Der letzte Tag von Pompeji -The Last Day of Pompeii

Der letzte Tag von Pompeji
Karl Brullov - Der letzte Tag von Pompeji - Google Art Project.jpg
Künstler Karl Bryullov
Jahr 1830–1833
Mittel Öl auf Leinwand
Maße 456,5 cm × 651 cm (179,7 Zoll × 256 Zoll)
Ort Staatliches Russisches Museum , Sankt Petersburg

Der letzte Tag von Pompeji ist ein großes Historiengemälde von Karl Bryullov, das 1830–1833 zum Thema des Ausbruchs des Vesuvs im Jahr 79 n . Chr. geschaffen wurde . Es zeichnet sich durch seine Positionierung zwischen dem Neoklassizismus , dem zu dieser Zeit vorherrschenden Stil in Russland, und der Romantik, die in Frankreich zunehmend praktiziert wird, aus. Das Gemälde wurde fast überall gelobt und machte Bryullov zum ersten russischen Maler mit internationalem Ruf. In Russland galt es als Beweis dafür, dass die russische Kunst genauso gut war wie die im Rest Europas praktizierte. Es inspirierte Edward Bulwer-Lytton zu seinem weltberühmten Roman Die letzten Tage von Pompeji . Kritiker in Frankreich und Russland stellten jedoch beide fest, dass die Perfektion der klassisch modellierten Körper nicht mit ihrer verzweifelten Notlage und dem Gesamtthema des Gemäldes, das romantisch war, der erhabenen Kraft der Natur, die menschlichen Kreationen.

Hintergrund

Luigi Rossini , Via dei Sepolcri in Pompei , Gravur, Rom, 1830

Die römische Stadt Pompeji südlich von Neapel wurde im frühen 19. Jahrhundert aktiv ausgegraben, wobei die Arbeiten an der Stadt und ihrem Nachbarn Herculaneum Mitte des vorigen Jahrhunderts begonnen hatten. Künstler waren sich seines Potenzials als Sujet bewusst. John Martin hatte 1822 Die Zerstörung von Pompeji und Herculaneum gemalt und andere hatten die Stätte skizziert und Gravuren angefertigt.

1823 kam Bryullov mit seinem Bruder Aleksandr über Venedig und Florenz nach Rom . Aleksandr war ein Teilnehmer in einer wissenschaftlichen Studie und Restaurierung der Pompeji Bäder in 1825-1826, die zur Veröffentlichung seines Buches führte Thermes de Pompéi im Jahre 1829 in Paris, und Karl haben besucht Pompeji im Jahre 1824. Er sah Alessandro Sanquirico ‚s Bühnenbilder für Giovanni Pacinis Oper L'ultimo giorno di Pompei (1825), die in Neapel und an der Mailänder Scala aufgeführt wurde, und besuchte das Neapel-Museum, um Artefakte aus Pompeji zu studieren. Er besuchte Pompeji sicherlich im Jahr 1827 und war laut Rosalind Blakesley von den Überresten der Via dei Sepolcri (Straße der Gräber) so betroffen, dass er beschloss, sein Gemälde in dieser Straße zu platzieren. Zeitgenössische Briefe weisen darauf hin, dass er die Augenzeugenbeschreibung der Katastrophe von Plinius dem Jüngeren studierte , bei der Plinius Onkel starb, und auf Plinys Beobachtungen in seinen Briefen an Tacitus wurde im Bild Bezug genommen. Auch in der Literatur las Bryullov Alessandro Manzonis Roman I Promessi Sposi ( Die Verlobten ) (1827) mit seiner historisch begründeten Schilderung einer verheerenden Pest und den Reaktionen einzelner Personen darauf.

Raffael , Die Schule von Athen , Fresko, 1509–1511, Apostolischer Palast , Vatikanstadt. Ein Beispiel für Bryullov, was in der Historienmalerei erreicht werden könnte

Diese Quellen mündeten in dem als Der letzte Tag von Pompeji bekannten Werk, für das Bryullov 1828 auf Wunsch der Gräfin Maria Razumovskaya eine Kompositionsskizze malte . Die Hauptleinwand wurde von Graf Anatoly Demidov in Auftrag gegeben , den Bryullov in Neapel kennengelernt hatte und für den er im selben Jahr ein Reiterporträt malte. Es sollte bis 1830 für 40.000 Francs fertig sein, aber bis Ende des Jahres hatte Bryullov nur so weit gekommen, die Figuren auf der Leinwand in zwei Farben zu skizzieren und hatte der Farbwahl wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Eine Reise nach Bologna und Venedig, um Werke von Tintoretto und Tizian zu sehen, gab ihm die Antworten, die er brauchte.

