Post (1922) illustriert wurde .

Neben der Erforschung der Schwierigkeiten bei der Verwirklichung des amerikanischen Traums untersucht The Great Gatsby die gesellschaftlichen Geschlechtererwartungen während des Jazzzeitalters. Der Charakter von Daisy Buchanan wurde speziell als Verkörperung des aufkommenden kulturellen Archetyps des Flappers identifiziert. Flappers waren in der Regel junge, moderne Frauen , die ihre Haare aufhoben und kurze Röcke trugen. Sie tranken auch Alkohol und hatten vorehelichen Sex .

Trotz der neu entdeckten gesellschaftlichen Freiheiten, die Flapper in den 1920er Jahren erlangten, untersucht Fitzgeralds Arbeit kritisch die anhaltenden Einschränkungen der Handlungsfähigkeit von Frauen in dieser Zeit. Obwohl frühe Kritiker den Charakter von Daisy als "Monster der Zickerei " betrachteten, behaupteten spätere Gelehrte wie Leland S. Person Jr., dass Daisys Charakter die Marginalisierung von Frauen im elitären sozialen Umfeld veranschaulicht, die Fitzgerald darstellt.

Person schrieb 1978, dass Daisy eher ein unglückliches Opfer als eine manipulative Täterin ist. Sie ist zuerst das Ziel von Toms gefühlloser Dominanz und dann von Gatsbys entmenschlichender Anbetung. Sie wird unwillkürlich zum heiligen Gral im Zentrum von Gatsbys unrealistischer Suche nach einem jugendlichen Selbstverständnis. Der darauf folgende Willensstreit zwischen Tom und Gatsby reduziert Daisy zu einer Trophäenfrau , deren einzige Existenz darin besteht, den sozioökonomischen Erfolg ihres Besitzers zu steigern.

Als weiße Frau der Oberschicht , die während dieser Zeit in East Egg lebt, muss Daisy sich an gesellschaftliche Erwartungen und Geschlechternormen halten , wie z. B. die aktive Erfüllung der Rollen einer pflichtbewussten Ehefrau, einer fürsorglichen Mutter und einer charmanten Prominenten . Viele von Daisys Entscheidungen – die letztendlich in dem tödlichen Autounfall und dem Elend aller Beteiligten gipfeln – sind zum Teil auf ihre vorgeschriebene Rolle als „schöne kleine Närrin“ zurückzuführen, die für finanzielle und soziale Sicherheit auf ihren Ehemann angewiesen ist. Ihre Entscheidung, trotz ihrer Gefühle für Gatsby bei ihrem Ehemann zu bleiben, beruht auf der Sicherheit, die ihre Ehe mit Tom Buchanan bietet.

Rasse und Verschiebung

Schutzumschlag des Buches The Rise of the Coloured Empires von Lothrop Stoddard
Fitzgeralds Roman bezieht sich auf ein fiktives Buch, Goddards The Rise of the Coloured Empires , das eine Parodie auf The Rising Tide of Color (1920) von Lothrop Stoddard ist .

Viele Gelehrte haben die Behandlung von Rasse und Vertreibung im Roman analysiert; insbesondere eine wahrgenommene Bedrohung durch neuere Einwanderer für ältere Amerikaner, die Besorgnis über einen Verlust des sozioökonomischen Status auslöst . In einem Fall behauptet Tom Buchanan – der Antagonist des Romans –, dass er, Nick und Jordan rassisch überlegene Nordische seien . Tom verurteilt die Einwanderung und befürwortet die Vorherrschaft der Weißen . Ein fiktives Buch, auf das Tom anspielt, ist Goddards The Rise of the Coloured Empires , eine Parodie von Fitzgerald auf Lothrop Stoddards The Rising Tide of Colour , einen Bestseller aus den 1920er Jahren . Stoddard warnte davor, dass die Einwanderung Amerikas Rassenzusammensetzung verändern und das Land zerstören würde.

