Der verlorene Sohn (Sullivan) - The Prodigal Son (Sullivan)

Signiertes Cover der Vokalpartitur

Der verlorene Sohn ist ein Oratorium von Arthur Sullivan mit einem Text aus dem gleichnamigen Gleichnis im Lukasevangelium . Es verfügt Chor mit Sopran , Altstimme , Tenor und Bass - Solo. Es wurde am 10. September 1869 im Rahmen des Three Choirs Festival in der Worcester Cathedral uraufgeführt .

Das Werk war Sullivans erstes Oratorium, und es war die erste geistliche Vertonung dieses Gleichnisses vor Claude Debussys Kantate L'enfant prodigue von 1884 und Sergei Prokofievs Ballett The Prodigal Son , Op. 46.

Hintergrund

Sullivan war noch in den Zwanzigern, als er dieses Stück komponierte, das wie viele frühe Werke von Sullivan den starken musikalischen Einfluss von Felix Mendelssohn zeigt . Als aufstrebender Star der britischen Musik hatte er bereits seine populäre Nebenmusik zu Shakespeares The Tempest , seiner Irish Symphony , einem Cellokonzert , seiner Ouvertüre in C, "In Memoriam" , The Masque at Kenilworth , seinem ersten Ballett, L'Île, produziert Enchantée und zwei Comic-Opern , Cox and Box und The Contrabandista , sowie andere Orchesterstücke und zahlreiche Hymnen und Lieder. Daher war es keine Überraschung, als Sullivan den Auftrag erhielt, ein Oratorium für das Drei-Chöre-Festival zu komponieren.

In der viktorianischen Zeit waren groß angelegte Chorwerke mit Orchester ein fester Bestandteil der britischen Musikkultur, darunter Oratorien nach Händel und Mendelssohn. Abgesehen von Theaterstücken waren Chorwerke das einzige Genre, in dem Sullivan nach den frühen 1870er Jahren regelmäßig komponierte.

Komposition

Sullivan wählte seinen eigenen Text für den verlorenen Sohn aus dem Lukasevangelium und anderen geeigneten Büchern der Bibel. Sullivan komponierte die Musik in ungefähr drei Wochen. Rachel Scott Russell, eine Frau, mit der Sullivan zu dieser Zeit eine Affäre hatte, kopierte die Musik.

Sullivan ändert nicht viel an der Geschichte, aber er lässt die Episode aus, in der der ältere Sohn die Barmherzigkeit hinterfragt, die dem verlorenen Sohn gezeigt wurde. In seinem Vorwort zur Arbeit begründet Sullivan dies damit, dass die Episode keinen dramatischen Zusammenhang mit der Geschichte hat. Stattdessen konzentriert Sullivan sein Libretto auf die Geschichte des Sohnes und seines Vaters, was zu einer dramatischen Versöhnung zwischen beiden führt. Sein Vorwort gibt sein Konzept des Titelcharakters an:

"... der Verlorene selbst wurde nicht als eine von Natur aus brutale und verdorbene Disposition konzipiert - eine Ansicht, die von vielen Kommentatoren mit anscheinend wenig Wissen über die menschliche Natur und ohne Erinnerung an ihre eigenen jugendlichen Impulse vertreten wird, sondern als lebhafter, unruhige Jugend, müde von der Monotonie des Zuhauses und gespannt darauf, was jenseits der engen Grenzen der Farm seines Vaters lag, ging im Vertrauen auf seine eigene Einfachheit und Begeisterung aus und führte allmählich weg in Torheiten und Sünden, die von Anfang an wäre genauso unangenehm gewesen, wie sie ihm fremd waren. "

Leistung und Empfang

Die Uraufführung des Stücks war ein großer Erfolg und beinhaltete die Solisten Thérèse Tietjens , Zelia Trebelli , Sims Reeves und Charles Santley ; Sullivan dirigierte. Nach der Premiere war für den 18. Dezember 1869 eine zusätzliche Aufführung im The Crystal Palace geplant . Die Aufführung wurde auf den 11. Dezember 1869 verschoben, da Sims Reeves den Aufführungstermin nicht festlegen konnte. Reeves verpasste die neu geplante Leistung und wurde durch Mr. Perren ersetzt, während Mlle. Titiens wurde durch Vanzini ersetzt. Sullivans ehemaliger Lehrer, Sir John Goss, nahm an dieser Aufführung teil und warnte seinen Schüler:

"Alles, was Sie getan haben, ist meisterhaft - Ihre Orchestrierung ist hervorragend und Ihre Effekte viele davon originell und erstklassig ... Ich hoffe, Sie werden eines Tages ein anderes Oratorium ausprobieren und all Ihre Kraft, aber nicht Ihre Kraft einsetzen von ein paar Wochen oder Monaten, was auch immer Ihre unmittelbaren Freunde sagen mögen ... tun Sie nur nichts so Anmaßendes wie ein Oratorium oder sogar eine Symphonie ohne all Ihre Kraft, die selten in einem Anfall auftritt. "

