Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock - The Love Song of J. Alfred Prufrock

Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock
von TS Eliot
Prufrock und andere Beobachtungen.jpg
Titelseite der Veröffentlichung von Prufrock and Other Observations (1917) von The Egoist, Ltd.
Zuerst veröffentlicht in Juni 1915 Ausgabe von Poetry
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Herausgeber Zeitschrift (1915): Harriet Monroe
Chapbook (1917): The Egoist, Ltd. (London)
Linien 140
Seiten 6 (1915 Druck)
8 (1917 Druck)
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The Love Song of J. Alfred Prufrock “, allgemein bekannt als „ Prufrock “, ist das erste professionell veröffentlichte Gedicht des in Amerika geborenen britischen Dichters TS Eliot (1888–1965). Eliot begann im Februar 1910 mit dem Schreiben von "Prufrock", das erstmals in der Juniausgabe 1915 von Poetry: A Magazine of Verse auf Anregung von Ezra Pound (1885–1972) veröffentlicht wurde. Es wurde später als Teil einer Broschüre mit zwölf Gedichten (oder Kapitelbuch ) mit dem Titel Prufrock and Other Observations im Jahr 1917 gedruckt . Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung galt Prufrock als abwegig, wird aber heute als Vorbote eines paradigmatischen kulturellen Wandels vom späten 19. zum 19. Jahrhundert Romantische Verse und georgische Texte zur Moderne .

Die Struktur des Gedichts wurde stark von Eliots umfassender Lektüre von Dante Alighieri beeinflusst und nimmt mehrere Verweise auf die Bibel und andere literarische Werke auf – darunter William Shakespeares Stücke Henry IV Teil II , Twelfth Night und Hamlet , die Poesie des metaphysischen Dichters des 17. Jahrhunderts Andrew Marvell und die französischen Symbolisten des 19 . Eliot erzählt die Erfahrung von Prufrock mit der Technik des Bewusstseinsstroms , die von seinen modernistischen Schriftstellerkollegen entwickelt wurde. Das Gedicht, das als "Drama literarischer Angst" beschrieben wird, ist ein dramatischer innerer Monolog eines urbanen Mannes, der von Gefühlen der Isolation und der Unfähigkeit zu entschlossenem Handeln heimgesucht wird, der "Frustration und Ohnmacht des modernen Individuums verkörpern soll" und " stehen für vereitelte Sehnsüchte und moderne Desillusionierung".

Prufrock beklagt seine körperliche und intellektuelle Trägheit, die verlorenen Chancen in seinem Leben und den Mangel an spirituellem Fortschritt, und er wird von Erinnerungen an unerreichte fleischliche Liebe heimgesucht. Mit viszeralen Gefühlen von Müdigkeit, Bedauern, Verlegenheit, Sehnsucht, Entmannung , sexueller Frustration , einem Gefühl des Verfalls und einem Bewusstsein der Sterblichkeit ist "Prufrock" zu einer der anerkanntesten Stimmen der modernen Literatur geworden.

Kompositions- und Publikationsgeschichte

TS Eliot 1923, fotografiert von Lady Ottoline Morrell

Schreiben und Erstveröffentlichung

Eliot schrieb "The Love Song of J. Alfred Prufrock" zwischen Februar 1910 und Juli oder August 1911. Kurz nach seiner Ankunft in England, um das Merton College in Oxford zu besuchen , wurde Eliot dem amerikanischen Dichter Ezra Pound vorgestellt , der Eliot sofort für "sehenswert" hielt “ und half den Start von Eliots Karriere. Pound diente als Übersee-Redakteur von Poetry: A Magazine of Verse und empfahl der Gründerin des Magazins, Harriet Monroe , dass Poetry "The Love Song of J. Alfred Prufrock" veröffentlichen sollte, in dem er rühmte, dass Eliot und seine Arbeit ein neues und einzigartiges Phänomen unter den zeitgenössische Schriftsteller. Pound behauptete, dass Eliot "sich selbst trainiert UND sich selbst modernisiert hat. Der Rest der vielversprechenden jungen Leute hat das eine oder das andere gemacht, aber nie beides." Das Gedicht wurde erstmals von der Zeitschrift in der Ausgabe vom Juni 1915 veröffentlicht.

