Der Staatsfeind -The Public Enemy

Der Staatsfeind
Der Staatsfeind 1931 Poster.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von William A. Wellman
Geschrieben von
Drehbuch von Harvey F. Thew
Beyogen auf
Bier und Blut
von
Produziert von Darryl F. Zanuck
Mit
Kinematographie Devereaux Jennings
Bearbeitet von Edward Michael McDermott

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Warner Bros.
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
83 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 151.000 $ oder 230.000 $
Theaterkasse 557.000 $

Der öffentliche Feind ( Feinde der öffentlich in Großbritannien) ist ein 1931 Amerikaner all-Gespräch vorge - Code Gangsterfilm durch produziert und vertrieben Warner Bros. Der FilmRegie wurde von William A. Wellman und Sterne James Cagney , Jean Harlow , Edward Woods , Donald Cook und Joan Blondell . Der Film erzählt die Geschichte des Aufstiegs eines jungen Mannes in der kriminellen Unterwelt imurbanen Amerika der Prohibitionszeit . Zu den Nebenspielern zählen Beryl Mercer , Murray Kinnell und Mae Clarke . Das Drehbuch basiert auf einem unveröffentlichten Roman – Bier und Blut von zwei ehemaligenJournalisten, John Bright und Kubec Glasmon – diein Chicago einige von Al Capones mörderischenBandenrivalitäten miterlebt hatten. 1998 wurde The Public Enemy von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam"in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.

Parzelle

James Cagney und Edward Woods in The Public Enemy

Als Jugendliche im Chicago des 20. Jahrhunderts verüben die Irisch-Amerikaner Tom Powers ( James Cagney ) und sein lebenslanger Freund Matt Doyle ( Edward Woods ) geringfügige Diebstähle und verkaufen ihre Beute an "Putty Nose" ( Murray Kinnell ). Putty Nose überredet sie, sich seiner Gang bei einem Raubüberfall in einem Pelzlager anzuschließen, und versichert ihnen, dass er sich um sie kümmern wird, wenn etwas schief geht. Als Tom von einem ausgestopften Bären erschreckt wird, erschießt er ihn und alarmiert die Polizei, die das Gangmitglied Larry Dalton tötet. Von einem Polizisten verfolgt, erschießen Tom und Matt ihn. Als sie jedoch Putty Nose um Hilfe bitten, stellen sie fest, dass er die Stadt verlassen hat.

Toms geradliniger älterer Bruder Mike Powers ( Donald Cook ) versucht, Tom zu überreden, das Verbrechen aufzugeben. Tom hält seine Aktivitäten vor seiner liebevollen Mutter ( Beryl Mercer ) geheim . Als Amerika 1917 in den Ersten Weltkrieg eintritt , meldet sich Mike bei den Marines.

1920, mit dem Inkrafttreten der Prohibition , rekrutiert Paddy Ryan ( Robert Emmett O'Connor ) Tom und Matt als Bier-„Verkäufer“ (Vollstrecker) in seinem Schmuggelgeschäft . Er verbündet sich mit dem bekannten Gangster Samuel „Nails“ Nathan ( Leslie Fenton ). Während das Schmuggelgeschäft immer lukrativer wird, stellen Tom und Matt ihr Vermögen zur Schau.

Mike findet heraus, dass das Geld seines Bruders nicht aus der Politik stammt, wie Tom behauptet, sondern aus Schmuggel und erklärt, dass Toms Erfolg auf nichts anderem als "Bier und Blut" beruht. Tom erwidert angewidert: "Deine Hände sind nicht so sauber. Du hast getötet und es gemocht. Du hast den Deutschen keine Orden dafür bekommen, dass sie Händchen halten."

Tom und Matt erwerben die Freundinnen Kitty (eine nicht im Abspann aufgeführte Mae Clarke ) bzw. Mamie ( Joan Blondell ). Tom wird Kitty schließlich müde; wenn sie sich einmal zu oft beschwert, drückt er ihr wütend eine halbe Grapefruit ins Gesicht. Dann lässt er sie für Gwen Allen ( Jean Harlow ) fallen, eine Frau mit einer geständigen Schwäche für böse Männer. In einem Restaurant in der Nacht von Matts Hochzeitsempfang mit Mamie erkennen Tom und Matt Putty Nose und folgen ihm nach Hause. Um sein Leben bettelnd, spielt Putty ein Lied auf dem Klavier, mit dem er Tom und Matt als Kinder unterhalten hatte. Tom schießt ihm in den Rücken.

