Die Eisberge -The Icebergs

Die Eisberge
Eisberge schwimmen in einem Ozean
Künstler Friedrich-Edwin-Kirche
Jahr 1861
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 1,64 m × 2,85 m (5,4 Fuß × 9,4 Fuß)
Ort Dallas Museum of Art , Dallas , Texas, USA
Webseite Dallas Museum of Art

Die Eisberge ist ein Ölgemälde des amerikanischen Landschaftsmalers Frederic Edwin Church aus dem Jahr 1861. Es wurde von seiner Reise 1859 zum Nordatlantik um Neufundland und Labrador inspiriert. Das Gemälde gilt als eines der „Großen Bilder“ von Church – mit einer Größe von 1,64 x 2,85 Metern (5,4 x 9,4 Fuß) – und zeigt einen oder mehrere Eisberge im Nachmittagslicht der Arktis . Es wurde erstmals 1861 in New York City ausgestellt, wo Besucher 25 Cent Eintritt für die One-Painting-Show zahlten. Es folgten ähnliche Ausstellungen in Boston und London. Die unkonventionelle Landschaft aus Eis, Wasser und Himmel wurde allgemein gelobt, aber der amerikanische Bürgerkrieg , der im selben Jahr begann, verringerte das kritische und öffentliche Interesse an den kulturellen Ereignissen von New York City.

Das Gemälde wurde im Oeuvre von Church populär und inspirierte das Interesse anderer Landschaftskünstler an der Arktis, aber sein offensichtlicher Mangel an Erzählung oder Allegorie verwirrte einige Betrachter. Zwischen Ausstellungen in den USA und England fügte Church dem Gemälde den Schiffsmast hinzu und benannte das Werk von seinem Original The North um . Er schließlich das Gemälde in England verkauft werden , wo sie von der Kunstwelt des Bewusstsein nach dem Kunden Tod im Jahr 1901. Im Jahr 1979 verschwanden, die Malerei, die eine Reihe von New York City Galerien jetzt Jagd war, wurde in einem Hause in neu entdeckt Manchester , England, wo es die meisten der dazwischenliegenden 78 Jahre geblieben war. Es wurde bald in New York City versteigert und zog großes Interesse auf sich, da sein Verkauf mit einem erneuten kritischen Interesse an Church zusammenfiel, die im 20. Jahrhundert weitgehend in Vergessenheit geraten war. Die Eisberge wurden für 2,5 Millionen US-Dollar versteigert, das meiste aller amerikanischen Gemälde zu diesem Zeitpunkt. Die Käufer, die später als Geschäftsmann Lamar Hunt und seine Frau Norma identifiziert wurden , spendeten die Leinwand an das Dallas Museum of Art , wo sie bis heute aufbewahrt wird.

Hintergrund

In Churchs letzter Studie für das Gemälde erscheint rechts ein gestrandetes Schiff anstelle des Felsbrockens. In der Originalversion des fertigen Gemäldes erschien überhaupt kein Teil eines Schiffes – was die narrativen Möglichkeiten des Bildes reduzierte – aber Church fügte dem fertigen Gemälde später den Schiffsmast hinzu.

Church malte Die Eisberge zu einer Zeit von allgemeinem Interesse für die Erforschung der Arktis . Das Verschwinden der Expedition des britischen Entdeckers John Franklin , der geplant hatte, die Nordwestpassage zu durchqueren , war in den 1850er Jahren ein beliebtes Pressethema. 1856 veröffentlichte der amerikanische Entdecker Elisha Kane einen Bericht über seine eigene Expedition, um Franklins Schicksal zu bestimmen. Francis Leopold McClintock deckte schließlich das Schicksal von Franklin und seiner Crew auf , das er in einem Buch von 1859 beschrieb. Auch Church interessierte sich für die Arktis, für Wissenschaft und Geographie. Er war Mitglied der American Geographical and Statistical Society , wo der Arktisforscher Isaac Israel Hayes Vorträge gehalten hatte, und reiste 1859 selbst in die Arktis. Hayes , ein Freund von Church, benannte einen arktischen Gipfel am Kennedy-Kanal nach Church in im Sommer 1861. Der Kirchengelehrte David C. Huntington schrieb: „Indem sie 1859 nach Norden ging, folgte und leitete die Kirche die öffentliche Meinung.... Die Kirche hatte ein demokratisches Genie, den Archetyp der unmittelbaren und unmittelbaren Gegenwart zu verkörpern künstlerische Hand reagierte auf die aggregierte Neugier des Augenblicks."

