Die Red Skelton Show - The Red Skelton Show

Die Red Skelton Show
Skelton Generalprobe.JPG
Red Skelton und Mickey Rooney bei der Generalprobe für die Red Skelton Show im Studio 33 am 15. Januar 1957.
Auch bekannt als Die Red Skelton Hour
Genre Vielfalt
Unter der Regie von Seymour Berns
Jack Donohue
John Gaunt
Ed Hiller
Bill Hobin
Terry Kyne
Howard A. Quinn
Martin Rackin
Präsentiert von Roter Skelton
Stimmen von Kunst Gilmore
Themenkomponist David Rose
Eröffnungsthema " Urlaub für Streicher ".
(Datum der Registrierung bei US Copyright 26-3-1942)
Komponisten David Rose
Jack Lloyd
Alan Copeland
Nelson Barclift
Herkunftsland Vereinigte Staaten
Ursprache Englisch
Anzahl der Jahreszeiten 20
Anzahl der Episoden 672
Produktion
Ausführender Produzent Guy Della-Cioppa
Produzenten Cecil Barker
Seymour Berns
Ben Brady
Dee Caruso
Perry Kreuz
Gerald Gardner
Roter Skelton
Douglas Whitney
Laufzeit 22–24 Minuten
(1951–1962; 1970–1971)
45–48 Minuten
(1954; 1962–1970)
Produktionsfirmen Van Bernard Productions
Sursum Productions
Veröffentlichung
Ursprüngliches Netzwerk NBC
(1951–1953; 1970–1971)
CBS
(1953–1970)
Bildformat Schwarz-Weiß
(1951-1955; 1958-1965)
Farbe
(1955-1958; 1965-1971)
Audio Format Mono
Originalversion 30. September 1951  - 1. August 1971  ( 1951-09-30 )
 ( 1971-08-01 )

Die Red Skelton Show ist eine amerikanische Fernsehkomödie / Varieté-Show , die von 1951 bis 1971 ein Grundnahrungsmittel für die Unterhaltung und eine Institution für eine Generation von Zuschauern war. In dem Jahrzehnt vor der Show Hosting, Richard „Red“ Skelton hatte eine erfolgreiche Karriere als Radio und Bewegtbilder Stern. Obwohl seine Fernsehserie größtenteils mit CBS verbunden ist , wo sie mehr als 16 Jahre lang erschien, begann und endete sie tatsächlich auf NBC . Während seines Laufs erhielt das Programm drei Emmy Awards für Skelton als besten Comedian und das Programm als beste Comedy-Show in der ersten Staffel sowie eine Auszeichnung für das Schreiben von Comedy im Jahr 1961. 1959 erhielt Skelton auch einen Golden Globe für die beste TV-Show.

Episoden des Programms aus allen Epochen wurden auf YouTube veröffentlicht .

Herkunft: 1950er Jahre

Red Skeltons Fernsehprogramm begann zu Beginn der Herbstsaison 1951 auf NBC (für Sponsor Procter & Gamble ). Die MGM-Vereinbarung mit Skelton über Fernsehauftritte erlaubte ihm nicht, vor dem 30. September 1951 auf Sendung zu gehen. Nach zwei Spielzeiten am Sonntagabend wurde das Programm im Herbst 1953 von CBS aufgenommen und auf Dienstagabend verschoben Slot, mit dem es während des größten Teils seines Laufs hauptsächlich assoziiert wird. Nach seiner ersten CBS-Saison wurde das Programm auf Mittwochabend verschoben und nur für den Sommer 1954 auf eine Stunde erweitert. es wurde dann eine Zeit lang auf eine halbe Stunde reduziert, später wieder erweitert und kehrte bis Dienstagabend zurück, wo es für die nächsten 16 Jahre verbleiben würde ( zwischen 1955 und 1962 von Johnson's Wax and Pet Milk mitgesponsert ).

Das Programm wurde bei Desilu Productions und CBS Television City in Hollywood produziert und über fünf Jahre, von 1955 bis 1960, ungefähr 100 Mal in Farbe ausgestrahlt . 1960 kaufte Skelton die Chaplin-Studios, um die Einrichtung weiterhin für seine Fernsehshow und zum Filmemachen zu nutzen. Es war der farbigste der wenigen Programme, die CBS in dieser Zeit in Farbe ausgestrahlt hat. Bis 1960 stellte CBS keine Fernsehgeräte mehr her (im Gegensatz zu der Muttergesellschaft des Rivalen NBC, RCA) und zog den Stecker für Colorcasts. Mit Ausnahme einiger Specials und einiger jährlicher Sendungen von The Wizard of Oz würde CBS erst in der Herbstsaison 1965/66, in der das Netzwerk die öffentliche Nachfrage und steigende Verkäufe von Farbfernsehgeräten nicht mehr vermeiden konnte, regelmäßig wieder Colorcasts senden.