Der Literaturtheoretiker Walter Benn Michaels analysiert diese Elemente und behauptet, dass Fitzgeralds Roman eine historische Periode in der amerikanischen Literatur widerspiegelt, die von Ängsten vor dem Zustrom süd- und osteuropäischer Einwanderer geprägt war, deren „ Anderssein “ das Gefühl der nationalen Identität der Amerikaner herausforderte . Solche Ängste waren im nationalen Diskurs wichtiger als die gesellschaftlichen Folgen des Ersten Weltkriegs, und die bestimmende Frage dieser Zeit war, wer „einen echten Amerikaner“ ausmachte.

In diesem Kontext von Einwanderung und Vertreibung wurde Toms Feindseligkeit gegenüber Gatsby, der die Verkörperung des „neuesten Amerikas“ ist, teilweise als Verkörperung von Statusängsten der damaligen Zeit interpretiert, die eine Anti-Immigranten-Stimmung beinhalteten. Gatsby – den Tom als „Mr. Nobody from Nowhere“ herabwürdigt – fungiert aufgrund seiner unklaren Herkunft, seiner unklaren ethno-religiösen Identität und seines unbestimmten Klassenstatus als Chiffre. Obwohl seine ethnische Zugehörigkeit vage ist, weisen sein Nachname Gatz und die Zugehörigkeit seines Vaters zur lutherischen Religion darauf hin, dass seine Familie kürzliche deutsche Einwanderer waren. Dies würde sie vom begehrten Status der Old Stock Americans ausschließen . Folglich gilt Gatsbys sozioökonomischer Aufstieg nicht nur aufgrund seines Status als Neureicher als bedrohlich , sondern weil er als Außenseiter wahrgenommen wird.

Aufgrund solcher Themen fängt The Great Gatsby die beständige amerikanische Erfahrung ein, da es eine Geschichte über Veränderungen und diejenigen ist, die sich ihr widersetzen – ob eine solche Veränderung in Form einer neuen Einwanderungswelle, der Neureichen oder erfolgreicher Minderheiten kommt. Da Amerikaner, die in den 1920er Jahren bis heute lebten, weitgehend durch ihre schwankenden sozioökonomischen Umstände definiert werden und sich in einer Gesellschaft mit tief verwurzelten rassischen und ethnischen Vorurteilen zurechtfinden müssen, wurde Fitzgeralds Darstellung der daraus resultierenden Statusängste und sozialen Konflikte von Wissenschaftlern als nahezu dauerhaft relevant hervorgehoben Hundert Jahre nach der Veröffentlichung des Romans.

Sexualität und Identität

Fragen zur Sexualität verschiedener Figuren des Romans werden seit Jahrzehnten aufgeworfen und – ergänzt um biografische Angaben zum Autor – zu queeren Lesarten geführt . Zu seinen Lebzeiten wurde Fitzgeralds Sexualität zu einem Diskussionsthema unter seinen Freunden und Bekannten. Als Jugendlicher hatte Fitzgerald eine enge Beziehung zu Pater Sigourney Fay, einem möglicherweise schwulen katholischen Priester, und Fitzgerald verwendete später seinen Nachnamen für die idealisierte romantische Figur von Daisy Fay. Nach dem College zog sich Fitzgerald bei Ausflügen in Minnesota als Crossdresser an . Jahre später, als er The Great Gatsby entwarf , verfolgten Fitzgerald Gerüchte in der amerikanischen Expat-Community in Paris, dass er schwul sei. Bald darauf zweifelte Fitzgeralds Frau Zelda Fitzgerald ebenfalls an seiner Heterosexualität und behauptete, er sei ein geheimer Homosexueller . Sie hat ihn öffentlich mit homophoben Beleidigungen herabgesetzt und behauptet, Fitzgerald und sein Schriftstellerkollege Ernest Hemingway hätten homosexuelle Beziehungen. Diese Vorfälle belasteten die Ehe der Fitzgeralds zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Romans.

