Der Italiener (Radcliffe-Roman) - The Italian (Radcliffe novel)

Der Italiener oder der Beichtstuhl der Schwarzen Büßer
Die italienische 1. Aufl.jpg
Titelseite der Erstausgabe.
Autor Ann Radcliffe
Land Vereinigtes Königreich
Sprache Englisch
Genre Gothic-Fiction
Sentimentaler Roman
Veröffentlichungsdatum
1797
Medientyp Drucken

Der Italiener oder der Beichtstuhl der Schwarzen Büßer (1797) ist ein Gothic-Roman der englischen Autorin Ann Radcliffe . Es ist das letzte Buch, das Radcliffe zu ihren Lebzeiten veröffentlichte (obwohl sie später den Roman Gaston de Blondeville schrieb , wurde er erst 1826 posthum veröffentlicht). Der Italiener hat einen dunklen, mysteriösen und düsteren Ton, der sich auf die Themen Liebe, Hingabe und Verfolgung während der Zeit der Heiligen Inquisition fixiert. Der Roman befasst sich mit Themen, die zur Zeit der Französischen Revolution vorherrschten, wie Religion, Aristokratie und Nationalität. Radcliffes berühmte Verwendung verschleierter Bilder gilt in The Italian ,die ihren Höhepunkt an Raffinesse und Komplexität erreicht hat; Verhüllung und Verkleidung sind zentrale Motive des Romans. Im Einklang mit der Sensibilität des späten 18. Jahrhunderts und ihrer parallelen Fetischisierung des Erhabenen und des sentimentalen Pastoralen spiegeln sich die gesteigerten emotionalen Zustände von Radcliffes Charakteren oft durch den pathetischen Trugschluss wider. Der Roman ist bekannt für seinen äußerst effektiven Antagonisten Pater Schedoni, der die byronischen Charaktere der viktorianischen Literatur beeinflusste.

Zeichen

  • Vincentio di Vivaldi: Sohn des Marchese und Marchesa von Neapel; Ellenas Freier
  • Ellena Rosalba: Verwaiste Nichte von Signora Bianchi; Tochter von Schwester Olivia; Vivaldis Liebhaber
  • Pater Schedoni/ Graf di Marinella: Beichtvater der Marchesa; Onkel von Ellena
  • Marchesa di Vivaldi: Mutter von Vivaldi; Verschwörer mit Schedoni
  • Marchese di Vivaldi: Vater von Vivaldi
  • Paulo: Diener von Vivaldi
  • Signora Bianchi: Tante von Ellena
  • Schwester Olivia/ Gräfin di Bruno: Nonne im Kloster San Stefano , Mutter von Ellena
  • Spalatro: Verschwörer mit Schedoni und den Marchesa
  • Nicola di Zampari: Ankläger von Schedoni; Informant zu Vivaldi
  • Weniger bedeutende Charaktere: Bonarmo, Äbtissin von San Stefano, Inquisitoren, Pater Ansaldo, Beatrice, Jeronimo

Standorte

  • Neapel: Stadt, in der Vivaldi, seine Eltern, Ellena, Schedoni, Paulo und Signora Bianchi wohnen
  • Villa Altieri: Residenz von Ellena und Signora Bianchi
  • San Lorenzo: Kirche, in der Vivaldi zum ersten Mal auf Ellena und Signora Bianchi . trifft
  • San Stefano: Kloster von Schwester Olivia; Gefängnis zu Ellena
  • Santa Maria del Pianto/ Santa del Pianto: Kloster und Kloster referenziert
  • Gefängnis der Inquisition

Parzelle

Die Handlung beginnt im 18. Jahrhundert in Neapel, Italien, in der Kirche Santa Maria del Pianto, wo ein englischer Reisender mit einem italienischen Mönch spricht. Der Engländer bemerkt in einem schattigen Bereich der Kirche einen Mann von außergewöhnlichem Aussehen, der laut dem Ordensbruder ein Attentäter ist. Als der Engländer fragt, warum dieser Attentäter in der Kirche beschützt wird, lenkt ein mit ihm reisender italienischer Freund seine Aufmerksamkeit auf einen berühmten Beichtstuhl in der Kirche, der Schauplatz einer besonders erschreckenden Beichte war. Er bietet an, ihm eine Erzählung über das Geständnis des ehemaligen Attentäters und die damit verbundenen Probleme in sein Hotel zu schicken, und die beiden ziehen sich aus der Kirche zurück und gehen getrennte Wege. Der Engländer liest die Geschichte in seinem Hotelzimmer wie folgt:

