Die Dame aus Dubuque -The Lady from Dubuque
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The Lady from Dubuque ist ein Stück von Edward Albee , das1980 für einen kurzen Laufam Broadway uraufgeführt wurde. Das Stück lief 2007 in London.
Produktionen
Die Lady aus Dubuque wurde am 31. Januar 1980 am Broadway im Morosco Theatre eröffnet und am 9. Februar 1980 nach 12 Vorstellungen und 8 Voransichten geschlossen. Unter der Regie von Alan Schneider wurde das Bühnenbild von Rouben Ter-Arutunian entworfen und von Richard beleuchtet Nelson , Kostüme von John Falabella und Irene Worths Kostüme von Pauline Trigère . Die Besetzung bestand aus Celia Weston (Lucinda), Tony Musante (Sam), Frances Conroy (Jo), Baxter Harris (Fred), David Leary (Edgar), Maureen Anderman (Carol), Earle Hyman (Oscar) und Irene Worth (Elizabeth) ). In der Show waren Irene Worth (die Hauptrollen in Albees Stücken Tiny Alice und Listening gespielt hatte ) und Earle Hyman neben einer jugendlichen Besetzung unter der Leitung der Broadway-Debütantin Frances Conroy mit Co-Stars wie Maureen Anderman zu sehen , die 1975 in Albees Stück Seascape and the 1976 Wiederbelebung seines Wer hat Angst vor Virginia Woolf? .), Tony Musante und Celia Weston . Das Stück erhielt Tony Award- Nominierungen für Anderman und Hyman als Hauptdarstellerin und Schauspieler.
Es wurde vom 11. Januar bis 10. Februar 2007 im Seattle Repertory Theatre produziert . Unter der Regie von David Esbjornson waren Carla Harting (Jo), Myra Carter (Elizabeth), Kristin Flanders und Paul Morgan Stetler zu sehen. Esbjornson dachte darüber nach, Albee zu bitten, "das Drehbuch zu aktualisieren, behielt aber letztendlich seine Einstellung Ende der 1970er Jahre bei." Ich denke, es spiegelt wider, wie sich die Menschen nach Vietnam und Nixon mehr nach innen drehten und mehr das Persönliche als das Politische betrachteten. Es ist auch eine Mitte spiele für Edward mit einigen bekannten Themen, wie der Ankunft von Außenstehenden, der Dunkelheit und Komplexität von Beziehungen und wie ... die Höflichkeit der Oberfläche untergraben werden kann. '"
Vom 5. März 2012 bis zum 15. April 2012 wurde in der Signature Theatre Company ein Off-Broadway- Revival eröffnet . In der Besetzung waren Jane Alexander (Elizabeth), Michael Hayden (Sam), Laila Robins (Jo) und Peter Francis James (Oscar) zu sehen ) und Catherine Curtain (Lucinda). Die Produktion erhielt Nominierungen für den Drama Desk Award 2012 , Outstanding Revival of a Play; 2012 Outer Critics Circle Award für die herausragende Wiederbelebung eines Stücks und der herausragenden Schauspielerin in einem Stück, Laila Robins; und 2012 Lucille Lortel Award für herausragenden Hauptdarsteller, Peter Francis James und Outstanding Revival. Laila Robins gewann 2012 den Richard Seff Award.
Londoner Produktion
Die Londoner Premiere fand am 6. März 2007 (Vorschau) im Theatre Royal, Haymarket , unter der Regie von Anthony Page mit Maggie Smith , Catherine McCormack (Jo), Chris Larkin (Edgar), Robert Sella (Sam) und Peter Francis James statt (Oscar), Vivienne Benesch (Lucinda), Jennifer Regan (Carol) und Glenn Fleshler (Fred).