Obwohl Fitzgeralds Sexualität Gegenstand wissenschaftlicher Debatten ist, gaben solche biografischen Details kritischen Interpretationen Glaubwürdigkeit, dass seine fiktiven Figuren entweder schwule oder bisexuelle Ersatzfiguren sind. Bereits 1945 bemerkten Kritiker wie Lionel Trilling , dass Charaktere in The Great Gatsby , wie Jordan Baker, als "vage homosexuell" bezeichnet wurden, und 1960 kommentierte der Schriftsteller Otto Friedrich , wie einfach es sei, die dargestellten vereitelten Beziehungen zu untersuchen in Fitzgeralds Fiktion durch eine queere Linse. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Wissenschaft stark auf die Sexualität von Nick Carraway konzentriert. In einem Fall im Roman verlässt Carraway eine betrunkene Orgie mit einem „bleichen, femininen“ Mann namens Mr. McKee und Nick findet sich – nach anzüglichen Ellipsen – als nächstes neben einem Bett wieder, während McKee nur mit seiner Unterwäsche bekleidet zwischen den Laken sitzt. Solche Szenen haben Gelehrte dazu veranlasst, Nick als offenkundig seltsam zu beschreiben, und zu Analysen seiner emotionalen Bindung an Jay Gatsby geführt. Aus diesen Gründen wurde der Roman als Erforschung der sexuellen Identität in einer historischen Ära beschrieben, die durch den gesellschaftlichen Übergang zur Moderne gekennzeichnet war .

Technik und Umwelt

Technologische und ökologische Kritik an Gatsby versucht, den Roman und seine Figuren in einen breiteren historischen Kontext zu stellen. 1964 argumentierte Leo Marx in The Machine in the Garden , dass Fitzgeralds Arbeit eine Spannung zwischen einem komplexen pastoralen Ideal eines vergangenen Amerikas und den gesellschaftlichen Veränderungen durch Industrialisierung und Maschinentechnologie zeigt . Insbesondere stellt das Tal der Asche ein von Menschenhand geschaffenes Ödland dar, das ein Nebenprodukt der Industrialisierung ist, die Gatsbys boomenden Lebensstil, einschließlich seines Autos, ermöglicht hat. Marx argumentiert, dass Fitzgerald über Nick eine pastorale Sehnsucht ausdrückt, die typisch für andere amerikanische Schriftsteller der 1920er Jahre wie William Faulkner und Ernest Hemingway ist. Obwohl solche Autoren das pastorale Ideal schätzen, akzeptieren sie, dass der technologische Fortschritt diesem Ideal fast jede Bedeutung genommen hat. In diesem Zusammenhang stellt Nicks Absage an den Osten der USA einen vergeblichen Versuch dar, sich in die Natur zurückzuziehen. Doch wie Fitzgeralds Arbeit zeigt, ist jede technologische Abgrenzung zwischen dem Osten und dem Westen der Vereinigten Staaten verschwunden, und man kann nicht in eine pastorale Vergangenheit flüchten.

In den letzten Jahren haben Wissenschaftler argumentiert, dass das unersättliche Streben nach Reichtum, wie es in Fitzgeralds Roman kritisiert wird, eine Warnung vor den Gefahren der Umweltzerstörung im Streben nach Eigennutz darstellt . Laut Kyle Keeler manifestiert sich Gatsbys Streben nach größerem Status als egozentrischer, anthropozentrischer Erwerb von Ressourcen. Inspiriert von den räuberischen Bergbaupraktiken seines fiktiven Mentors Dan Cody beteiligt sich Gatsby an der umfangreichen Entwaldung im Ersten Weltkrieg und unternimmt dann Raubkopien, die auf der Ausbeutung der südamerikanischen Landwirtschaft beruhen . Gatsby ignoriert praktischerweise die verschwenderische Verwüstung des Tals der Asche, um einen konsumorientierten Lebensstil zu führen , und verschärft das Wohlstandsgefälle , das im Amerika der 1920er Jahre immer deutlicher wurde. Aus diesen Gründen argumentiert Keeler, dass – obwohl Gatsbys sozioökonomischer Aufstieg und Selbsttransformation von genau diesen Faktoren abhängen – jeder einzelne dennoch teilweise für die anhaltende ökologische Krise verantwortlich ist .

