Die Mountebanks -The Mountebanks

Poster für The Mountebanks

The Mountebanks ist eine komische Oper in zwei Akten mit Musik von Alfred Cellier und Ivan Caryll und einem Libretto von WS Gilbert . Die Geschichte handelt von einem Zaubertrank, der die Person, der er verabreicht wird, zu dem macht, was er vorgibt zu sein. Es ähnelt mehreren "magischen Rauten"-Plots, die Gilbert dem Komponisten Arthur Sullivan vorgeschlagen hatte, die Sullivan jedoch früher in ihrer Karriere abgelehnt hatte. Um sein Libretto zu vertonen, wandte sich Gilbert an Cellier, der zuvor als musikalischer Leiter bei Gilbert und Sullivan tätig war und inzwischen ein erfolgreicher Komponist geworden ist. Während der Komposition des Stückes starb Cellier, und die Partitur wurde vom Musikdirektor der Originalproduktion, Ivan Caryll , fertiggestellt, der ein erfolgreicher Komponist der Edwardian Musical Comedy wurde .

Die Oper wurde erstmals am 4. Januar 1892 im Lyric Theatre in London für 229 Aufführungen aufgeführt. Es tourte auch ausgiebig, hatte einen kurzen Broadway-Lauf, im Jahr 1893, amerikanische Tourneen und australische Produktionen. Zur Originalbesetzung gehörten Geraldine Ulmar , Frank Wyatt , Lionel Brough , Eva Moore und Furneaux Cook . Zu den amerikanischen Darstellern gehörten Hayden Coffin und Lillian Russell . Eine professionelle Aufnahme des Werkes wurde 2018 veröffentlicht.

Hintergrund

Die Geschichte der Oper dreht sich um einen Zaubertrank, der jeden, der ihn trinkt, in wen oder was auch immer verwandelt, der er vorgibt zu sein. Die Idee war Gilbert offensichtlich wichtig , da er seinen berühmten Mitarbeiter Arthur Sullivan immer wieder drängte , diese oder eine ähnliche Geschichte zu vertonen. Zum Beispiel hatte er 1884 eine Behandlung der Oper geschrieben, die Sullivan ablehnte, sowohl wegen der mechanischen Erfindung der Geschichte als auch weil sie bereits eine Oper über einen Zaubertrank produziert hatten, The Sorcerer (1877); Sullivan war der Meinung, dass der Geschichte "menschliche Emotionen" fehlten. Die Idee eines Zaubertranks, der das menschliche Verhalten verändert, ist seit langem ein gemeinsames Thema in Literatur und Oper. Mit dem Gerät konnte Gilbert untersuchen, "wie sich Menschen verhalten, wenn sie gezwungen sind, mit den Konsequenzen ihres eigenen Handelns zu leben".

Die Partnerschaft zwischen Gilbert und Sullivan und ihre Savoyer Opern dominierten die Londoner Musikbühne von den späten 1870er bis 1890. Als sich diese Partnerschaft aufgrund eines Streits über die Finanzen nach der Produktion von The Gondoliers vorübergehend auflöste, suchte Gilbert einen anderen Komponisten, der an der " magische Raute", die Sullivan wiederholt abgelehnt hatte. In Alfred Cellier fand er schließlich einen willigen Partner , eine logische Wahl für Gilbert. Die beiden hatten schon einmal zusammengearbeitet ( Topsyturveydom , 1874), und Cellier war der musikalische Leiter für Gilberts und Sullivans frühe Opern gewesen. Cellier hatte neben Gilbert und Sullivan auch viel Erfolg, insbesondere mit seiner komischen Oper Dorothy (1886), einem Riesenerfolg. Es spielte für über 900 Aufführungen, deutlich mehr als The Mikado , Gilbert und Sullivans erfolgreichstes Stück. Dorothy stellte und hielt den Rekord für das am längsten laufende Musiktheaterstück der Geschichte bis zur Jahrhundertwende.