Es ist 1758 in der Kirche San Lorenzo in Neapel, wo Vincentio di Vivaldi die schöne Ellena di Rosalba mit ihrer Tante Signora Bianchi sieht. Vivaldi ist von ihrer Schönheit beeindruckt und will ihr den Hof machen, in der Hoffnung, dass sie am Ende heiraten. Als Vivaldis Mutter, die stolze Marchesa, von seiner Liebe zu einem armen Waisenkind erfährt, appelliert sie an ihren ehrgeizigen und listigen Beichtvater Pater Schedoni, die Heirat zu verhindern, mit dem Versprechen, ihm bei der Beförderung in seinem Orden zu helfen. Als Vivaldi weiterhin Signora Bianchi in der Villa Altieri besucht, wird er von einem Mönch angesprochen, der eine Erscheinung zu sein scheint, und droht ihm, sich von der Villa und Ellena fernzuhalten. Nach jeder Begegnung versucht Vivaldi vergeblich, den seltsamen Mönch mit Hilfe seines Freundes Bonarmo und seines treuen Dieners Paulo zu fangen. Vivaldi vermutet, dass der Mönch Pater Schedoni ist, und ist entschlossen zu wissen, warum seine Werbung für Ellena entmutigt ist. Nachdem ihr die Hand von Ellena versprochen und ihr Vormund von Signora Bianchi vor ihrem plötzlichen mysteriösen Tod ernannt wurde, findet Vivaldi heraus, dass Ellena aus der Villa entführt wurde und schließt sofort, dass es von der Hand der Marchesa und Schedoni ist. Vivaldi und Paulo verlassen Neapel heimlich auf der Suche nach ihren Entführern und finden Ellena schließlich im abgelegenen Kloster San Stefano gefangen, einer grausamen Äbtissin ausgeliefert, und Vivaldi infiltriert das Kloster als religiöse Pilger verkleidet, um sie zu retten. Im Kloster freundet sich Ellena mit einer liebenswerten, aber melancholischen Nonne, Schwester Olivia, an, die ihr hilft, aus dem Kloster in die Obhut von Vivaldi zu entkommen.