Alessandro Sanquiricos Bühnenbild für den Ausbruch des Vesuvs in Pacinis Oper L'ultimo giorno di Pompei , 1827, La Scala-Produktion

Thema und Zusammensetzung

Das Thema ist der Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr., der die Stadt Pompeji in Vulkanasche hüllte und die meisten ihrer Einwohner tötete. Als Szene aus der Antike war es ein geeignetes Thema für ein Historiengemälde , das damals als das höchste Genre der Malerei galt, und die Größe des Ereignisses machte es auch für eine große Leinwand geeignet, auf der Bryullov all seine Fähigkeiten zeigen konnte.

Bryullov sagte, dass er das Werk nur am Beispiel von Raffaels umfangreichem und komplexem Werk The School of Athens (1509–1511) als Vorbild hätte vollenden können , und er verwendete klassische Formen, die als die der Renaissance-Meister erkennbar waren, aber kombiniert sie mit Merkmalen der romantischen Malerei, wie dramatischer Farbgebung, der Verwendung von Hell-Dunkel und einem hohen emotionalen Gehalt. Andere Arbeiten gedacht haben , beeinflusst Bryullov sind Raffaels Das Feuer im Borgo (1514-1517) und Nicolas Poussin ‚s The Plague in Ashdod  [ es ] (1630).

Er vermied die Kühle und Flachheit des damals vorherrschenden Neoklassizismus zugunsten von Aufregung und lebendiger Farbe, kombiniert mit einer tiefen Rezession, während ein Pferd in die Tiefen des Gemäldes rast und seinen Meister abstürzt. Nikolai Gogol kommentierte: "Seine Farbgebung ist möglicherweise heller als je zuvor; seine Farben brennen und treffen einen ins Auge", aber er war nicht der einzige, der feststellte, dass die Perfektion der klassischen Figuren im Gegensatz zu der Erbärmlichkeit ihrer misslichen Lage stand .

Bryullov füllte die Leinwand mit authentischen Details aus Pompeji, die er vor Ort und im Museum in Neapel gesehen hatte, wie die von den Figuren getragenen Artefakte und die authentischen Pflaster- und Bordsteine. Statuen, die von ihren Sockeln stürzen, bringen zusätzliche Dramatik und demonstrieren die erhabene Macht der Natur über den Menschen, eine gängige Trope in der romantischen Malerei . Die Figuren stellen kleine Vignetten individueller Erfahrungen dar, die sich auf Geschichten aus der klassischen Mythologie, der Renaissancemalerei oder der antiken Literatur beziehen, wie beispielsweise der Bericht von Plinius dem Jüngeren, der Tacitus gegeben wurde des Klassizismus. Posen und Figuren stammen aus der klassischen Malerei oder von Menschen, die die Künstlerin kannte, wie Yuliya Samoylova und ihren Töchtern. Der Soldat und der Junge, die einen älteren Mann retten, können aus der mythologischen Geschichte von Aeneas ' Rettung seines Vaters vor der Zerstörung Trojas stammen . Der Szene wird ein Bild des Künstlers selbst als pompejanischer Künstler hinzugefügt, der seine Ausrüstung auf dem Kopf balanciert.

Rezeption

Der letzte Tag von Pompeji neben Moses und der ehernen Schlange  [ ru ] (1840) von Feodor Bruni in der Neuen Eremitage 1856 in einem Aquarell von Edward P. Hau

Die Fertigstellung des Gemäldes dauerte so lange, dass Demidov drohte, seinen Auftrag abzubrechen, aber als es zum ersten Mal in Bryullovs Atelier in Italien in der Via San Claudio in Rom gezeigt wurde, erhielt es eine begeisterte Reaktion. Sir Walter Scott soll das Gemälde eine Stunde lang studiert haben, bevor er erklärte, es sei kein gewöhnliches Gemälde, sondern ein Epos, und Vincenzo Camuccini beschrieb es als "flammenden Koloss". Der italienische Archäologe Pietro Ercole Visconti schrieb einen Artikel, in dem er den Maler und das Gemälde lobte. Die Uffizien verlangten ein Selbstporträt des Künstlers. In Mailand wurde Bryullov in einem Theater mit Standing Ovations gefeiert und mit einer Blumengirlande durch die Straßen der Stadt getragen. Es wurde dort von gesehen Edward Bulwer-Lytton , dessen Roman Die letzten Tage von Pompeji wurde im Jahr 1834 in Bologna, Galerie Beamten entfernt Raffaels veröffentlicht St Cecilia von den Wänden und legte sie in einem privaten Raum , wenn Bryullov es kopieren gefragt.