Komposition

Gilbert und Cellier vereinbarten im Juli 1890 eine Zusammenarbeit bei The Mountebanks , und Gilbert begann mit der Ausarbeitung des Librettos, aber im Gegensatz zu seinen üblichen täglichen Interaktionen mit Sullivan während der Entwicklung eines Librettos fand er Cellier weit weniger reaktionsschnell. Er ärgerte war , als Cellier für Australien Mitte Dezember segelte ohne zwischen einigen Handlung Änderungen an Gilbert wiederholte Anfragen über mögliche Konflikte reagiert haben , dass er vorgeschlagen hatte , und ein kürzlich komponierte Oper von Celliers mit BC Stephenson , der schwarzen Maske , einschließlich einer spanischen Einstellung Beteiligung Guerillas während des Halbinselkrieges . Gilbert vollendete dann Akt I in der Annahme, dass es keine Konflikte gab, erhielt aber schließlich Anfang Januar eine Antwort von Cellier, in der er erklärte, dass die Änderung des Schauplatzes tatsächlich mit seinem früheren Werk in Konflikt stehe; Gilbert antwortete, dass er die Zusammenarbeit beenden würde und dass Horace Sedger , der Manager und Pächter des Londoner Lyric Theatre , wo das Stück produziert werden sollte, damit einverstanden sei. Anfang Februar wandte sich Gilbert an den Komponisten Arthur Goring Thomas , um das Libretto zu vertonen, und Thomas skizzierte die Musik zu vier Musiknummern. Aus unbekannten Gründen, möglicherweise wegen des schlechten Gesundheitszustands von Thomas, hat er die Oper nie vertont; Als Cellier im April 1891 nach England zurückkehrte, versuchte er durch seinen und Gilberts gemeinsamen Freund Edward Chappell, die Zäune mit Gilbert zu flicken, und nach einigen Schmeicheleien hatte er Erfolg. Gilbert änderte die Einstellung nach Sizilien, und die Guerillas wurden zu Räubern; Es stellte sich heraus, dass The Black Mask nie produziert wurde.

Cellier litt die meiste Zeit seines Erwachsenenlebens an Tuberkulose, aber während der Komposition von The Mountebanks verschlechterte sich sein Zustand rapide und er starb im Alter von 47 Jahren, während die Oper noch in den Proben war. Alle Melodien und Gesangslinien in der Oper wurden von Cellier komponiert, aber die Orchestrierung war unvollständig, als er starb. Vervollständigt wurde die Partitur vom Musikdirektor des Lyric Theatre, Ivan Caryll , einem erfolgreichen Komponisten, der zu einem der bekanntesten Komponisten der Edwardian Musical Comedy wurde . Caryll komponierte das Entr'acte, wobei er die Melodie aus Nummer 16 verwendete, und er schrieb oder modifizierte die Orchestrierung für mehr als ein halbes Dutzend der Lieder. Er wählte den 4. Satz von Celliers Orchesterstück von 1878, der Suite Symphonique , als Ouvertüre der Oper. Ein Lied, dessen Text in dem am ersten Abend erhältlichen Libretto abgedruckt war, wurde nie vertont, und ein anderes wurde vor dem Eröffnungsabend geschnitten. Nachdem Celliers Krankheit ihn daran gehindert hatte, die Partitur zu beenden, änderte Gilbert das Libretto um die Lücken herum und die Reihenfolge einiger Musikstücke wurde geändert.

Produktionen und Aufnahmen

„Steck einen Penny in den Schlitz“ – Harry Monkhouse und Aida Jenoure in der Originalproduktion

Die anfängliche Auflage von 229 Aufführungen der Mountebanks übertraf die meisten von Gilberts späteren Werken und sogar einige seiner Kollaborationen mit Sullivan. Gilbert engagierte seine alten Freunde John D'Auban , um das Stück zu choreografieren, und Percy Anderson , um Kostüme zu entwerfen. Der erste Lauf endete am 5. August 1892. Trotz des herzlichen Empfangs der Oper schrieb Gilbert am 7. Januar 1892, kurz nach der Premiere: "Ich musste grobe und fertige Änderungen vornehmen, um Lücken zu liefern – musikalische Lücken –, die durch die Unfähigkeit des armen Cellier verursacht wurden, sie fertigzustellen Daraus folgt, dass Akt 2 als ein sehr schlechtes Stück dramatischer Konstruktion heraussticht ... dies ist das schlechteste Libretto, das ich geschrieben habe. Vielleicht werde ich alt."