Im Juni 1859 nahmen Church und sein Freund, der Schriftsteller Louis Legrand Noble, ein Dampfschiff von Halifax, Nova Scotia, nach St. John's, Neufundland und Labrador . Etwa einen Monat lang reisten sie in der Gegend von Cape Race und entlang der Avalon-Halbinsel . Sie charterten einen Schoner, um sich dem Meereis zu nähern , und Church benutzte ein Ruderboot, um sich den Eisbergen zu nähern , und fertigte Skizzen mit Bleistift und Öl an, während sie die Seekrankheit ertragen. Er fertigte etwa hundert Skizzen an, von kleinen Bleistiftzeichnungen bis hin zu atmosphärischen Ölstudien. Nach New York zurückgekehrt, malte er Twilight in the Wilderness (1860), bevor er sich im Winter 1860 für The Icebergs engagierte , was etwa sechs Monate dauerte. Church war damals auf dem Höhepunkt seines Ruhms, und Zeitungen informierten die Öffentlichkeit regelmäßig über die Fortschritt der Malerei. Noble dokumentierte ihre Reise in seinem Buch After Icebergs with a Painter , das anlässlich der Ausstellung von The Icebergs veröffentlicht wurde .

Church erstellte eine Reihe von fortgeschrittenen Studien, während er sich auf die Suche nach der günstigsten Komposition verließ und sich auf seine Intuition verließ. Eine Landschaft, die nur Eis, Wasser und Himmel darstellte, war unkonventionell und ihre Komposition ein "gefährliches Experiment", so sein Zeitgenosse, der Schriftsteller Henry Tuckerman , mit "wenig Spielraum für allgemeine Wirkung". Church sagte seinem Agenten, dass er mit der Leinwand zufrieden sei, als er sich der Fertigstellung näherte.

Kurz vor der ersten Ausstellung begann der Amerikanische Bürgerkrieg . Church beschloss, das Gemälde The North zu nennen , ein Titel mit einer doppelten Bedeutung: ein Bild der Arktis und ein patriotischer Hinweis auf die nördliche Union . In Anzeigen für die Ausstellung wurde darauf hingewiesen, dass der Eintrittserlös an den Patriotic Fund gespendet wird, der die Familien von Unionssoldaten unterstützt.

Beschreibung

Breitseite für den Norden , Boston, 1862

Das Gemälde ist eine von Churchs zusammengesetzten Ansichten, wie sein populäres Das Herz der Anden (1859), in dem er Elemente aus vielen Skizzen mit seiner Fantasie kombinierte, um den wesentlichen Charakter der Umgebung zu vermitteln. Diese Herangehensweise an die Landschaftsmalerei entsprach den Vorstellungen seiner ästhetischen Einflüsse: Alexander von Humboldt , der populäre Naturforscher und Wissenschaftsschriftsteller, der einen Teil seines Kosmos der Landschaftskunst widmete ; und John Ruskin , der berühmte englische Kunstkritiker. Churchs besondere Herausforderung bestand darin, ein großartiges Landschaftsgemälde einer Umgebung zu schaffen, die in Form, Farbe und Lebewesen so begrenzt war. Wie der amerikanische Kunsthistoriker Gerald L. Carr schreibt: "Nach damaligen Maßstäben war die Komposition praktisch abstrakt. Vieles blieb der Fantasie überlassen."

Zur Orientierung der Ausstellungsbesucher an dem Gemälde wurde eine Breitseite vorbereitet. Es beschrieb die Szene weitgehend objektiv. Angesichts des Mangels an bildlicher Sprache könnte es von Church selbst geschrieben worden sein – Louis LeGrand Noble hingegen verwendete in seiner Broschüre für Das Herz der Anden viel rhetorische Schnörkel . Die Breitseite beginnt mit der Orientierung des Betrachters an der Gesamtszene:

Der Zuschauer soll auf dem Eis stehen, in einer Bucht des Berges. Die verschiedenen Massen sind Teile eines riesigen Berges. Stellen Sie sich ein Amphitheater vor, auf dessen unteren Stufen Sie stehen, und sehen Sie den eisigen Vordergrund zu Ihren Füßen und blicken Sie auf die umgebenden Massen, die sich alle unter der Meeresoberfläche zu einem vereinen. Links überhängendes, steiles Eis; rechts ist ein Teil der oberen Oberfläche des Berges. Darauf folgt eine innere Schlucht, die zwischen Alpengipfeln hochläuft. Vorne ist der Hauptteil des Berges, der die Eisarchitektur in ihren größeren Ausmaßen zeigt. So hat der Betrachter die vielfältigen Formen des riesigen Grönlandgletschers um sich herum, nachdem er in die Tiefe geschossen und eine Zeitlang der Einwirkung der Elemente - Wellen und Strömungen, Sonnenschein und Sturm - ausgesetzt war.

