Die Unbefleckte Empfängnis (Tiepolo) - The Immaculate Conception (Tiepolo)

Die Unbefleckte Empfängnis
Die Unbefleckte Empfängnis, von Giovanni Battista Tiepolo, von Prado in Google Earth.jpg
Künstler Giovanni Battista Tiepolo
Jahr 1767–1768
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 115 cm × 170 cm (3' 10" × 5' 5")
Standort Prado-Museum , Madrid

Die Unbefleckte Empfängnis ist ein Gemälde des italienischen Malers Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Das Gemälde war einer von sieben Retabeln März 1767 von Tiepolo von König beauftragten Karl III von Spanien für die Kirche von Saint Pascual in Aranjuez, dann im Bau. Dies war ursprünglich ein Alcantarinenkloster ( Franziskanerkloster ), das später denNonnender Konzeptionisten zugeordnet wurde .

Das Gemälde im Jahre 1767 in Auftrag gegeben wurde, zu einer Zeit als die Unbefleckte Empfängnis war bereits ein gemeinsames Thema in der Kunst, das Fest der Unbefleckten Empfängnis (8. Dezember) an die restauriert worden Kalender der Heiligen im Jahre 1708, obwohl seine Theologie nicht definitiv sein würde , bis zur Erklärung von Papst Pius IX. im Jahr 1854 als Dogma festgelegt . Es stellt die Unbefleckte Empfängnis dar , eine Tradition der katholischen Kirche, die besagt, dass die Jungfrau Maria ohne Erbsünde empfangen wurde . Es stellt die Jungfrau Maria dar , umgeben von Engeln und gekrönt mit einem Sternenkreis . Sie wird gezeigt, wie sie eine Schlange zertrampelt, was ihren Sieg über den Teufel darstellt . Die Lilien und die Rose verweisen auf den Hortus conclusus ("eingeschlossener Garten") und symbolisieren die Liebe, Jungfräulichkeit und Reinheit Mariens. Das Gemälde befindet sich heute im Prado-Museum in Madrid .

Die Altarbilder von Tiepolo wurden bald nach ihrer Aufstellung in der Kirche in das angrenzende Kloster überführt. Sie wurden durch ein thematisch identisches Set von Anton Raphael Mengs ersetzt , dessen Neoklassizismus eher dem Geschmack Karls III. entsprach. Schließlich wurde die Unbefleckte Empfängnis 1827 in das Prado-Museum überführt .

Gemälde

Der imposante Barockstil des Gemäldes soll Emotionen wecken. Es wurde zwischen 1767 und 1768 fertiggestellt. Die Darstellung der Jungfrau Maria erfolgt nach traditioneller christlicher Ikonographie und stellt ihre Unbefleckte Empfängnis , frei von Erbsünde, dar. Zu den üblichen ikonografischen Elementen gehören die Taube über ihr, die Sterne um ihren Kopf, ihre Position auf der Mondsichel mit einer unter ihren Füßen zerquetschten Schlange, ihre zum Gebet zusammengehaltenen Hände und der Obelisk zu ihrer Rechten.

Allegorie der Unbefleckten Empfängnis , c.  1769 , Nationalgalerie von Irland

Weitere Ikonographien, die diesem Thema entsprechen, sind Wolken, Putten , Lilien und eine rosa Rose, Blumen, die oft mit Maria in Verbindung gebracht werden. Die Taube über ihrem Kopf symbolisiert den Heiligen Geist , während die Rose und die Lilien ihre üblichen Symbole sind, Lilien stehen für ihre Reinheit, während die Rose das Symbol für Maria, die Königin des Himmels und der Erde, ist. Ihr Gürtel sollte die Schnur des heiligen Franziskus sein .

