Der Hudsucker-Proxy -The Hudsucker Proxy

Der Hudsucker-Proxy
Der Hudsucker-Proxy-Film.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Joel Coen
Geschrieben von
Produziert von Ethan Coen
Mit
Kinematographie Roger Deakins
Bearbeitet von Thom Noble
Musik von Carter Burwell

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 111 Minuten
Länder Vereinigtes Königreich
Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 25 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 11 Millionen US-Dollar

The Hudsucker Proxy ist eine Filmkomödie aus dem Jahr 1994, die von Joel und Ethan Coen gemeinsam geschrieben, produziert und inszeniert wurde. Sam Raimi war Co-Autor des Drehbuchs und fungierte als Second Unit Director. Der Film zeigt Tim Robbins als naiven, aber ehrgeizigen Wirtschaftsschulabsolventen, der als Präsident einer Produktionsfirma eingesetzt wird, Jennifer Jason Leigh als Zeitungsreporterin und Paul Newman als Firmendirektor, der den Absolventen im Rahmen eines Aktienbetrugs anstellt.

Das Drehbuch wurde 1985 fertiggestellt, aber die Produktion begann erst 1991, als Joel Silver das Drehbuch für Silver Pictures erwarb . Warner Bros. stimmte anschließend zu, den Film zu vertreiben, mit weiterer Finanzierung durch PolyGram Filmed Entertainment und Working Title Films . Die Dreharbeiten in den Carolco Studios in Wilmington , North Carolina, dauerten von November 1992 bis März 1993. Das New Yorker Modellset wurde von Michael J. McAlister und Mark Stetson entworfen , mit weiteren Effekten von The Computer Film Company .

Bei seiner Veröffentlichung im März 1994 erhielt The Hudsucker Proxy gemischte Kritiken von Kritikern und wurde an den Kinokassen bombardiert , hat aber seitdem Kultstatus erlangt .

Parzelle

Im Dezember 1958 kommt Norville Barnes, ein Wirtschafts-College-Absolvent aus Muncie , Indiana , in New York City auf der Suche nach einem Job an. Er kämpft wegen des Mangels an Erfahrung und wird zu einer Poststelle Kaufmann bei Hudsucker Industries, einem großen Unternehmen. Kurz darauf begeht der Gründer und Präsident des Unternehmens, Waring Hudsucker, während eines Geschäftstreffens unerwartet Selbstmord, indem er aus einem Fenster im obersten Stockwerk springt . Danach Sidney J. Mussburger, ein rücksichtsloses Mitglied des Unternehmensvorstandes , wohl wissend , dass Hudsucker Industries Statuten verlangen Hudsucker Aktien Aktien an die Öffentlichkeit verkauft werden, schlägt ein Schema , das die Mehrheitsbeteiligung an der Firma zu kaufen , indem Sie vorübergehend die deprimierend Aktienkurs durch die Einstellung eines eindeutig inkompetenten Präsidenten, um das Geschäft zu führen.

In der Poststelle wird Norville beauftragt, Mussburger einen "Blauen Brief" zuzustellen. Der Brief ist eine streng geheime Mitteilung von Hudsucker, die kurz vor seinem Tod verschickt wurde. Norville liefert den Brief jedoch nicht aus; stattdessen schlägt er Mussburger eine Erfindung von ihm vor (mit keiner anderen Erklärung als einer einfachen Zeichnung eines Kreises und seiner kryptischen Erklärung "Sie wissen schon: für Kinder"). Er hält Norville für einen Idioten und wählt ihn als Stellvertreter für Hudsucker. Am anderen Ende der Stadt wird Amy Archer, eine blecherne Reporterin, die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde, für die Zeitung Manhattan Argus beauftragt, eine Geschichte über Norville zu schreiben und herauszufinden, was für ein Mensch er wirklich ist. Sie erhält einen Job bei Hudsucker Industries als seine persönliche Sekretärin und gibt vor, ein weiterer verzweifelter Absolvent seiner Alma Mater in Muncie zu sein. Eines Nachts durchsucht Amy das Gebäude nach Hinweisen und trifft auf Moses, der die riesige Uhr des Turms bedient und "fast alles weiß, wenn es um Hudsucker geht". Er erzählt ihr Mussburgers Verschwörung, und sie bringt die Geschichte zu ihrem Chef zurück, aber er glaubt es nicht.

