Der Wundermann (1919-Film) - The Miracle Man (1919 film)

Der Wundermann
Wundermann poster.jpg
Filmplakat
Unter der Regie von George Loane Tucker
Geschrieben von George Loane Tucker (Szenario)
Beyogen auf Der Wundermann (Stück)
von George M. Cohan
Produziert von George Loane Tucker
Mit Thomas Meighan
Betty Compson
Lon Chaney
Joseph J. Dowling
J. M. Dumont
Lawson Butt (*nicht im Abspann)
Kinematographie Philip E. Rosen
Ernest G. Palmer
Musik von Jacques Grandfi
Harry B. Smith (Text)

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Berühmte Spieler-Lasky
Veröffentlichungsdatum
 29. August 1919 ( 1919-08-29 )
Laufzeit
 8 Rollen
Land Vereinigte Staaten
Sprachen Stille
englische Zwischentitel
Budget 120.000 $
Theaterkasse 1 Million US-Dollar (Vermietung)

The Miracle Man ist ein 1919 amerikanischer stilles Drama Film mit Lon Chaney und basierte auf ein 1914 Stück von George M. Cohan , der wiederum auf dem Roman von dem gleichen Titel von basierend Frank L. Packard . Der Film wurde von Paramount Pictures veröffentlicht , Regie, Produktion und Drehbuch führte George Loane Tucker , außerdem spielten Thomas Meighan und Betty Compson mit . Der Film machte mit den drei Sternen über Nacht Erfolge und machte Chaney vor allem als Charakterdarsteller bekannt.

1932 reproduzierte Paramount den Film mit dem Titel The Miracle Man mit Hobart Bosworth , Chester Morris , John Wray und Sylvia Sidney . Heute gilt der Großteil des Films von 1919 als verschollen , nur zwei Fragmente von insgesamt etwa drei Minuten sind erhalten.

Lon Chaney während der Produktion von The Miracle Man .

Parzelle

Der Film spielt in einer kleinen Stadt in Neuengland im Jahr 1919 (Broadway-Stück 1914), wo eine Gruppe von Betrügern plant, einen Glaubensheiler einzusetzen, um Geld zu sammeln.

In New York City ‚s Chinatown , verschwören vier Gauner eine kleine Stadt in New England beschwindeln. Die Gang besteht aus Tom Burke (Thomas Meighan), dem Kopf der Gruppe; Rose (Betty Compson), eine Betrügerin, die sich als Straßenspaziergängerin ausgibt; "The Dope" (JM Dumont), der vorgibt, Rose zu pimpen; und The Frog (Lon Chaney), ein Schlangenmensch.

Betty Compson und Joseph J. Dowling in einer Szene mit St. Bernard Co-Star.

Der Plan ist klar: In einer kleinen Stadt außerhalb von Boston gibt es einen Patriarchen (Joseph Dowling), der Menschen heilt. Die Gruppe begibt sich in die Stadt und plant, den Patriarchen in einem Glaubensheilungsplan einzusetzen. Als sich die Stadtbewohner versammeln, um zu sehen, wie der Patriarch die Kranken heilt, ist der Frosch da und gibt sich als Krüppel aus. Als er auf den Weg des Mannes kriecht, richten sich seine Glieder auf und bald geht er zum angeblich geheilten Patriarchen. Unerwartet verliert ein verkrüppelter Junge, der von seinem Glauben an den Patriarchen überwältigt wird, seine Krücken und rennt zum Patriarchen.

Die Geschichte verbreitet sich im ganzen Land (hauptsächlich wegen Burke), und Menschen strömen von überall her, um den Patriarchen zu besuchen und geheilt zu werden. Als der Millionär Richard King (W. Lawson Butt) seine Schwester zur Heilung bringt, gibt er Burke 50.000 Dollar, nachdem der Patriarch sie geheilt hat. Während dieses Besuchs trifft King auf Rose und die beiden verlieben sich ineinander.

Inzwischen ist mit Burke nicht alles gut. Einer nach dem anderen sieht er, wie sich seine Bande auflöst, weil, ohne es zu wissen, die heilende Kraft des Patriarchen am Werk ist. The Dope gibt seine Drogensucht auf, The Frog gibt sein kriminelles Leben auf und kümmert sich um eine allein gelassene Witwe und Rose beklagt Kings Weggang.