Das Lichtspiel der Eisberge ist sehr detailliert, wobei die Nachmittagssonne irgendwo links Schatten in Blau-, Violett- und Rosatönen wirft und Eis und Wasser in komplexen Reflexionen interagieren, insbesondere an der Grotte. Das Auge des Betrachters bewegt sich weniger wahrscheinlich vertikal vom Vordergrund zum Hintergrund, wie es bei den meisten Landschaftsbildern der Fall wäre, als im Zickzack. Der wahrscheinliche Ausgangspunkt, der Schiffsmast, scheint auf den Felsblock und die Grotte rechts zu weisen, die wiederum auf den großen Eisberg im Hintergrund ausgerichtet ist. Der Felsblock und das Eis rund um die Grotte sind pastos bemalt , während Church ansonsten seine Pinselstriche verbirgt. Dieser turbulentere Bereich mit seiner Farbvielfalt erzeugt ein "materielles Spiel zwischen Oberfläche und Tiefe", so die Kunsthistorikerin Jennifer Raab.

Ein Felsbrocken ruht auf dem Schelfeis über der Grotte und färbt das Eis rostfarben. Es erinnert daran, dass der Eisberg einst mit dem Land in Kontakt stand, und steht als Verweis auf die geologischen Vorstellungen der Zeit, wie die Theorie der Eiszeit von Louis Agassiz und die Theorie des "Kontinentalaufzuges" von Charles Lyell. . Das generelle Thema der ungewöhnlich platzierten ("erratischen") Felsbrocken war damals Gegenstand bedeutender Debatten. Kunsthistoriker Timothy Mitchell schreibt , dass " Die Icebergs ist ein exultant Tribut an Zeit des langsamen Veränderungen. Aber ... die wissenschaftlichen Ideen , die informiert die Eisberge sind längst von der Öffentlichkeit von den Geologen und vergessen abgezinst. Als Folge [die Gemäldes] Der Zusammenhang mit dem geologischen Prozess wird oft übersehen."

Die Formen im Eis bilden manchmal Profile von menschenähnlichen Gesichtern, am ausgeprägtesten im Eisrepoussoir auf der linken Seite. Wie von Carr beschrieben, gibt es auch absichtlich "unklare humanoide Profile" auf der rechten Seite, "schädelartige" Eisblöcke im Vordergrund und eine "schwebende Eissirene" in der Nähe der Grotte. Im Vordergrund ist geschmolzenes Wasser hellblau, und oben links schüttet ein kleiner Wasserfall Wasser in einen smaragdgrünen Fleck darunter. Church beobachtete, dass frisch gefrorenes Wasser in den Rissen von Eisbergen eine auffallend blaue Farbe erzeugte; diese Saphiradern sind links abgebildet. In der Ferne zeigt der größte Eisberg alte Wasserlinien, die seinen weiteren Aufstieg anzeigen, und der Vordergrund erscheint feuchter, da er vor kurzem aus dem Ozean aufgestiegen ist. Die Signatur der Kirche befindet sich auf dem Eisblock links vom Mast, der später eingemalt wurde und als Kruzifix zu sehen ist. Carr bemerkt, dass der Wasserstand in der Grotte nicht mit dem Rest des Gemäldes übereinstimmt.

