Der letzte Walzer -The Last Waltz

Der letzte Walzer
Originales Kinoplakat
Unter der Regie von	Martin Scorsese
Produziert von
Mit
Kinematographie	Michael Chapman
Bearbeitet von
Musik von	Die Band (mit besonderen Gästen)
Vertrieben von	Vereinigte Künstler
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit	116 Minuten
Land	Vereinigte Staaten
Sprache	Englisch

The Last Waltz war ein Konzert der kanadisch-amerikanischen Rockgruppe The Band , das am amerikanischen Thanksgiving Day , dem 25. November 1976, im Winterland Ballroom in San Francisco stattfand . The Last Waltz wurde als "Abschiedskonzertauftritt" der Band beworben, und zu dem Konzert kamen mehr als ein Dutzend besondere Gäste, darunter ihre früheren Arbeitgeber Ronnie Hawkins und Bob Dylan sowie Paul Butterfield , Bobby Charles , Eric Clapton . Neil Diamond , Dr. John , Joni Mitchell , Van Morrison , Ringo Starr , Muddy Waters , Ronnie Wood und Neil Young . Der musikalische Leiter des Konzerts war der ursprüngliche Plattenproduzent der Band, John Simon .

Das Konzert wurde von Bill Graham produziert und geleitet und von Regisseur Martin Scorsese gefilmt , der daraus einen 1978 erschienenen Dokumentarfilm mit dem gleichen Titel machte. Jonathan Taplin , der von 1969 bis 1972 Tourmanager der Band war und später Scorseses Film produzierte Mean Streets schlug vor, dass Scorsese der ideale Regisseur für das Projekt sei und stellte Robbie Robertson und Scorsese vor. Taplin fungierte als ausführender Produzent. Der Film bietet Konzertaufführungen, intermittierende Songdarbietungen, die auf einer Studio-Klangbühne gedreht wurden, und Interviews von Scorsese mit Mitgliedern der Band. Der Soundtrack und die DVD wurden später veröffentlicht.

Der letzte Walzer gilt als einer der größten Konzertdokumentarfilme aller Zeiten. Im Jahr 2019 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry aufgenommen .

Filmzusammenfassung

Beginnend mit einer Titelkarte mit der Aufschrift "Dieser Film sollte laut gespielt werden!" die Konzertdokumentation behandelt die Einflüsse und Karriere der Band. Die Gruppe – Rick Danko an Bass, Violine und Gesang; Levon Helm an Schlagzeug, Mandoline und Gesang; Garth Hudson an Keyboards und Saxophon; Songwriter Richard Manuel an Keyboards, Percussion und Gesang; und Gitarrist, Songwriter und gelegentlicher Sänger Robbie Robertson .

Verschiedene andere Künstler treten mit der Band auf: Muddy Waters , Paul Butterfield , Neil Young , Joni Mitchell , Van Morrison , Dr. John , Neil Diamond und Eric Clapton . Zu den abgedeckten Genres gehören Blues , Rock and Roll , New Orleans R & B , Tin Pan Alley Pop , Folk und Rock . Weitere Gattungen sind in Segmenten später auf einer gefilmt erforscht Klangbühne mit Emmylou Harris ( Land ) und der Staple Singers ( Seele und Evangelium ).

Der Film beginnt damit , dass The Band als Zugabe den letzten Song des Abends , ihre Coverversion des Marvin Gaye - Hits " Don't Do It " vorträgt . Der Film blitzt dann zum Beginn des Konzerts zurück und folgt diesem mehr oder weniger chronologisch. Die Band wird von einer großen Bläsergruppe unterstützt und spielt viele ihrer Hits, darunter „ Up on Cripple Creek “, „ Stage Fright “ und „ The Night They Drove Old Dixie Down “.

Die Live-Songs sind mit Studio-Segmenten und Interviews von Regisseur Martin Scorsese durchsetzt, in denen die Mitglieder der Band an die Geschichte der Gruppe erinnern. Robertson spricht über Hudsons Eintritt in die Band unter der Bedingung, dass die anderen Mitglieder ihm jeweils 10 Dollar pro Woche für Musikunterricht zahlen. Der klassisch ausgebildete Hudson konnte seinen Eltern dann sagen, dass er Musiklehrer und nicht nur Rock'n'Roll- Musiker war. Robertson beschreibt auch die surreale Erfahrung, in einem ausgebrannten Nachtclub zu spielen, der Jack Ruby gehört .