Antisemitismus

Fitzgerald basierte die Figur von Meyer Wolfsheim auf dem 1928 ermordeten Jazz-Age-Räuber Arnold Rothstein (Bild oben).
Fitzgerald basierte die Figur von Meyer Wolfsheim auf dem 1928 ermordeten Jazz-Age -Schläger Arnold Rothstein ( Bild oben ).

Der Große Gatsby wurde wegen seiner Verwendung jüdischer Stereotypen des Antisemitismus beschuldigt . Eine der Nebenfiguren des Romans ist Meyer Wolfsheim, ein jüdischer Freund und Mentor von Gatsby. Als korrupter Profiteur, der Gatsbys Raubkopien unterstützt und die World Series 1919 reparierte , erscheint er nur zweimal im Roman, das zweite Mal weigerte er sich, an Gatsbys Beerdigung teilzunehmen. Fitzgerald beschreibt Wolfsheim als „einen kleinen, plattnasigen Juden“, mit „winzigen Augen“ und „zwei feinen Haarbüscheln“ in seinen Nasenlöchern. Er beschwört ethnische Klischees über die jüdische Nase herauf und beschreibt Wolfsheims Nase als "ausdrucksstark", "tragisch" und in der Lage, " ... empört zu blitzen". Die fiktive Figur von Wolfsheim ist eine Anspielung auf den realen jüdischen Spieler Arnold Rothstein , einen berüchtigten New Yorker Verbrecherboss , den Fitzgerald einmal unter ungeklärten Umständen getroffen hat. Rothstein wurde für Spielmanipulationen im Black-Sox-Skandal verantwortlich gemacht , der die World Series 1919 in Mitleidenschaft zog .  

Wolfsheim wurde als Repräsentant des jüdischen Geizhals-Stereotyps interpretiert . Richard Levy , Autor von Antisemitism: A Historical Encyclopedia of Prejudice and Persecution , behauptet, dass Wolfsheim dazu dient, Judentum mit Korruption zu verbinden. In einem Artikel für Commentary aus dem Jahr 1947 erklärte Milton Hindus, ein Assistenzprofessor für Geisteswissenschaften an der University of Chicago , dass Wolfsheim, obwohl er glaubte, dass das Buch eine hervorragende literarische Errungenschaft sei, seine aggressivste Figur sei und das Werk einen antisemitischen Unterton habe. Hindus argumentierten jedoch, dass die von Wolfsheim gezeigten jüdischen Stereotypen typisch für die Zeit waren, als der Roman geschrieben und vertont wurde, und dass sein Antisemitismus von der "gewohnheitsmäßigen, üblichen, 'harmlosen', unpolitischen Sorte" sei. Ein Artikel des Essayisten Arthur Krystal aus dem Jahr 2015 stimmte mit der Einschätzung der Hindus überein, dass Fitzgeralds Verwendung jüdischer Karikaturen nicht von Bosheit getrieben war und lediglich allgemeine Überzeugungen seiner Zeit widerspiegelte. Er nimmt die Berichte von Frances Kroll zur Kenntnis, einer Jüdin und Sekretärin von Fitzgerald, die behauptete, Fitzgerald sei durch Antisemitismusvorwürfe verletzt worden, und antwortete auf Kritik an Wolfsheim, indem sie behauptete, er habe lediglich „eine Funktion in der Geschichte erfüllt und nichts mit Rasse zu tun oder Religion“.