Rezeption

Wie Churchs vorherige "große Bilder" erhielten The Icebergs eine Einzelgemälde-Ausstellung mit einem Eintrittspreis von 25 Cent. Es debütierte in New York City bei Goupil vom 24. April bis 9. Juli 1861 und zog im nächsten Jahr ins Boston Athenæum um . Die Ausstellungsräume wurden theatralisch hergerichtet; das Gemälde, selbst 1,64 m × 2,85 m (5,4 ft × 9,4 ft), hatte einen massiven geschnitzten Rahmen, und der Raum hatte smaragdgrünen Teppich und kastanienbraune Diwans und Wandtücher. Der Ausbruch des Bürgerkriegs dämpfte die Ausstellungsbesuche, wie New York World am 29. April feststellte: "Bei gewöhnlichen Gelegenheiten würde ein neues Bild von Mr. Church eine Zeitlang ein zentrales Aufmerksamkeitsobjekt der kultivierten Gemeinschaft von New York sein." - Gegenwärtig nimmt die Kriegserregung jede andere in sich auf, und das Bild der „Eisberge" ist bei Goupil ohne besondere Aufmerksamkeit ausgestellt worden. Im vergangenen Jahr hätte die Ankündigung eines solchen Werkes die Galerie wochenlang von morgens bis abends gefüllt; Jetzt ist das Interesse so intensiv und eifrig auf die Hauptstadt, die Truppenbewegungen und den Prunk, in den sich die Stadt gehüllt hat, konzentriert, dass wir bezweifeln, dass eine beträchtliche Anzahl unserer Bürger ihre Ausstellung kennt ..."

Churchs Gemälde wurden mit Spannung erwartet, und viele Kritiker reagierten positiv auf The Icebergs . Die New-York Daily Tribune nannte es "das prächtigste Kunstwerk, das bisher in diesem Land geschaffen wurde ... Es ist ein absolut wunderbares Bild, ein geniales Werk, das die Zeit und das Land veranschaulicht, in dem es produziert wurde." Während The Icebergs gut aufgenommen wurde, hatten einige Kritiker Schwierigkeiten mit dem Gemälde. Einige griffen auf die Fantasie zurück und deuteten an, dass die Höhle oder Grotte der "Treffpunkt" von Feen, Sirenen oder Meerjungfrauen war. In seiner ursprünglichen Form, wie sie in den USA zu sehen ist, war der Schiffsmast noch nicht lackiert; somit hatte das Gemälde keine erzählerische Möglichkeit oder leicht zu beobachtende Bedeutung. Die Albion warnten, dass "normale Beobachter ... vielleicht eine leichte Enttäuschung erleben könnten, wenn sie alle vertrauten Objekte vermissen und keine Spur von menschlicher Verbindung finden ... keine Verbindung zwischen sich und der Leinwand." Die New Yorker Welt schrieb: „Wir werden überrascht sein, wenn Menschen mit einer akuten Sensibilität es nicht zuerst mit einem positiven Schmerzgefühl betrachten, ähnlich dem, das wir manchmal in Gegenwart der schrecklichen Visionen des Schlafes empfinden.... Das Bild ist über jede Kritik erhaben ... Wir denken, es wird einige Zeit brauchen, um mit den 'Icebergs' ins Gespräch zu kommen.“ Church fand keinen amerikanischen Käufer, also blieb die Arbeit einige Zeit in seinem Studio in der Tenth Street nach den Ostküstenausstellungen.

Jennifer Raab schreibt, was die Zuschauer von The Icebergs verstörte, war die Leere. Die früheren Landschaften der Kirche haben die Natur mit der Menschheit in Verbindung gebracht, oft über religiöse Symbole. Ein Bild von ödem Eis bot nur Einsamkeit - "keine romantische Einsamkeit, sondern eine vom Menschen getrennte Natur, geprägt von Schwerkraft und Entropie, widerspenstig gegen Symbolik. Das war die Natur 'unachtsam'; das war Darwins Natur." In Raabs Analyse des Bildes lässt die begrenzte Verwendung von Symbolen den Betrachter nicht in der Lage, auf allegorische Lesarten zurückzugreifen, wie sie im Werk von Thomas Cole , dem Lehrer von Church, üblich sind. Auch das Hinzufügen des Schiffsmastes reicht laut Raab nicht aus, um eine Erzählung zu etablieren: „ Die Eisberge bringen uns dazu, eine Geschichte zu konstruieren, und doch ähnelt das Bild eher der Breitseite von Church: einer ekphrastischen Beschreibung, in der Details nicht hierarchisch behandelt werden“ in Bezug auf ihren Wert für die Erzählung."