Manuel erinnert sich, dass einige der frühen Namen für The Band "The Honkies" und "The Crackers" waren. Da sie von Dylan und ihren Freunden und Nachbarn in Woodstock, New York , einfach als "die Band" bezeichnet wurden , dachten sie sich, dass sie sich genau so nennen würden.

Danko gibt Scorsese eine Tour durch das Shangri-La-Studio der Band und spielt eine Aufnahme von "Sip the Wine", einem Track aus seinem 1977 erscheinenden Soloalbum Rick Danko .

Ein wiederkehrendes Thema in den Interviews mit Robertson ist, dass das Konzert das Ende einer Ära für The Band markiert, dass es nach 16 Jahren auf Tour Zeit für eine Veränderung ist. „Das ist The Last Waltz : sechzehn Jahre on the road. Die Zahlen machen einem Angst“, sagt Robertson zu Scorsese. „Ich meine, ich könnte nicht mit zwanzig Jahren unterwegs leben.

Ursprünge

Die Idee zu einem Abschiedskonzert entstand Anfang 1976, nachdem Richard Manuel bei einem Bootsunfall schwer verletzt wurde. Robbie Robertson begann dann, darüber nachzudenken, die Straße zu verlassen, und stellte sich vor, dass The Band eine reine Studio-Band werden würde , ähnlich wie die Beatles 1966 beschlossen , keine Live-Shows mehr zu spielen. Er war auch besorgt über die negativen Auswirkungen, zu lange unterwegs zu sein :

Ich war misstrauisch gegenüber der Straße geworden. Schau dir an, was mit diesem Kerl passiert ist. Schau dir an, was mit ihnen passiert ist . Diese Leute, die verrückt wurden, als sie auf die Straße gingen. Das war nicht gesund. Ich sagte den Jungs in der Band: „Ich mag die Musik, die wir zusammen machen. Aber ich möchte nicht mehr damit rausgehen … Wir lernen nicht daraus. Wir wachsen nicht daran .

Obwohl die anderen Bandmitglieder mit Robertsons Entscheidung nicht einverstanden, das Konzert auf gesetzt wurde Bill Graham ‚s Winterland Ballroom , wo die Band ihr Debüt als Gruppe , die ursprünglich im Jahr 1969 gemacht hatte, war die Band auf eigenem ausführen, aber dann die Idee, Ronnie Hawkins und Bob Dylan einzuladen, wurde ausgebrütet und die Gästeliste wuchs um weitere Künstler. Robertson wollte Leute einladen, die einen starken Einfluss auf ihre Musik hatten, Leute, die verschiedene Musikstile repräsentierten, darunter New Orleans Rock and Roll, English Blues und Chicago Blues. Als er Bill Graham anrief, sagte er, er wolle, dass das Konzert eine Art Feier sei, das Ende eines Kapitels.

Nur sechs Wochen vor dem geplanten Termin rief Robertson den Regisseur Martin Scorsese an, von dem er wusste, dass er Rockmusik liebte und der beim Woodstock Festival gearbeitet hatte , um zu sehen, ob er es als Konzertdokumentation drehen würde. Als er einige der Darsteller erwähnte, die sie aufgestellt hatten, reagierte Scorsese schnell: " Van Morrison? Machst du Witze? Ich muss es tun. Ich habe keine Wahl."

Konzert

Gefördert und organisiert von Bill Graham , dessen Heimat Winterland war und der eine lange Verbindung zu The Band hatte, war das Konzert eine aufwendige Angelegenheit mit über 300 Arbeitern. Ab 17:00 Uhr wurde den 5.000 Zuschauern ein Truthahnessen serviert. Es gab Gesellschaftstanz mit Musik des Berkeley Promenade Orchestra. Die Dichter Lawrence Ferlinghetti , Lenore Kandel , Diane Di Prima , Michael McClure , Robert Duncan und Freewheelin' Frank hielten Lesungen.

Die Band begann ihr Konzert gegen 21:00 Uhr und eröffnete mit " Up on Cripple Creek ", während dessen Sänger/Schlagzeuger Levon Helm ein humorvolles "Ich wünschte, ich könnte jodeln!" Es folgten elf weitere der beliebtesten Songs der Band, darunter " The Shape I'm In ", " This Wheel's on Fire " und " The Night They Drove Old Dixie Down ". Sie wurden von einer großen Bläsergruppe mit Charts unterstützt, die von Allen Toussaint und anderen Musikern arrangiert wurden .