Im November 1915 wurde „The Love Song of J. Alfred Prufrock“ – zusammen mit Eliots Gedichten „ Portrait of a Lady “, „The Boston Evening Transcript“, „Hysteria“ und „Miss Helen Slingsby“ – in die katholische Anthologie 1914 aufgenommen. 1915 herausgegeben von Ezra Pound und gedruckt von Elkin Mathews in London. Im Juni 1917 veröffentlichte The Egoist , ein kleiner Verlag von Dora Marsden , eine Broschüre mit dem Titel Prufrock and Other Observations (London) mit zwölf Gedichten von Eliot. "Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock" war der erste im Band. Auch Eliot wurde im Juni 1917 zum stellvertretenden Herausgeber des Egoist ernannt.

Prufrocks Pervigilium

Laut dem Eliot-Biographen Lyndall Gordon ließ Eliot, als Eliot 1910-1911 die ersten Entwürfe von Prufrock in seinem Notizbuch schrieb, absichtlich vier Seiten im Mittelteil des Gedichts leer. Laut den Notizbüchern, die sich jetzt in der Sammlung der New York Public Library befinden , beendete Eliot das Gedicht, das ursprünglich irgendwann im Juli und August 1911 veröffentlicht wurde, als er 22 Jahre alt war. 1912 überarbeitete Eliot das Gedicht und fügte einen 38-zeiligen Abschnitt hinzu, der jetzt "Prufrocks Pervigilium" genannt wurde und auf diesen leeren Seiten eingefügt wurde und als Mittelteil für das Gedicht gedacht war. Eliot entfernte diesen Abschnitt jedoch bald, nachdem er den Rat seines Harvard-Bekannten und Dichters Conrad Aiken eingeholt hatte . Dieser Abschnitt wurde nicht in die Originalveröffentlichung von Eliots Gedicht aufgenommen, wurde jedoch posthum in die 1996 erschienene Sammlung von Eliots frühen, unveröffentlichten Entwürfen in Inventions of the March Hare: Poems 1909–1917 aufgenommen . Dieser Pervigilium- Abschnitt beschreibt die " Mahnwache " von Prufrock durch einen Abend und eine Nacht, die von einem Rezensenten als "erotischen Streifzug in die engen Gassen einer sozialen und emotionalen Unterwelt" beschrieben wurden, die "in klammem Detail Prufrocks Trampeln durch bestimmte halb menschenleere Straßen" schildern ' und der Kontext seiner 'murmelnden Exerzitien / Von unruhigen Nächten in billigen Ein-Nacht-Hotels. ' "

kritischer Empfang

Eine nicht unterzeichnete Rezension in The Times Literary Supplement vom 21. Juni 1917 verwarf das Gedicht und stellte fest, dass "die Tatsache, dass Mr. Eliot diese Dinge in den Sinn gekommen ist, sicherlich für jeden von der geringsten Bedeutung ist, sogar für ihn selbst. Sie haben sicherlich keine" Bezug zur Poesie ."

Das Harvard Vocarium am Harvard College nahm 1947 Eliots Lesung von Prufrock und anderen Gedichten als Teil seiner fortlaufenden Reihe von Gedichtlesungen seiner Autoren auf.

Beschreibung

Titel

In seinen frühen Entwürfen gab Eliot dem Gedicht den Untertitel "Prufrock unter den Frauen". Dieser Untertitel wurde offenbar vor der Veröffentlichung verworfen. Eliot nannte das Gedicht ein „Liebeslied“ in Anlehnung an Rudyard Kiplings Gedicht „The Love Song of Har Dyal“, das erstmals in Kiplings Sammlung Plain Tales from the Hills (1888) veröffentlicht wurde. Im Jahr 1959 sprach Eliot auf einer Sitzung der Kipling Society und diskutierte den Einfluss von Kipling auf seine eigene Poesie:

Spuren von Kipling tauchen in meinen eigenen reifen Versen auf, wo sie noch kein fleißiger Gelehrter beobachtet hat, die ich aber selbst preisgeben möchte. Ich habe einmal ein Gedicht mit dem Titel "Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock" geschrieben: Ich bin überzeugt, dass es niemals "Liebeslied" heißen würde, wenn nicht ein Titel von Kipling, der mir hartnäckig im Kopf geblieben ist: "Das Liebeslied von Har Dyal".

