Der Rabe - The Raven

"The Raven" zeigt den Mitternachtsbesuch eines mysteriösen Raben bei einem trauernden Erzähler, wie von John Tenniel (1858) illustriert .

" The Raven " ist ein Erzählgedicht des amerikanischen Schriftstellers Edgar Allan Poe . Das Gedicht wurde erstmals im Januar 1845 veröffentlicht und ist oft für seine Musikalität, stilisierte Sprache und übernatürliche Atmosphäre bekannt. Es erzählt vom mysteriösen Besuch eines sprechenden Raben bei einem verzweifelten Liebhaber und verfolgt den langsamen Abstieg des Mannes in den Wahnsinn. Der oft als Student bezeichnete Liebhaber beklagt den Verlust seiner Geliebten Lenore. Auf einer Büste von Pallas sitzend , scheint der Rabe den Protagonisten mit seiner ständigen Wiederholung des Wortes "Nevermore" weiter zu beunruhigen. Das Gedicht verwendet volkstümliche , mythologische, religiöse und klassische Referenzen.

Poe behauptete, das Gedicht logisch und methodisch geschrieben zu haben, mit der Absicht, ein Gedicht zu schaffen, das sowohl den kritischen als auch den populären Geschmack ansprechen würde, wie er in seinem 1846 folgenden Aufsatz „ The Philosophy of Composition “ erklärte . Das Gedicht wurde teilweise von einem sprechenden Raben in dem Roman Barnaby Rudge: A Tale of the Riots of Eighty von Charles Dickens inspiriert . Poe leiht sich den komplexen Rhythmus und das Metrum von Elizabeth Barretts Gedicht "Lady Geraldine's Courtship" und verwendet durchgehend interne Reime sowie Alliteration .

"The Raven" wurde Poe erstmals am 29. Januar 1845 im New Yorker Evening Mirror in gedruckter Form zugeschrieben. Seine Veröffentlichung machte Poe zu seinen Lebzeiten populär, brachte ihm jedoch keinen großen finanziellen Erfolg. Das Gedicht wurde bald nachgedruckt, parodiert und illustriert. Die kritische Meinung über den literarischen Status des Gedichts ist geteilt, dennoch bleibt es eines der berühmtesten Gedichte, die jemals geschrieben wurden.

Zusammenfassung

Der Rabe


Es war einmal eine trostlose Mitternacht, während ich schwach und müde nachdachte,
Über so manches kuriose und merkwürdige Buch vergessener Überlieferungen -
Während ich nickte, fast ein Nickerchen machte, ertönte plötzlich ein Klopfen,
Wie von jemandem , der sanft an meine Zimmertür klopfte .
Das ist ein Besucher", murmelte ich, „klopfte an meine Zimmertür –
            nur dies und nicht mehr."


Ah, ich erinnere mich genau, es war im düsteren Dezember;
Und jede einzelne sterbende Glut zauberte ihren Geist auf den Boden.
Sehnsüchtig wünschte ich mir das Morgen; - vergeblich hatte ich versucht,
aus meinen Büchern Trauer zu borgen - Trauer um die verlorene Lenore -
Für das seltene und strahlende Mädchen, das die Engel Lenore nennen -
            Namenlos hier für immer.

Und das seidige, traurige, unsichere Rascheln jedes Purpurvorhangs
begeisterte mich – erfüllte mich mit phantastischen Schrecken, die ich noch nie zuvor gefühlt hatte;
So dass ich nun, um mein Herz zu beruhigen, dastand und wiederholte:
Es ist ein Besucher, der an meiner Zimmertür um Eingang bittet –
Ein später Besucher, der an meiner Zimmertür um Eingang bittet; –
            Das ist es und nichts weiter.“

Jetzt wurde meine Seele stärker; Dann zögerte
ich nicht mehr, "Herr", sagte ich, "oder Madam, ich bitte wirklich um Verzeihung;
Aber Tatsache ist, ich habe ein Nickerchen gemacht, und so sanft kamen Sie klopfend,
Und so schwach kamen Sie klopfend, klopfend an meine Zimmertür,
Daß ich kaum sicher war, dich gehört zu haben" - hier öffnete ich die Tür weit; -
            Dunkelheit dort und nichts weiter.

Tief in diese Dunkelheit spähte, stand ich lange da und wunderte, fürchtete,
zweifelte, träumte Träume, die kein Sterblicher je zu träumen gewagt hatte;
Aber die Stille war ungebrochen, und die Stille gab kein Zeichen,
Und das einzige Wort, das dort gesprochen wurde, war das geflüsterte Wort "Lenore?"
Das flüsterte ich, und ein Echo murmelte das Wort zurück: »Lenore!« –
            Nur dies und nicht mehr.