Der Erfolg der Londoner Produktion führte dazu, dass der Produzent Sedger mindestens drei Tournee-Unternehmen gründete, die von März 1892 bis Mitte November 1893 eineinhalb Jahre lang große Städte in Großbritannien besuchten. Louie René spielte Ultrice auf einem Tournee im Jahr 1893. Während sie in Manchester spielte , konkurrierte eine Tourneegruppe mit einer Tourneegruppe der D'Oyly Carte Opera Company in einem nahe gelegenen Theater. Die angespannten Beziehungen zwischen Carte und Gilbert nach The Gondoliers hinderten die beiden Unternehmen nicht daran, im Mai 1892 ein Cricket- Match zu spielen. Auch die Beziehungen zwischen Gilbert und seinem neuen Produzenten hatten sich verschlechtert, und der Autor verklagte Sedger erfolglos, weil er die Größe des Chors in die Londoner Produktion ohne seine Zustimmung. Es wurde ein Jahr lang in Amerika von der Lillian Russell Opera Company mit Lillian Russell und C. Hayden Coffin in den Hauptrollen auf Tournee geführt , darunter eineinhalb Monate im Garden Theatre am Broadway, das am 11. Januar 1893 eröffnet wurde. Es wurde auch produziert in Australien und Neuseeland bis 1900 von der Firma JC Williamson .

Die Witwe von Gilbert und Cellier verkaufte später die Aufführungs- und Partiturrechte an die D'Oyly Carte Opera Company. Gelegentliche Amateuraufführungen wurden bis zum Zweiten Weltkrieg in Großbritannien, Amerika und Australien aufgeführt, und die professionelle Kompanie JC Williamson führte sie gelegentlich in Australien und Neuseeland auf. Danach war die erste bekannte Inszenierung 1955 in New York City in einer kleinen Produktion im St. John's Theatre in Greenwich Village , von den Chamber Opera Players, nur von einem Klavier begleitet. Es wurde 1964 von der Washington, DC, Lyric Theatre Company, mit Orchester produziert, und das Unternehmen nahm die Partitur auf. Weitere nur von Klavier begleitete Amateuraufführungen folgten bis zur Ramsgate- Produktion von James Gillespie im Jahr 1982, bei der Orchesterstimmen aus Australien verwendet wurden.

Die vollständige Partitur der Oper wurde 2014 von Robin Gordon-Powell veröffentlicht, gefolgt von einem Klavier- und Gesangsauszug. Eine Produktion aus dem Jahr 2015 wurde in Palo Alto , Kalifornien, vom Lyric Theatre unter der Regie von John Hart nach Gordon-Powells Filmmusik inszeniert. Die Partitur wurde schließlich professionell aufgenommen und 2018 mit dem BBC Concert Orchestra unter der Leitung von John Andrews veröffentlicht. Ein Rezensent lobte die Aufnahme, das Dirigieren und die Aufführungen und bemerkte Celliers „feine lyrische Details und üppige Orchestrierung, mit denen er eine große Vielfalt an musikalischen Effekten liefert. … dieser reifen Periode seines Schreibens. So klug einige der Texte auch sind, sie mögen durchaus über die Köpfe des 'Komödie-Oper'-orientierten Publikums hinausgegangen sein."