Die anderen Führungskräfte von Hudsucker Industries beschließen, Norvilles Erfindung zu produzieren, in der Hoffnung, dass sie floppt und die Aktie des Unternehmens weiter drückt. Die Erfindung ist jedoch der Hula-Hoop , der zunächst in Vergessenheit gerät, dann aber zu einem enormen Erfolg wird. Norville lässt den Erfolg zu Kopf steigen und wird zu einem weiteren gefühllosen Tycoon. Amy, die seinem naiven Charme verfallen war, ist wütend über Norvilles neue Einstellung und verlässt ihn. Buzz, der eifrige Aufzugsfahrer, stellt eine neue Erfindung vor: den Flexi-Stroh. Norville weist es ab und feuert Buzz. Währenddessen entdeckt Aloysius, ein Hudsucker-Hausmeister, Amys wahre Identität und informiert Mussburger. Mussburger verrät Norville die geheime Identität von Amy und sagt ihm, dass er nach dem neuen Jahr als Präsident entlassen wird. Mussburger überzeugt auch den Vorstand, dass Norville verrückt ist und in die örtliche Psychiatrie eingeliefert werden muss.

Am Silvesterabend findet Amy Norville betrunken in einer Beatnik- Bar. Sie entschuldigt sich, aber er stürmt heraus und wird von einem wütenden Mob, angeführt von Buzz, verfolgt. Norville entkommt in die oberste Etage des Hudsucker-Wolkenkratzers und zieht sich wieder seine Mailroom-Uniform an. Er klettert auf den Sims, wo Aloysius ihn aussperrt und beobachtet, wie er um Mitternacht ausrutscht und vom Gebäude fällt. Während Norville abstürzt, stoppt Moses die riesige Uhr des Gebäudes, die die Zeit einfriert. Waring Hudsucker erscheint Norville als Engel und fordert ihn auf, den Blauen Brief (noch in Norvilles Uniformtasche) zu lesen, der Mussburger übergeben werden sollte: Er enthält Hudsuckers Anweisung, seine Anteile an seinen unmittelbaren Nachfolger als Präsident zu übertragen, anstatt zu die Öffentlichkeit. Dies wäre Mussburger gewesen, aber ohne sich dessen bewusst zu sein, fuhr er mit seinem Plan fort, Norville zu wählen. In der riesigen Uhr des Gebäudes kämpft Moses gegen Aloysius und besiegt ihn. Norville sinkt sicher zu Boden. Er und Amy versöhnen sich. Im Laufe des Jahres 1959 versucht Mussburger Selbstmord und wird in eine Anstalt eingeliefert, während Norville eine neue Erfindung "für Kinder" entwickelt: ein weiterer rätselhafter Kreis auf einem gefalteten Blatt Papier, das sich schließlich als Frisbee entpuppt .

Werfen

Entwicklung

Schreiben

Die Coen-Brüder trafen Sam Raimi zum ersten Mal, als Joel Coen als Assistant Editor an Raimis The Evil Dead (1981) arbeitete. Gemeinsam begannen sie 1981 das Drehbuch für The Hudsucker Proxy zu schreiben und setzten es während der Dreharbeiten zu Crimewave (1985) und der Postproduktion von Blood Simple (1985) fort, in dem sich Joel und Ethan Coen ein Haus mit Raimi teilten. Die Coens und Raimi wurden von den Filmen von Preston Sturges inspiriert , wie Christmas in July (1940) und der Hollywood-Satire Sullivan's Travels (1941). Der sentimentale Ton und der Anstand gewöhnlicher Männer als Helden wurden von Filmen von Frank Capra beeinflusst , wie Mr. Deeds Goes to Town (1936), Meet John Doe (1941) und It's a Wonderful Life (1946). Die Dialoge sind eine Hommage an Howard Hawks ' His Girl Friday (1940), während Jennifer Jason Leighs Leistung als schnell sprechende Reporterin Amy Archer sowohl in der körperlichen als auch in der stimmlichen Art an Rosalind Russell und Katharine Hepburn erinnert . Andere Filme, auf die Beobachter Hinweise fanden, sind Executive Suite (1954) und Sweet Smell of Success (1957). Die Brüder hatten nicht die Absicht, solche Filme zu kommentieren oder zu parodieren Spaß - kommentieren wir sie.'" Raimi beschreibt das Drehbuch als "Big-Business-Komödie. Es ist eine Rückkehr zu den sehr großen Liebeskomödien, die sie in den vierziger und frühen fünfziger Jahren gemacht haben." Also fingen die Brüder an, in ihrer Wohnung auf und ab zu gehen, sich auf der Schreibmaschine abzuwechseln, und wenn sie einmal feststeckten, unternahm Raimi alle möglichen Tricks, um die Jungs wieder aufzurichten. Während Ethan zum Beispiel herumlief, bewegte er Dinge in der Wohnung, damit Ethan abgeworfen wurde, er sagte sogar, er habe Feuerwerkskörper auf sie geworfen.