Tom gibt seiner Mutter ein großes Bündel Geld, aber Mike lehnt das Geschenk ab. Tom zerreißt die Geldscheine und wirft sie seinem Bruder ins Gesicht. "Nägel" Nathan stirbt bei einem Reitunfall, was Tom dazu veranlasst, das Pferd zu finden und es zu erschießen. Eine rivalisierende Bande unter der Führung von "Schemer" Burns nutzt die Unordnung, die sich aus Nathans Tod ergibt, und entfacht einen Bandenkrieg.

Später wird Matt in der Öffentlichkeit erschossen, wobei Tom nur knapp dem gleichen Schicksal entkommt. Wütend nimmt Tom es auf sich, mit Burns und einigen seiner Männer im Alleingang Rechnungen zu begleichen. Tom wird bei der Schießerei schwer verletzt und landet im Krankenhaus. Als seine Mutter, sein Bruder und Matts Schwester Molly ihn besuchen kommen, versöhnt er sich mit Mike und stimmt einer Besserung zu. Paddy warnt Mike jedoch, dass Tom von der Burns-Meute aus dem Krankenhaus entführt wurde. Später wird seine Leiche in das Haus der Powers zurückgebracht.

Werfen

Produktion

Entwicklung

Das von Harvey F. Thew geschriebene Drehbuch basierte auf einem nie veröffentlichten Roman mit dem Titel Beer and Blood von John Bright und Kubec Glasmon . Bright und Glasmon basierten ihren Roman auf echten Menschen, die einige von Al Capones mörderischen Gangrivalitäten in Chicago miterlebt hatten . Der Studioleiter von Warner Bros., Darryl F. Zanuck, kaufte die Rechte an dem Roman und beauftragte Regisseur William A. Wellman mit der Regie des Films. Wellman, der wie der Bruder der Hauptfigur im Ersten Weltkrieg gedient hatte, sagte Zanuck: "Ich bringe Ihnen das härteste und gewalttätigste Bild, das Sie je gesehen haben".

Gießen

Edward Woods war ursprünglich in der Hauptrolle von Tom Powers besetzt und James Cagney wurde als Toms bester Freund Matt Doyle besetzt, bis Regisseur Wellman entschied, dass Cagney in der Rolle effektiver sein würde und die beiden Schauspieler wechselte, aber die Sequenzen nie neu drehte mit den Charakteren als Kinder, weshalb das Kind, das die Rolle von Cagney spielt, wie Woods aussieht, während das Kind, das die Rolle von Woods spielt, wie Cagney aussieht. Ein weiterer Grund für die Umstellung ist, dass die Tontechnik in The Public Enemy der in früheren Filmen überlegen war, so dass es nicht mehr zwingend erforderlich ist, einen Schauspieler in der Hauptrolle mit tadelloser Aussprache zu haben.

Louise Brooks war die ursprüngliche Wahl für Gwen Allen, eine Frau mit einer bekennenden Schwäche für böse Männer. Sie lehnte die Rolle ab, die an eine jüngere Schauspielerin, Jean Harlow, ging . Brooks 'Name war in Studioaufzeichnungen / Casting-Anruflisten, in denen "Bess" in diesem Film gespielt wurde, aber sie und ihr Charakter tauchten nicht auf. Brooks erklärte sich später Wellman (der sie in Beggars of Life (1928) inszenierte ) damit, dass sie es hasste, Bilder zu machen, weil sie einfach " Hollywood hasste ". Nach Meinung des Brooks-Biographen Barry Paris bedeutete die Ablehnung von Public Enemy das wahre Ende der Filmkarriere von Louise Brooks.

Toms erste Freundin Kitty wurde von Mae Clarke gespielt , die nicht im Abspann war. Kitty wird schließlich von Tom für Gwen abgesetzt, nachdem er ihr eine halbe Grapefruit ins Gesicht gedrückt hat, die berühmteste Szene des Films. Joan Blondell spielte Mamie, Matts Freundin. Sie hatte bereits mit Cagney in Sinners' Holiday (1930) zusammengearbeitet und würde mit ihm an zwei Filmen arbeiten, die auch dieses Jahr herauskamen: God's Gift in Women und Blonde Crazy . Andere Filme, an denen sie zusammen arbeiteten, waren The Crowd Roars (1932), Footlight Parade (1933) und He Was Her Man (1934). Cagney sagte einmal, Blondell sei die einzige Frau, die er neben seiner Frau liebte. Donald Cook spielte Toms Bruder Mike.