Rollen und Originalbesetzung

Frank Wyatt als Arrostino (1892)
  • Arrostino Annegato, Kapitän der Tamorras – eine Geheimgesellschaft ( Bariton ) – Frank Wyatt
  • Giorgio Raviolo, ein Mitglied seiner Band (Bariton) – Arthur Playfair
  • Luigi Spaghetti, ein Mitglied seiner Band (Bariton) – Charles Gilbert
  • Alfredo, ein junger Bauer, geliebt von Ultrice, aber verliebt in Teresa ( Tenor ) – JG Robertson
  • Pietro, Besitzer einer Truppe von Mountebanks (komischer Bariton) – Lionel Brough (später Cairns James)
  • Bartolo, sein Clown (Bariton) – Harry Monkhouse
  • Elvino di Pasta, ein Gastwirt ( Bassbariton ) – Furneaux Cook
  • Risotto, einer der Tamorras – frisch verheiratet mit Minestra (Tenor) – Cecil Burt
  • Beppo – Ein Mitglied der Crew der Mountebanks (sprechend) – Gilbert Porteous
  • Teresa, eine Dorfschönheit , von Alfredo geliebt und in sich selbst verliebt ( Sopran ) – Geraldine Ulmar
  • Ultrice, Elvinos Nichte, verliebt und verabscheut von Alfredo ( Alt ) – Lucille Saunders
  • Nita, a Dancing Girl ( Mezzosopran oder Sopran) – Aida Jenoure
  • Minestra, Risottos Braut (Mezzosopran) – Eva Moore
  • Tamorras, Mönche, Dorfmädchen.

Zusammenfassung

Akt I

Vor einem Berggasthof auf einem malerischen sizilianischen Pass singt eine Prozession von Dominikanermönchen einen Chor (in Latein) über die Unannehmlichkeiten des Klosterlebens. Sobald die Küste klar ist, erscheinen die Tamorras. Sie sind eine geheime Gesellschaft von Banditen, die sich an den Nachkommen derer rächen wollen, die vor fünfhundert Jahren den Freund eines Vorfahren zu Unrecht eingesperrt haben. Die Tamorras erzählen Elvino, dem Wirt, dass sie heiraten wollen – jeden Tag einen Mann für die nächsten drei Wochen. Der erste ist Risotto, der später an diesem Tag Minestra heiratet. Elvino bittet sie, ihre Feiern im Flüsterton zu leiten, um den armen, sterbenden Alchemisten im zweiten Stock des Gasthauses nicht zu stören . Arrostino, der Anführer der Tamorras, hat erfahren, dass der Herzog und die Herzogin von Pallavicini das Dorf durchqueren werden. Er schlägt vor, dass die Tamorras das Kloster erobern und sich als Mönche verkleiden. Minestra wird sich als alte Frau verkleiden und den Herzog ins Kloster locken, wo er gefangen genommen und gegen Lösegeld festgehalten wird.

Alfredo, ein junger Bauer, ist in Teresa, die Dorfschönheit, verliebt. Er singt eine Ballade über sie, aber es ist klar, dass sie ihn dafür nicht liebt. Sie schlägt vor, dass er Elvinos Nichte Ultrice heiratet, die Alfredo überall hin folgt, aber Alfredo will nichts mit Ultrice zu tun haben. Elvino ist besorgt, dass er nicht das richtige Protokoll kennt, um einen Herzog und eine Herzogin zu unterhalten. Er schlägt Alfredo vor, sich als Herzog auszugeben, damit er seine Manieren üben kann. Alfredo fleht Teresa an, sich als Herzogin auszugeben, aber Teresa besteht darauf, dass Ultrice die Rolle spielt.

Eine Truppe spazierender Spieler trifft ein. Ihr Anführer Pietro bietet den Dorfbewohnern eine Generalprobe für eine Aufführung an, die später dem Herzog und der Herzogin gegeben werden soll. Unter den vorgestellten Neuheiten verspricht er "zwei weltberühmte lebensgroße Uhrwerkautomaten, die Hamlet und Ophelia darstellen". Nita und Bartolo, zwei Mitglieder der Truppe, waren früher verlobt, aber Nita war enttäuscht von Bartolos Unfähigkeit, Tragödien zu spielen, und sie ist jetzt mit Pietro verlobt. Während sie darüber diskutieren, eilt Beppo herein, um Pietro mitzuteilen, dass die Uhrwerkautomaten an der Grenze festgehalten wurden. Pietro fragt sich, wie seine Truppe die versprochene Leistung erbringen wird.