Während sie nach der Flucht in Richtung Neapel reitet, drängt Vivaldi Ellena zu einer sofortigen Heirat, und sie stimmt schließlich zu. Aber kurz bevor sie vor einem Priester in einer Kirche ihre Gelübde ablegen sollen, unterbrechen und verhaften Agenten, die behaupten, für die Inquisition zu arbeiten, von Schedoni informiert, Vivaldi wegen der falschen Anschuldigung, eine Nonne aus einem Kloster entführt zu haben. Vivaldi und Paulo werden in die Gefängnisse der Inquisition in Rom gebracht, wo sie verhört und vor Gericht gestellt werden. Sie sind verwirrt über die Umstände ihrer Haft, die ihre Entführer nicht preisgeben werden. Ellena wird jedoch auf Befehl Schedonis in ein einsames Haus am Meer geschickt, das nur von dem Bösewicht Spalatro, Schedonis Komplize bei früheren Verbrechen, bewohnt wird, um dort ermordet zu werden. Schedoni kommt ins Haus, um Ellena persönlich zu ermorden, wird aber durch ein Porträt an ihrer Person davon überzeugt, dass sie seine Tochter ist. Schedoni ändert seine Meinung und beschließt, Ellena persönlich nach Neapel zu bringen, um sie vor den Marchesa zu verstecken. Auf ihrer Reise treffen sie erneut auf den entlassenen Spalatro, der ihnen mit Absichten gefolgt war, Geld von Schedoni zu erpressen, aber Spalatro wird in einem Handgemenge erschossen und zurückgelassen (und kurz darauf an Fieber stirbt). Schedoni und Ellena kommen in Neapel an, wo Schedoni Ellena im Kloster Santa Maria del Pianto unterbringt, bis Vivaldi befreit werden kann. Schedoni kehrt zur Marchesa zurück, hält seine Zustimmung zur Ehe des Sohnes der Marchesa und seiner Tochter geheim, lenkt die Marchesa jedoch vorübergehend mit der Information ab, dass Ellena aus einer adeligen Linie stammt, so dass eine Ehe zumindest angemessen, wenn nicht lukrativ wäre. Währenddessen erscheint im Gefängnis der Inquisition der mysteriöse Mönch, der sich zuvor Vivaldi entzogen hatte, jetzt bekannt als Nicola di Zampari, und erzählt ihm die schuldigen Verbrechen von Pater Schedoni, bevor er Mönch wurde, und überzeugt ihn, Schedoni . formell anzurufen und Pater Ansaldo, dem Schedoni zuvor in einer Beichtstuhlkabine seine Taten offenbart hatte, als Angeklagter bzw. Zeuge der Verbrechen vor Gericht. Beide müssen vor dem Tribunal erscheinen, wo Schedoni wegen ihrer Zeugenaussage verurteilt wird, seinen Bruder ermordet zu haben, sowie die Frau seines Bruders in eifersüchtiger Wut geheiratet und später erstochen zu haben, in seinem früheren Leben als ausschweifender Graf di Bruno oder Graf di Marinella. Schedoni wird zum Tode verurteilt und erzählt Vivaldi, bevor er in die Haft abgeführt wird, seine Beziehung zu Ellena und ihren Aufenthaltsort. Vivaldi wird auch zurück in seine Zelle eskortiert, mit dem Wissen, dass die Anklage gegen ihn fallengelassen wird. Schedoni enthüllt auf seinem Sterbebett in Anwesenheit des Tribunals weiter, dass er sich und seinen Verräter Nicola bereits mit Gift in seiner Weste tödlich vergiftet hat. Schedoni hatte auch den Marchese über die Situation von Vivaldi informiert, der nach Rom eilt, um die Freilassung seines Sohnes zu erreichen.

Zurück im Kloster erkennt Ellena eine nur allzu bekannte Stimme und sieht ihre geliebte Schwester Olivia im Klosterhof. Während die beiden ihre Erfahrungen seit ihrer letzten Trennung erzählen, kommt Ellenas Dienerin Beatrice, um vom plötzlichen Tod der Marchesa an einer lange ruhenden, aber natürlichen Krankheit zu berichten (nach der Beichte hat die Marchesa auch von ihrem Mann ein Versprechen verlangt, dass er sanktionieren solle die Hochzeit von Ellena und Vivaldi). Beatrice und Olivia erkennen sich wieder und begeistern Ellena mit der Nachricht, dass sie die Tochter von Olivia ist, die sich als Gräfin di Bruno entpuppt, die Schedoni in eifersüchtiger Wut erstochen und für tot zurückgelassen hatte. Dies führt dazu, dass Ellena erkennt, dass sie eigentlich nicht Schedonis Tochter, sondern seine Nichte ist. Da sie der gleichen Abstammung angehören, stammt Ellena immer noch aus einer Adelsfamilie, die es ihr ermöglichen würde, Vivaldi ehrenhaft zu heiraten. Sobald sich herausstellt, dass Ellena aus einer aristokratischen Familie stammt, wird festgestellt, dass sie das königliche Blut hat, das es ihr ermöglicht, Vivaldi zu heiraten.

Das Ende des Romans ist ein glückliches; Vivaldi und Paulo werden aus dem Gefängnis entlassen, Ellena wird wieder mit ihrer Mutter vereint und Vivaldi und Ellena werden verheiratet und alle Schurken sind gestorben. Die Marchesa stirbt kurz bevor sie erfährt, dass ihr Sohn aus dem Gefängnis entlassen wurde. Pater Schedoni, der zum Tode verurteilt ist, vergiftet sich und Nicola di Zampari und beruft ein Tribunal, dem die Marchese und Vivaldi angehören, um ihre endgültigen Geständnisse an seinem Sterbebett zu bezeugen.