Der Ursprung des Namens Prufrock ist jedoch nicht sicher, und Eliot äußerte sich nie über seinen Ursprung, außer zu behaupten, er sei sich nicht sicher, wie er auf den Namen gekommen sei. Viele Gelehrte und in der Tat Eliot selbst haben auf die autobiographischen Elemente in der Figur von Prufrock hingewiesen, und Eliot pflegte zum Zeitpunkt der Abfassung des Gedichts seinen Namen als "T. Stearns Eliot" wiederzugeben, der der Form von sehr ähnlich war J. Alfred Prüfrock. Es wird vermutet, dass der Name "Prufrock" aus Eliots Jugend in St. Louis , Missouri, stammt , wo die Prufrock-Litton Company, ein großes Möbelgeschäft, einen Häuserblock in der Innenstadt an der 420-422 North Fourth Street besetzte. In einem Brief von 1950 sagte Eliot: „Ich hatte zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts keine Erinnerung daran, diesen Namen in irgendeiner Weise erworben zu haben, und habe mich auch noch nicht erholt, aber ich denke, dass ich davon ausgehen muss, dass ich es getan habe , und dass die Erinnerung ausgelöscht wurde."

Epigraph

Die Entwurfsfassung des Epigraphs des Gedichts stammt aus Dantes Purgatorio (XXVI, 147–148):

'sovegna vos a temps de ma dolor'.
Poi s'ascose nel foco che gli affina.

'Seien Sie zu gegebener Zeit meiner Schmerzen bewusst'.
Dann tauchte er zurück in das Feuer, das sie veredelt.

Er entschied sich schließlich, dies nicht zu verwenden, verwendete jedoch schließlich das Zitat in den Schlusszeilen seines Gedichts The Waste Land von 1922 . Das Zitat, das Eliot gewählt hat, stammt ebenfalls von Dante. Inferno (XXVII, 61-66) lautet:

S'io credesse che mia risposta fosse
Eine Persona che mai tornasse al mondo,
Questa fiamma staria senza piu scosse.
Ma perciocchè giammai di questo fondo
Non tornò vivo alcun, s'i'odo il vero,
Senza d'infamia ti rispondo.

Wenn ich nur glaubte, dass meine Antwort
auf eine vielleicht in die Welt zurückkehrende
Person gerichtet wäre, würde diese Flammenzunge aufhören zu flackern.
Da aber aus diesen Tiefen noch niemand
lebend zurückgekehrt ist,
antworte ich , wenn das, was ich höre, wahr ist, ohne Angst zu haben, beschämt zu werden.

Im Kontext bezieht sich die Inschrift auf ein Treffen zwischen Dante und Guido da Montefeltro , der in den achten Kreis der Hölle verurteilt wurde, weil er Papst Bonifatius VIII . Diese Begegnung folgt Dantes Begegnung mit Ulysses , der selbst ebenfalls zum Kreis der Betrüger verurteilt ist. Laut Ron Banerjee dient die Inschrift dazu, Prufrocks Absicht ironisch zu beleuchten. Wie Guido hatte Prufrock nie beabsichtigt, seine Geschichte zu erzählen, und so offenbart Eliot mit einem Zitat von Guido seine Sicht auf Prufrocks Liebeslied.

Frederick Locke behauptet, dass Prufrock selbst unter mehreren Persönlichkeiten leidet und dass er sowohl Guido als auch Dante in der Inferno- Analogie verkörpert. Einer ist der Geschichtenerzähler; der andere der Zuhörer, der die Geschichte später der Welt offenbart. Er postuliert alternativ, dass die Rolle des Guido in der Analogie zwar von Prufrock ausgefüllt wird, die Rolle des Dante jedoch von Ihnen , dem Leser, wie in "Lass uns dann gehen, du und ich" (1). Dabei wird dem Leser die Macht eingeräumt, mit Prufrocks Liebeslied zu tun, was er will.

Themen und Interpretation

Da es sich bei dem Gedicht hauptsächlich um die unregelmäßigen Gedanken des Erzählers handelt, kann es schwierig sein, es zu interpretieren. Laurence Perrine schrieb: „[das Gedicht] stellt die scheinbar zufälligen Gedanken dar, die innerhalb eines bestimmten Zeitintervalls durch den Kopf einer Person gehen, in denen die Übergangsverbindungen eher psychologisch als logisch sind“. Diese stilistische Wahl macht es schwierig, genau zu bestimmen, was wörtlich und was symbolisch ist. Oberflächlich betrachtet vermittelt "The Love Song of J. Alfred Prufrock" die Gedanken eines sexuell frustrierten Mannes mittleren Alters, der etwas sagen will, aber Angst davor hat und es letztendlich nicht tut. Der Streit liegt jedoch in denen Prufrock spricht, ob er tatsächlich gehen überall, was er sagen will, und dem , was die verschiedenen Bilder beziehen.