Erbe

Ausstellung und Ankauf in London

William Bradfords An Arctic Summer: Boring through the pack in Melville Bay (1871)
Kirche, Aurora Borealis (1865): eine Rückkehr zum nördlichen Thema. Öl auf Leinwand; 142,3 cm × 212,2 cm (56,0 Zoll × 83,5 Zoll). Smithsonian American Art Museum , Washington, DC

Bevor die Leinwand im Juni 1863 in London ausgestellt wurde, benannte Church sie in The Icebergs um und fügte den Schiffsmast hinzu. Der Mast vermittelt ein Gefühl für die Größe und ist ein Zugeständnis an die Betrachter, die dem Gemälde keine Symbolik vermissen; Englische Zuschauer könnten es jetzt als Hommage an Franklins Expedition gesehen haben. Ein Chromolithograph wurde 1864 angefertigt; Church hatte diese Reproduktion in den USA aufgrund der Rezeption des Gemäldes verschoben. Die Leinwand kam in London gut an. An einer Vorschau für das Gemälde nahmen Wissenschaftler und Koryphäen der Arktisexpedition wie John Tyndall , Jane Franklin (zweite Ehefrau des verstorbenen John ), Francis McClintock , John Rae , George Back , Edward Belcher und Richard Collinson teil .

Die Icebergs wurden von Edward Watkin gekauft , einem britischen Parlamentsabgeordneten und Geschäftsmann, der eine Rolle bei der Entwicklung einer transkontinentalen nordamerikanischen Eisenbahn spielte. Der Preis ist unbekannt, lag aber wahrscheinlich im Bereich von 10.000 bis 11.500 US-Dollar. Watkin hängte das Gemälde in seinem Haus Rose Hill auf , das heute zu Manchester , England, gehört. Dies war das erste und einzige Mal, dass Church einen britischen Patron fand, obwohl er es zuvor versucht hatte.

Als künstlerischer Einfluss

Huntington, dessen Schreiben in den 1960er Jahren versuchte, die frühere Faszination für einen damals vergessenen Künstler zu erklären, erklärte einem amerikanischen Publikum des 19. Jahrhunderts Churchs Absichten und die Bedeutung einer Eisberglandschaft: "Diese großartigen, mysteriösen, elementaren Wesen der Kräfte waren Churchs Moby Dycks [sic]. Aber wie jeder, der Melville gelesen hat, erkennen wird, gibt es einen grundlegenden Unterschied zwischen den beiden Männern. Der Schriftsteller versuchte seinen Mitmenschen zu sagen, dass ihre Kräfte endlich sind. Der Maler versuchte, seinen zu sagen Mitmenschen, dass ihre Macht unendlich ist. Es ist der Unterschied zwischen tiefer Ironie und tiefer Hoffnung ... 1859 war die Haltung der Kirche vor der Welt eine absolute Zuversicht.“

Andere Künstler wurden durch die beliebte Ausstellung The Icebergs ermutigt , ihre eigenen arktischen Bilder zu schaffen. In den USA reiste der Meereskünstler William Bradford ab 1861 mehrmals in den Nordatlantik. Bradford interessierte sich bereits für die Arktis, aber Churchs Malerei wurde zum Anstoß für seine Karriere als Arktisforscher, Dozent und Künstler. Seine Arktis- und Eisbergbilder wurden in den USA, England und Deutschland ausgestellt. Albert Bierstadt machte eine Reihe von Eisberg Gemälde in den 1880er Jahren, und Thomas Moran produziert Gespenster des Nordens im Jahr 1891. Die Ausstellungen von Eisbergen in England wahrscheinlich beeinflusst Edwin Landseer ‚s 1864 Malerei, Mann schlägt vor, Gott lenkt , die zwei Eisbären zeigt an einem Wrack zu zerreißen, das an die verlorene Franklin-Expedition erinnern würde.

Im Jahr 1865 kehrte Church in einem großen Gemälde, Aurora Borealis , zum nördlichen Thema zurück , das zusammen mit seinem Cotopaxi und Chimborazo in diesem Jahr in London in einer Ausstellung mit drei Gemälden gezeigt wurde. Im Jahr 1863 produzierte er für den Mäzen Samuel Hallett , der 300 $ bezahlte, eine kleinere Leinwand von The Icebergs , die dann To Illumine the Iceberg (29 × 47 cm) genannt wurde ; Es ist wahrscheinlich das gleiche Gemälde, das als The Iceberg bekannt ist und sich jetzt in der Sammlung des Mattatuck Museum , Waterbury, Connecticut befindet.