Skelton war begeistert von seinem Auftritt im Farbfernsehen und überredete CBS, das Programm in Farbe zu übertragen (1961 investierte Skelton auch in drei Leih-Ferntransporter mit voller Live-, Film- und Farbvideoband-Fähigkeit). Obwohl visionär, war das Unterfangen in Farbe verfrüht und als es scheiterte, kaufte CBS Skeltons Einrichtungen (ehemals Charlie Chaplin Studios ) im Rahmen der Verlängerung von Skeltons Vertrag.

Von 1956 bis 1962 war Sherwood Schwartz (später weithin bekannt für die Erstellung der beliebten Sitcoms Gilligan's Island und The Brady Bunch ) Chefautor von Skeltons Show, für die Schwartz 1961 einen Emmy Award gewann.

Format in den 1960er Jahren

Im September 1962 wurde das Programm erneut auf eine volle Stunde erweitert (wurde zur Red Skelton Hour ) und blieb für den Rest seines CBS-Laufs in diesem längeren Format. Das Format des Programms selbst war in dieser Zeit recht einfach.

Voröffnung

Dieses Voreröffnungsformat wurde jedes Jahr während des restlichen CBS-Laufs der Show leicht geändert, folgte jedoch diesem Grundformat.

Anstelle einer traditionellen Eröffnungs-Titelkarte intonierte Ansager Art Gilmore „From Television City in Hollywood“ und Skelton führte eine kurze komödiantische Blackout-Skizze auf , die mit der in der Show ansässigen Vokalgruppe endete, die die Worte „The Red Skelton Hour“ sang (Anfang) In der Saison 1964/65 stand Skelton einfach allein, lächelte und winkte in die Kamera. Er wurde auf einer abgedunkelten Bühne beleuchtet, als die Aufnahme vergrößert wurde (in einigen Jahreszeiten als eine seiner verschiedenen Figuren verkleidet), während Gilmore den Titel verkündete. und (in späteren Spielzeiten) sangen die Sänger den Titel), was zu einer kurzen musikalischen "Song and Dance" -Nummer (ca. 90 Sekunden lang) führte, die von mehreren lächelnden Tänzern und Tänzerinnen in lyrischen Liedern aufgeführt wurde, während sie tanzten und sich fröhlich über die große bewegten Bühne. Diese Einführungsnummer hätte ein bestimmtes visuelles Thema, wie Gartenarbeit, College-Football, die Tierkreiszeichen usw., und das Set, die Kostüme der Tänzer und die Texte des Liedes der Tänzer würden das Thema widerspiegeln. Nachdem die Tänzer die ersten beiden Strophen gesungen hatten, setzten sie das Lied fort und sangen „unseren Gaststar…“, gefolgt vom Namen des Gastes, der mit einer Kameraaufnahme des Gastes übereinstimmte (an den meisten Abenden gab es mindestens einen großen Promi-Gast sowie einen musikalischer Gast); " David Rose und sein Orchester" mit einer Einstellung von Rose; Die Sänger (ursprünglich die Modernaires , die Skel-Tones von 1963, bis zum Herbst 1964 als Alan Copeland Singers (Copeland, der anerkannte Vokalarrangeur der Show, war ursprünglich Mitglied der Modernaires) und die Saison 1969-70 als die Jimmy Joyce Singers) und die Tänzer (eingeführt nach 1964 als die Tom Hansen Dancers, nach dem anerkannten Choreografen der Show) und schließlich Skelton als den Star der Show einführend, erwarteten die versammelten Tänzer "Bühne links" und erwarteten Skeltons Eintritt auf die Bühne beginne seinen Eröffnungsmonolog.

Für die letzte CBS-Saison (1969-70) wurde eine kalte, offene Blackout-Skizze hinzugefügt, die die Possen zweier außerirdischer Mondmänner in grüner Farbe zeigt, die komödiantische Possen auf dem Mond spielen, während das Lied Mah Nà Mah Nà gespielt wird. Dies führte sofort in die Routine der Tänzer.

Eröffnungsmonolog

Nach der Eröffnung der Song-and-Dance-Routine eröffnete Skelton mit einem Monolog. Der Monolog verfiel oft in Charakter-Humor, einschließlich "Gertrude und Heathcliff, die zwei Möwen", den er durch Überkreuzen der Augen und Einstecken der Daumen in die Achselhöhlen für "Flügel" aufführte. ( Johnny Carson , der eine Zeit lang Autor dieses Programms war, erinnerte sich daran, für diesen Spot geschrieben zu haben.) Skelton führte die "Donut Dunkers", eine seiner frühesten Unterschriftenroutinen, in einer Episode von 1964 während dieses Monologs auf.