Ein Filmkritiker beschrieb die zahlreichen Einflüsse: "Norville Barnes ist von seinem unglücklichen Namen bis hin zu seiner körperlichen Ungeschicklichkeit ein Held von Preston Sturges, der in einer Frank Capra-Geschichte gefangen ist, und niemals sollten sich diese beiden treffen, schon gar nicht in einer Welt, die wie geschaffen zu sein scheint." von Fritz Lang – die mechanistische Monstrosität der Poststelle im Gegensatz zum Bauhaus- Gigantismus der Konzernbüros passt perfekt zur Chef-Arbeiter-Spaltung in Metropolis (1927). Ein Interviewer schlug vor, dass die Charaktere Kapitalismus versus Arbeitsökonomie repräsentieren . Joel Coen antwortete: „Vielleicht verkörpern die Charaktere die großen Themen, die Sie erwähnt haben, aber diese Frage ist unabhängig davon, ob wir uns für sie interessieren oder nicht – und wir sind es nicht.“ Der Hudsucker Proxy präsentiert verschiedene Erzählmotive zur Rota Fortunae und visuelle Motive zur Form von Kreisen. Dazu gehören Moses' Monolog zu Beginn, die Hudsucker Clock, Mussburgers Armbanduhr, die Erfindungen von Hula Hoop und Frisbee sowie Norville und Amys Gespräch über Karma .

Das erste Bild, das sich Coens und Raimi ausgedacht hatten, war von Norville Barnes, der kurz davor stand, aus dem Fenster eines Wolkenkratzers zu springen, und dann mussten sie herausfinden, wie er dorthin gelangte und wie sie ihn retten konnten. Die Aufnahme des Hula-Hoop-Reifens kam als Ergebnis einer Plot-Vorrichtung . Joel erinnert sich: "Wir mussten uns etwas einfallen lassen, was Norville erfinden wollte, was auf den ersten Blick lächerlich war. Etwas, das nach rationalen Maßstäben zum Scheitern verurteilt schien, aber andererseits Das Publikum wusste bereits, dass es ein phänomenaler Erfolg werden würde." Ethan sagte: "Das Motiv des ganzen Kreises wurde in das Design des Films eingebaut, und das ließ es nur passender erscheinen." Joel: "Was daraus entstand, war das Gestaltungselement, das den Film antreibt. Die Spannung zwischen vertikalen Linien und Kreisen; es gibt diese hohen Gebäude, dann diese Kreise überall, die sich in der Handlung wiederfinden ... in der Struktur des Films Es beginnt mit dem Ende und kreist zurück zum Anfang, mit einer großen Rückblende." Die Coens und Raimi brauchten drei Monate, um das Drehbuch zu schreiben. Bereits 1985 wurden die Coens mit den Worten zitiert, ein bevorstehendes Projekt "spielt Ende der Fünfzigerjahre in einem Hochhaus und handelt von Big Business . Die Charaktere sprechen schnell und tragen scharfe Klamotten."