Bildmaterial

Ann Radcliffe verwendet die Technik der Szenenbilder, um Emotionen in Charakteren hervorzurufen und Landschaften und Umgebungen extrem detailliert zu beschreiben. Die bemerkenswertesten Bilder des Romans stammen von Kunstwerken und dem Malerischen. Die eigentlichen Künstler „sind italienische Künstler des 17. Jahrhunderts mit diesen Werken, die Mrs. Radcliffe wahrscheinlich bekannt war“, während die Charaktere auch zu Künstlern werden, die Porträts anderer Charaktere in ihren Köpfen malen. In den Tribunalmitgliedern der Inquisition sind Skulpturen zu sehen, denn ihre Gesichter sind unnachgiebig und hart wie Stein, und selbst die flackernden Lampen können ihre Mimik nicht mildern. Abgesehen davon, dass Bilder als physische Kunst beschrieben werden, umfasst Radcliffe Bilder von Personifikationen, Tieren, Religion, Stürmen, Magie und Verzauberung. Wie EJ Clery feststellte, „sind Radcliffes Heldinnen Frauen mit Fantasie. Durch ihre Vorliebe für Landschaften und ihre Neigung zur Fantasie verwandeln sie die Handlungen sentimentaler Fiktion in eine andere Weltromantik: Sie sind effektiv die Co-Autoren ihrer eigenen Geschichten.“ Bilder im Roman macht es möglich , eine Sache in der Ausdrücken von etwas zu sehen , sonst Grunde an , die Radcliffe Angst von Beschreibungen des Terrors und der schafft unheimlich . „Die Feierlichkeit der Szene mit dem Temperament seines Geist zuteil, und er hörte in tiefer Aufmerksamkeit für wiederkehrende Geräusche, die an seinem Ohr brachen wie entfernter Donner, der unvollkommen aus den Wolken murmelte.“ (Seite 12 Oxford World Classics Edition) Alle in The Italian präsentierten Bilder fassen den Roman in Form einer Beschreibung zusammen, die den Leser und die Charaktere in Szene setzt.

Die weibliche Gotik im Italienischen

Ann Radcliffes Schreiben fällt unter das Genre der weiblichen Gotik , das sich durch die Verwendung des erklärten Übernatürlichen auszeichnet. Die weibliche Gotik unterscheidet sich von der männlichen Gotik darin, dass Elemente, die ursprünglich als übernatürlich wahrgenommen wurden, schließlich rationale Erklärungen haben, anstatt als Indikatoren für einen tatsächlichen Geist einer jenseitigen Wesenheit zu dienen. Diese Erklärungen dienen weitgehend dazu, eine echte menschliche Bedrohung aufzudecken, oft das Verlangen und die Motivation von Charakteren, die Kontrolle und Macht über andere suchen. Die weibliche Gothic neigt auch dazu, sich gegen Ungerechtigkeit gegen weibliche Charaktere einzusetzen, indem sie diesen Heldinnen mehr Handlungsfähigkeit und Unabhängigkeit zuschreibt, als es für die Darstellungen der Zeit und das Genre der Gothic selbst typisch war. In Bezug auf Diana Wallaces Buch Female Gothic Histories: Gender, History and the Gothic kommt Yael Shapira zu dem Schluss, dass die Female Gothic "hilft, die Erfahrungen von Frauen und ihren problematischen Status sowohl in der Geschichte als auch in der Geschichtsschreibung zu artikulieren". Dies unterscheidet sich vom traditionellen Stil der männlichen Gotik, der nach Wallace durch die inhärenten Vorurteile einer männlichen Perspektive eingeschränkt ist. In diesem Sinne „erweiterte die weibliche Gotik die Auseinandersetzung mit der Art und Weise, wie das Weibliche historisch durch männliche Augen konstruiert wurde“ (106). Wie Kröger und Miller erklären: „Geister sind unheimlich, aber die wahre Bedrohung sah sie in der realen Welt: Männer, die bereit waren, Frauen zu missbrauchen, um Reichtum zu erlangen“ (24).