Gaststars

Es folgte eine Gaststar-Performance, oft ein Sänger. Die musikalische Begleitung erfolgte in der Regel durch das Orchester der Show und unter der Leitung des bekannten Bandleaders David Rose . Er war auch der Komponist der bekannten Signatur " Holiday for Strings " (US Copyright Registration Date 26-3-1942). Der Gast erschien dann mit Skelton in einer Comedy-Skizze. In anderen Episoden spielten die Tom Hansen Dancers eine andere Song-and-Dance-Nummer, manchmal zusammen mit dem Gaststar.

Zu den bemerkenswerten Gaststars auf dem Programm gehörten die westlichen Filmstars Amanda Blake und Roscoe Ates , die 1961 in der Folge "Candid Clem" einen Sheriff spielten . John Wayne , Jack Benny , Phyllis Diller , George Raft , Martha Raye , Robert Vaughn , Audrey Meadows , Carol Lawrence , Shirley Bassey , Godfrey Cambridge und Carol Channing traten ebenfalls auf. Die beliebte Fernsehschauspielerin Phyllis Avery trat zweimal in "Clem's Watermelons" (1961) und "Nothing But the Tooth" (1962) auf. Billy Gray , der Bud Anderson Jr. bei " Father Knows Best " spielte, spielte die Hauptrolle, nachdem die frühere Show ihren sechsjährigen Lauf beendet hatte.

Musikalische Gäste

Die Beach Boys debütierten 1963 als musikalische Gäste in einer Folge des Fernsehsenders. Die Rolling Stones nahmen drei Songs in London für eine Skelton-Show von 1964 auf Video auf. Eine weitere "British Invasion" -Band, The Kinks , trat ebenfalls Anfang 1965 auf (kurz bevor die American Federation of Musicians ihnen verbot, für die nächsten vier Jahre in den USA zu touren). Diana Ross und The Supremes und der Motown Sound besuchten 1965 die Skelton-Stunde. Weitere musikalische Gäste waren Bobby Rydell , die Lettermen , Vikki Carr , Horst Jankowski , Gloria Loring , die New Christy Minstrels , die Doodletown Pipers , Herb Alpert und die Tijuana Brass , die Vereinigung , Lulu , Johnny Mathis , Tom Jones , Matt Monro und Lou Rawls .

Comedy-Skizzen

Skelton als Deadeye mit der Schauspielerin Terry Moore, 1959.

Die Skizzen wurden normalerweise um eine von Reds vielen Figuren herum gebaut, darunter "Deadeye", ein unglaublich unfähiger Sheriff im Alten Westen ; "San Fernando Red", ein zwielichtiger Immobilienmakler (benannt nach dem San Fernando Valley , das zu Beginn der Show noch weitgehend ländlich geprägt war ); "Cauliflower McPugg", ein Punchdrunk- Boxer , "George Appleby ", ein von Hühnern gepickter Ehemann, "Junior, the Mean Widdle Kid" (dessen Markenzeichen lautete: "Wenn ich es mache, bekomme ich eine Peitsche ..." .... l DOOD IT! ")," Clem Kadiddlehopper ", ein Hick, der in mindestens einer Skizze als aus Cornpone County, Tennessee , und" Freddie the Freeloader "stammend identifiziert wurde . Freddie, von vielen als Skeltons charakteristischer Charakter angesehen, war ein Penner mit einem Herz aus Gold, der von Skelton (und in einer Episode von 1961 von Ed Sullivan ) in Clown- Make-up gespielt wurde, das an Emmett Kelly erinnert, aber irgendwie nicht so traurig ist. Freddie könnte entweder eine sprechende Figur sein oder total pantomimisch . Während viele von Skeltons anderen Figuren aus seinen Radiosendungen stammten, wurde Freddie 1952 für das Fernsehen geschaffen. Skeltons Vater Joseph, der zwei Monate vor der Geburt seines jüngsten Sohnes Richard starb, war einst ein Clown für den Hagenbeck-Wallace Circus . Skelton, der einige Zeit als Jugendlicher für denselben Zirkus gearbeitet hatte, kopierte das Clown-Make-up seines Vaters für Freddie. Während der Skizzen brachen Skelton und der prominente Gaststar manchmal den Charakter und machten gutmütige Wisecracks gegeneinander.