Dann schlossen sich ihnen eine Reihe von Gastkünstlern an, beginnend mit Ronnie Hawkins . Als Hawks diente The Band in den frühen 1960er Jahren als Begleitband von Hawkins. Dr. John nahm für seinen Signature-Song "Such a Night" am Klavier Platz. Dann wechselte er zur Gitarre und schloss sich Bobby Charles bei "Down South in New Orleans" an. Als nächstes folgte ein Blues- Set mit dem Mundharmonikaspieler Paul Butterfield , Muddy Waters , dem Pianisten Pinetop Perkins und Eric Clapton . Als Clapton sein erstes Solo auf " Further on Up the Road " spielte, löste sich sein Gitarrengurt. Clapton sagte "Rob!" und Robertson nahm das Solo auf, ohne einen Takt zu verpassen.

Neil Young folgte und sang „ Helpless “ mit Backing-Vocals von Joni Mitchell, der abseits der Bühne blieb. Laut Robertsons Kommentar zu The Last Waltz DVD war dies, damit ihr späterer Auftritt in der Show mehr Einfluss hatte. Mitchell kam nach Young und sang drei Lieder, zwei mit der Unterstützung von Dr. John auf Congas .

Neil Diamond war der nächste und stellte sein "Dry Your Eyes" vor, indem er sagte: "Ich werde nur einen Song machen, aber ich werde es gut machen." Robertson hatte im selben Jahr auch Diamonds Album Beautiful Noise produziert und "Dry Your Eyes" mitgeschrieben, das er während des Konzerts als "großen Song" bejubelte.

Van Morrison performte dann zwei Songs, ein spezielles Arrangement von „ Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) “ als Duett mit Richard Manuel und seinem eigenen Show-Stopper „ Caravan “.

Die Kanadier Young und Mitchell wurden dann wieder eingeladen, um der Band bei der Aufführung von " Acadian Driftwood ", einer Ode an die Akadier der kanadischen Geschichte , zu helfen . Die Band spielte dann einen kurzen Satz weiterer ihrer Songs, bevor Bob Dylan auf die Bühne kam, um seine ehemalige Begleitband durch vier Songs zu führen.

Die Band und alle ihre Gäste, ergänzt um Ringo Starr am Schlagzeug und Ronnie Wood an der Gitarre, sangen dann als Schlussnummer „ I Shall Be Released “. Dylan, der das Lied schrieb, und Manuel, dessen Falsett-Interpretation das Lied bei Music from Big Pink berühmt gemacht hatte , teilten sich die Hauptstimme, obwohl Manuel im Film nicht klar zu sehen ist und zwischen seinen Strophen zwischen seiner normalen und seiner Falsett-Stimme wechselte.

Es bildeten sich dann zwei lose Jam-Sessions . Auf "Jam #1" spielte die Band ohne Richard Manuel mit Neil Young, Ronnie Wood und Eric Clapton an der Gitarre, Dr. John am Klavier, Paul Butterfield an der Mundharmonika und Ringo Starr am Schlagzeug. Es folgte "Jam #2" mit dem gleichen Personal ohne Robertson und Danko. Stephen Stills , der spät auftauchte, nahm ein Gitarrensolo und Carl Radle trat am Bass ein.

Die Band kam dann gegen 2.15 Uhr heraus, um eine Zugabe " Don't Do It " zu spielen. Es war das letzte Mal, dass die Gruppe unter dem Namen "The Band" mit ihrer klassischen Besetzung auftrat. Die fünf traten 1978 bei einem Rick Danko-Konzert auf die Bühne. Die Band formierte sich 1980 ohne Robertson und trat im The Roxy in Los Angeles mit der schottischen Gruppe Blue als Unterstützung auf, Gäste waren Dr. John und Joe Cocker . Rick Danko trat später zusammen mit Blue an verschiedenen Orten in Los Angeles auf und auf seine Einladung hin nahmen sie ihr LA Sessions- Album in den Shangri-La Studios auf.

Film-Produktion

Konzertaufnahmen

Robertson wollte das Konzert zunächst auf 16-mm-Film aufnehmen . Er rekrutierte Martin Scorsese als Regisseur, basierend auf seinem Einsatz von Musik in Mean Streets . Unter Scorsese entwickelte sich der Film zu einer vollwertigen Studioproduktion mit sieben 35-mm- Kameras.