Dreharbeiten

Die Dreharbeiten fanden im Januar und Februar 1931 mit einem kleinen Budget von 151.000 Dollar statt. Während der Dreharbeiten drehte Cagney auch Smart Money mit Edward G. Robinson , der seinen bahnbrechenden Film Little Caesar fertiggestellt hatte .

In der Szene, in der Mike Powers seinen Bruder Tom schlägt, nahm Wellman Donald Cook privat beiseite und erklärte seinen Wunsch nach Authentizität in Toms Reaktion und bat den Schauspieler, Cagney wirklich zu schlagen. Cook spielte seine Rolle ein wenig zu gut und schlug Cagney mit solcher Wucht in den Mund, dass er Cagney sogar einen Zahn brach. Doch trotz seines echten Schocks und Schmerzes blieb Cagney in seinem Charakter und spielte den Rest der Szene. In einem anderen Vorfall wurde scharfe Munition in einer Szene verwendet, in der Tom Powers um die Ecke eines Gebäudes duckt, um vor Maschinengewehrfeuer in Deckung zu gehen; der Einsatz von scharfer Munition war damals gängige Praxis. Die Kugeln trafen die Gebäudewand an der Stelle, an der Cagneys Kopf noch einen Moment zuvor gewesen war.

Grapefruit-Szene

Eine umstrittene Szene, in der Tom ( James Cagney ) seiner Freundin ( Mae Clarke ) wütend eine halbe Grapefruit ins Gesicht schlägt.

In einem Interview aus dem Jahr 1973, das in der Turner Classic Movies- Dokumentation The Men Who Made The Movies: William Wellman zu sehen war , sagte Wellman, er habe der Szene das Grapefruit-„Schlag“ hinzugefügt, denn wenn er und seine Frau zu dieser Zeit in Streit geraten würden, würde sie rede nie und zeige keinen Ausdruck. Da sie immer eine Grapefruit zum Frühstück aß, wollte er ihr immer die Grapefruit ins Gesicht schieben, nur um eine Reaktion von ihr zu bekommen, damit sie Emotionen zeigen würde; er fühlte, dass diese Szene ihm die Gelegenheit gab, sich dieser Versuchung zu entledigen.

Einige, wie der Filmkritiker Ben Mankiewicz , haben behauptet, dass Mae Clarkes überraschte und scheinbar etwas wütende Reaktion auf die Grapefruit echt war, da ihr nicht gesagt worden war, dass sie die nicht geschriebene Aktion erwarten sollte. In ihrer Autobiographie erklärte Clarke jedoch, dass Cagney ihr vor dieser Aufnahme gesagt hatte, was er vorhatte. Sie sagte, dass ihre einzige echte Überraschung später kam, als sie die Grapefruit-Aufnahme der Szene im letzten Film sah, da sie verstanden hatte, dass sie es nur als Scherz gedreht hatten, um die Crew zu amüsieren.

Laut Cagney hatte Clarkes Ex-Ehemann die Grapefruit-Szene zeitlich festgelegt und kaufte ein Ticket, kurz bevor diese Szene auf den Bildschirm ging, ging die Szene genießen, ging und kam dann während der nächsten Show gerade rechtzeitig zurück, um nur diese Szene wieder zu sehen. Der Grapefruit-ins-Gesicht-Vorfall aus The Public Enemy wird Jahre später im Cagney-Film Eins, Zwei, Drei von 1961 parodiert , als Cagney Otto (Horst Buchholz) mit einer halben Grapefruit bedroht, sich dann aber dagegen entscheidet.

Prolog und Epilog

Der Film enthielt einen Prolog, „der das Publikum darüber informiert, dass die Gauner und Terroristen der Unterwelt entlarvt und ihnen der Glamour genommen werden muss“ und einen Epilog, der auf die Moral hinweist, dass die Zivilisation auf den Knien liegt und laut fragt, was zu tun ist ." Bei der Premiere des Films in New York City ging dem Prolog des Films ein "kurzes Bühnentableau mit geschwungener grüner Beleuchtung voraus , das einen Puppengangster zeigt, der einen anderen Puppengangster in den Rücken schießt".

Musik

Der Soundtrack beinhaltete folgende Lieder:

Die Musik wurde vom Vitaphone Orchestra unter der Leitung von Dirigent David Mendoza aufgeführt.