Obwohl er das Drehbuch 1985 fertiggestellt hatte, erklärte Joel: „Wir konnten Hudsucker damals nicht machen, weil wir noch nicht so beliebt waren. Außerdem war das Drehbuch zu teuer und wir hatten gerade Blood Simple fertiggestellt , einen unabhängigen Film . " Nach dem Abschluss von Barton Fink (1991) freuten sich die Coens darauf, einen Mainstream- Film zu machen. Der Hudsucker Proxy wurde wiederbelebt und die Coens und Raimi führten eine kurze Neufassung durch. Produzent Joel Silver , ein Fan der vorangegangenen Filme Coens erwarb das Drehbuch für seine Produktionsfirma , Silver Pictures und lagerten sich das Projekt bei Warner Bros. Pictures. Silber ermöglichte den Coens auch die vollständige künstlerische Kontrolle .

Produktion

Dies war das erste Mal, dass die Coen-Brüder große Stars für einen ihrer Filme auswählten. Joel Silvers erste Wahl für Norville Barnes war Tom Cruise , aber die Coens bestanden darauf, Tim Robbins zu besetzen . Winona Ryder und Bridget Fonda standen im Wettbewerb um die Rolle der Amy Archer, bevor Jennifer Jason Leigh besetzt wurde. Leigh hatte zuvor für eine Rolle in den Coens's Miller's Crossing und Barton Fink vorgesprochen ; Ihr gescheitertes Vorsprechen veranlasste die Coens, sie in The Hudsucker Proxy zu besetzen . Um sich auf ihre Rolle als Amy Archer vorzubereiten, las Leigh die Biografien einiger der bedeutendsten Damen der dreißiger und vierziger Jahre wie Rosalind Russell , Katharine Hepburn und Jean Arthur . Bei der Besetzung der Rolle von Sidney Mussburger " schlugen Warner Bros. alle möglichen Namen vor ", erinnerte sich Joel. "Viele von ihnen waren Komiker, die eindeutig falsch lagen. Mussburger ist der Bösewicht und Paul Newman hat diese Figur zum Leben erweckt." Die Coens boten die Rolle jedoch zunächst Clint Eastwood an , der jedoch aufgrund von Terminkonflikten ablehnen musste.

Nachdem Newman und Robbins unterschrieben hatten, vereinbarten PolyGram Filmed Entertainment und Working Title Films , den Film mit Warner Bros. und Silver Pictures zu kofinanzieren. Der Film wurde ab dem 30. November 1992 auf fünf Tonbühnen in den Carolco Studios in Wilmington, North Carolina , gedreht. Raimi diente als Second Unit Director und drehte die Hula-Hoop-Sequenz und Waring Hudsuckers Selbstmord. Produktionsdesigner Dennis Gassner wurde beeinflusst durch faschistische Architektur , vor allem der Arbeit von Albert Speer , sowie Terry Gilliam ist Brasilien (1985), Frank Lloyd Wright und die Art - Deco - Bewegung. Gassner überlegte, fünf riesige Räume zu verwenden, um die Tonbühnen unterzubringen. Gassner bemerkte: "Sehen Sie, wir wollten, dass es groß wird." Er sagte, dass der riesige, von den 50er Jahren inspirierte Tisch oben im Sitzungssaal so lang war, dass er in fünf Abschnitten gebaut und später auf der Bühne montiert werden musste. Bei den Setgrößen sollte ein beklemmendes Gefühl erzeugt werden. Die Dreharbeiten endeten am 18. März 1993.

Darüber hinaus wurden zahlreiche Sequenzen in der Innenstadt von Chicago gedreht, insbesondere im Merchandise Mart- Gebäude für den Eingang und die Lobby von Hudsucker Industries und dem Hilton Chicago Christmas Ballroom.

Die Druckmaschinen im News & Observer- Gebäude in der Innenstadt von Raleigh, North Carolina, waren im Film zu sehen.