Die Kameras wurden von mehreren Kameraleuten bedient, darunter Michael Chapman ( Raging Bull ), Vilmos Zsigmond ( Enge Begegnungen der dritten Art ) und László Kovács ( Easy Rider , Five Easy Pieces ). Die Bühne und Beleuchtung wurden von entworfen Boris Leven , der die Produktionsdesigner auf so gewesen Musikfilme wie West Side Story und The Sound of Music . Mit Hilfe von Bill Graham wurde das Bühnenbild aus der Produktion von La traviata der San Francisco Opera als Kulisse für die Bühne gemietet . Kristall - Kronleuchter wurden auch über die Bühne hing.

John Simon, der die Proben für die Show leitete, gab Scorsese Details darüber, wer was sang und wann für jeden Song solo spielte. Scorsese hat die Songs akribisch mit einem Storyboard versehen , Beleuchtung und Kamera-Cues so eingerichtet, dass sie zu den Texten der Songs passen. Aber trotz seiner Planung kam es in der Strenge des Live-Konzerts, mit der lauten Rockmusik und den stundenlangen Dreharbeiten für die Show zu ungewollten Filmnachladungen und Kameraausfällen. Es war nicht möglich, alle Songs zu covern. Irgendwann wurden alle Kameras außer der von László Kovács wegen eines geplanten Filmnachladens abgeschaltet, als Muddy Waters „ Mannish Boy “ aufführen sollte . Kovács, frustriert von Scorseses ständigen Anweisungen, hatte am Abend sein Kommunikations-Headset abgenommen und die Befehle, die Dreharbeiten einzustellen, nicht gehört. Als Scorsese verzweifelt versuchte, andere Kameras hochzufahren, rollte Kovács bereits und konnte den ikonischen Song der Blues-Legende einfangen . "Es war nur Glück" , erinnert sich Scorsese in der DVD - Dokumentation , The Last Waltz Revisited .

Bemerkenswerterweise aus dem Film weggelassen ist Stephen Stills , der nur in einer Jam-Session auftrat. Ausgelassen wurden auch Auftritte der Dichter Lenore Kandel, Robert Duncan, Freewheelin' Frank Reynolds, Emmett Grogan , Diane DiPrima und Sweet William. Beide Jam-Sessions wurden im Film komplett weggelassen.

Unerwartete Verhandlungen mit Dylan

Während Bob Dylan zugestimmt hatte, bei dem Konzert, das gerade gefilmt wurde, mitzuwirken, entschied er in der Pause, dass er seinen eigenen Auftritt doch nicht filmen lassen wollte. Er befürchtete, dass dies seinen Film Renaldo and Clara beeinträchtigen könnte , bei dem er während der Rolling Thunder Revue- Tour, die Monate zuvor endete, Regie führte . Allerdings Warner Bros. hatte sich bereit erklärt „Last Waltz“ nur zu finanzieren , wenn Dylan darin wäre.

Levon Helm sagte, Scorsese sei „durchgedreht“, als er hörte, dass Dylan seine Meinung geändert hatte, während „Robbie total blass wurde“. Ohne Dylans Leistung in dem Film wären mehr als eine Million Dollar verloren gegangen, sagte Helm. Jonathan Taplin , der Manager der Band und Produzent des Films, war ebenfalls außer sich, da er wusste, dass er keinen Einfluss auf Dylan hatte. Er ging dann zusammen mit Robertson und Scorsese zu Graham: " Bill . Du wirst mit Bob reden müssen." Sie wussten, dass Graham schon früher mit Dylan zusammengearbeitet hatte, zum Beispiel bei Grahams SNACK-Benefizkonzert ein Jahr zuvor. Sie wollten, dass Graham Dylan erklärt, wie schlimm die Lage ist, sagte Helm.

Als Graham zu Dylans Umkleidekabine ging, versuchte er sie zu beruhigen: "Keine Sorge, ich werde es schaffen." Während sie warteten, gab es hektische Verhandlungen hinter den Kulissen zwischen Graham und Dylan, erinnert sich Helm:

Mann, die haben sich alle an den Nägeln gebissen. Ich glaube, Bill hat Bob wirklich für uns angefleht, um der Geschichte des Ganzen willen. . . Er war ein paar Minuten drin, aber es kam ihm wie eine Stunde vor. Das konnte keiner glauben. Ungefähr fünf Minuten verbleibend, wurde bekannt, dass die letzten beiden Songs in Bobs Teil der Show gefilmt werden könnten, und nur die letzten beiden. Bill Graham rettete ihnen in dieser Nacht den Arsch.