Verlust, Wiederentdeckung und Versteigerung

Nach dem Tod von Watkin im Jahr 1901 verschwanden die Eisberge , wie die Kunsthistorikerin Eleanor Harvey es ausdrückte, „mehr oder weniger für ein Dreivierteljahrhundert mehr oder weniger aus den Augen“. Rose Hill war zu einem Jungenheim geworden, in dem das Gemälde die ganze Zeit in einem wenig besuchten oberen Treppenabsatz hing (aber für eine sechsjährige Lücke, als das Gemälde an eine Kirche gespendet wurde, die es schließlich zurückgab, nachdem es einen Einheimischen behindert hatte Produktion des Theatervereins). Inzwischen verlor der amerikanische Kunstmarkt das Interesse an Church und der Hudson River School . Als das Interesse in den 1970er Jahren zunahm, begannen mindestens zwei amerikanische Kunsthändler, nach Churchs "verlorenem" Gemälde zu suchen, dessen Lithographie auf dem Cover eines 1966 erschienenen Buches über Church erschienen war, falls es helfen könnte, das Gemälde zu finden. Beide Händler kam ganz in der Nähe Ortung it-einige Verwirrung aus einem 1867 Bericht entstand Henry Tuckerman , dass ein „Herr Watson , MP“ das Gemälde erworben hatte, das wurde „korrigiert“ auf „Watkin s “ von einem Boston Papier im Jahr 1890; Dies waren alles gültige Nachnamen potenzieller Abgeordneter. Ein Ermittler beendete seine Reise an einem nahe gelegenen Haus, und ein anderer identifizierte Rose Hill als wahrscheinlichen Ort, wurde jedoch davon abgeraten, die Einrichtung zu betreten. Stattdessen sprach sie telefonisch mit der Oberin, Mair Baulch, die von dem Gemälde im Heim nichts wusste. Im nächsten Jahr untersuchte Baulch das Gemälde unabhängig voneinander, als sie 14.000 Pfund für ein anderes Anwesen sammeln wollte. Sie erkundigte sich per Brief beim Art Institute of Chicago , das sie einmal besucht hatte, und kam so weit, einen Preis auszuhandeln. Der Stadtrat von Manchester intervenierte zu diesem Zeitpunkt, identifizierte das Gemälde als Eigentum der Stadt und lehnte das erste Angebot des Art Institute ab. Stattdessen kontaktierte ein Stadtmanager Sotheby's in London, und das Gemälde wurde in die Manchester City Art Gallery überführt . Die Galerie wollte das Gemälde behalten, aber Sothebys Schätzung von 500.000 US-Dollar war zu bedeutend, um sie zu ignorieren.

Das Gemälde wurde an Sotheby's in New York City geliefert, wo es sich in ausgezeichnetem Zustand befand und nur mit Wasser und Seife gereinigt, der Firnis entfernt und die Keilrahmen angepasst werden mussten . Die Bedeutung des Gemäldes zog mehr Verkäufer zu der geplanten Auktion von Sotheby's an, in der Hoffnung, vom zunehmenden Interesse an der halbjährlichen Veranstaltung zu profitieren. Am 25. Oktober 1979 nahmen acht bis zehn Bieter an der fast vierminütigen Auktion von The Icebergs teil . Zwei Telefonbieter blieben bei der 2-Millionen-Dollar-Marke, der Zuschlag lag bei 2,5 Millionen Dollar. Nicht nur war die Menge der jemals bei einer Auktion bezahlt für ein amerikanische Malerei- , die das Jahr zuvor bei $ 980.000 für gesetzt hatte George Caleb Bingham ‚s Die fröhlich Bootsleute - aber es war der dritthöchste Betrag für jedes Gemälde bei einer Auktion bezahlt . Der Rekord der Icebergs für ein amerikanisches Gemälde stand bis 1985, als Rembrandt Peale 's Rubens Peale mit einer Geranie für 3,7 Millionen Dollar verkauft wurde. Die anonymen Käufer von The Icebergs stellten es dem Dallas Museum of Art als langfristige Leihgabe zur Verfügung und spendeten es bald direkt. Als Käufer wurden 2010 der Geschäftsmann Lamar Hunt und seine Frau Norma identifiziert , die sich 1979 zu diesem Thema noch zweideutig äußerten, obwohl die zeitgenössische Berichterstattung ziemlich sicher war. Laut einem Zeitungsartikel aus dem Jahr 1980 erhielt Mair Baulch keinen Verkaufserlös, um ihre Einrichtung zu verbessern, obwohl Harvey 2002 schrieb, dass der Rat „endlich“ das Grundstück kaufte, an dem Baulch interessiert war.