Zurück in die Kammer drehend, meine ganze Seele in mir brennend,
Bald wieder hörte ich ein Klopfen etwas lauter als zuvor.
"Sicher", sagte ich, "sicherlich ist das etwas an meinem Fenstergitter;
lass mich also sehen, was da ist, und dieses Geheimnis erforschen -
Lass mein Herz einen Moment still sein und dieses Geheimnis erforschen; -
            'Es ist der Wind und... nichts mehr!"

Hier öffnete ich den Fensterladen, als mit vielen Flirts und Flattern
ein stattlicher Rabe der heiligen Tage von einst hineintrat;
Nicht die geringste Ehrerbietung machte er; keine Minute hielt oder blieb er;
Aber mit der Miene eines Lords oder einer Lady, über meiner Kammertür
gehockt – auf einer Büste von Pallas direkt über meiner Kammertür –
            gehockt und gesessen, und nichts weiter.

Dann verführte dieser ebenholzfarbene Vogel meine traurige Phantasie zum Lächeln.
Durch den ernsten und strengen Anstand
seines Antlitzes trug er: "Obwohl dein Wappen geschoren und rasiert ist," sagte ich, "sind sicher kein feiger, grässlicher
Grimm und uralter Rabe wandernd vom nächtlichen Ufer -
Sag mir, wie dein herrschaftlicher Name am plutonischen Ufer der Nacht ist!"
            Zitat des Raben "Nie mehr."

Ich wunderte mich sehr über dieses unbeholfene Geflügel, die Rede so klar zu hören,
Obwohl seine Antwort wenig Bedeutung - wenig Relevanz trug;
Denn wir können nicht umhin, zuzustimmen, dass noch kein lebender Mensch
gesegnet war, einen Vogel über seiner Zimmertür zu sehen -
Vogel oder Tier auf der skulpturalen Büste über seiner Zimmertür,
            Mit einem Namen wie "Nie mehr".

Aber der Rabe, der einsam auf der ruhigen Büste saß, sprach nur
Dieses eine Wort, als ob er seine Seele in diesem einen Wort ausschüttete.
Nichts weiter als er sagte - keine Feder, dann flatterte er -
Bis ich kaum mehr als murmelte "Andere Freunde sind schon einmal geflogen -
Morgen wird er mich verlassen, wie meine Hoffnungen zuvor geflogen sind."
            Dann sagte der Vogel "Nie mehr".

In der Antwort , erblassend so treffend gesprochen,
„Ohne Zweifel,“ sagte mir, „was es spricht sein einziges Lager und Laden ist
von einem unglücklichen Herrn , die unbarmherzige Disaster Gefangen
schnell gefolgt und anschließend schneller , bis seine Liedern einer Last Boreham
Bis dem Klagelieder seiner Hoffnung, die die melancholische Last
            von 'Nie-nie-mehr' trug."

Aber der Rabe verführte immer noch meine traurige Phantasie zum Lächeln.
Geradeaus rollte ich einen gepolsterten Sitz vor Vogel, Büste und Tür;
Dann, als der Samt unterging, machte ich mich daran,
Fancy mit Phantasie zu verbinden , und dachte, was dieser ominöse Vogel von einst -
Was dieser grimmige, unbeholfene, grässliche, hagere und ominöse Vogel von einst
            mit dem krächzen "Nie mehr" meinte.

Ich saß damit beschäftigt, zu erraten, aber keine Silbe drückte
dem Geflügel aus, dessen feurige Augen sich jetzt in den Kern meines Busens brannten;
Dies und mehr saß ich und ahnte, mit
entspanntem Kopf auf dem Samtfutter des Kissens, über das sich das Lampenlicht freute,
Aber dessen samtviolettes Futter mit dem Lampenlicht über ihm wehte,
            Sie soll drücken, ach, nie mehr!

Dann, dachte ich, wurde die Luft dichter, parfümiert von einem unsichtbaren Räuchergefäß,
das von Seraphim geschwungen wurde, deren Schritte auf dem büscheligen Boden klirrten.
"Eelen", rief ich, "dein Gott hat dir geliehen - durch diese Engel hat er dir
Aufschub gesandt - Atempause und nepenthe, aus deinen Erinnerungen an Lenore;
Quaff, o Quaff, diese gütige Nepenthe und vergiss diese verlorene Lenore!"
            Zitat des Raben "Nie mehr."