Der Empfang war etwas kühler, als es auf dem Pariser Salon von 1834 ausgestellt wurde. Es gewann immer noch eine Goldmedaille, aber einige Kritiker sahen es im Vergleich zu Eugène Delacroix ' Femmes d'Alger dans leur Appartement (1834), das daneben ausgestellt, der hohe emotionale Inhalt, der einen Kritiker dazu veranlasste, in L'Artiste zu kommentieren : "l'impression est moins voisine de la terreur que du lächerlich" (der Eindruck ähnelt weniger Terror als Spott). Rosalind Blakesley führt dieses Gefühl der etwas Verspätung auf die Isolation des zeitgenössischen russischen Kunstunterrichts von den jüngsten französischen Entwicklungen seit Beginn des 19. Jahrhunderts und die dem Werk innewohnenden Spannungen zwischen Neoklassizismus und Romantik zurück.

Es war das erste russische Kunstwerk, das im Ausland ein solches Interesse erregte, was Brjullow zum ersten russischen Maler machte, der internationales Ansehen erlangte. Fünf ausländische Akademien machten ihn zum Ehrenmitglied und die Zahl der positiven Rezensionen und kritischen Kommentare war so groß, dass die Gesellschaft zur Förderung der Künstler einen Band in russischer Übersetzung herausgab.

Als das Gemälde im August 1834 in Russland ankam, wurde es mit ebenso großer Begeisterung aufgenommen wie in Italien, laut Gogol von den Feinschmeckern ebenso wie von denen, die sich der Kunst nicht auskannten. Bryullov wurde zum Ehrenmitglied der Akademie ernannt und erhielt den St.-Anna-Orden dritter Klasse. Er wurde Professor an der Akademie in Sankt Petersburg und für Historienmalerei verantwortlich. Er traf den Zaren. Ivan Turgenev beschrieb das Gemälde als "den Ruhm Russlands und Italiens" und inspirierte Alexander Puschkin , ein Gedicht über die Zerstörung Pompejis zu schreiben. Russen sahen das Gemälde als eine Erhöhung des Status der russischen Kunst in Europa im Allgemeinen und erhöhte wiederum den Status der Maler in Russland. Gogol meinte, dass es eine "helle Wiederauferstehung der Malerei war, die sich zu lange in einer Art halb-lethargischen Zustands befunden hat", aber nicht der einzige war, der eine Parallele zwischen Pompeji und dem zeitgenössischen Sankt Petersburg und der Malerei als Vorhersage des Göttlichen sah Vergeltung für die dekadenten westlichen Wege der modernen Stadt. Der Dissident Alexander Herzen hingegen sah darin eine Allegorie auf den Zusammenbruch europäischer Monarchien oder die tyrannische Macht des russischen Staates über den Einzelnen.

Nach seinem großen Erfolg mit Der letzte Tag von Pompeji wurde erwartet , dass Bryullov ähnlich große Werke der Geschichte produzieren würde , aber die meisten seiner Versuche blieben unvollendet und er wurde für seinen Tod von Ines de Castro  [ pt ] kritisiert , der in nur 17 . fertiggestellt wurde Tage im Jahr 1834. Stattdessen fand er Erfolg mit Porträts der russischen Elite einschließlich der königlichen Familie.

Eigentum

Im Jahr 1834 überreichte Demidov das Gemälde, für das er 25.000 Rubel bezahlt hatte , dem Zaren Nikolaus , um seine Gunst zu gewinnen. Es wurde zuerst im Winterpalast ausgestellt , aber 1836 schenkte Nicholas es der Kaiserlichen Akademie der Künste, wo es blieb, bis es 1851 als Zentrum der russischen Gemäldeausstellung in der Neuen Eremitage installiert wurde Sammlung des Staatlichen Russischen Museums in Sankt Petersburg.

Galerie

Verweise

Externe Links

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