Robertson versicherte Dylan auch, dass die Veröffentlichung des Konzertfilms bis nach seinem Film verschoben werden würde. Taplin sagte später: "Bill hat in dieser Nacht das Größte getan. In gewisser Weise hat er uns wirklich den Tag gerettet."

An einem Punkt während Dylans Auftritt sagt Robertson, dass Lou Kemp, ein enger Freund von Dylan, sagte: "Wir filmen das nicht." Und Bill sagte nur: 'Verschwinde hier, oder ich bringe dich um'" Graham sagte ihm: "Das ist Geschichte , leg dich nicht damit an!" Kemp zog sich zurück. Um die Verwirrung noch zu verstärken, sagte Scorsese, dass, als Dylan auf die Bühne kam, der Ton war so laut, dass er nicht wusste, was er drehen sollte: "Zum Glück haben wir unsere Hinweise richtig getroffen und die beiden Songs gedreht, die im Film verwendet wurden."

Laut Kemp: „Bob hat sich mehr oder weniger durchgesetzt . Ich denke, sie haben ein bisschen mehr geschossen, als er wollte, aber sie haben nicht so viel geschossen, wie sie wollten. Am Ende kamen alle ganz heraus. Robertson war auch zufrieden.“ :

Oh, wir werden diesen ganzen Blödsinn durchgehen und am Ende werden wir ihn erschießen. Ich kannte das Spiel sehr gut. Gott sei Dank für Bill Graham. Am Ende wurde geschossen. Und es sah umwerfend aus. Er sah im Film fantastisch aus, Bobby Dylan. Fast wie eine Christusfigur. Ein Christus mit weißem Hut. Ich meine, was will man mehr ?

Drogenkonsum

Scorsese sagte, dass er während dieser Zeit stark Kokain konsumierte. Während des Konzerts waren Drogen in großen Mengen vorhanden. Ein Kokainfleck auf Neil Youngs Nase wurde in der Postproduktion verdeckt.

Produktion nach dem Konzert

Im Anschluss an das Konzert drehte Scorsese mehrere Tage lang auf einer MGM- Studio-Klangbühne mit The Band, den Staple Singers und Emmylou Harris . Die Aufführung der Band von „ The Weight “ mit den Staple Singers wurde anstelle der Konzertversion in den Film aufgenommen. Die Band und Harris führten "Evangeline" auf, die auch im Film enthalten war. Interviews mit Gruppenmitgliedern führte Scorsese im Shangri-La Studio der Band in Malibu, Kalifornien . Darüber hinaus komponierte Robertson The Last Waltz Suite , von denen Teile als Filmmusik verwendet wurden . Schließlich, so der musikalische Direktor John Simon, wurde die Live-Aufnahme während der Postproduktion geändert, um "Spielfehler, verstimmtes Singen, schlechte Hornbalance im Remote-Truck zu beseitigen. Nur Levons Teil wurde vollständig beibehalten."

Aufgrund von Scorseses Verpflichtungen, an New York, New York und einem anderen Dokumentarfilm, American Boy: A Profile of Steven Prince , zu arbeiten, wurde die Veröffentlichung des Films bis 1978 verschoben.

Während des Schnittprozesses wurden Scorsese und Robertson Freunde und arbeiteten häufig an weiteren Projekten zusammen, wobei Robertson als Musikproduzent und Berater für Raging Bull , The King of Comedy , The Color of Money , Casino , Gangs of New York , The Departed und Shutter Insel .