Anpassungen

Bühne

Gatsby wurde seit seiner Veröffentlichung mehrfach für die Bühne adaptiert. Die erste bekannte Bühnenadaption stammt von dem amerikanischen Dramatiker Owen Davis, die zur Filmversion von 1926 wurde. Das Stück unter der Regie von George Cukor wurde am 2. Februar 1926 am Broadway uraufgeführt und hatte 112 Vorhangrufe. Eine erfolgreiche Tournee später im Jahr beinhaltete Auftritte in Chicago vom 1. August bis 2. Oktober. Vor kurzem beauftragte die New York Metropolitan Opera John Harbison mit der Komposition einer Opernbehandlung des Romans zum Gedenken an den 25. Jahrestag von James Levines Debüt. Das Werk mit dem Titel The Great Gatsby wurde am 20. Dezember 1999 uraufgeführt. Im Juli 2006 wurde Simon Levys Bühnenadaption unter der Regie von David Esbjornson im Guthrie Theatre uraufgeführt, um die Eröffnung seines neuen Theaters zu feiern. Im Jahr 2010 lobte der Kritiker Ben Brantley von der New York Times das Debüt von Gatz , einer Off-Broadway- Produktion von Elevator Repair Service . Der Roman wurde auch für Ballettaufführungen adaptiert. Im Jahr 2009 hatte BalletMet eine Version im Capitol Theatre in Columbus, Ohio, uraufgeführt . Im Jahr 2010 hatte das Washington Ballet eine Version im Kennedy Center uraufgeführt . Die Show erhielt im folgenden Jahr eine Zugabe.

Film

Eine Lobby-Karte, die für die verschollene Gatsby-Filmversion von 1926 wirbt
Eine Lobbykarte für die verschollene Verfilmung von 1926
Der Filmtrailer von 1926 – das einzige erhaltene Filmmaterial

Die erste Filmversion des Romans debütierte 1926. Sie selbst war eine Version von Owen Davis' Broadway-Stück, Regie führte Herbert Brenon und mit Warner Baxter , Lois Wilson und William Powell in den Hauptrollen . Es ist ein berühmtes Beispiel für einen verschollenen Film . Kritiken deuten darauf hin, dass es sich möglicherweise um die originalgetreue Adaption des Romans handelte, aber ein Trailer des Films im Nationalarchiv ist alles, was bekannt ist. Berichten zufolge verabscheuten Fitzgerald und seine Frau Zelda die stumme Version. Zelda schrieb einem Bekannten, der Film sei "faul". Sie und Scott verließen das Kino mitten im Film.

Auf den Film von 1926 folgte The Great Gatsby von 1949 unter der Regie von Elliott Nugent mit Alan Ladd , Betty Field und Macdonald Carey . 25 Jahre später, 1974, erschien The Great Gatsby erneut auf der Leinwand. Es wurde von Jack Clayton inszeniert und spielte Robert Redford als Gatsby, Mia Farrow als Daisy und Sam Waterston als Nick Carraway. Zuletzt führte Baz Luhrmann 2013 Regie bei „The Great Gatsby“ mit Leonardo DiCaprio als Gatsby, Carey Mulligan als Daisy und Tobey Maguire als Nick.

Im Jahr 2021 kündigte die Firma für visuelle Effekte DNEG Animation an, dass sie eine animierte Verfilmung des Romans unter der Regie von William Joyce und geschrieben von Brian Selznick produzieren würden .

Im Jahr 2021 ging ein von Fans geschriebenes Drehbuch für eine Muppet-Adaption mit dem Titel „Muppets Present The Great Gatsby“ viral.