Elvino und Ultrice haben ein eigenes Problem. Ihr alchemistischer Pächter hat sich bei der Suche nach dem Stein der Weisen in die Luft gesprengt und sechs Wochen Miete unbezahlt gelassen. Alles, was er zurückgelassen hat, ist eine Flasche "Medizin" mit einem Etikett darauf. Elvino glaubt, das Medikament sei nutzlos und gibt es Pietro. Pietro liest das Etikett und erfährt, dass die mysteriöse Flüssigkeit "die Wirkung hat, jeden, der sie trinkt, genau zu dem zu machen, was er vorgibt zu sein". Pietro hat die Idee, Bartolo und Nita den Trank zu verabreichen, die sich als das Uhrwerk Hamlet und Ophelia ausgeben werden, wenn der Herzog und die Herzogin eintreffen. Nach der Aufführung kann Pietro den Trank rückgängig machen, indem er das Etikett verbrennt. Während der Vorbereitung auf die Aufführung lässt Pietro versehentlich das Etikett fallen, das Ultrice zurückholt. Ultrice erkennt, dass Alfredos vorgetäuschte Liebe zu ihr Wirklichkeit wird, wenn sie und Alfredo den Trank trinken, während sie vorgeben, der Herzog und die Herzogin zu sein.

Teresa beschließt unterdessen, Alfredo zu verspotten und so zu tun, als sei sie in ihn verliebt, nur um später seine Hoffnungen zunichte zu machen. Alfredo, der dies belauscht, erklärt, dass er so tun wird, als würde er Teresa ablehnen. Als sie dies erfährt, sagt Teresa, dass sie Wahnsinn vortäuschen wird. Zu diesem Zeitpunkt geben alle Hauptfiguren vor, etwas zu sein, das sie nicht sind. Alfredo gibt vor, ein Herzog zu sein, der mit Ultrice verheiratet ist und Teresa gegenüber gleichgültig ist. Ultrice gibt sich als Herzogin aus, die mit Alfredo verheiratet ist. Teresa gibt vor, verrückt nach Alfredo zu sein. Bartolo und Nita geben vor, Hamlet und Ophelia zu sein. Die Tamorras geben vor, Mönche zu sein. Minestra gibt sich als alte Dame aus.

Alfredo und Ultrice erscheinen in ihrer Gestalt als faux Herzog und die Herzogin. Er schlägt einen Toast aus und schöpft Wein aus Pietros Weinschlauch. Pietro, der den Trank des Alchemisten in den Weinschlauch gegeben hat, fleht Alfredo an, damit aufzuhören, und sagt ihm, dass er Gift enthält, an dem er bereits stirbt. Alfredo ignoriert die Warnung und verteilt den Wein an alle Anwesenden.

Akt II

Die Banditen, jetzt Mönche, versuchen den Herzog und die Herzogin (eigentlich Alfredo und Ultrice) mit Liedern zu begrüßen.

Außerhalb des Klosters ist es Nacht. Wie das Etikett des Zaubertranks vorausgesagt hatte, ist jetzt jeder das, was er vorgab zu sein. Obwohl Risotto und Minestra verheiratet sind, stellt er enttäuscht fest, dass sie jetzt eine alte Frau von 74 Jahren ist. Teresa ist vor Liebe zu Alfredo völlig verrückt geworden. Bartolo und Nita sind Wachsfiguren Hamlet und Ophelia, die mit mechanischen Gesten wie von einem Uhrwerk gesteuert gehen. Pietro, weil er so getan hatte, als sei der Wein giftig, stirbt nun langsam.

Die Tamorras, die sich als Mönche ausgegeben hatten, haben auf ihr kriminelles Leben verzichtet und finden die Dorfmädchen nicht mehr attraktiv. Sie verlangen eine Erklärung von Pietro, der erklärt, dass der Wein gespickt wurde. Er verspricht, das Gegenmittel in ein oder zwei Stunden zu verabreichen – sobald Bartolo und Nita für den Herzog und die Herzogin aufgetreten sind. Alfredo, der jetzt vorgibt, ein Herzog zu sein, begrüßt die Mönche. Sie sagen ihm, dass er einen glücklichen Zeitpunkt für seine Ankunft gewählt hat, da die Tamorras geplant hatten, ihn zu entführen. Aber jetzt ist er in Sicherheit, da sie alle tugendhafte Mönche sind.