Der die ganze Welt symbolisierende Globus, die Mondsichel und die Sternenkrone über ihrem Kopf sind traditionelle Symbole der in Offenbarung 12:1-2 beschriebenen "mit der Sonne bekleideten Frau" ( Jungfrau in Sole ) . Die Mondsichel selbst ist ein altes Symbol der Keuschheit, das von der römischen Göttin Diana stammt . So wie der Mond sein Licht von der Sonne erhält, so stammt die besondere Gnade Marias aus den Verdiensten Christi, ihres Sohnes. Der Obelisk zu ihrer Rechten schimmert ebenfalls im Licht der Sonne und verweist auf traditionelle Symbole der Unbefleckten Empfängnis, die mit dem Davidsturm und dem Elfenbeinturm verbunden sind und Uneinnehmbarkeit, Jungfräulichkeit und Reinheit evozieren. Maria wird dargestellt, wie sie eine Schlange mit einem Apfel im Mund zertrampelt, was die Schlange im Garten Eden und die Erbsünde darstellt . Unter ihren Füßen sind ein Palmzweig und ein Spiegel zu sehen. Der Palmzweig bedeutet Marias Sieg und Erhöhung, der Spiegel ihre Reinheit.

Ursprünglich in Spanien mit Francisco Pacheco entstanden , verbreitete sich die Popularität dieser besonderen Darstellung der Unbefleckten Empfängnis in ganz Europa. Tiepolo hatte 1734 eine frühere Version der Unbefleckten Empfängnis für die Franziskanerkirche Santa Maria in Araceli in Vicenza gemalt . Diese Version stellte die Jungfrau Maria als schönes junges Mädchen dar, wie es bereits Guido Reni und Bartolomé Esteban Murillo nach Pacheco etabliert haben. Das Gemälde befindet sich heute im Stadtmuseum von Vicenza im Palazzo Chiericati . In der vorliegenden Fassung ist die Mariendarstellung etwas majestätischer und feierlicher, ganz im Sinne der alcantarinischen Tradition der Strenge.

Tiepolo malte für seine Altarbilder ein Set von fünf Modellen . Diese befinden sich heute alle am Courtauld Institute of Art in London und zählen zu seinen besten Werken. Das modello für die Unbefleckte Empfängnis unterscheidet sich in mehreren Punkten von der endgültigen Fassung. In der Endfassung nimmt die Marienfigur mehr Platz ein und es fehlt der muskulöse Stützengel zu ihrer Linken. Es wird angenommen, dass dieser Engel eine Darstellung des Erzengels Michael ist, dessen Ermordung Luzifers Marias Rolle als Instrument der Erlösung vorwegnahm . Der Engel ist in einer zur gleichen Zeit entstandenen Ölskizze in der National Gallery of Ireland zu sehen , die ikonographisch als die komplexeste von Tiepolos Darstellungen der Unbefleckten Empfängnis gilt. Beachten Sie den dreieckigen Heiligenschein, der die Dreifaltigkeit bezeichnet .

Hintergrund

Barocke Kunst sollte Emotionen und Leidenschaft wecken, anstatt die ruhige Rationalität, die in der Renaissance geschätzt wurde . Auch Tiepolos Werke, von denen viele imposant sind, zeichnen sich durch Spannung, Überschwang, Hedonismus und filigrane Designs aus. Zu Tiepolos beliebtesten Werken gehören mythologische und religiöse Themen, die eine Atmosphäre von Größe und Schönheit vermitteln.

Herkunft

  • Kirche S. Pascual Baylon, Aranjuez (1770–1775)
  • Kloster S. Pascual Baylon, Aranjuez (1775–1827)
  • Museo del Prado, Madrid (ab 1827)

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • D'Ancona, Mirella Levi (1977). Garten der Renaissance: Botanischer Symbolismus in der italienischen Malerei . Florenz: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 978-88-222-1789-9.
  • D'Ancona, Mirella Levi (1957). Die Ikonographie der Unbefleckten Empfängnis im Mittelalter und in der Frührenaissance . College Art Association of America . ASIN  B0007DEREA .

Externe Links