Rezeption

kritischer Empfang

Der Film wurde von der Kritik gefeiert und zählt zu den größten Konzertfilmen . Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmung von 98% basierend auf 48 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,5/10. Der kritische Konsens der Website lautet: "Unter einem, wenn nicht sogar dem besten Rockfilm aller Zeiten, ist The Last Waltz eine aufschlussreiche, elektrisierende Sicht auf die klassische Band auf ihrem Höhepunkt." Der Filmkritiker der Chicago Tribune , Michael Wilmington, nennt es „den größten Rockkonzertfilm aller Zeiten – und vielleicht den besten Rockfilm, Punkt“. Terry Lawson von der Detroit Free Press kommentiert: "Dies ist eines der großartigen Filmerlebnisse." Total Film hält es für "den größten Konzertfilm, der je gedreht wurde". Janet Maslin von The New York Times gab ihm eine negative Kritik und erklärte, dass es „so wenig von dem Gefühl des Endes einer Ära artikuliert, das es andeutet … dass es unmöglich ist, den letzten Walzer als etwas anderes zu sehen als auch – rannte." Doch die New York Times im Jahr 2003 stellte den Film auf seine Top 1000 Filme aller Zeiten Liste, während Rolling Stone nannte es die „größte Konzertfilm aller Zeiten“.

Musikkritiker Robert Christgau gibt dem Soundtrack ein „ B+ “ und sagt: „Der Film wird besser, wenn man ihn nicht sieht“. Er lobt die Blues- Nummern von Muddy Waters und Paul Butterfield , die Bläser- Arrangements von Allen Toussaint und das „sprudelnde, wenn auch chaotische“ Gitarrenduett von Robertson und Eric Clapton . Der Filmkritiker Roger Ebert verlieh dem Film drei von vier möglichen Sternen und bemerkte, dass, obwohl "der Film ein so aufschlussreiches Dokument einer Zeit ist", es auch darauf hindeutet, dass die Musiker das Ende ihrer Karriere erreicht hatten.

Kritik von Levon Helm

Levon Helm äußert in seiner Autobiografie This Wheel's on Fire von 1993 ernsthafte Vorbehalte gegenüber Scorseses Umgang mit dem Film und behauptet, dass Scorsese und Robbie Robertson (der den Film produziert hat) sich verschworen haben, um The Band wie Robbie Robertsons Sidemen aussehen zu lassen. Er sagt, dass Robertson, der einen kraftvollen Hintergrundgesang singt, tatsächlich in ein Mikrofon sang, das während des größten Teils des Konzerts ausgeschaltet war (eine typische Praxis während ihrer Live-Auftritte).

Helm war auch unzufrieden mit der minimalen Bildschirmzeit von Manuel und Hudson und der Tatsache, dass die meisten Bandmitglieder nie Geld für die verschiedenen Heimvideos, DVDs und Soundtracks erhielten, die von Warner Bros. nach dem Projekt veröffentlicht wurden.

Würdigung von Robbie Robertson

Robertson sagte, er sei erleichtert, als das Konzert zu Ende war, da er sich ständig Sorgen machte, dass etwas schief gehen würde, wie es auch der Fall war, als Dylan plötzlich aus den Dreharbeiten ausstieg. An alle Beteiligten sagte er: "Gott sei Dank haben wir es überstanden." Er erinnert sich, dass sich alle Kameramänner umarmten und glaubten, es sei ihnen gelungen, ein einzigartiges Rockkonzert auf Film festzuhalten, alles unter der Regie von Martin Scorsese, einem der führenden Regisseure der Filmindustrie.

Er dankte Graham auch für die Produktion des Konzerts im Winterland, wo The Band 1969 ihr Debüt gab:

Ich erinnere mich, Bill gesehen zu haben und dachte: "Gott, du hast es getan, Bill. Nun, alle haben es getan." Aber Bill hat es geschafft. Wir haben es bei ihm zu Hause gemacht. Zum Beispiel: "Auf wessen Haus werden wir schießen? Bills Haus." Denn es war sein Haus, fühlte ich in meinem Herzen , wie er wirklich das getan hatte. . . Darauf war er stolz. und ich war stolz auf ihn, dass er stolz darauf war.

Veröffentlichungen von Heimvideos

Zum 25-jährigen Jubiläum des Konzerts im Jahr 2002 wurde der Film neu gemastert und ein neuer Kinodruck für eine limitierte Veröffentlichung angefertigt, um die Veröffentlichung der DVD und der Vier-CD-Box des Film-Soundtracks zu fördern. Es wurde im Castro Theatre in San Francisco eröffnet , die Veröffentlichung wurde später auf 15 Theater erweitert.

Die DVD enthält einen Kommentartrack von Robertson und Scorsese, ein Featurette , Revisiting The Last Waltz und eine Bildergalerie vom Konzert, den Studioaufnahmen und der Filmpremiere. Eine Bonusszene ist das Filmmaterial von "Jam #2", das gekürzt wurde, weil nach zehn Stunden ununterbrochenem Filmen die Ersatz-Tonsynchronisation für die Kameras ausgegangen war.