Teresa ist immer noch verrückt nach Alfredo. Er antwortet, dass er, obwohl er sie früher liebte, jetzt mit Ultrice "verheiratet" ist und ihren Reizen gegenüber blind ist. Sie sind dankbar, dass der Zauber nur noch etwa eine Stunde anhält. Allein gelassen, gibt Ultrice zu, dass sie allein das Gegenmittel besitzt und nicht die Absicht hat, es zu verabreichen. Pietro holt Bartolo und Nita, um den Herzog und die Herzogin zu unterhalten, aber er erkennt schnell, dass seine Zuhörer nur Alfredo und Ultrice sind. Sie erklären, dass sie Opfer eines Tranks sind, und Pietro erkennt, dass die einzige Lösung für das Durcheinander darin besteht, das Gegenmittel zu verabreichen. Als er merkt, dass er es verloren hat, beschuldigen ihn alle, ein Zauberer zu sein. Bartolo und Nita besprechen, wie es sein wird, für den Rest ihres Lebens Hamlet und Ophelia zu sein. Pietro stiehlt die Schlüssel, damit keiner das Uhrwerk des anderen berühren kann.

Ultrice konfrontiert Teresa und freut sich über ihren Triumph. Als Teresa jedoch droht, von einer Brüstung zu springen, gibt Ultrice nach und gibt zu, dass sie das Gegenmittel gestohlen hat. Pietro ergreift das Etikett und verbrennt es. Die Wirkung des Tranks verfällt und die Charaktere nehmen ihre ursprüngliche Persönlichkeit wieder an, obwohl einige anscheinend eine Lektion gelernt haben.

Musikalische Nummern

Ouvertüre: Celliers Suite Symphonique

Akt I
  • Nr. 1. "The chaunt of the Monks" und "Wir sind Mitglieder eines Geheimbundes" (Männerchor und Giorgio)
  • Nr. 2. "Kommt, alle Jungfrauen" (Chorus)
  • Nr. 3. "Wenn Sie möchten" (Minestra und Risotto)
  • Nr. 4. "Denken Sie nur, ein Herzog und eine Herzogin!" (Chor und Minestra)
  • Nr. 5. "Hoher Jerry Ho!" (Arrostino und Männerchor)
  • Nr. 6. "Teresa, kleines Wort" und "Bedecked in fashion Trim" (Alfredo)
  • Nr. 7. "Es ist meine Meinung" (Teresa)
  • Nr. 8. "Auf mein Wort, Miss" (Ultrice, Teresa, Alfredo und Elvino)
  • Nr. 9. "Schönes Dienstmädchen, nimm Mitleid" (Alfredo, Teresa, Ultrice und Elvino)
  • Nr. 10. "Tabor und Trommel" (Frauenchor, Pietro, Bartolo und Nita)
  • Nr. 11. "Die alten Tage" und "Erlaube, dass der Plan, den ich erfinde" (Nita, mit Bartolo und Pietro)
  • Nr. 12. "Oh, unübertroffenes Glück" ... "Alfredo Hers?" ... "Wenn der Mann in Liebeskummer leidet" (Ultrice, Teresa und Alfredo)
  • Nr. 13. "Schlussakt I" (Ensemble)
Akt II
  • Nr. 14. "Entr'acte" (von Ivan Caryll)
  • Nr. 15, "Ich wäre ein junges Mädchen, wenn ich könnte" (Minestra und Risotto)
  • Nr. 16. "Ganz allein zu meinem Unheimlichen" (Teresa)
  • Nr. 17. "Wenn ich diesen lustigen Jack-Patch fangen kann" (Teresa und Minestra)
  • Nr. 18. "Wenn unsere Aktion steif und grob ist" ... "Steck einen Penny in den Slot" (Bartolo und Nita)
  • Nr. 19. "Wo Herren von Eifersucht aufgefressen werden ... Tic, Tic" (Bartolo, Nita und Pietro)
  • Nr. 20. "Zeit war da, als irdische Freude" (Chor (mit Sopran- und Altsolo), Arrostino und Pietro)
  • Nr. 20a. OPTIONALES SONG: "Wenn deine Kleidung, von deinem Hut bis zu deinen Socken" (Pietro) 1
  • Nr. 21. "Der Herzog und die Herzogin gehen hierher" (Luigi, Arrostino, Alfredo und Chor)
  • Nr. 22. "Willow, Willow, wo ist meine Liebe?" (Teresa)
  • Nr. 23. "In vergangenen Tagen" (Alfredo, Teresa und Ultrice)
  • Nr. 24. "Eine Stunde? Nein, nein." (Ultrice; dieses Rezit. – Ultrices Geständnis – wurde später nach Nr. 25 verschoben)
  • Nr. 25. "Oh, bitte geh nicht weg" (Chorus, Pietro, Elvino, Alfredo, Ultrice, Bartolo, Nita)
  • Nr. 26. "Ophelia war ein zierliches kleines Dienstmädchen" (Pietro, Bartolo und Nita)
  • Nr. 27. "Finale" (Ensemble)