Die amerikanische Presse stand dem Gemälde und seinem Preis manchmal kritisch gegenüber. Im Time- Magazin verunglimpfte der Kunstkritiker Robert Hughes Church, als er die steigenden Preise für Kunstwerke kommentierte: "Wenn von der Kunst einst erwartet wurde, dass sie un nouveau frisson , eine neue Art von Schaudern, hervorruft , besteht ihre heutige Funktion darin, eine neue Art von Goldbarren zu werden. So wird uns von den Flaps der Kunstindustrie gesagt, die Leute respektieren die Kunst heute. Sie strömen in die Museen, um sie zu sehen, ihr spiritueller Wert wurde für Millionen durch ihre wundersame Umwandlung in Bargeld bestätigt. Man kann nicht damit streiten etwas, wenn jemand 2,5 Millionen Dollar für eine pralle Eisberge von Frederic Church zahlt, einer Salonmaschine, deren Fußgängerbeschwörungen des Erhabenen keinen Quadratfuß eines guten Turners wert sind .

Der Eisberg (1891)

Kirche, Der Eisberg (1891). Öl auf Leinwand; 50,8 cm × 76,2 cm (20,0 Zoll × 30,0 Zoll).

Neun Jahre vor seinem Tod im Jahr 1900 malte Church mit Arthritis in seiner Malhand erneut einen Eisberg, eines seiner letzten Gemälde. Der Eisberg (1891) ist eine einfachere Komposition als sein Bild von 1861. Bei der Beschreibung des Eisbergs bemerkt Huntington die Veränderungen in Churchs Stil und Ansichten: „Church war selten charmanter als in diesem späten Gemälde. Vorbei ist das zwanghafte Streben, das letzte Wort über sein Thema zu sagen, die Leidenschaft, das Universum zu kennen und zu beherrschen die spätere Malerei scheint vielmehr die nachdenkliche Erinnerung an ein Erlebnis zu sein... Der körperlich untätige Mann von 65 Jahren scheint sich damit zufrieden zu geben, still zu stehen und nicht alles zu sagen, sondern nur anzudeuten, er ging nicht mehr vorwärts "mit" die Dynamik der Menschheit", getrieben von einem nationalen Enthusiasmus der Stunde. Der Eisberg von 1891 ist die einsame Konfrontation eines einsamen Mannes, der sich auf dem Schiff von gestern sieht, wie er vor einer seltsam treibenden, isolierten und gleichgültigen weißen Kreatur der Welt in Sicherheit segelt Elemente.... Statt 'Unruhe' und 'Heiterkeit' und 'wilder Unbeherrschbarkeit' gibt es stille Schönheit und Geheimnis. Hier gibt es keine Weltprophezeiung, sondern die Introspektion eines von seiner Zeit abgeschnittenen und doch irgendwie stillen Menschen an sich selbst glauben." Church war mit dem Gemälde zufrieden und schrieb an einen Freund, dass es "das beste, das ich je gemalt habe, und das wahrhaftigste" sei. Es befindet sich heute in der Sammlung des Carnegie Museum of Art in Pittsburgh .

Galerie

  • Eine Studie von 1860. Öl auf Karton; 16,3 cm × 26,3 cm (6,4 Zoll × 10,4 Zoll). Cooper-Hewitt-Museum

  • Eine Studie von 1860. Öl auf Karton auf Leinwand aufgezogen; 21 cm × 31,1 cm (8,3 Zoll × 12,2 Zoll). Kennedy Galleries , New York

  • Church fertigte in etwa zwei Stunden ein Porträt von Oosisoak an, dem Schlittenhund seines Freundes Isaac Israel Hayes ( ca. 1861).

  • Hayes, der von Church eine rudimentäre Unterweisung im Zeichnen erhalten hatte, fertigte eine Aquarellskizze von Church's Peak (1861) an. 17,1 cm × 26,7 cm (6,7 Zoll × 10,5 Zoll). Olana State Historic Site , OL.1980.1894.

Anmerkungen

Verweise

Zitate
Quellen

Externe Links