"Prophet!" sagte ich, „Ding des Bösen! – Prophet noch, ob Vogel oder Teufel! –
Ob der Versucher dich hierher an Land geworfen oder ob der Sturm dich hier an Land geworfen hat,
Verwüstet und doch ganz unerschrocken, auf diesem Wüstenland verzaubert –
Auf diesem Heim vom Schrecken heimgesucht – sag mir! wahrlich, ich flehe an –
Gibt es – ist da Balsam in Gilead? – sag mir – sag mir, ich flehe an!“
            Zitat des Raben "Nie mehr."

"Prophet!" sagte ich, "Ding des Bösen! - immer noch Prophet, ob Vogel oder Teufel!
Bei diesem Himmel, der sich über uns beugt - bei diesem Gott, den wir beide anbeten -
Sag dieser Seele mit Kummer beladen, wenn sie im fernen Aidenn
einen Heiligen umklammert." Jungfrau, die die Engel Lenore nennen -
Schließen Sie eine seltene und strahlende Jungfrau, die die Engel Lenore nennen."
            Zitat des Raben "Nie mehr."

"Sei dieses Wort unser Zeichen des Abschieds, Vogel oder Unhold!" Ich kreischte, upstarting-
„Geh zurück in den Sturm bekommen und die Plutonian Ufer Night!
Lassen Sie keine schwarze Feder als Zeichen dieser Lüge deine Seele geredet hat!
Lassen Sie meine Einsamkeit ungebrochen! Die Büste über meiner Tür -quit!
Nimm deinen Schnabel aus aus meinem Herzen und nimm deine Gestalt von meiner Tür!"
            Zitat des Raben "Nie mehr."

Und der Rabe, nie huschend, sitzt immer noch, sitzt immer noch
auf der bleichen Büste des Pallas gleich über meiner Zimmertür ;
Und seine Augen haben das Aussehen eines träumenden Dämons,
Und das Lampenlicht, das über ihm strömt, wirft seinen Schatten auf den Boden;
Und meine Seele aus diesem Schatten, der auf dem Boden schwebt,
            soll gehoben werden – nie mehr!

-Edgar Allan Poe

"Nicht die geringste Ehrerbietung machte ihm", wie Gustave Doré (1884) illustriert

"The Raven" folgt einem namenlosen Erzähler in einer tristen Dezembernacht, der an einem sterbenden Feuer "vergessene Überlieferungen" liest, um den Tod seiner geliebten Lenore zu vergessen. Ein „Klopfen an [seiner] Kammertür“ verrät nichts, sondern regt seine Seele zum „Verbrennen“ an. Das Klopfen wird wiederholt, etwas lauter, und er merkt, dass es aus seinem Fenster kommt. Als er nachforschen geht, flattert ein Rabe in seine Kammer. Bezahlen nicht auf den Mann, der Rabe hockt auf einer Büste von Pallas über der Tür.

Amüsiert über die komische Ernsthaftigkeit des Raben bittet der Mann, dass der Vogel ihm seinen Namen sagt. Die einzige Antwort des Raben ist "Nie mehr". Der Erzähler ist überrascht, dass der Rabe sprechen kann, obwohl er zu diesem Zeitpunkt nichts weiter gesagt hat. Der Erzähler bemerkt zu sich selbst, dass sein "Freund" der Rabe bald aus seinem Leben fliegen wird, so wie "andere Freunde schon einmal geflogen sind" mit seinen bisherigen Hoffnungen. Als ob er antworten würde, antwortet der Rabe wieder mit "Nevermore". Der Erzähler argumentiert, dass der Vogel das Wort „Nevermore“ von einem „unglücklichen Meister“ gelernt hat und dass es das einzige Wort ist, das er kennt.

Trotzdem zieht der Erzähler seinen Stuhl direkt vor den Raben, entschlossen, mehr darüber zu erfahren. Er denkt einen Moment schweigend nach und seine Gedanken wandern zurück zu seiner verlorenen Lenore. Er denkt, die Luft wird dichter, spürt die Anwesenheit von Engeln und fragt sich, ob Gott ihm ein Zeichen sendet, dass er Lenore vergessen soll. Der Vogel antwortet erneut negativ und deutet an, dass er nie frei von seinen Erinnerungen sein kann. Der Erzähler wird wütend und nennt den Raben ein "Ding des Bösen" und einen " Propheten ". Schließlich fragt er den Raben, ob er mit Lenore im Himmel wiedervereint wird. Als der Rabe mit seinem typischen "Nie mehr" antwortet, ist er wütend und befiehlt ihm, den Vogel einen Lügner zu nennen, an die " plutonische Küste" zurückzukehren - aber er bewegt sich nicht. Zur Zeit der Erzählung des Gedichts "sitzt" der Rabe noch auf der Büste von Pallas. Der Erzähler hin und her bewegt den endgültige Schicksal des Vogels von seiner eigenen Seele ermöglicht commensurately unter dem Schatten des Raben gefangen zu sein und deshalb „abgehoben‚nie wieder “.