Die ursprüngliche DVD-Veröffentlichung von 2002 wurde als "Sonderausgabe" verpackt. Zusätzlich zu den zusätzlichen Funktionen auf der Disc wurde die Amaray- Hülle in einer foliengeprägten Papphülle geliefert und im Inneren befand sich ein achtseitiges Booklet mit einem fünfseitigen Essay von Robertson mit dem Titel "The End of a Musical Journey". Ebenfalls enthalten war ein 5-US$-Rabattgutschein für das Vier-CD-Box-Set. 2005 wurde die DVD mit anderem Artwork neu aufgelegt und von der äußeren Folienverpackung, dem inneren Booklet und dem Coupon befreit; der Inhalt der Disc blieb unverändert.

Im Jahr 2006 The Last Waltz war unter den ersten acht Titeln in veröffentlichten Sony ‚s High - Definition Blu-ray - Format. Die Soundtracks auf der Blu-ray-Veröffentlichung bestehen aus einer unkomprimierten 5.1 Linear PCM- Spur, einem sehr High-Fidelity-Format und einer Standard-Dolby-Digital-5.1-Spur.

Alben

Das Original-Soundtrack-Album war ein Drei-LP-Album, das am 16. April 1978 veröffentlicht wurde (später als Zwei-Disc-CD). Es hat viele Lieder, die nicht im Film enthalten sind, darunter "Down South in New Orleans" mit Bobby Charles und Dr. John an der Gitarre, " Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) " von Van Morrison , " Life is a Carnival " von The Band und "I Don't Believe You (Sie benimmt sich, als hätten wir uns nie getroffen)" von Bob Dylan . John Casado entwarf die Verpackung und das Markenzeichen.

Im Jahr 2002 wurde ein Vier-CD- Box-Set sowie eine DVD-Audio- Edition veröffentlicht. Robbie Robertson produzierte das Album und remasterte alle Songs. Das Set enthält 16 bisher unveröffentlichte Songs des Konzerts sowie Takes aus den Proben. Zu den Ergänzungen zählen Louis Jordans „ Caldonia “ von Muddy Waters , die Konzertversion von „ The Weight “, „Jam #1“ und „Jam #2“ in ihrer Gesamtheit sowie erweiterte Sets mit Joni Mitchell und Bob Dylan .

Die Soundtrack-Aufnahmen wurden nach dem Konzert mit starker Verwendung von Overdubbing und Re-Sequencing produziert . Bootleg- Sammler haben eine Originalaufzeichnung des Konzerts als genaueres und vollständigeres Dokument der Veranstaltung in Umlauf gebracht. Es enthält Songs, die weder im Film noch in den offiziellen Albumveröffentlichungen enthalten sind, darunter „ Georgia on My Mind “, „ King Harvest (Has Surely Come) “, das komplette „ Chest Fever “ und die Live-Version von „Evangeline“.