In den späteren Jahren endete die Show im Allgemeinen mit "The Silent Spot", wobei Skelton Freddie oder einen anderen stillen Charakter pantomimierte. (Für einige jüngere Zuschauer war es schwer zu akzeptieren, dass solch ein überwiegend visueller, physischer Darsteller einst ein Grundnahrungsmittel des Radios war.) Nach "The Silent Spot" endete die Show, als Red in die Kamera blickte und aufrichtig sagte: "Gute Nacht und möge Gott segnen. "

Die Tom Hansen-Tänzer kehrten in ihren Kostümen von der voreröffnenden Song-and-Dance-Nummer zurück und luden das Publikum ein, in der folgenden Woche an der Show teilzunehmen. Sie sangen zu "Holiday for Strings", als der Abspann erschien.

Während die überwiegende Mehrheit von Skeltons Sketchen Komödien waren, gab es einige ernsthafte Abschnitte. Ein denkwürdiger Abschnitt kam 1969, als Skelton einen selbstgeschriebenen Monolog über das Versprechen der Treue hielt , in dem er die Bedeutung der einzelnen Sätze des Versprechens kommentierte. CBS erhielt 200.000 Anfragen nach Kopien; Anschließend veröffentlichte das Unternehmen den Monolog als Einzelaufnahme von Columbia Records.

Skelton Fernsehfiguren

Skelton als Junior
Junior
Skelton als Clem Kadiddlehopper
Clem Kadiddlehopper
Skelton als San Fernando Red
San Fernando Red
Skelton als George Appleby
George Appleby
Skelton als Freddie der Freeloader
Freddie der Freeloader
Skelton als Blumenkohl McPugg
Blumenkohl McPugg

Letzte Jahre: 1970–1971

CBS beendete seine Verbindung mit dem Programm Anfang 1970. Dies war anscheinend der Beginn eines von mehreren Versuchen von CBS, die Programmierung herunterzuspielen (zeigt sogar, dass sie relativ starke Nielsen-Bewertungen erhalten), deren Hauptattraktivität " Mittelamerika " war, ein ländlicheres und ländlicheres Publikum daß auch etwas älter als im allgemeinen durch Netzfernsehen gewünschten Werbetreibenden . Die Vermarkter bewegten sich in Richtung eines jüngeren, "hipperen" und urbaneren Publikums (siehe " Rural Purge" ). Berichten zufolge war Skelton bei der Absage mit gebrochenem Herzen.

Der Umzug nach NBC: 1970

Zumindest teilweise aufgrund von Skeltons Kultstatus wurde das Programm Ende 1970 von NBC aufgenommen. Das ausgestrahlte Programm war jedoch ganz anders als das, an das Skeltons CBS-Publikum gewöhnt war. Das neue Set war dunkel, ohne die hellen und farbenfrohen Kulissen, die die Zuschauer auf CBS gesehen hatten. Die Show wurde auf ihre ursprüngliche halbstündige Länge zurückgeschnitten und von Dienstag auf Montagabend verschoben.

Aber die vielleicht größte Veränderung war, dass die Show zum ersten Mal "Stammgäste" zusammen mit Skelton, Rose und Roses Orchester einbezog. Eine Repertoire-Kompanie aus jungen Comic- Schauspielern und Schauspielerinnen sowie erfahrenen Darstellern wie Eve McVeagh und The Burgundy Street Singers ( zwei Jahre zuvor nach einem fehlgeschlagenen Comeback im Folk-Fernsehen durch den Folk-Sänger Jimmie Rodgers aus den 1950er Jahren auf ABC ) wurde hinzugefügt .

Das neue Format hat nie wirklich funktioniert; Das Publikum spürte, dass es zwischen Skelton und seiner Repertoirefirma wenig Chemie gab. Die Sendung endete im März 1971, obwohl ausgewählte Sendungen aus dieser letzten Staffel Mitte 1971 von Procter & Gamble am Sonntagabend auf NBC wiederholt wurden. Man könnte also sagen, dass Skeltons Fernsehkarriere genau dort endete, wo sie begonnen hatte.

Skeltons spätere Fernsehkarriere

Skelton trat noch viele Jahre später auf, zunehmend als nostalgische Figur, war aber nie wieder ein fester Bestandteil der Fernsehprogramme im Netzwerk. 1986 wurde er mit dem Governors Award der Academy of Television Arts and Sciences ausgezeichnet, einem Preis für sein Lebenswerk. 1989 wurde Skelton in die Television Hall of Fame der Academy of Television Arts & Sciences aufgenommen.