Visuelle Effekte

Der Visual Effects Supervisor war Michael J. McAlister ( Indiana Jones and the Last Crusade , Willow ) mit Mark Stetson ( Superman Returns , Peter Pan ) als Miniaturen Supervisor. Peter Chesney, Designer für mechanische Effekte bei vielen Filmen der Coen-Brüder, entwarf zwei fünf Meter lange Engelsflügel für den Schauspieler Charles Durning , der Waring Hudsucker porträtierte. „Ich habe eine komplizierte Stahlarmatur mit vielen Elektromotoren gebaut, um alles zu timen, damit er seine Flügel zusammenklappen, entfalten und herumflattern kann. Dann haben wir sie mit echten Enten- und Truthahnfedern bedeckt“, sagt Chesney. "Wir haben sie nach Fotografien einer schwebenden Taubenlandung in Zeitlupe modelliert ." Die Gebäude im Hintergrund (entworfen von McAlister und Stetson) waren Modelle im Maßstab 1:24 , die separat gedreht und in der Postproduktion zusammengefügt wurden . Um die Sequenz zu verlängern, entsprach das Modell des Hudsucker-Gebäudes 90 Stockwerken, nicht 45.

Trotz der New Yorker Kulisse dienten weitere Wolkenkratzer in Chicago, Illinois, als Inspiration für die Eröffnungssequenz der Skyline, wie der Merchandise Mart und das Aon Center . Zu den Wolkenkratzern von New York City gehörten das Chanin Building , das Fred F. French Building und One Wall Street, Manhattan . „Wir haben alle unsere Lieblingsgebäude in New York von ihrem Standort genommen und sie sozusagen in eine Nachbarschaft gebracht“, fuhr Gassner fort, „eine Fantasievision, die zur Atmosphäre und zum Flair beiträgt.“ Für die Eröffnungseinstellung musste zunächst ein Modell in Anlehnung an das Fantasy-New York der 1950er Jahre geschaffen werden. So entstand eine Miniaturstadt, da McAlister erwähnte, dass die Coens keine realistische Reproduktion der New Yorker Skyline der 1950er Jahre wollten, sondern eine stilisiertere Version davon. So nutzte Gassner das Buch New York in The Forties als Referenz, um den Look für das Stadtbild zu kreieren. Es dauerte drei Monate und 27 Besatzungsmitglieder, um die Miniaturstadt im Maßstab 24:1 zu schaffen. Was das Hudsucker-Gebäude betrifft, so haben sie es im Maßstab 6:1 für nähere Aufnahmen gemacht, einschließlich des langen Zooms von Norville am Anfang. Um diese Szene zu erstellen, begann sie mit einer Weitwinkelaufnahme, die sich Tim Robbins näherte, der in einem Full-Size-Set stand, das sie in die Einstellung der Modelluhr einfügten. „Ein Live-Action-Bild mit einem gemalten oder verkleinerten Element zu heiraten, war natürlich nichts Neues, aber im Falle des Zooms auf Robbins aus einer solchen Entfernung, der das Full-Size-Set mit dem Modellbau verbunden hielt , 'das war Stand der Technik und ging nur mit Computern.' sagt McAlister. Die meisten Gebäude wurden nur mit zwei Seiten erstellt, da sie nur von vorne und von der Seite zu sehen sind, und einige brauchten nur eine Seite, da sie nur von vorne gesehen werden sollten, während das Hudsucker-Gebäude komplett dreifach gebaut wurde -dimensional. Die Arbeit von The Computer Film Company (betreut von Janek Sirrs ) umfasste Manipulationen der Zoom-in-Aufnahme von Norville zu Beginn sowie CGI- Schnee und Composites der fallenden Sequenzen.

Um die beiden Selbstmordfälle zu schaffen, wurde das Miniatur-Set von New York seitlich aufgehängt, um volle Bewegung entlang der Höhe der Gebäude zu ermöglichen. McAlister berechnete, dass ein solcher Abfall sieben Sekunden dauern würde, aber aus dramatischen Gründen wurde er auf etwa dreißig verlängert. Probleme traten auf, als Coens und Kameramann Roger Deakins entschieden, dass diese Aufnahmen mit einem Weitwinkelobjektiv effektiver wären. "Die Gebäude waren für ein 18-mm-Objektiv ausgelegt, aber als wir ein 14-mm-Objektiv und dann ein 10-mm-Objektiv ausprobierten, gefielen uns die Aufnahmen immer besser." Die größere Sichtweite führte jedoch dazu, dass die Ränder des Rahmens über die Ränder der Modellstadt hinausgingen und leere Räume ohne Gebäude hinterließen. Am Ende wurden zusätzliche Gebäude geschaffen, indem die einseitigen Gebäude zusammengefügt und an den Rändern platziert wurden. Charles Durnings Sturz wurde konventionell gefilmt, aber weil Tim Robbins abrupt vor der Kamera anhalten musste, wurde sein Fall rückwärts gedreht, als er von der Kamera weggezogen wurde.