Fernsehen

Gatsby wurde mehrfach als Kurzform-Fernsehfilm neu besetzt. Die erste war 1955 als NBC-Folge für Robert Montgomery Presents mit Robert Montgomery , Phyllis Kirk und Lee Bowman in den Hauptrollen . Die Folge wurde von Alvin Sapinsley inszeniert. 1958 drehte CBS eine weitere Adaption als Folge von Playhouse 90 , ebenfalls mit dem Titel The Great Gatsby , bei der Franklin J. Schaffner Regie führte und in der Robert Ryan , Jeanne Crain und Rod Taylor die Hauptrollen spielten . Zuletzt wurde der Roman im Jahr 2000 als A&E-Film adaptiert. Der große Gatsby wurde von Robert Markowitz inszeniert und spielte Toby Stephens als Gatsby, Mira Sorvino als Daisy und Paul Rudd als Nick.

Literatur

Seit dem Eintritt in die Gemeinfreiheit im Jahr 2021 ist die Veröffentlichung von Nacherzählungen und Erweiterungen von The Great Gatsby legal geworden. Der erste davon war Nick von Michael Farris Smith im Jahr 2021, ein Prequel, das sich um die Hintergrundgeschichte von Nick Carraway dreht. Im selben Jahr erschien The Chosen and the Beautiful von Nghi Vo , eine Nacherzählung mit Elementen des Fantasy- Genres, die sich mit Fragen der Rasse und Sexualität auseinandersetzt, und The Pursued and the Pursuing von AJ Odasso , eine queere teilweise Nacherzählung und Fortsetzung, in der Jay Gatsby überlebt. Anna-Marie McLemores eigene queere Nacherzählung, Self-Made Boys: A Great Gatsby Remix , wurde 2022 veröffentlicht und für den National Book Award for Young People's Literature nominiert .

Grafische Romane

The Great Gatsby wurde in drei Graphic Novels adaptiert. Den Anfang machte 2007 Nicki Greenberg, die in Australien „The Great Gatsby: A Graphic Adaptation“ veröffentlichte. Da der ursprüngliche Roman noch durch die Urheberrechtsgesetze der Vereinigten Staaten geschützt war, wurde diese Version nie in den USA veröffentlicht. Die zweite Version, „The Great Gatsby: The Graphic Novel“, wurde von Fred Fordham adaptiert und 2020 von Aya Morton illustriert. Schließlich 2021 adaptierte und illustrierte K. Woodman-Maynard „The Great Gatsby: A Graphic Novel Adaptation“, das von Candlewick Press veröffentlicht wurde . Dies war die erste Graphic Novel-Adaption des ursprünglichen Romans, die veröffentlicht wurde, nachdem er 2021 gemeinfrei wurde. Im Juni 2021 brachte Clover Press das erste von sieben regelmäßig erscheinenden Comics heraus und adaptierte THE GREAT GATSBY originalgetreu.

Radio

Der Roman wurde in eine Reihe von Radioepisoden adaptiert. Die erste Radiofolge war eine halbstündige Adaption von 1950 für CBS ' Family Hour of Stars mit Kirk Douglas als Gatsby. Der Roman wurde 2008 vom BBC World Service in zehn Teilen vorgelesen. In einer Sendung von BBC Radio 4 im Jahr 2012 nahm The Great Gatsby die Form einer klassischen Seriendramatisierung an. Es wurde vom Dramatiker Robert Forrest geschaffen .

Videospiele

Im Jahr 2010 veröffentlichte Oberon Media ein Gelegenheitsspiel mit versteckten Objekten namens Classic Adventures: The Great Gatsby . Im Jahr 2011 erstellten der Entwickler Charlie Hoey und der Herausgeber Pete Smith ein Online-Spiel im 8-Bit-Stil von The Great Gatsby namens The Great Gatsby für NES . 2022, nach dem Ende der Lebensdauer von Adobe Flash , passten sie dieses Spiel an eine aktuelle NES- ROM-Datei an , die auch auf ihrer Website gespielt werden kann. Im Jahr 2013 veröffentlichte Slate eine kurze symbolische Adaption namens The Great Gatsby: The Video Game .

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Literaturverzeichnis

Quellen drucken

Online-Quellen

Externe Links