Die Zielgruppe ist nicht erkennbar. Einige glauben, dass Prufrock mit einer anderen Person oder direkt mit dem Leser spricht, während andere glauben, dass Prufrocks Monolog intern ist. Perrine schreibt: "Das 'du und ich' der ersten Zeile sind geteilte Teile von Prufrocks eigener Natur", während der emeritierte Professor der englischen Mutlu Konuk Blasing vorschlägt, dass sich das "du und ich" auf die Beziehung zwischen den Dilemmata des Charakters und dem Autor. In ähnlicher Weise bestreiten Kritiker, ob Prufrock im Laufe des Gedichts irgendwo hingeht. In der ersten Hälfte des Gedichts verwendet Prufrock verschiedene Outdoor-Bilder (Himmel, Straßen, billige Restaurants und Hotels, Nebel) und spricht darüber, wie es Zeit für verschiedene Dinge geben wird, bevor "ein Toast und Tee genommen wird" und "Zeit umzukehren und die Treppe hinunterzusteigen." Dies hat viele zu der Annahme veranlasst, dass Prufrock auf dem Weg zu einem Nachmittagstee ist, wo er sich darauf vorbereitet, diese "überwältigende Frage" zu stellen. Andere glauben jedoch, dass Prufrock physisch nirgendwo hingeht, sondern es in seinem Kopf durchspielt.

Der vielleicht bedeutendste Streit liegt in der "überwältigenden Frage", die Prufrock zu stellen versucht. Viele glauben, dass Prufrock versucht, einer Frau von seinem romantischen Interesse an ihr zu erzählen, und verweisen auf die verschiedenen Bilder von Frauenarmen und -kleidern und die letzten paar Zeilen, in denen Prufrock beklagt, dass die Meerjungfrauen nicht für ihn singen. Andere glauben jedoch, dass Prufrock versucht, eine tiefere philosophische Einsicht oder Desillusionierung gegenüber der Gesellschaft auszudrücken, fürchtet jedoch eine Ablehnung und verweisen auf Aussagen, die eine Desillusionierung gegenüber der Gesellschaft ausdrücken, wie z ). Viele glauben, dass das Gedicht eine Kritik an der edwardianischen Gesellschaft ist und Prufrocks Dilemma die Unfähigkeit darstellt, in der modernen Welt ein sinnvolles Leben zu führen. McCoy und Harlan schrieben: "Für viele Leser in den 1920er Jahren schien Prufrock die Frustration und Ohnmacht des modernen Individuums zu verkörpern. Er schien vereitelte Wünsche und moderne Desillusionierung zu repräsentieren."

Im Allgemeinen verwendet Eliot Bilder, die auf Prufrocks Charakter hinweisen und Altern und Verfall darstellen. Zum Beispiel "Wenn der Abend gegen den Himmel ausgebreitet ist / Wie ein Patient auf einem Tisch verethert" (Zeile 2-3), die "Sägemehlrestaurants" und "billigen Hotels", der gelbe Nebel und der Nachmittag "Einschlafen. ..müde... oder es Simulanten" (Zeile 77), erinnern an Trägheit und Verfall, während Prufrocks diverse Sorgen um seine Haare und Zähne, sowie die Meerjungfrauen "Das weiße Haar der zurückgeblasenen Wellen kämmen / Wenn die Wind bläst das Wasser weiß und schwarz", zeigen seine Besorgnis über das Altern.

Verwendung von Anspielungen

„Das Liebeslied des J. Alfred Prufrock“ macht, wie viele Gedichte Eliots, zahlreiche Anspielungen auf andere Werke, die oft selbst symbolisch sind.