Analyse

Poe schrieb das Gedicht als Erzählung, ohne absichtliche Allegorie oder Didaktik . Das Hauptthema des Gedichts ist eines der unsterblichen Hingabe. Der Erzähler erlebt einen perversen Konflikt zwischen dem Wunsch zu vergessen und dem Wunsch, sich zu erinnern. Es scheint ihm Freude zu bereiten, sich auf den Verlust zu konzentrieren. Der Erzähler geht davon aus, dass das Wort "Nevermore" das "einzige Lager und Geschäft" des Raben ist, und stellt ihm dennoch weiterhin Fragen, da er weiß, wie die Antwort lautet. Seine Fragen sind daher absichtlich selbstironisch und schüren seine Verlustgefühle weiter. Ob der Rabe wirklich weiß, was er sagt, oder ob er wirklich eine Reaktion beim Erzähler des Gedichts auslösen will, lässt Poe offen. Der Erzähler beginnt als "schwach und müde", wird bedauernd und traurig, bevor er in Raserei und schließlich Wahnsinn übergeht. Christopher FS Maligec schlägt das Gedicht als eine Art elegischen Paraklausithyron vor , eine antike griechische und römische poetische Form, die aus der Klage eines ausgeschlossenen, ausgesperrten Liebhabers an der versiegelten Tür seiner Geliebten besteht.

Anspielungen

Der Rabe sitzt auf einer Büste der Pallas Athena , ein Symbol der Weisheit, das andeuten soll, dass der Erzähler ein Gelehrter ist. Illustration von Édouard Manet für Stéphane Mallarmés Übersetzung, Le Corbeau (1875).

Poe sagt, dass der Erzähler ein junger Gelehrter ist . Obwohl dies im Gedicht nicht ausdrücklich erwähnt wird, wird es in „ The Philosophy of Composition “ erwähnt. Es wird auch von dem Erzähler vorgeschlagen, der Bücher der "Überlieferung" liest, sowie von der Büste der Pallas Athena, der griechischen Göttin der Weisheit.

Er liest in den späten Nachtstunden aus "manchen urigen und kuriosen Bänden vergessener Überlieferungen". Ähnlich den Studien, die in Poes Kurzgeschichte „ Ligeia “ vorgeschlagen wurden, könnte sich diese Überlieferung um okkulte oder schwarze Magie handeln . Dies wird auch in der Wahl des Autors unterstrichen, das Gedicht im Dezember zu vertonen, einem Monat, der traditionell mit den Mächten der Finsternis in Verbindung gebracht wird. Darauf deutet auch die Verwendung des Raben – des „Teufelsvogels“ – hin. Dieses Teufelsbild wird durch die Überzeugung des Erzählers unterstrichen, dass der Rabe "von der plutonischen Küste der Nacht" oder ein Bote aus dem Jenseits ist, der sich auf Pluto bezieht , den römischen Gott der Unterwelt ( in der römischen Mythologie auch als Dis Pater bekannt ). Eine direkte Anspielung auf Satan erscheint auch: "Ob der Versucher dich geschickt hat oder ob der Sturm dich hier an Land geworfen hat..."

Poe wählte einen Raben als zentrales Symbol in der Geschichte, weil er eine "unvernünftige" sprechende Kreatur wollte. Er entschied sich für einen Raben, den er als "ebenfalls sprachfähig" wie einen Papagei ansah, weil er dem beabsichtigten Tonfall des Gedichts entsprach. Poe sagte, der Rabe solle " Trauervolle und unendliche Erinnerung " symbolisieren . Er wurde auch von Grip, dem Raben, in Barnaby Rudge: A Tale of the Riots of Eighty von Charles Dickens inspiriert . Besonders eine Szene hat Ähnlichkeit mit "Der Rabe": Am Ende des fünften Kapitels von Dickens' Roman macht Grip ein Geräusch und jemand sagt: "Was war das – er klopfte an die Tür?" Die Antwort ist: "Es klopft jemand leise an den Fensterladen." Dickens' Rabe konnte viele Worte sprechen und hatte viele komische Wendungen, darunter das Knallen eines Champagnerkorkens, aber Poe betonte die dramatischeren Qualitäten des Vogels. Poe hatte eine Rezension über Barnaby Rudge für das Graham's Magazine geschrieben , in der er unter anderem sagte, dass der Rabe einem eher symbolischen, prophetischen Zweck hätte dienen sollen. Die Ähnlichkeit blieb nicht unbemerkt: James Russell Lowell schrieb in seiner A Fable for Critics den Vers: "Hier kommt Poe mit seinem Raben, wie Barnaby Rudge / Drei Fünftel von ihm Genie und zwei Fünftel schiere Fudge." Die Free Library of Philadelphia hat einen ausgestopften Raben ausgestellt, der angeblich genau der war, der Dickens besaß und der dazu beigetragen hat, Poes Gedicht zu inspirieren.