1 Die Platzierung dieses Songs hat sich innerhalb des Acts geändert, bevor er geschnitten wurde. "Ophelia war ein zierliches kleines Dienstmädchen" ersetzte es. Es war jedoch auf der einzigen kommerziellen Aufnahme von The Mountebanks enthalten .

kritischer Empfang

Karikatur von zwei weißen Männern mittleren Alters, einer mit Schnurrbart, einer mit Schnurrbart und Bart, gekleidet in Harlequinade-Kostümen
Gilbert (links) und Sedger karikiert, 1892

Am ersten Abend war die Resonanz des Publikums begeistert. Der Produzent Horace Sedger kam am Ende der Vorstellung vor den Vorhang, um zu erklären, dass Gilbert es vorzog, wegen des Todes von Cellier keinen Vorhang anzunehmen.

Die Kritiken für das Libretto waren durchweg ausgezeichnet. Celliers Musik erhielt gemischte Kritiken. Die Times stellte mit Zustimmung fest, dass Gilbert zu seinem Lieblingsgerät eines Zaubertranks zurückgekehrt war, das bereits in The Palace of Truth und The Sorcerer zu sehen war , und fand den Dialog "vollgestopft mit Witzen des wahren Gilbertschen Rings". Der Rezensent war in Bezug auf die Partitur vorsichtiger und versuchte, den Respekt vor dem kürzlich verstorbenen Cellier mit der klaren Schlussfolgerung abzuwägen, dass die Musik von den früheren Werken des Komponisten und auch von den Savoyer Opern abgeleitet war. Die Pall Mall Gazette fand das Libretto so gut, dass es „Mr. Gilbert jedem lebenden englischen Librettisten so weit voraus ist“. Der Kritiker der Zeitung äußerte sich nachdrücklicher über die Partitur als sein Times- Kollege und sagte: „Mr. Celliers Anteil am Werk ist enttäuschend“, und fügte hinzu, dass der Komponist in diesem Stück nie „auf eine messbare Distanz zu seinem Vorgänger“ aufgestiegen sei. … Beurteilen Sie die Partitur des verstorbenen Alfred Cellier nach einem ziemlich hohen Standard, es ist alles Sir Arthur Sullivans Schuld." Die Ära bemerkte auch Gilberts Wiederverwendung alter Ideen, fragte jedoch: "Wer möchte, dass Herr Gilbert einen neuen Stil annimmt?" Die Zeitung fand die Partitur genauso gut und bewertete sie ebenso hoch wie Celliers bekanntestes Stück, Dorothy . Der Daily Telegraph nannte die Musik „nur Begleitung“, fand sie aber als solche „völlig zufriedenstellend“. Der Manchester Guardian bezeichnete die Musik als „einen Triumph“. Alle Rezensenten lobten besonders das Duett für den Automaten "Put a penny in the Slot".

Ein späteren Kritiker, Hesketh Pearson , das Libretto von bewertet The Mountebanks „so gut wie jedem , aber die besten Savoy Stücke“.

Anmerkungen

Verweise

  • Crowther, Andrew (2000). Widerspruch widersprochen – Die Stücke von WS Gilbert . Verbundene Universitätsverlage. ISBN 0-8386-3839-2.
  • Pearson, Hesketh (1935). Gilbert & Sullivan . London: Hamish Hamilton.
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.

Externe Links