Rezeption

Der Italiener wurde erstmals im Dezember 1796 angekündigt. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Romans war Ann Ward Radcliffe bereits eine bekannte und viel beachtete Gothic-Autorin. Berühmtheit erlangte sie durch mehrere ihrer früheren Werke, insbesondere The Romance of the Forest 1791 und The Mysteries of Udolpho 1794. Ihr Ruf war so erfolgreich, dass sie sowohl von gelehrten Herren als auch von jungen Männern und Frauen gelesen werden konnte. Da der Begriff „Gothic Story“ in dieser Zeit nicht gebräuchlich war, verwendeten Radcliffes Zeitgenossen den Begriff „Romantik“, um ihr Genre zu beschreiben. Dieser Begriff wurde als das Schreiben über wundersame Geschichten unter Verwendung von poetischer Prosa klassifiziert. Dieses poetische Element wurde in mehreren Rezensionen von Radcliffes The Italian erwähnt und gilt als das bestimmende Merkmal der vielen gotischen Werke des Autors. Diese einzigartige Eigenschaft ihres Schreibens unterschied die Autorin von anderen Schriftstellern der Zeit und verschaffte ihr einen Ruf durch die Bewertung, die sie von vielen angesehenen literarischen Stimmen der Zeit erhielt. Im allgemeinen Lob für die Autorin nannte Sir Walter Scott sie "die erste Dichterin der Liebesliteratur"; während Nathan Drake schrieb, sie sei „die Shakespeare-Romantikerin“. Er glaubte, dass ihre Leser ihre konkurrenzlose Fähigkeit schätzten, eine verzauberte, geschichtsträchtige und landschaftlich gestaltete Vergangenheit zu schaffen – visuell zu realisieren.

In einer Zeit, in der das Schreiben von Romanen für den kommerziellen Konsum eines der einzigen Mittel war, mit denen eine Autorin einen respektablen Lebensunterhalt verdienen konnte, war The Italian für Radcliffe ein großer finanzieller Erfolg. Aufgrund ihres Rufs und ihres früheren Erfolgs verdiente die Autorin 800 Pfund aus dem ursprünglichen Urheberrecht des Romans, was für eine Autorin als sehr hohe Summe angesehen wurde und von vielen Zeitgenossen Radcliffes beispiellos war.

Der Italiener führte zu einer Vielzahl sowohl positiver als auch negativer Kritiken, was die Gesamtrezeption des Romans sehr gemischt machte. Für einige Kritiker war es der Höhepunkt von Ann Radcliffes kurzer, aber produktiver Karriere; für andere stellte es einen deutlichen Rückgang der Form gegenüber ihren früheren Produkten dar.

Die meisten Rezensenten waren sich einig, dass der Mönch Schedoni die erfolgreichste Figur war, die Radcliffe in ihren Romanen geschaffen hatte. Gekennzeichnet als Mann, der von einer Mischung aus Wut, Heuchelei und Schuldgefühlen beherrscht wird, wurde der Mönch als abseits der traditionellen Konventionen gotischer Protagonisten gelobt, und viele Leser billigten seine starke Persönlichkeit. Er galt nicht nur als einer der besten Charaktere, sondern auch als einer der besten Schurken; er hatte "große Energie, mit starken Leidenschaften und übertriebenem Stolz; manchmal durch die Gefühle der Menschheit gemildert, aber die Festigkeit seines Geistes in den schwierigsten Situationen bewahrend". Viele dieser Kritiken fanden jedoch einen Fehler im Ausmaß seiner bösen Natur, und andere behaupteten, dass Radcliffes sorgfältiger Umgang mit seinem Charakter und der Versuch, einen Hauch elterlicher Zuneigung zu implementieren, um ihn zu mildern, ihn nur weniger realistisch erscheinen ließen.