Broadcast-Geschichte und Nielsen-Bewertungen

Jahreszeit Zeitfenster (ET) Rang Bewertung
1951–1952 Sonntag um 10: 00–10: 30 Uhr auf NBC 4 50.2
1952–1953 Sonntag um 19.00 bis 19.30 Uhr auf NBC 28 33.7 (gebunden mit dem einsamen Waldläufer )
1953–1954 Dienstag um 20:30 bis 21:00 Uhr auf CBS (September 1953 - Juni 1954)
Mittwoch um 20:00 bis 21:00 Uhr auf CBS (Juli bis September 1954)
Nicht in den Top 30
1954–1955 Dienstag um 20:00 bis 21:00 Uhr auf CBS (September - Dezember 1954)
Dienstag um 21:30 - 22:30 Uhr auf CBS (Januar 1955 - Juni 1961)
1955–1956 14 32.3
1956–1957 fünfzehn 31.4 (gebunden mit der Aufstellung )
1957–1958 28.9
1958–1959 12 28.5
1959–1960 5 30.8
1960-1961 19 24.0
1961–1962 Dienstag um 9: 00–21: 30 Uhr auf CBS 6 27.1
1962–1963 Dienstag um 20:30 bis 21:30 Uhr auf CBS 2 31.1 (mit offener Kamera verbunden )
1963–1964 Dienstag um 20.00 bis 21.00 Uhr auf CBS 11 25.7
1964–1965 Dienstag um 20:30 bis 21:30 Uhr auf CBS 6 27.4
1965–1966 4 27.6
1966–1967 2 28.2
1967–1968 7 25.3
1968–1969 11 23.3 (Gebunden mit Mission: Unmöglich und verhext )
1969–1970 7 23.8
1970–1971 Montag um 19:30 - 20:00 Uhr auf NBC (September 1970 - März 1971)
Sonntag um 20:30 - 21:00 Uhr auf NBC (Juni - August 1971)
Nicht in den Top 30

Auszeichnungen und Nominierungen

Primetime Emmy Awards
Jahr Jahreszeit Kategorie Empfänger Status
1952 Einer Hervorragende Comedy-Serie N / A Gewonnen
Bester Comedian oder Comedienne Roter Skelton Gewonnen
1959 Acht Hervorragende Comedy-Serie N / A Kandidat

(Verloren für das Jack Benny Programm )

1960 Neun Hervorragende Comedy-Serie N / A Kandidat

(Verloren gegen das Art Carney Special )

Hervorragende Regie für eine Comedy-Serie Seymour Berns Kandidat

(Verloren für das Jack Benny Programm )

1961 Zehn Hervorragendes Schreiben für eine Comedy-Serie Sherwood Schwartz, David O'Brien,

Martin Ragaway, Arthur Phillips,

Al Schwartz, Roter Skelton

Gewonnen
1962 Elf Hervorragende Comedy-Serie N / A Kandidat

(Verloren gegen die Bob Newhart Show )

Hervorragende Regie für eine Comedy-Serie Seymour Berns Kandidat

(Verloren für Auto 54, wo bist du? )

Hervorragendes Schreiben für eine Comedy-Serie Ed Simmons, David O'Brien,

Martin Ragaway, Arthur Phillips,

Al Schwartz, Sherwood Schwartz,

Roter Skelton

Kandidat

(Verloren gegen die Dick Van Dyke Show )

1963 Zwölf Hervorragende Sortenreihe N / A Kandidat

(Verloren gegen die Andy Williams Show )

Hervorragende Regie für eine Comedy-Serie Seymour Berns Kandidat

(Verloren gegen die Dick Van Dyke Show )

Hervorragendes Schreiben für eine Comedy-Serie Ed Simmons, Dave O'Brien,

Martin Ragaway, Arthur Phillips,

Larry Rhine, Mort Greene,

Hugh Wedlock Jr., Red Skelton,

Bruce Howard, Rick Mittleman

Kandidat

(Verloren gegen die Dick Van Dyke Show )

1965 Vierzehn Hervorragende individuelle Leistungen in

Unterhaltung - Darsteller

Roter Skelton Kandidat

(Verloren gegen Alfred Lunt, Barbra Streisand,

Dick Van Dyke, Leonard Bernstein,

Lynn Fontanne)

1966 Fünfzehn Hervorragende Sortenreihe Seymour Berns Kandidat

(Verloren gegen die Andy Williams Show )

1967 Sechszehn Hervorragende Videobandbearbeitung Lewis W. Smith Kandidat
1970 Neunzehn Hervorragende Choreografie Tom Hansen Kandidat

(Verloren für das ist Tom Jones )

Verweise

Externe Links