Poe könnte sich auch auf verschiedene Hinweise auf Raben in Mythologie und Folklore bezogen haben . In der nordischen Mythologie besaß Odin zwei Raben namens Huginn und Muninn , die Gedanken und Erinnerungen repräsentierten. Laut hebräischer Folklore schickt Noah einen weißen Raben, um die Bedingungen auf der Arche zu überprüfen . Es erfährt, dass die Fluten sich zu verflüchtigen beginnen, kehrt aber nicht sofort mit den Nachrichten zurück. Es wird bestraft, indem es schwarz wird und gezwungen wird, sich für immer von Aas zu ernähren . In Ovids ‚s Metamorphosen , eine beginnt auch als weißer Rabe vor Apollo es straft , indem sie es schwarz zur Abgabe einer Meldung eines Liebhabers unfaithfulness drehen. Die Rolle des Raben als Bote in Poes Gedicht könnte sich auf diese Geschichten beziehen.

Nepenthe , ein Medikament erwähnt in Homer ‚s Odyssey , löscht Erinnerungen; der Erzähler fragt sich laut, ob er auf diese Weise "Aufschub" erhalten könnte: "Quaff, oh Quaff, diese gütige Nepenthe und vergiss diese verlorene Lenore!"

Poe erwähnt auch den Balsam von Gilead , einen Verweis auf das Buch Jeremia (8:22) in der Bibel: "Gibt es keinen Balsam in Gilead, ist dort kein Arzt? Warum ist dann die Gesundheit der Tochter meines Volkes nicht gesund? erholt?" In diesem Zusammenhang ist der Balsam von Gilead ein Harz, das für medizinische Zwecke verwendet wird (was vielleicht darauf hindeutet, dass der Erzähler nach dem Verlust von Lenore geheilt werden muss). In 1. Könige 17:1 - 5 wird gesagt, dass Elia aus Gilead stammte und während einer Dürrezeit von Raben gespeist wurde.

Poe bezieht sich auch auf "Aidenn", ein anderes Wort für den Garten Eden , obwohl der Erzähler es verwendet, um zu fragen, ob er sich mit seiner Lenore im Himmel wiedervereinigen soll .

Poetische Struktur

Das Gedicht besteht aus 18 Strophen zu je sechs Zeilen. Im Allgemeinen ist das Meter ein trochäisches Oktimeter  – acht trochäische Fuß pro Zeile, wobei jeder Fuß eine betonte Silbe hat, gefolgt von einer unbetonten Silbe. Die erste Zeile zum Beispiel (wobei / betonte Silben darstellt und x für unbetonte Silben steht):

Silbenstruktur eines Verses
Betonen / x / x / x / x / x / x / x / x
Silbe Einmal hoch- an ein Mitte- Nacht Traum- ry, während ich pon- dered schwach und wir- ry

Poe behauptete jedoch, das Gedicht sei eine Kombination aus Oktimeter- Akatalektik , Heptameter- Katalektik und Tetrameter- Katalektik. Das Reimschema ist ABCBBB oder AA,B,CC,CB,B,B, wenn der interne Reim berücksichtigt wird . In jeder Strophe reimen sich die „B“-Zeilen auf das Wort „nevermore“ und sind katalektisch, wodurch die letzte Silbe besonders betont wird. Das Gedicht macht auch starken Gebrauch von Alliteration ("Zweifeln, Träumen träumen ..."). Der amerikanische Dichter Daniel Hoffman aus dem 20.

Poe basierte die Struktur von "The Raven" auf dem komplizierten Reim und Rhythmus von Elizabeth Barretts Gedicht "Lady Geraldine's Courtship". Poe hatte Barretts Arbeit in der Januarausgabe 1845 des Broadway Journal rezensiert und gesagt, dass "ihre poetische Inspiration die höchste ist – wir können uns nichts Erhabeneres vorstellen. Ihr Sinn für Kunst ist an sich rein." Wie für Poe typisch, kritisiert seine Rezension auch ihren Mangel an Originalität und was er für die Wiederholung einiger ihrer Gedichte hält. Über "Lady Geraldine's Courtship" sagte er: "Ich habe noch nie ein Gedicht gelesen, das so viel von der wildesten Leidenschaft mit so viel von der zartesten Fantasie vereint."