  • In „Zeit für alle Werke und Tage der Hände“ (29) ist der Satz „Werke und Tage“ der Titel eines langen Gedichts – eine Beschreibung des bäuerlichen Lebens und ein Aufruf zur Arbeit – des frühen griechischen Dichters Hesiod .
  • „Ich kenne die Stimmen mit einem sterbenden Herbst sterben“ (52) Echos Orsino s erste Linien in Shakespeare 's Twelfth Night .
  • Der Prophet von "Obwohl ich gesehen habe, wie mein Kopf (leicht kahlgewachsen) auf einer Platte gebracht wurde / Ich bin kein Prophet - und hier ist keine große Sache" (81-2) ist Johannes der Täufer , dessen Kopf von Herodes an Salome übergeben wurde als Belohnung für ihr Tanzen ( Matthäus 14:1–11 und Oscar Wildes Theaterstück Salome ).
  • "Das Universum in einen Ball gequetscht zu haben" (92) und "in der Tat wird es Zeit geben" (23) spiegeln die Schlusszeilen von Marvells ' To His Coy Mistress ' wider . Andere Sätze wie "es wird Zeit" und "es ist Zeit" erinnern an die Anfangszeile dieses Gedichts: "Hatten wir nur Welt genug und Zeit". Marvells Worte wiederum spiegeln den General Prolog von Chaucers Canterbury Tales wider, "während ich Zeit und Raum habe".
  • " 'Ich bin Lazarus, komme von den Toten ' " (94) kann entweder der Bettler Lazarus (von Lukas 16) sein, der für den reichen Mann zurückkehrt, der nicht von den Toten zurückkehren durfte, um die Brüder eines reichen Mannes vor der Hölle zu warnen , oder der Lazarus (von Johannes 11), den Christus von den Toten auferweckt hat, oder beides.
  • "Voll hoher Strafe" (117) spiegelt Chaucers Beschreibung des Clerk of Oxford im General Prolog to The Canterbury Tales wider .
  • „Es wird Zeit zum Morden und Erschaffen sein“ ist eine biblische Anspielung auf Prediger 3.
  • Im letzten Abschnitt des Gedichts weist Prufrock die Idee zurück, dass er Prinz Hamlet ist , und deutet an, dass er lediglich "ein begleitender Lord" (112) ist, dessen Zweck es ist, "den Prinzen zu beraten" (114), eine wahrscheinliche Anspielung auf Polonius - Polonius ist auch "fast manchmal der Narr ".
  • "Unter einigen Gesprächen über dich und mich" könnte ein Hinweis auf Quatrain 32 von Edward FitzGeralds Übersetzung des Rubaiyat von Omar Khayyam sein ("Es gab eine Tür, zu der ich keinen Schlüssel fand / Es gab einen Schleier vorbei, den ich nicht konnte" sehen / Etwas Gerede eine Weile von Mir und Dir / Es schien - und dann nicht mehr von Dir und Mir .")
  • "Ich habe die Meerjungfrauen singen gehört, jede zu jeder" wurde vorübergehend als poetische Anspielung auf John Donnes 'Song' (Geh und fange einen fallenden Stern) oder eher Gérard De Nervados 'El Desdichado' vorgeschlagen, und dies Diskussion verwendet, um den absichtlichen Fehlschluss und den Platz der Absicht des Dichters in der kritischen Untersuchung zu illustrieren und zu erforschen.

Siehe auch

Anmerkungen

Weiterlesen

  • Drew, Elisabeth. TS Eliot: Das Design seiner Poesie (New York: Charles Scribner's Sons, 1949).
  • Gallup, Donald. TS Eliot: A Bibliography (A Revised and Extended Edition) (New York: Harcourt Brace & World, 1969), 23, 196.
  • Luthy, Melvin J. "The Case of Prufrock's Grammar" in College English (1978) 39:841–853. JSTOR  375710 .
  • Sohlen, Derek. „The Prufrock Makeover“ in The English Journal (1999), 88:59–61. JSTOR  822420 .
  • Sorum, Eva. "Masochistische Modernismen: Eine Lektüre von Eliot und Woolf." Zeitschrift für moderne Literatur . 28 (3), (Frühjahr 2005) 25–43. doi : 10.1353/jml.2005.0044 .
  • Sinha, Arun Kumar und Vikram, Kumar. "'The Love Song of J Alfred Prufrock' (Critical Essay with Detailed Annotations)" in TS Eliot: An Intensive Study of Selected Poems (New Delhi: Spectrum Books Pvt. Ltd, 2005).
  • Walcutt, Charles Child. "Eliot's 'The Love Song of J. Alfred Prufrock ' " in College English (1957) 19:71-72. JSTOR  372706 .

Externe Links