Rezeption

Theaterkasse

Laut Warner Bros.-Aufzeichnungen verdiente der Film 464.000 US-Dollar im Inland und 93.000 US-Dollar im Ausland.

Kritisch

Auf Rotten Tomatoes erhielt der Film basierend auf 29 Rezensionen eine 100%ige "Fresh"-Bewertung mit einem gewichteten Durchschnitt von 8,41/10. Andre Sennwald, der den Film bei seiner Veröffentlichung im April 1931 für die New York Times rezensierte , nannte ihn „nur einen weiteren Gangsterfilm am Strand , schwächer als die meisten in seiner Geschichte, stärker als die meisten in seiner Schauspielerei und wie die meisten, die A gewisses Interesse durch den letzten Maschinengewehrfeuerstoß"; Woods und Cagney geben "bemerkenswert lebensechte Porträts junger Ganoven" und "Beryl Mercer als Toms Mutter, Robert Emmett O'Connor als Bandenchef und Donald Cook als Toms Bruder machen das großartig." Das Time- Magazin nannte The Public Enemy "gut erzählt" und bemerkte: "Im Gegensatz zu City Streets ist dies keine Hugoeske Fabel von Gangstern, die untereinander kämpfen, sondern ein dokumentarisches Drama über den Banditen, der sich gegen die Gesellschaft stellt. Es führt die Mode für bis zur letzten Absurdität romantisierende Gangster, denn selbst in einer Niederlage ist der Staatsfeind mit Größe ausgestattet." Variety nannte es "einfaches Material, das so verarbeitet ist, dass es hochkarätig ist", was versucht, "alles [mit] einem Vorwort und einem Nachwort zu rechtfertigen, das den Gangster als Bedrohung des öffentlichen Wohls moralisiert".

Ein Theater am Times Square betrieb The Public Enemy während seiner ersten Veröffentlichung 24 Stunden am Tag. Bei den 4. Academy Awards wurde der Film für einen Oscar für die beste Geschichte nominiert und verlor gegen The Dawn Patrol .

Teaser-Trailer zu The Public Enemy .

Nachträgliche Anerkennung

1989 wurde eine animatronische Version einer Szene aus The Public Enemy in The Great Movie Ride im Disney-MGM Studios- Themenpark in Orlando, Florida, integriert . 1998 wurde The Public Enemy von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen . Im Jahr 2001 zeigte die Sopranos- Episode " Proshai, Livushka " die Titelfigur Tony Soprano , die Szenen aus dem Film sah und von Emotionen überwältigt wurde. Im Jahr 2003 war der Charakter von Tom Powers unter den 100 Years...100 Heroes and Villains der AFI und belegte den 42. Platz in der Schurkenliste. Im Jahr 2008 erschien der Film auf einer der 10 Top-10- Listen der AFI – den besten zehn Filmen in zehn "klassischen" amerikanischen Filmgenres. The Public Enemy wurde als der achtbeste im Gangsterfilmgenre aufgeführt .

Wiederveröffentlichungen

Der Film wurde 1941 nach Inkrafttreten des Production Code wiederveröffentlicht . Drei Szenen aus dem Film wurden wegen des Codes gekürzt. Eine zeigt einen ausgesprochen weiblichen Schneider, der Tom für einen Anzug misst, eine andere, in der Mamie Matt das Frühstück im Bett serviert, und die dritte zeigt, wie Tom verführt wird, als er sich in der Wohnung einer Frau versteckt. Diese drei Szenen wurden später für alle DVD- und Blu-ray- Veröffentlichungen sowie für Turner Classic Movies wiederhergestellt .

Der Film wurde auch 1954 erneut veröffentlicht, mit einem geschriebenen Prolog vor dem Vorspann, der darauf hinweist, dass Gangster wie Tom Powers und Caesar "Rico" Bandello, die Titelfigur in Little Caesar (gespielt von Edward G. Robinson ), sind eine Bedrohung, der sich die Öffentlichkeit stellen muss.

Erhaltungsstatus

  • Wie bei vielen Warner/First National Pre-Code-Talkies befindet sich seit den 70er Jahren ein Druck in der Library of Congress. Durch mehrere Video- und DVD-Veröffentlichungen ist der Film seit mehreren Jahrzehnten der Öffentlichkeit zugänglich.

Siehe auch

Verweise

Externe Links