Die für The Hudsucker Proxy erstellten Wolkenkratzer-Modelle wurden für The Shadow , Batman Forever , Batman & Robin und Godzilla wiederverwendet .

Inspirationen

Es wird angenommen, dass die Inspiration für die Szene, in der CEO Waring Hudsucker aus dem Firmengebäude in den Tod springt, durch den realen Selbstmord von Eli Black , dem ehemaligen Vorsitzenden von United Brands, im Jahr 1975 inspiriert wurde .

Tonspur

Original Motion Picture Soundtrack: The Hudsucker Proxy
Soundtrack-Album von
Carter Burwell
Freigegeben 15. März 1994
Genre Filmmusik
Länge 29 : 28
Etikett Varèse Sarabande
Chronologie der Coen Brothers Filmsoundtracks
Barton Fink
(1991) 		Original Motion Picture Soundtrack: The Hudsucker Proxy
(1994) 		Fargo
(1996)
Professionelle Bewertungen
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Quelle Bewertung
Jede Musik 4/5 Sterne Verknüpfung

Die Partitur zu The Hudsucker Proxy wurde von Carter Burwell geschrieben , der fünften seiner Kollaborationen mit den Coen Brothers. "Adagio von Spartacus und Phrygien" aus dem Ballett Spartacus von Chatschaturjan ist die Grundlage des Hauptthemas und zusätzliche Musik aus dem Ballett läuft unter der Hula-Hoop-Sequenz. Die populäre Musik der Zeit spiegelt sich auch in der Figur von Vic Tenetta (gespielt von Peter Gallagher ), nach dem Vorbild von Dean Martin , der "Memories Are Made of This" singt. Weitere Inspiration kommt von Aram Khachaturian ‚s Gayane Suite. Einen Ausschnitt aus dem Ballett verwendet Burwell für die Szene, in der Norville und Amy sich zum ersten Mal begegnen. Der "Tanz der jungen Bergsteiger" des Komponisten kommt zum Einsatz, wenn ein kleiner Junge als erster den Hula-Hoop ausprobiert , gefolgt von " Saber Dance " (beide aus Gayane ).

Veröffentlichung

Gewerblicher Empfang

Warner Bros. hielt Testvorführungen ab und die Kommentare des Publikums waren weitgehend gemischt. Das Studio schlug Neuaufnahmen vor, aber die Coens, die das Final Cut-Privileg hatten , lehnten ab, weil sie sehr nervös waren, mit ihrem bisher größten Budget zu arbeiten und auf Mainstream- Erfolg gespannt waren . Die Produzenten fügten schließlich geschnittenes Filmmaterial hinzu und drehten auch kleinere Aufnahmen für das Ende. Variety behauptete, dass die Aufnahmen gemacht wurden, um zu versuchen, den Film zu retten, weil Warner befürchtete, es würde eine Bombe an den Kinokassen werden . Joel Coen sprach das Thema in einem Interview an: „Erstens waren es keine Nachdrehs. Sie waren ein bisschen zusätzliches Filmmaterial. Wir wollten eine Kampfszene am Ende des Films drehen. Es war das Produkt von etwas, das wir entdeckt, dass wir den Film bearbeiten und ihn nicht in der Vorschau ansehen. Wir haben bei jedem Film zusätzliche Aufnahmen gemacht, also ist das normal."

Der Film wurde im Januar 1994 beim Sundance Film Festival in Park City, Utah, uraufgeführt . Darüber hinaus Der Hudsucker Proxy öffnete das 1994 Cannes Film Festival am 12. Mai 1994. Der Film im Wettbewerb um der war Palme d'Or , aber verloren Pulp Fiction . Der Hudsucker Proxy wurde am 11. März 1994 veröffentlicht und spielte in den USA und Kanada nur 2.816.518 US-Dollar ein. Weltweit wurden 11,3 Millionen US-Dollar eingespielt. Das Produktionsbudget wurde offiziell auf 25 Millionen US- Dollar festgelegt, obwohl es für Marketing- und Werbezwecke auf 40 Millionen US-Dollar erhöht wurde. Der Film war eine Kassenbombe.