Publikationsgeschichte

Der Rabe und andere Gedichte , Wiley und Putnam , New York, 1845

Poe brachte "The Raven" zuerst zu seinem Freund und ehemaligen Arbeitgeber George Rex Graham von Graham's Magazine in Philadelphia. Graham lehnte das Gedicht ab, das möglicherweise nicht in seiner endgültigen Fassung vorlag, obwohl er Poe 15 Dollar als Wohltätigkeitsorganisation gab. Poe verkaufte das Gedicht dann an The American Review , die ihm 9 Dollar dafür bezahlte, und druckte in seiner Februar-Ausgabe 1845 "The Raven" unter dem Pseudonym "Quarles", eine Anspielung auf den englischen Dichter Francis Quarles . Die Erstveröffentlichung des Gedichts mit Poes Namen erfolgte am 29. Januar 1845 im Evening Mirror als "Vorabexemplar". Nathaniel Parker Willis , Herausgeber des Mirror , stellte es als „in der englischen Poesie unübertroffen in Bezug auf subtile Konzeption, meisterhaften Einfallsreichtum der Versifikation und konsequente Aufrechterhaltung der fantasievollen Dynamik vor … Es wird jedem, der es liest, in Erinnerung bleiben.“ Nach dieser Veröffentlichung erschien das Gedicht in Zeitschriften in den ganzen Vereinigten Staaten, darunter in der New York Tribune (4. Februar 1845), Broadway Journal (Bd. 1, 8. Februar 1845), Southern Literary Messenger (Bd. 11, März 1845), Literary Emporium (Bd. 2, Dezember 1845), Saturday Courier , 16 (25. Juli 1846) und der Richmond Examiner (25. September 1849). Es ist auch in zahlreichen Anthologien erschienen, beginnend mit Poets and Poetry of America, herausgegeben von Rufus Wilmot Griswold im Jahr 1847.

Der sofortige Erfolg von "The Raven" veranlasste Wiley und Putnam , im Juni 1845 eine Sammlung von Poes Prosa mit dem Titel Tales zu veröffentlichen ; es war sein erstes Buch seit fünf Jahren. Sie veröffentlichten am 19. November auch eine Sammlung seiner Gedichte mit dem Titel The Raven and Other Poems von Wiley und Putnam, die eine Widmung an Barrett als "die Edelste ihres Geschlechts" enthielt. Der kleine Band, sein erster Gedichtband seit 14 Jahren, umfasste 100 Seiten und kostete 31 Cent. Neben dem Titelgedicht enthielt es „The Valley of Unrest“, „Brautballade“, „ The City in the Sea “, „ Eulalie “, „ The Conqueror Worm “, „ The Haunted Palace “ und elf weitere. Im Vorwort bezeichnete Poe sie als "Kleinigkeiten", die ohne seine Erlaubnis verändert worden waren, als sie "die Runde der Presse" machten.

Illustratoren

Eine Illustration von Édouard Manet aus Mallarmés Übersetzung, die die ersten beiden Zeilen des Gedichts darstellt.

Spätere Veröffentlichungen von "The Raven" enthielten Kunstwerke bekannter Illustratoren. Bemerkenswerterweise erschien 1858 "The Raven" in einer britischen Poe-Anthologie mit Illustrationen von John Tenniel , dem Illustrator von Alice im Wunderland ( The Poetical Works of Edgar Allan Poe: With Original Memoir , London: Sampson Low). "The Raven" wurde 1884 mit aufwendigen Holzschnitten von Gustave Doré unabhängig veröffentlicht (New York: Harper & Brothers). Doré starb vor seiner Veröffentlichung. 1875 erschien eine französische Ausgabe mit englischem und französischem Text, Le Corbeau , mit Lithographien von Édouard Manet und Übersetzungen des Symbolisten Stéphane Mallarmé . Viele Künstler des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Illustratoren schufen Kunstwerke und Illustrationen basierend auf "The Raven", darunter Edmund Dulac , István Orosz und Ryan Price.