Rezensionen, die als Reaktion auf The Italian veröffentlicht wurden, spiegeln diese Spannungen zwischen Zustimmung und Enttäuschung in dem letzten Roman von Radcliffes Gothic-Karriere wider. Der Autor einer Rezension aus dem Jahr 1827 in der United States Review and Literary Gazette erklärt seine Überzeugung, dass The Italian Radcliffes "größtes Werk" ist, und zollt den "meisterhaften Dialogen" in mehreren Schlüsselszenen besondere Ehrerbietung, darunter das Interview zwischen Marchesa und Schedoni in der Kirche San Nicolo sowie die Diskussion zwischen Schedoni und Spalatro, in der sich dieser weigert, Ellena zu ermorden. Der Autor einer Rezension aus dem Jahr 1797 in The Monthly Review lobte Radcliffes visuelle und beschreibende Sprache in dem Roman und zitierte "der Teil ... am Ufer der Adria, zwischen Schedoni, Ellena und Spalatro: – Die entsetzliche Erhabenheit, die die Entdeckung der Ellena als seine Tochter kennzeichnet, war vielleicht beispiellos.“ Dieser Stil, das Erhabene zu malen, spiegelt die Vorliebe für allegorische oder transzendente Bilder gegenüber physischen oder realistischen Bildern in der literarischen und künstlerischen Periode der Gotik wider. Er stammt aus den Werken von Edmund Burkes On the Sublime and Beautiful , was auch Radcliffes Vorliebe in der Verwendung entspricht von Terror über Horror in ihren Romanen.In ähnlicher Weise beschrieb eine spätere Bewertung in der Edinburgh Review die Beherrschung der Erzählbeschreibung von Ann Radcliffe so, dass der Leser die Ereignisse auf dem Mittelmeer neben den Charakteren fast sehen, fühlen und erleben kann.

Es tauchten jedoch verschiedene negative Kritiken auf und hatten Probleme beim Vergleich von The Italian mit Radcliffes früheren und überwältigender erfolgreichen Stücken. Mehrere Artikel kommentierten die Schwierigkeiten der Autorin, ihren Ruf nach ihrem frühen Erfolg aufrechtzuerhalten. Der Verfasser des Artikels der English Review über The Italian im Dezember 1796 versuchte, die Enttäuschung einiger Leute beim Lesen des Romans rational einzuschätzen, indem er sagte: sie hat in ihren Mysterien von Udolpho getan ; doch diese Mysterien hat sie auf natürliche Weise erklärt.“ Nachdem sie zuvor von Radcliffe vollkommen erschreckt worden waren, glaubte diese Kritik, dass die Leser wahrscheinlich auf die Wendungen von The Italian vorbereitet waren . Negative Kritik gab es auch an den Szenen rund um die spanische Inquisition, die manchmal als zu unrealistisch oder lächerlich angesehen werden, um dem Publikum glaubwürdig zu sein. In einer Rezension in The Critical Review vom Juni 1798 heißt es: "Unter den Teilen des Romans, die wir missbilligen, können wir die Prüfung vor dem Inquisitionsgericht rechnen: Es ist so unwahrscheinlich, dass wir es eher einer von Mrs Die zahlreichen Nachahmer von Radcliffe.“ Trotzdem hieß es in der Rezension, dass noch einige Szenen übrig blieben, die erfolgreich die Fantasie anregen und die Leidenschaften der Leser interessieren würden.

Nach Radcliffes Ruhestand nach diesem Roman im jungen Alter von zweiunddreißig Jahren und ihrem Tod einige Jahre später, drehte sich die öffentliche Meinung zu ihren Gesamtwerken, einschließlich The Italian, in ein positiveres Licht. Nach ihrem Tod im Jahr 1823 hatte sich die politische und gesellschaftliche Atmosphäre in England erneut geändert und Radcliffe gewann wieder positive Einschätzungen ihrer Bedeutung für die Geschichte der gotischen Schriftsteller. In ihrem Nachruf im New Monthly Magazine wurde sie als "die fähige Autorin einiger der besten Romane, die jemals in englischer Sprache erschienen sind" beschrieben; in der Literary Gazette war sie "die beste Schriftstellerin in dieser Art von Fiktion, die es je gegeben hat"; und im Gentleman's Magazine wurde festgestellt, dass sie Romanzen produziert hat, die wir zur „Ehre des Landes“ in „jede europäische Sprache“ übersetzen konnten.

Symbole

Der Schleier (Nonnengewohnheit) - Der Schleier, den Ellena benutzte, um mit Vivaldi zu fliehen, nachdem sie gefangen genommen worden war, wurde ihr von Schwester Olivia gegeben. Dieser Schleier erscheint fast obsessiv durch das Werk, symbolisiert Bescheidenheit und beruhigend Schutz und Verbergung des Zwecks.