Kritische Antwort

Zusätzlich zu der unterdurchschnittlichen Leistung des Films an den Kinokassen öffnete sich The Hudsucker Proxy gemischten Kritiken von Kritikern. Rotten Tomatoes berichtet, dass 60 % der Bewertungen von 45 Kritikern positiv waren, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,4/10. Der Konsens lautet: " Der Hudsucker Proxy ist faszinierend seltsam und optisch unverwechselbar, letztendlich ist er fast – aber nicht ganz – so intelligent und fesselnd, wie er sein muss."

Roger Ebert lobte das Produktionsdesign , die maßstabsgetreue Modellarbeit , die Matte Paintings , die Kinematografie und die Charaktere. "Aber das Problem mit dem Film ist, dass er nur oberflächlich und ohne Substanz ist", schrieb Ebert. "Es wird nicht der leiseste Versuch unternommen, zu suggerieren, dass der Film seine eigene Geschichte ernst nimmt. Alles ist Stil. Die Performances wirken bewusst satirisch angewinkelt." Desson Thomson von The Washington Post beschrieb The Hudsucker Proxy als „sinnlos auffällig und zwanghaft überladen mit Hinweisen auf Filme der 1930er Jahre. In den Aufführungen dieses Films fehlt ein Gefühl der Menschlichkeit, die entscheidende Zutat in den Filmen, die Hudsucker eindeutig hervorzurufen versucht. Hudsucker ist überhaupt nicht das Richtige. Es ist nur ein Stellvertreter."

John Simon von The National Review beschrieb The Hudsucker Proxy als „albern und unerträglich“.

Todd McCarthy, in schriftlicher Form Variety , genannt der Film „eine der inspiriert und technisch beeindruckenden Nachahmungen von alten Hollywood - Bilder immer der kommen New Hollywood . Aber ein Pastiche es bleibt, wie fast alles in die Coen - Brüder die neueste und größte Film wirkt wie eine zauberhafte, aber künstliche Synthese, die ein Loch in der Mitte hinterlässt, wo Emotionen und Menschlichkeit sein sollten." James Berardinelli gab eine überwiegend positive Bewertung ab. " Die Hudsucker Proxy - Spieße Big Business auf der gleichen Welle , dass Robert Altman lief Hollywood durch mit The Player . Aus den Brasilien -ähnlichen Szenen in den Schwellkörper Poststelle zu den gewundenen Schaften im Sitzungsraum, dieser Film ist reine Satire der übelsten und angenehmste Art. In dieser surrealen Welt von 1958 finden sich viele der Probleme, mit denen große Unternehmen in den 1990er Jahren konfrontiert waren, alle so verdreht, dass sie den Visionen der Filmemacher entsprechen."

Warner Home Video veröffentlichte am 18. Mai 1999 The Hudsucker Proxy auf DVD. Es waren keine Featurettes enthalten. Es war einer der ersten Blu-ray Disc- Titel, die am 26. Februar 2013 über die Warner Archive Collection veröffentlicht wurden, aber es fehlten noch jegliche Features.

Zwei Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des Films lobte Scout Tafoya von RogerEbert.com den Film für seine stilistische Abenteuerlust und Erweiterung der Themen und Konzepte der Filme, die ihn inspirierten. „Während die Komödien der 1930er und 40er Jahre schnell sprechen und sich schnell bewegen konnten, konnten sie nicht wie die Coen-Brüder im vollen Galopp laufen. Ihre Kamera fliegt in die Höhe, reist mit der Geschwindigkeit des Fortschritts, des Klatsches, des Kapitalismus selbst. Alles rast auf Höchstgeschwindigkeit. Das Produktionsdesign, das jeder gerne lobt, ist ein Wunder. Jeder Rahmen ist gleichzeitig ein Überblick über die frühe Moderne, vom Art Deco bis zum Futurismus."

Listen zum Jahresende

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links