Komposition

Poe nutzte den Erfolg von "Der Rabe", indem er seinen Aufsatz " The Philosophy of Composition " (1846) anschloss, in dem er die Entstehung des Gedichts detailliert beschrieb. Seine Beschreibung seines Schreibens ist wahrscheinlich übertrieben, obwohl der Aufsatz als wichtiger Überblick über Poes Literaturtheorie dient . Er erklärt, dass jede Komponente des Gedichts auf Logik beruht: Der Rabe betritt die Kammer, um einen Sturm zu vermeiden (die "Mitternachtstrostlosigkeit" im "düsteren Dezember"), und sein Sitz auf einer blassweißen Büste sollte einen visuellen Kontrast dazu schaffen der dunkelschwarze Vogel. Kein Aspekt des Gedichts sei Zufall gewesen, behauptet er, sondern beruhe auf der totalen Kontrolle des Autors. Sogar der Begriff "Nevermore" wird wegen der Wirkung der langen Vokale verwendet (obwohl Poe möglicherweise von den Werken von Lord Byron oder Henry Wadsworth Longfellow inspiriert wurde, das Wort zu verwenden ). Poe hatte in vielen anderen Gedichten mit dem langen o- Laut experimentiert : „nicht mehr“ in „ Stille “, „immer mehr“ in „ Der Eroberer-Wurm “. Das Thema selbst, sagt Poe, sei gewählt worden, weil "der Tod ... einer schönen Frau zweifellos das poetischste Thema der Welt ist". Erzählt von "den Lippen ... einer trauernden Liebenden" eignet sich am besten, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Über die Poesie hinaus könnte die verlorene Lenore auch von Ereignissen in Poes eigenem Leben inspiriert worden sein, entweder zum frühen Verlust seiner Mutter Eliza Poe oder der langen Krankheit, die seine Frau Virginia ertragen musste . Letztendlich betrachtete Poe "The Raven" als ein Experiment, das "sowohl dem populären als auch dem kritischen Geschmack entspricht", das sowohl der Mainstream- als auch der hohen literarischen Welt zugänglich ist. Es ist nicht bekannt, wie lange Poe an "The Raven" gearbeitet hat; Spekulationen reichen von einem einzigen Tag bis zu zehn Jahren. Poe rezitierte 1843 in Saratoga , New York, ein Gedicht, von dem angenommen wird, dass es eine frühe Version mit einem alternativen Ende von "The Raven" ist . Ein früher Entwurf könnte eine Eule enthalten haben.

Im Sommer 1844, als das Gedicht wahrscheinlich geschrieben wurde, wohnten Poe, seine Frau und seine Schwiegermutter im Bauernhaus von Patrick Brennan. Die Lage des Hauses, das 1888 abgerissen wurde, war umstritten, und obwohl zwei verschiedene Plaketten seinen angeblichen Standort an der West 84th Street markieren, stand es höchstwahrscheinlich an der Stelle, an der sich jetzt die 206 West 84th Street befindet.

kritischer Empfang

Gustave Dorés Illustration der letzten Zeilen des Gedichts begleitet den Satz "Und meine Seele aus diesem Schatten, der auf dem Boden schwebt / Soll gehoben werden - nie mehr!"

Teilweise aufgrund seiner doppelten Auflage machte "The Raven" Edgar Allan Poe fast sofort zu einem bekannten Namen und machte Poe zu einer nationalen Berühmtheit. Die Leser begannen, Gedichte mit Dichtern zu identifizieren, was Poe den Spitznamen "The Raven" einbrachte. Das Gedicht wurde bald weit verbreitet nachgedruckt, imitiert und parodiert . Obwohl es Poe zu seiner Zeit populär machte, brachte es ihm keinen bedeutenden finanziellen Erfolg. Wie er später beklagte: "Ich habe kein Geld verdient. Ich bin jetzt so arm wie immer in meinem Leben - außer in der Hoffnung, die keineswegs bankfähig ist".

Die Neue Welt sagte: "Jeder liest das Gedicht und lobt es ... zu Recht, denken wir, denn es scheint uns voller Originalität und Kraft." Der Pennsylvania Inquirer hat es mit der Überschrift "A Beautiful Poem" nachgedruckt. Elizabeth Barrett schrieb an Poe: „Ihr ‚Raven‘ hat hier in England eine Sensation, einen Horroranfall hervorgerufen. Nimmermehr'." Poes Popularität führte zu Einladungen, "Der Rabe" zu rezitieren und Vorträge zu halten – in öffentlichen und privaten gesellschaftlichen Veranstaltungen. In einem literarischen Salon bemerkte ein Gast: "[Poe] den Raben wiederholen zu hören ... ist ein Ereignis im Leben." Jemand, der es erlebt hatte, erinnerte sich: "Er drehte die Lampen herunter, bis das Zimmer fast dunkel war, dann rezitierte er in der Mitte der Wohnung ... in der melodischsten Stimme ... So wunderbar war seine Macht als Leser, dass die Auditoren Angst haben würden, Atem zu schöpfen, damit der verzauberte Bann nicht gebrochen wird."