  • Bescheidenheit - In der Szene, in der sich Vivaldi und Ellena in einer Kirche treffen, verliebt sich Vivaldi in Ellena wegen ihrer schönen Stimme und seinem Wunsch, sie zu sehen, da sie hinter dem Schleier versteckt ist. Diese Enthüllung geschieht durch die Natur, nicht durch männliches Verlangen, da eine Brise vom Wasser den Schleier erfasst. Dies ist eine wichtige Szene in Bezug auf den Schleier, da sie zeigt, dass Ellena nicht passiv ist und nicht von Vivaldi enthüllt werden muss.
  • Beruhigender Schutz und Verbergung des Ziels - Da ihr der Schleier von Schwester Olivia (später als Ellenas Mutter entdeckt) gegeben wurde, schützt er sie, indem er Ellena verkleidet, während sie aus ihren Gefängnissen flieht. Der Schleier ermöglicht es ihr, sicher mit den anderen Nonnen und später mit Vivaldi zu kommunizieren. Der Schleier ist jedoch auch das, was sie von ihrer unmittelbaren Ehe mit Vivaldi abhält.

Beziehung zu Der Mönch

Der Italiener scheint als Reaktion auf Matthew Gregory Lewis ' The Monk geschrieben worden zu sein , das ein Jahr zuvor im Jahr 1796 veröffentlicht wurde. Lewis und Radcliffe beeinflussten beide die Tradition des Gothic-Romans, taten dies jedoch auf unterschiedliche Weise. Lewis schrieb in der Tradition der maskulinen Gotik und bevorzugte Darstellungen von Horror, während Radcliffe die Hervorrufung von Terror bevorzugte und in ihrem Essay "On The Supernatural In Poetry" ihre Überzeugung erklärte, dass "Terror und Horror so weit entgegengesetzt sind, dass die erste die Seele und erweckt die Fähigkeiten zu einem hohen Grad an Leben; der andere zieht sich zusammen, erstarrt und vernichtet sie fast" (Radcliffe). Als bereits etablierter Autor hatte Radcliffe einen großen Einfluss auf Lewis 'Schreibkarriere. Ihre Bekanntheit und ästhetischen Gegensätze führten dazu, dass die beiden oft verglichen wurden – sogar von den Autoren selbst. Noch im Jahr 2005 vergleichen Schriftsteller wie Vartan Messier ihre Stile: "Der Kontrast zwischen den beiden Schriftstellern ist in ihrer Herangehensweise an die Gotik offensichtlich, insbesondere in der Explizitheit des Inhalts und der Verwendung bestimmter gotischer Konventionen." Im Gegensatz zu den Charakteren in Lewis 'Roman stellten Rezensenten fest, dass Radcliffe illustrierte, dass Schuld und Verderbtheit eher auf dem Wunsch nach absoluter Macht als auf bloßer Sexualität beruhen können und dass ihre Quelle letztendlich eher menschlich als dämonisch ist. Die Richtung, in die sich die gotische Literatur bewegte, vom Terror zum Horror, mag Radcliffe daran gehindert haben, ihre Karriere fortzusetzen. Ein Geschlechtervergleich ist auch zwischen The Italian und The Monk zu sehen ; Radcliffe bildet indirekt die Wünsche ab, die Lewis explizit untersucht.

Shakespeare-Einfluss

Es gibt nur wenige wissenschaftliche Texte, die den direkten Einfluss von William Shakespeare auf die Geschichten und die Rhetorik von Radcliffe kommentieren . Die Ähnlichkeiten zwischen The Italian und vielen Werken Shakespeares würden jedoch nur einem gelegentlichen Leser beider Autoren erkennen : „Wenn ein Autor nicht nur auf das Werk eines anderen anspielt, sondern ihn auch häufig direkt zitiert, ist die Einfluss feststellbar ist. Dass Ann Radcliffe eine gründliche Kenntnis Shakespeares hatte, lässt sich aus ihrer Verwendung seiner Zitate als Kapitelüberschriften ableiten, um die Handlung ihrer Romane prägnant vorherzusagen. Sogar in den Texten der Romane tauchen Phrasen von Shakespeare auf, und dies sind nicht immer die bekannten Phrasen“. Die Stücke wurden zu Radcliffes Zeiten auch ziemlich häufig gespielt, so dass es wahrscheinlich ist, dass „Radcliffe Shakespeares Dramen aufgeführt gesehen hat“. Radcliffe bezog sich in ihrem persönlichen Tagebuch auch auf die Stücke von Shakespeare, darunter Hamlet und The Tempest . Die „Gleichheit“ ihrer Handlungen, eine Hauptkritik an Radcliffe, kann auch darauf zurückgeführt werden, dass sie dem romantischen Komödienmodell von Shakespeare folgte.