1870 gab es eine Aufführung von The Prodigal Son in Manchester , die im September beim Three Choirs Festival in Hereford wiederholt wurde . Im November 1870 wurde es in Edinburgh unter der Leitung von Sullivan aufgeführt. Während Sullivans Besuch in New York City zur Überwachung der Premiere von The Pirates of Penzance dirigierte er am 23. November 1879 eine Aufführung der Handel and Haydn Society in Boston . 1885 fand die kanadische Premiere in London, Ontario, statt .

Das Stück wurde bis zum Ersten Weltkrieg im Standard-Chorrepertoire fortgesetzt . Ein moderner Kritiker schrieb: "Schon im jungen Alter von 27 Jahren hat Sullivans Wertung eine ungewöhnliche Frische und Genauigkeit, insbesondere sein Schreiben für Bläser, und es gibt einen wunderbaren" Revel "-Chor, der durchgehend von einer Snaredrum begleitet wird, die texturell an das frühe Verdi erinnert , obwohl das Für Piccolo und Kontrafagott zu punkten ist reiner Sullivan. Mit einer Länge von fast genau einer Stunde verdient The Prodigal Son , zum Repertoire der Chorgesellschaften zurückzukehren ... "In seiner Biografie von 1971 schrieb Percy Young:

" Der verlorene Sohn , wie Goss vorschlägt, verrät einen Mangel an Engagement ... Aber es gibt eine Reihe von Orten, an denen die Musik zum Leben erweckt wird, oft angeregt durch feine Details der Orchestrierung ... In" Sie gingen in die Irre " ist eine großartig dramatische Schrift im hageren Kanon - zuerst für Sopran und Bass, dann für Alt und Tenor - vor einem leeren orchestralen Hintergrund. Hier ist Sullivan am sparsamsten und effektivsten und seinen britischen Zeitgenossen weit voraus. "

Musikalische Nummern

Sims Reeves , der den Titelcharakter erstellt hat
  • Nr. 1. Einleitung
  • Nr. 2. Chor: Es gibt Freude
  • Nr. 3. Tenor solo: Ein bestimmter Mann hatte zwei Söhne
  • Nr 4. Bass - Rezitativ und Arie: Mein Sohn, merke auf meine Worte
  • Nr. 5. Sopran- Rezitativ: Und der jüngere Sohn
  • Nr. 6. Tenor solo und Chor: Lass uns essen und trinken
  • Nr 7. Contralto Rezitativ und Chor: Wehe denen ,
  • Nr. 8. Altaria: Liebe nicht die Welt
  • Nr. 9. Sopran-Rezitativ: Und als er alles ausgegeben hatte
  • Nr. 10. Sopranarie: O das hast du gehört
  • Nr. 11. Tenor-Arie: Wie viele angeheuerte Diener
  • Nr. 12. Chor: Es gibt Freude
  • Nr. 13. Sopran-Rezitativ: Und er stand auf ... Tenor- und Bass-Duett: Vater, ich habe gesündigt
  • Nr. 14. Bassrezitativ und Arie: Bringen Sie das beste Gewand hervor
  • Nr. 15. Chor: O dass die Menschen den Herrn preisen würden
  • Nr. 16. Tenor-Rezitativ: Keine Züchtigung für die Gegenwart ... Aria: Kommt, ihr Kinder
  • Nr. 17. Unbegleitetes Quartett: Der Herr ist nahe
  • Nr. 18. Chor: Du, o Herr, bist unser Vater

Aufnahmen

Sullivan dirigiert die kaiserliche Ode, als Königin Victoria 1887 den Grundstein legt

Eine Aufnahme von 2003 wurde von Hyperion Records und dem New London Orchestra unter der Leitung von Ronald Corp gemacht. Solisten sind Catherine Denley ( Mezzosopran ), Clare Rutter (Sopran), Gary Magee ( Bariton ) und Mark Wilde (Tenor) mit The London Chorus. Sullivans Boer War Te Deum ist auf der CD enthalten. Die Sir Arthur Sullivan Society veröffentlichte 1995 eine Aufnahme von The Prodigal Son auf Kassette. Auf der Aufnahme sind auch Sullivans Imperial Ode (1887) und seine Musik von 1895 für King Arthur zu sehen . Die Aufnahme wird von der Imperial Opera unter der Leitung von Michael Withers und Robert Dean aufgeführt.

Andere einzelne Songs aus dem Stück wurden aufgenommen.

Verweise

Externe Links