Zusammenfassung
Im ersten Akt des Stücks spielen drei junge Paare (Sam + Jo mit Fred + Carol und Lucinda + Edgar) Partyspiele wie Twenty Questions. Jo's wütende Bitterkeit zeigt sich früher als ihre Quelle, die unheilbare Krankheit, die sie quält und bald ihr Leben fordern wird. Am Ende des Aktes trägt Sam Jo ins Bett, nachdem die zunehmende Spannung die Gäste zum Verlassen getrieben hat. Plötzlich taucht ein viertes Paar aus den Flügeln auf: eine glamouröse ältere Frau (Elizabeth) und ihr schwarzer Begleiter (Oscar). Sie fragt das Publikum: "Sind wir pünktlich? Ist dies der richtige Ort?" und beantwortet ihre eigenen Fragen: "Ja, wir sind pünktlich. Dies ist der Ort." Der Vorhang fällt.
Im ersten Akt war das wiederkehrende Thema des Spiels "Wer bist du?" Jetzt wird diese Frage ernster, als Sam, schockiert über das Erscheinen dieser Fremden in seinem Haus, wiederholt verlangt, dass Elizabeth ihre Identität preisgibt. Sie besteht schließlich darauf, dass sie Jos Mutter ist und aus Dubuque , Iowa, "wegen des Todes ihrer Tochter" kommt. Sam kennt Jo's Mutter jedoch als eine kleine, kahlköpfige Frau mit rosa Haaren, die in New Jersey lebt und sich von Jo entfremdet, und Elizabeth ist eindeutig nicht sie. Unglücklicherweise für Sam, der energisch gegen die Richtigkeit von Elizabeths Behauptungen protestiert, läuft Jo in Elizabeths Arme und stellt niemals ihr Aussehen oder ihre Identität in Frage. Wer auch immer sie und Oscar sein mögen oder nicht, sie repräsentieren eindeutig das Kommen des Todes, etwas Vertrautes und Unbekanntes. Am Ende des Stücks trägt Oscar den sterbenden Jo ein letztes Mal nach oben. Als die am Boden zerstörte Sam noch einmal verlangt, Elizabeths wahre Identität zu erfahren, beendet sie das Stück mit dieser Zeile: "Ich bin die Dame aus Dubuque. Ich dachte, Sie wüssten es. [Zum Publikum] Ich dachte, er wüsste es."
Die oben zitierten Vorhanglinien von Elizabeth sind beide typisch für den Pirandellschen Stil des Dialogs des Stücks, in dem Charaktere häufig Kommentare direkt an das Publikum richten. (Das erste tritt sehr früh auf, als Jo, während er das laufende Twenty Questions-Spiel beobachtet, auf das Publikum schaut und fragt: "Hassen Sie Partyspiele nicht?")
Kritische Antwort
Michael Billington schrieb in seinem Rückblick auf die Londoner Produktion 2007: "... für mich ist die Dame aus Dubuque eindeutig der Engel des Todes: eine Theorie, die durch die Art und Weise gestützt wird, wie der üppige Sam ihr widersteht, während der schmerzhafte Jo akzeptiert Wie in A Delicate Balance bietet Albee auch eine Metapher für eine verfallende Zivilisation. Dies ist eine Welt, in der Freundschaft bedeutungslos ist, Wörter wie "Freiheit" als bloße Semantik abgetan werden und der mysteriöse Eindringling dies bemerkt. " Wir sind zu verwirrt, um zu überleben. "
Ben Brantley schrieb in seiner Rezension der Off-Broadway 2012-Produktion für die New York Times : "Wie David Esbjornsons knackige Produktion uns erinnert, ist die Albee von Virginia Woolf in Dubuque sehr präsent . Zum einen der kleine Scheißkerl Dieses spätere Spiel beginnt mit den fiesen Festen von Virginia Woolf, in dem "Get the Guest" das Lieblingsspiel im Salon war ... The Lady From Dubuque ist eine Allegorie. Es geht darum, was passiert, wenn der Tod kommt und wie wir es alle tun unser verdammtestes, es abzuweisen oder so zu tun, als wäre es nicht da ... das Gespräch mag bogenförmig und kostbar und gelegentlich schwerfällig sein. Mr. Albee kann sich nicht helfen. Aber dieser Dialog ist immer tadellos. "
Verweise