„In [ The Italian ], ihrem letzten von der Kritik gefeierten Roman, stützte sie sich stark auf die Handlungen von Shakespeare“. Die Handlung folgt den drei Phasen des romantischen Komödienmodells und ähnelt vielen von Shakespeares Stücken, darunter "Die vereitelte Liebe", die in Romeo und Julia präsent ist , der Villenszene, in der Vivaldi Ellena belauscht, fast ein Faksimile der Balkonszene; Olivias Wiederauftauchen, nachdem sie jahrelang ihren Tod vorgetäuscht hatte, der den Charakter Hermine widerspiegelte, und Olivias Tochter Ellena, die in einer niedrigeren Klasse als ihre Geburt erzogen wurde, die die Tochter von Hermine Perdita in The Winter's Tale widerspiegelte ; das Stück innerhalb des Stücks, in dem Schedoni seine eigenen Handlungen genauso dargestellt sieht wie Claudius in Hamlet, sowie Schedoni, der seinen Bruder ermordet und seine Frau ebenso heiratet wie Claudius; die „Aura des Aberglaubens und der Angst“, die Schedoni und Spalatro erleben, während sie sich darauf vorbereiten, Ellena zu töten, „wird Macbeth fast wörtlich genommen “, da Spalatro den Geist des Mannes sieht, den er getötet hat, genauso wie Macbeth Banquo sieht, und beide Männer erleben die Wahnvorstellung Zustände der Paranoia, die sowohl Macbeth als auch Lady Macbeth während und nach Duncans Ermordung erleben; Schedoni ahmt Jago aus Othello nach, während er andere Charaktere psychologisch manipuliert, und seine Manipulationen sind der Katalysator für die großen Konflikte in der Handlung.

Die Charaktere selbst scheinen auch die Eigenschaften von Shakespears Helden, Heldinnen und Schurken nachzuahmen. Ellena hat den geliebten Status von Julia mit dem Stolz von Cordelia von König Lear ; Vivaldi ist der leidenschaftliche Liebhaber wie Romeo; und Pater Schedoni, die am weitesten entwickelte Figur des Romans, ist ein Manipulator wie Jago, gequält von seiner Liebe zu Ellena, genauso wie Othello von seiner Liebe zu Desdemona gequält wird, und sieht sich den nahenden, unvermeidlichen Folgen seines Blutvergießens ebenso gegenüber wie Macbeth .  

Auch die animalische Bildsprache, mit der Schedoni beschrieben wird, ist wörtlich aus Shakespeares Werken entnommen. Er wird als eine „Schlange“ beschrieben, die die Sprache von Macbeth, Ein Sommernachtstraum und Romeo und Julia widerspiegelt ; er wird als „Tiger“ beschrieben, der die Sprache von Romeo und Julia, König Lear, Macbeth und Richard III . ein „Geier“, der die Sprache von König Lear, Macbeth und Titus Andronicus widerspiegelt ; eine „Basilisk“-Spiegelsprache in Richard III , The Winter's Tale und Cymbeline .

Editionen

Der Italiener , Oneworld Classics, 2008 ISBN  978-1-84749-054-4

Der Italiener , Pinguin-Klassiker, 2001 ISBN  978-0-14-043754-6

Radcliffe, Ann und Jane Austen. Two Gothic Classics by Women [The Italian and Northanger Abbey], herausgegeben und eingeführt von Deborah D. Rogers, Signet Classics, 1995.

The Italian , Oxford World's Classics, 2017 ISBN  978-0198704430

Verweise

Externe Links