Burke wird eifersüchtig, aber als King zurückkehrt, um Rose einen Heiratsantrag zu machen, erkennt sie, dass sie Burke liebt. Der Patriarch stirbt und die beiden Liebenden beginnen neu.

Werfen

Nicht im Abspann

Hintergrund und Produktion

Ursprünglich als Vehikel für Meighan gedacht, nachdem er das Cohan-Spiel gesehen hatte, verkaufte Cohan die Rechte an der Geschichte für 25.000 US-Dollar an Paramount. Packard verkaufte die Rechte an seinem Originalroman für 17.500 US-Dollar. George Loane Tucker war zuvor nach seinem Erfolg von 1913 Traffic in Souls als einer der "ersten der Unsterblichen" der Filmregisseure gefeiert worden . Alfred A. Grasso, ein Regieassistent des Films, sollte später als Geschäftsleiter und persönlicher Freund von Lon Chaney dienen.

Lon Chaney wurde von Regisseur George Loane Tucker ausgewählt, und dies war sein achter Film als freiberuflicher Künstler, nachdem er 1918 die Universal Studios verlassen hatte. Seine Arbeit in dem William S. Hart- Bild Riddle Gawne machte ihn zu einem Charakterdarsteller von einiger Berühmtheit , aber es war The Miracle Man , der sowohl seine schauspielerischen als auch seine Make-up-Fähigkeiten (für die er berühmt war) auf die Probe stellte. Chaney sprach in Tuckers Büro für die Rolle des Frosch vor und verzog dabei grotesk seinen Körper. Tucker war Berichten zufolge von der Intensität von Chaneys Leistung „erschüttert“.

Diese Filmversion basiert mehr auf dem Roman als auf dem Bühnenstück. Weder der Film noch das Bühnenstück verwendeten jedoch die Charakternamen aus dem Roman.

Charaktername im Film Charaktername im Roman
Der Frosch The Flopper (verwendet den Alias ​​​​Michael Coogan)
Rose Helena Smith (verwendet den Decknamen Helena Vail)
Die Dope Blasses Gesicht Harry
Tom Burke John Garfield "Doc" Madison
Richard König Robert Thornton

Rezeption

The Miracle Man wurde sowohl von Kritikern als auch vom Publikum gut aufgenommen. Ursprünglich für 126.000 US-Dollar produziert, spielte der Film 1.000.000 US-Dollar an Kinomieten ein und wurde der Film mit den zweithöchsten Einnahmen des Jahres 1919. Während des Films in der Orchestra Hall in Chicago (wo er alle Hausrekorde brach) ließen Flugzeuge Freikarten und Messingmünzen fallen Auf der einen Seite stand "Der Wundermann ist hier" und auf der anderen Seite "Hab Vertrauen, behalte dies".

Aufgrund des Erfolgs des Films brachte er seine Hauptdarsteller Compson, Meighan und Chaney zum Star. Meighan übernahm später wichtige Hauptrollen, während Chaney bis zu seinem Tod 1930 zu einem der bestbezahlten Charakterdarsteller in Hollywood wurde. Compsons Name übertraf die Titel der meisten Filme, die sie für den Rest der Stummfilmzeit drehte. George Loane Tucker erhielt mit dem Film kritischen Erfolg und plante weitere, vollendete jedoch vor seinem Tod im Jahr 1921 nur einen weiteren Film.

1920 veranstaltete die Zeitschrift Photoplay einen "Briefwettbewerb", bei dem ihre Leser zu ihren zwölf Lieblingsfilmen befragt wurden. The Miracle Man belegte Platz 1 und schlug Broken Blossoms , The Birth of a Nation und The Kid .

Zeitgenössische Bewertungen

"Seit BEN HUR wurde auf der Bühne oder auf der Leinwand nichts Näheres zu sehen, und es hat BEN HUR sieben Wege für echtes Gefühl geschlagen. Es ist einfacher, lebensechter, wie wir es kennen, und so effektiver ... Kommerziell ist das ist ein Bild, das Geld prägen wird. Künstlerisch markiert es den Triumph der Hoffnung über die Erfahrung." ---Vielfalt