Aufführungen

Lied	Künstler	Konzert	Film	1978-Album	2002-Album
!ein	!ein	−9e99	−9e99	−9e99	−9e99
~z	~z	9e99	9e99	9e99	9e99
" Oben am Cripple Creek "	Die Band	1	3	2	2
" Die Form, in der ich bin "	Die Band	2	4	14	3
" Es macht keinen Unterschied "	Die Band	3	6	8	4
„Das Leben ist ein Karneval “	Die Band	4	-	19	6
„ Dieses Rad brennt “	Die Band	5	-	-	10
" WS Walcott Medizin-Show "	Die Band	6	-	-	26
„ Georgien im Kopf “	Die Band	7	-	-	-
" Ophelie "	Die Band	8	20	16	18
" Königsernte (ist sicherlich gekommen) "	Die Band	9	-	-	-
„ Die Nacht, in der sie die alte Dixie runterfuhren “	Die Band	10	12	10	29
„ Lampenfieber “	Die Band	11	10	5	14
" Rag Mama Rag "	Die Band	12	-	-	fünfzehn
" Wen liebst du? "	Ronnie Hawkins	13	5	3	5
"Solch eine Nacht"	Dr. John	14	8	9	7
"Im Süden von New Orleans"	Bobby Charles und Dr. John	fünfzehn	-	fünfzehn	9
" Geheimniszug "	Paul Butterfield	16	fünfzehn	11	11
" Kaldonien "	Schlammiges Wasser	17	-	-	12
" Mannischer Junge "	Schlammiges Wasser	18	16	12	13
"Alle unsere vergangenen Zeiten"	Eric Clapton	19	-	-	16
" Weiter auf der Straße "	Eric Clapton	20	17	13	17
" Hilflos "	Neil Young	21	9	4	19
" Vier starke Winde "	Neil Young	22	-	-	20
" Kojote "	Joni Mitchell	23	14	6	21
"Schatten und Licht"	Joni Mitchell	24	-	-	22
"Furry singt den Blues"	Joni Mitchell	25	-	-	23
"Trockne deine Augen"	Neil Diamant	26	13	7	25
" Tura Lura Lural (Das ist ein irisches Wiegenlied) "	Van Morrison	27	-	17	27
" Wohnwagen "	Van Morrison	28	21	18	28
" Akadisches Treibholz "	Die Band , Neil Young und Joni Mitchell	29	-	-	24
Gedicht	Emmett Grogan	30	-	-	-
Gedicht	Bill "Sweet William" Fritsch ( Hells Angels )	31	-	-	-
"FREUDE!"	Lenore Kandel	32	-	-	-
Einführung in die Canterbury Tales in Chaucerian Dialekt	Michael McClure	33	7	-	-
"Get Yer Cut Throat Off My Knife" / "Revolutionary Letter #4" / "The Fire Guardian"	Diane di Prima	34	-	-	-
„Das Wahre überschreiten“	Robert Duncan	35	-	-	-
Gedicht	"Freilauf" Frank Reynolds ( Hells Angels )	36	-	-	-
"Lautes Gebet"	Lawrence Ferlinghetti	37	22	-	-
"Genetische Methode"/" Brustfieber "	Die Band	38	19	-	30
"The Last Waltz Suite: Evangeline" (Konzertversion)	Die Band	39	-	-	-
" The Weight " (Konzertversion)	Die Band	40	-	-	8
" Baby, lass mich dir nach unten folgen "	Bob Dylan	41	-	20	31
" Hasel "	Bob Dylan	42	-	-	32
„ Ich glaube dir nicht (sie tut so, als ob wir uns nie begegnet wären) “	Bob Dylan	43	-	21	33
" Für immer jung "	Bob Dylan	44	23	22	34
"Baby, lass mich dir folgen" (Wiederholung)	Bob Dylan	45	24	23	35
„ Ich werde freigelassen “	Bob Dylan und The Band , mit Gästen (darunter Ronnie Wood und Ringo Starr )	46	25	24	36
"Marmelade #1"	Neil Young , Ronnie Wood , Eric Clapton , Robbie Robertson , Paul Butterfield , Dr. John , Garth Hudson , Rick Danko , Ringo Starr und Levon Helm	47	-	-	37
"Marmelade #2"	Neil Young , Ronnie Wood , Eric Clapton , Stephen Stills , Paul Butterfield , Dr. John , Garth Hudson , Carl Radle , Ringo Starr und Levon Helm	48	-	-	38
" Tu es nicht "	Die Band	49	1	-	39
" Grüne Ärmel "	Die Band	50	-	-	40
"Thema aus Der letzte Walzer" (Studio)	Die Band	-	2	1	1
" Das Gewicht " (Studioversion)	Die Band und die Staple Singers	-	11	29	44
"Evangeline" (Studioversion)	Die Band und Emmylou Harris	-	18	27	42

Darsteller

Diagramme

Wochencharts

Schaubild (1978–2015)	Spitzenposition
Deutsche Musik-DVD ( Media Control )	66
Schwedische Musik-DVD ( Sverigetopplistan )	2
UK-Musikvideo-DVD ( OCC )	1

Zertifizierungen

Region	Zertifizierung	Zertifizierte Einheiten /Verkauf
Vereinigtes Königreich ( BPI )	3× Platin	150.000 *
* Verkaufszahlen allein aufgrund der Zertifizierung.

Literaturverzeichnis

• Fricke, David (November 2001). Linernotes . Der letzte Walzer . Warner Bros . Abgerufen am 7. Juli 2019 .

Verweise

Externe Links

• Offizielle Website
• Der letzte Walzer bei IMDb
• Der letzte Walzer bei Rotten Tomatoes
• Der letzte Walzer bei Metacritic
• Der letzte Walzer bei AllMovie