Parodien entstanden vor allem in Boston, New York und Philadelphia, darunter "The Craven" von "Poh!", "The Gazelle", "The Whippoorwill " und "The Turkey". Eine Parodie, "The Pole-Cat", erregte die Aufmerksamkeit von Andrew Johnston, einem Anwalt, der sie an Abraham Lincoln weiterleitete . Obwohl Lincoln zugab, dass er "mehrere herzhafte Lacher" hatte, hatte er zu diesem Zeitpunkt "The Raven" nicht gelesen. Lincoln las das Gedicht jedoch schließlich und lernte es auswendig.

"The Raven" wurde von den Autorenkollegen William Gilmore Simms und Margaret Fuller gelobt , obwohl es von William Butler Yeats angeprangert wurde , der es "unaufrichtig und vulgär ... seine Ausführung als rhythmischen Trick" bezeichnete. Der Transzendentalist Ralph Waldo Emerson sagte: "Ich sehe nichts darin." Ein Kritiker der Southern Quarterly Review schrieb im Juli 1848, dass das Gedicht durch „eine wilde und ungezügelte Extravaganz“ ruiniert wurde und dass kleinere Dinge wie ein Klopfen an der Tür und ein flatternder Vorhang nur „ein Kind betreffen würden, das Angst vor dem Rand der Dummheit durch schreckliche Geistergeschichten". Ein anonymer Schriftsteller unter dem Pseudonym „Outis“ schlug in der Going - Abend Spiegel , dass „The Raven“ wurde ein Plagiat aus einem Gedicht „Der Vogel des Dream“ von einem ungenannten Autor genannt. Der Autor zeigte 18 Ähnlichkeiten zwischen den Gedichten und wurde als Reaktion auf Poes Plagiatsvorwürfe gegen Henry Wadsworth Longfellow gemacht . Es wurde vermutet, dass Outis in Wirklichkeit Cornelius Conway Felton war , wenn nicht sogar Poe selbst. Nach Poes Tod sagte sein Freund Thomas Holley Chivers , "The Raven" sei ein Plagiat eines seiner Gedichte. Insbesondere behauptete er, die Inspiration für den Metrum des Gedichts sowie den Refrain "nie mehr" gewesen zu sein.

"Der Rabe" wurde zu einem der beliebtesten Ziele für Literaturübersetzer in Ungarn; mehr als ein Dutzend Dichter übertrugen es ins Ungarische, darunter Mihály Babits , Dezső Kosztolányi , Árpád Tóth und György Faludy . Balázs Birtalan schrieb seine Paraphrase aus der Sicht des Raben unter dem Motto Audiatur et altera pars ("Lass auch die andere Seite hören").

Erbe

"The Raven" hat viele moderne Werke, darunter beeinflusst Vladimir Nabokov 's Lolita 1955, Bernard Malamud ' s " Der Jewbird " im Jahr 1963 und Ray Bradbury ‚s "The Parrot Who Knew Papa" im Jahr 1976. Der Prozess , durch den Poe komponiert „Der Rabe“ beeinflusste eine Reihe französischer Autoren und Komponisten wie Charles Baudelaire und Maurice Ravel , und es wurde vermutet, dass Ravels Boléro stark von „The Philosophy of Composition“ beeinflusst worden sein könnte. Das Gedicht wird außerdem in der gesamten Populärkultur in Filmen, Fernsehen, Musik und Videospielen erwähnt.

Der Maler Paul Gauguin malte 1897 auf Tahiti ein Aktporträt seiner Frau im Teenageralter mit dem Titel Nevermore , auf dem ein Rabe im Raum sitzt. Zu dieser Zeit betrauerte das Paar den Verlust ihres ersten gemeinsamen Kindes und Gauguin den Verlust seiner Lieblingstochter in Europa.

Der Name der Baltimore Ravens , einer professionellen American-Football- Mannschaft, wurde von dem Gedicht inspiriert. Die Anspielung wurde in einem Fan-Wettbewerb mit 33.288 Wählern ausgewählt und ehrt Poe, der den frühen Teil seiner Karriere in Baltimore verbrachte und dort begraben ist.

Der Kaminsims des Raumes, in dem Poe "The Raven" verfasste, wurde entfernt und vor dem Abriss des Brennan Farmhouse der Columbia University gespendet . Es befindet sich derzeit in der Rare Book & Manuscript Library im 6. Stock der Butler Library .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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