„Bildlich ist das Drama eine Reihe von Kompositionen , die wahre künstlerische Form haben. Die Konzeption und Handhabung der Szenen , in denen der Frosch die zentrale Figur ist ... wagen und meisterhaft . Erst in den Zeichnungen von Dore für Victor Hugo ‚s Der Glöckner von Notre Dame kann solche kriminellen Monstrositäten finden...Drei der Darbietungen auf dem Bild sind verdienstvoll genug, um mit jeder bisher auf der Leinwand bekannten Nachahmung einzustufen.Diese Darbietungen sind der Tom Burke von Thomas Meighan, die Rose von Betty Compson , und Der Frosch von Lon Chaney." ---Bewegte Bilderwelt

"Wenn jemals ein Stück Stars gemacht hat, dann wird es dieses. Wer ist die beste Aufführung? Wirklich, ich weiß es nicht. Ich sollte sagen, dass Ehrungen ausgeglichen sind, gemessen nur an den verschiedenen Möglichkeiten ... Lon Chaney ist so gut wie die Frosch, den ich mir nicht vorstellen kann, der dieses groteske Monster so effektiv hätte spielen können." ---Photoplay

„Es hat sich gezeigt, dass die Menschen durch die Magie des Films von Prunk geblendet, von großartigen Spektakeln und der Simulation dramatischer Gefahren begeistert werden können. Aber sie werden von diesen mechanischen Erfindungen und Extravaganzen satt ihnen wird das Herz geöffnet, dass die Reaktion auf diese Offenbarung der stillen Kraft des Glaubens und der Reinheit in einer Geschichte, die sich in der Schönheit und dem Duft einer Blume entfaltet, am größten ist. / Wir würden den Mann oder die Frau nicht beneiden, wie intellektuell auch immer , der dieses schlichte Drama ungerührt sehen könnte, der nicht zugeben würde, daraus ein neues Gefühl der Verwandtschaft mit der Menschheit und ein tieferes Verständnis der spirituellen Kräfte des Daseins zu ziehen. ---Motion Picture News

"Ungewöhnlich gute Arbeit leisten Thomas Meighan, Betty Compson und Lon Chaney in einem Bild, das allen Filmbegeisterten gefallen und noch ein paar mehr konvertieren wird." ---New York Times

"Lon Chaney als deformierter Krüppel, The Frog, leistet einige der besten Arbeiten seiner Karriere ... (Mr. Chaney bietet ein wenig Charakterstudium, das ihn fest in den Köpfen derer verankern wird, die es miterleben. George Loane Tucker hat dem Bildschirm ein Meisterwerk gegeben." ----Exhibitors Trade Review

" Der Wundermann ist die außergewöhnlich unterhaltsamste und unglaublich ansprechendste dramatische Produktion, die ich je gesehen habe ... Lon Chaney in einer außergewöhnlichen Charakterisierung wird jedem, der diesen Film sieht, für immer in Erinnerung bleiben." ---Wid's Film Daily

Erhaltung

Fragment des Wundermanns

Der Großteil von The Miracle Man ist jetzt verloren . Zwei Fragmente des Films sind jedoch erhalten geblieben: Das erste ist ein Ausschnitt aus einer von Paramounts Movie Milestone- Serie, Movie Memories (1935), die die größten Errungenschaften der Studios zeigt. Dieser Clip zeigt sowohl einen Ausschnitt aus dem Konklave in Chinatown als auch die Heilungsszene, die von Kritikern als eine der stärksten bisher verfilmten Szenen gelobt wurde. Ein Nitratdruck von Movie Memories befindet sich Berichten zufolge im UCLA Film and Television Archive , wurde aber noch nicht aufbewahrt.

Der zweite Clip, der überlebt hat, ist Teil eines kurzen Werbefilms namens The House That Shadows Built (1931), der 1912 zum 20. Jahrestag der Gründung von Paramount gedreht wurde. Dieses Filmmaterial wurde verwendet, als es noch eine vollständige Kopie des Films gab. Insgesamt existieren zu diesem Zeitpunkt nur etwa 3 Minuten des Films.

Heimmedien

Der Dokumentarfilm Movie Milestones mit den überlebenden Fragmenten wurde in den 1970er Jahren von Blackhawk Films im 8-mm-Format veröffentlicht. Diese Fragmente wurden in dem Dokumentarfilm Lon Chaney: Behind the Mask von 1995 gezeigt , der von Kino International produziert und auf der DVD-Release-Version von The Penalty (1920) von 2012 enthalten ist.

Verweise

Externe Links